阳光普照

躲进阴影里，让我们活的心安理得。

没有阴影的角落，阳光普照，令人绝望。

在儿子的自行车后座上，母亲也感受到了阳光的美好以及公平。

而儿子小时候一直喜欢坐在自行车后座上的一切原因，似乎也不言自明。

影片最后的这个场景很扣题，同时也很有趣，它象征着某种情感与地位的转化，阳光还是那样的阳光，而母亲与孩子，在不同的人生阶段，似乎也成为了彼此人生路上的阳光。

家里的优等生哥哥阿豪是那个讲阳光的人，他说最公平的是阳光，也说自己没有自己的那个阴影角落。

这个人物是一个很独特的人物，综合来说就是优等生，却又不是最优等，但天然的对知识和权威本身存在轻蔑与怀疑，同时不知道自己要找的究竟是什么。

这里面有细节能支撑我的说法，一个是阿和所讲的没考上第一志愿医学院就要复读，优等，却是最优等；上课质疑老师是不是真的相信，对知识和权威存在轻蔑与怀疑；有漂亮的女朋友，不错的成绩，父母亲，还有弟弟，却说司马光砸缸是为了找阴影中的自己，说自己没有那个属于自己的阴影角落，他并不知道自己想要去往哪里。

心比天高，命比纸薄。

影片中哥哥阿豪和弟弟阿和的对比太过鲜明，很遗憾的是对兄弟感情没有多少着墨。

仅有的两场戏，一场寥寥数语，另一场是阿和的转述。

不管从阿豪，或者是阿和的戏份内容上来说，也许是导演的刻意为之，也许是无心之举。

我都看出一种感觉，那就是父母的缺席。

就在阿豪去给阿和探监的那场戏里，阿和非常生气的大喊：为什么老妈没有对我讲小玉的事情。

你会看到整部影片很少有父子、母子、兄弟之间的对手戏，而发生关联的戏码有很多都是第三人称视角。

父母兄弟均以一种“看客”的身份介入彼此的生活，并不能说是漠不关心，但总给人感觉怪怪的。

亲人之间，肯定是有碰撞的，而影片展示出来的就是一种冷漠的和谐，彼此不理会，理会也是默默的看着，远远的跟踪，无声的爱，或者是悔恨的眼泪。

这个一家人的生活，更像是几个人各自面对自我，面对社会的生活。

看这部电影最后那段剧情的时候，不自觉的就想起奉俊昊的那部《母亲》。

最后这段通过口述出来的剧情，其实非常黑暗，非常压抑。

这一段的处理在影片中，更像是对父亲的爱的一种解释和开脱，在凸显这种爱的沉默、压抑和痛苦上着墨不多，我就想是不是改成母亲不经意间发现了这个秘密，然后两个人心照不宣会更好一些。

影片中还有一幕让我印象非常深刻，就是阿和和小玉登记结婚的那一幕。

整个气氛尴尬、沉默又莫名其妙，阿和的父亲莫名其妙的在测血压，小玉的姨妈一副不耐烦的样子，阿和的母亲抱着孩子被民政局工作人员的小玩具吓了一大跳。

民政局工作人员说：没事，热闹一下。

就这一场戏，我非常喜欢。

就是这种反差感，一家人凑在一起要见证一件大喜事，但每个人都平淡的像是白开水，陌生的像是路人。

另一幕是母亲和阿豪女友的对话那段戏，这段戏表现出母亲与阿豪实际生活的疏离与不了解。

儿子每天在做什么完全不了解。

一个一直都让人放心的人，才是那个最不让人放心的人。

这句话是我说的，许光汉饰演的阿豪默默的读出那段旁白时，我颇有感触。

明明一个人的内心已经绝望透顶，无所遁形，但对于旁人，哪怕是最亲近的人而言，这只是普通日子里的有一天罢了，因为这一天阳光普照。

阿豪的短信让我想起自己在某个周末写下的话： 周日，我像工作日一样出门，对父母说了一声：晚上可能不回家吃饭了。

父母没有一点怀疑。

谁也不知道一个人赴死的意愿，就随时在稀松平常的日子里随时都可能发生。

只不过我没有那勇气去付诸实施罢了。

以前，直到现在，我都很喜欢阴天和下雨天，有的人下雨天会昏昏欲睡，而我，分外精神。

有时候我想也许是外面的恶劣环境反而让我觉得自己是在真正的活着，因为在这样的恶劣天气里，我可以理所当然的躲在屋子里，看着这大千世界，人来人往，无声的流转。

未来的生活还是在继续，所有都会过去，一切都会继续，即使不这样说，大家心里也都明白。

阳光很轻，用物理学的话来说，就是，光子的静态质量是零。

但它有时又很重，无所不在，无处遁形。

但也许总而言之，它只是公平罢了。

有些时候，一些平凡的话，比如：“今天天气不错，要不要一起出去走走。

”反而弥足珍贵，因为尽管外面天气很好，但我总想问你们一句，也问自己一句：你的心里，是否已经放晴？

祝你阳光普照，也有自己的阴影角落。

全文完2020年2月1日

在电影里阿豪说，他的人生过于阳光普照，甚至找不到一片可以栖身的阴影，因此他选择了猝不及防地结束了自己的生命。

可能在大多数人看来都会扼腕叹息，这给一个家庭造成了多么难以填补的裂缝，也会质疑为什么没有想过父母弟弟接下来的生活。

可是我们却都没有看到表面的阳光普照之下暗藏的惊涛骇浪和不堪一击。

我甚至有种感觉，好像活着本身也没有多大意思，不就那么回事。

司马光砸缸，救出来的不是别人，而是自己。

有多少人还在不为人知地苦苦挣扎呢？

谁能救我们？

电影最后一部分，被浓重的绿色和阳光充斥。

电影的主题逐渐由“致郁”转向“治愈”。

父亲向母亲在风景如画的绿色山野道出真相的那一刻我也跟着失声痛哭的母亲流下了眼泪。

这个世界有时候的确很糟糕，糟糕到我们在说出“会好吗”时甚至会觉得矫情。

表面刚强木讷不那么喜欢小儿子的父亲，却默默地做了那么多的事情，为了儿子甘心被羞辱直到最后不顾一切地杀死威胁平静生活的最后一颗绊脚石。

不论活着多么没意思，或者有多少的苦难，可是这个世界上总还是有真的在乎你的人啊。

父亲所做的一切，终于让小儿子在小心翼翼维持着来之不易的宁静生活中彻底放松，终于可以抛下那些重石奔跑在绿树成荫车来车往的公路上，终于可以去做一个不管多卑微也能够脚踏实地生活着的人。

想到了《地久天长》，人生好像本来就是苦海，甜才是那些为数不多的珍贵时刻。

喜欢去电影院看别人的生活的一辈子或者片段，即使那并不能治好我对真实生活中未知的怯懦恐惧忧虑，可是至少电影让我们的灵魂可以暂时地喘息片刻，“你说甜蜜的生活里有脏东西，可在生活里那就是甜蜜”。

《阳光普照》中的配乐和阳光树荫，让我一边沉溺在萎靡的忧虑中一边又觉得，生活在剥夺我们拥有的，让人不断失去不断痛苦的同时，也在教会我们，珍惜那些遗留下来真正值得的，别再弄丢了。

痛苦是人生的主旋律，但照进来的阳光同样也是。

这部电影，看完五味杂陈，却不知道从哪说起，无法下笔。

电影一开头，雨天，夜晚，非常舒缓的配乐，却转眼间，一只胳膊被砍掉了，一地鲜血横流，一只断手被摔进了热汤里。

一反传统黑帮元素的一般呈现，暴力血腥的场面配上悠然的音乐，声画对立，拓展了表达空间。

就像现实生活世界中，那些大事，都是悄无声息地发生，悄无声息地消失的，没有配乐，没有伴奏。

阿豪——无处安放的存在阿豪在公交车站讲了一个故事，说司马光砸的缸里，不是别人，而是小时候的司马光自己。

小时候的他，躲在了缸里，躲在了阴影里。

而阿豪，没有缸，他无处躲藏，无处安放。

阿豪跳楼前，有一趟动物园之旅。

在盛夏的午后，从树叶缝隙间阳光洒满整个大地。

在那里他问她，世界上最公平的是什么？

他没有回答。

接着他们来到猩猩园面前，左右各站一边，突然一只大猩猩冲过来，敲打着玻璃，大力嘶吼着，而在我们这边，整个场景，静默无声。

猩猩和人类互相无法听见，而阿豪，也无法被人听见。

这只猩猩其实就像是阿豪，被困在玻璃里，他看得见外面，外面也看得见他，只是再大声嘶吼，都永远无法互相听见，互相理解。

所以在24小时明亮温暖阳光普照下，他选择了在夜晚跳楼自杀，选择了在黑暗中失明。

阿和——热血沸腾后的归来阿和是执拗的，童年痴迷自行车，是向往追求自由的。

而这么一个人，却因为一件小事，进了监狱。

靠所谓义气而活，也为所谓义气所累。

义气过了头，就变成了拖累。

阿和坏吗？

哥哥死后，他突然跑下坡，到处狂奔，吼叫不止，他失控了。

在禁闭室，有人过来劝慰他。

“他真的很厉害，厉害到只做了这一件错事。

”十几年与哥哥的暗暗较劲，在这一刻土崩瓦解。

阿和出狱前，四周的少年们，不约而同地唱起了：“春去春会来，花谢花会再开……”阿和默默听着，虽没给特写，但是能看到他眼角的湿润。

这一时刻大概是影片最温暖的场景，这些被我们贴上“可恶可怕”的犯罪少年，不过是一只脚误踏入歧途的雏鸟。

阿和回到家，和同样尚且稚嫩的妻子坐在一起，看着摇篮里的婴儿，彼此无言，妻子流下泪来，阿和，一脸平静中带着迷茫。

这幅场景加上配乐，莫名让人非常动容，热血沸腾过后，剩下的是平静，年少无知却因不得不担的责任不再气盛，生活还要继续，归来已不是少年。

菜头——无所适从的停留影片对于菜头的笔墨不多，但这个角色非常立体。

菜头是一个非常冲动的感情用事的人，雷厉风行的出场，一刀砍掉了半只胳膊。

如若招惹不上警察，会被认为讲义气够朋友，而一旦招致牢狱之灾，这义气就过了头。

因为年轻，义无反顾，也是因为年轻，无力承担后果。

阿和胆怯了，选择了逃避和推卸，而菜头，依然义无反顾。

可以说，阿和在知道要入狱之前，就已后悔了。

在入狱前两人就已分道扬镳。

但是菜头，从未后悔过。

所以他看到阿和出狱后的所作所为，感到心寒，他不明白为什么，觉得阿和背信弃义，觉得阿和亏欠他。

其实，是只有他还留在原地而已。

菜头其实是一个非常单纯的人，活在自己理想中的情义世界中。

因此他才会出狱后依然想与阿和保持联络，因为他坚信这份情谊。

阿和的所作所为令他气愤，阿和父亲态度的前后对比，让他倍感可笑。

在那场阿和父亲和菜头的天台对话，菜头一字一句地指责出了父亲的虚伪。

这一场对话为菜头看似过分无理的做法作了注解。

菜头心里还是对阿和有情谊的，表面冷血，但却在最后，选择了在车外抽烟，这是他最后一支烟，正是这一支为阿和着想的烟，让他招来杀身之祸。

在死后，只换来阿和的一句：“他一直找我麻烦。

”菜头是一个不合时宜的人，周围人都离开了，他却还留在原地，这是他的悲剧所在。

阿文——走向失控的父爱阿文是个驾照教练，一辈子都在指导别人开车，常常把公司标语“把握时间，掌握方向。

”当做人生信条，时不时挂在嘴边。

当他在学员面前语重心长地教育他们时，正说到起兴处，就被人冷不丁打断了：“时间差不多了，学员们还有事，有的还要赶回去上班呢。

”本来让人感觉动容，却在这一刻立马觉得阿文有些滑稽可怜，那些“人生金句”的严肃性立刻被这突如其来的打断消解了。

这才是真实的生活，充满着这种尴尬时刻，哪里有专为你设立让你长篇大论的讲台，台下的不是观众，只是看客。

你上一秒严肃认真，下一秒就被瓦解冰消。

阿文作为父亲，在阿豪死前，是不温不火的，而在阿豪死后，是过了火的。

在影片最后那场山顶戏中，妻子在阿文再次说出“把握时间，掌握方向”时，无情地打断他：“不要再把你公司那广告词当真了，你自己都做不到还来教训别人，你要是真能做到的话，你怎么会到现在还只是个教练。

”

然后阿文一点一点地说出了菜头死亡的真相……这个指导别人开车指导了一辈子的人，却没有握好方向盘，把车驶向了错误的方向……从来都是这样，要是能做到“把握时间，掌握方向”，那这句话也毫无意义了。

我们永远无法时时刻刻保证自己驶向的方向是正确的，能做到的，只是一直在路上。

菜头的死，是静默的，凶手不言，阿和不言，父亲不语，母亲不语。

被人不约而同地埋进了尘土里，大家都当做没有发生，好像给这个家庭没有带来什么影响，生活依然继续，阳光依然普照，看似往事了无痕，但你我和他们心里都清楚，往后要负重前行。

這世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方白天與黑夜都各佔一半。

在我們的傳統教育中，黑暗似乎是不被允許的存在。

仍記得小學時班級的佈告板上那些積極正面的標語，什麼學會學習、學會生活、學會做人、學會勞動。

勤奮、勇敢、自信、愛國、友善等等的正向價值在弟子規、八榮八恥觀和《感恩的心》的手語中折射成每個稚童心靈中閃爍的陽光。

那些年裡，《陽光總在風雨後》似乎是小學生的爆款流行樂，於是我們風風雨雨都接受，相信烏雲之上有晴空，暴雨過後是彩虹。

不然，就是踩著《紅星歌》那句“紅星閃閃放光彩紅星閃閃暖胸懷”的四二拍節點集合升旗或出操。

有那麼一些時候，我也會相信，我們的生活自然而然就會像黨的光輝一樣“驅黑暗、把路開、迎春來”。

但是，似乎從來沒有一個誰來告訴我們：我們生而具有光明與黑暗的兩面。

我們於是躲在被窩裡，恐懼我們自身的膽怯與懦弱——因為蜘蛛結網結到第八次也會成功啊，因為道路是曲折的而前途的光明的呀。

《陽光普照》提醒我們：每個被陽光曬得昏沉的人，都需要在陰影下躲一躲。

大兒子阿豪是多麼光芒四射的存在啊。

他長相好，成績好，待人體貼，有考取醫學院的理想。

特別是在弟弟阿和的墮落與輕狂的對比中，他不僅被父親寄予了殷切的希望，更是整個家庭躍升的的那一束，唯一的光。

你說，溫暖純良的阿豪，像不像一個太陽？

二十四小時從不間斷，明艷照人。

那你知太陽在哪裡嗎？

在外太空無處躲藏的黑暗裡。

一個只能夠沐浴陽光的人，沒有辦法安放生而為人那與生俱來的陰暗。

我很喜歡電影中阿豪這段轉折，導演的處理方式顯得特別寫實：那麼突然，又那麼理所當然；那麼明白，又那麼無可知曉。

在現實生活中，我們對他人一切情感的同理與體認，不正是這樣嗎？

我也明白，我也理解，但我又不可能真的明白，真的感同身受。

後來，在阿和敘述的細節中，我們可以知道阿豪沒有考上第一志願，要再拼一年。

所以這個資優生，也同時是一個復讀生。

從一般社會價值的視角說，阿豪失敗了一次。

但是，如果不是通過阿和的言語，我們似乎無從確切地發現這一個訊息。

當駕校學員問起父親有幾個孩子時，他總是回答：“一個，準備進醫學院了。

” 那是一幅自豪的、勝券在握的模樣。

當阿豪提出翹一節課陪小玉做產檢時，母親也表現得淡定從容。

只因為阿豪是那個燦爛的太陽。

我們的社會缺乏一種聲音，一種問跌倒的人痛不痛的聲音。

當我們的教育在談及失敗時，後面總不忘加上一句“乃成功之母”，呼喊一聲“捲土重來未可知”。

在哪裡跌倒，就在哪裡爬起來，然後你要“把握時間，掌控方向”。

但是，當我痛得無法忍受時，我可以用什麼樣的面孔去應對觀眾席裡面滿懷期待的人們？

當這一階段的衝刺遇到了阻礙，我是不是也可以選擇暫時退出？

當心已經被黑暗完全籠罩，該怎麼去尋獲那原應普照的光明？

這些問題的答案，不在學校的講台上，不在我們的家庭教育裡，也不社會價值的期許裡。

為什麼郭曉貞能稍微走進阿豪的心裡？

我想是在他們第一次見面時，她問：“你還在生老師的氣嗎？

”從情節的角度說，阿豪只是電影中的一條支線，卻也是對電影主題一道嘹亮而悠遠的回聲。

相比起哥哥，主角阿和是一個幸運的人，他在沉沉浮浮的人生歷練中，終於等到黑暗翻面過去，迎來了新的白晝。

我們的一生，就像電影的最後，阿和用腳踏車載著媽媽騎過的那一段林蔭道。

陽光透過枝葉之間的空隙散落下來，媽媽一直透過樹頂，望著天空中那輪太陽。

她的臉上有樹影斑駁，光影流散。

一家四口或许各有自己的族群指向，人物设定的背后是通盘考虑的角色指征：沉默的教条的父亲、包容并承受的母亲、优秀却压抑的大儿子、失足又回头的小儿子。

作为台片中的翘楚，赋予其两岸三地的ZZ隐喻，也不算过度诠释。

“阳光”在片中不是一种正面的、向善或向上的力量，这一点让「阳光普照」成了李沧东的「密阳」的伙伴，或者说是后辈。

以前我写过「密阳」，影评的标题就叫做「我的秘密，不需要你的普照」，里面很多话都可以照搬过来，同样适用于这部电影～“密阳的阳光依旧灿烂得异常。

这是电影的最后一个镜头。

阳光照在角落里，亮堂堂的，一株小草微微颤颤，似乎被阳光击打得无所适从。

但世上毕竟不存在绝对的阳光，这点我们都知道。

阳光覆盖了这株小草，小草无处躲藏。

但小草毕竟不是透明的空气，阳光下，它还是投下了自身的那么一点点卑微的阴影。

”「阳光普照」里那段作为题眼的大儿子的独白，说的就是他需要这样的阴影～“这个世界最公平的是太阳，不论纬度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半。

前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来。

我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来，但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟、甚至是司马光都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

”他就是「密阳」最后镜头里的小草，无处躲避阳光普照。

他还没有来得及明白的是，再怎么样他自己也有背向阳光的一面～那里的一点儿卑微的阴影，就是他的尊严，足可庇护他，也庇护他爱的人。

大儿子的死只是出现在电影中段，这时候其他人的人生才按照他所不明白的道理，继续前行。

他没有做到的，他弟弟做到了，那点自己的卑微的阴影成为他另一个更负责任的人生的力量。

他的父亲，用自己的罪形成他的阴影，去庇护他开始珍视的家人。

这是两个被亲人的死所改变的男人，而他们其实一直被某种更卑微也更伟大的阴影所容忍、护佑着，那就是以母亲为象征的女人们。

因此，父子情在电影中只能算是情绪点，或者说，情感线。

「阳光普照」更接近于「密阳」、「寄生虫」这种类型的电影。

对于台片传统而言，它继承的是杨德昌的「一一」的血脉，而不是李安的「父亲三部曲」。

看完《阳光普照》，想起了去年的一部电影《地久天长》。

不仅因为王景春的那句话——"希望中国电影阳光普照，愿所有的爱地久天长"两部电影有太多的相似之处。

一个家庭，两个儿子，一场事故，一次人生！

一个家庭。

都是发生在普通家庭里的故事，一个大陆，一个台湾。

《地久天长》的故事发生在上世纪80年代的中国北方，刘耀军和王丽云是一对普通的工厂员工，在他们身边有着几位志同道合的朋友。

一次意外事件彻底改变了命运发展的走向。

几十年之后，容颜俱老的他们再次相聚，却是一切尽在不言中。

《阳光普照》的主人公是台北的一户普通人家。

阿文是驾校的一名教练，成天把驾校的训言挂在嘴边——“把握时间，掌握方向。

”俨然是一副严父的姿态。

琴姐经营者一家美容店，与丈夫相比，琴姐不管对孩子或者是其他人，都温和了许多。

一次意外事件，使本来就摇摇欲坠的普通家庭雪上加霜。

两个儿子。

《地久天长》里，刘耀军、王丽云夫妇有两个儿子。

一个是亲生儿子刘星，一个收养的孩子刘星。

在亲生儿子刘星遇难之后，他们收养了一个孩子，也取名刘星。

《阳光普照》里阿文、琴姐也有两个孩子。

一个是引以为荣、成绩优异的大儿子阿豪；一个是惹是生非、不愿承认的小儿子阿和。

一次事故。

《地久天长》的故事源于一场溺水事件。

好友家的小孩唆使星星在危险区域游泳，最后导致星星溺水而亡。

刘耀军和王丽云夫妇因为此事，远走他乡，一生介怀。

电影《阳光普照》的开头就是一段砍人事件。

阿和因为被黑轮欺负，叫上了自己的好朋友菜头，准备教训教训他。

菜头手起刀落，黑轮鲜血四溅、手臂掉落。

这也为之后的悲剧事件埋下了伏笔。

被迫卷入的局外人。

《地久天长》的另外一家人，沈浩的父亲母亲。

因为孩子的无心之举，造成挚友一生的痛苦。

他们甚至把孩子带到刘氏夫妇面前，任由他们处置。

归根到底，发生这种事情也不是他们的错。

《阳光普照》的菜头。

《地久天长》那家人没错，菜头亦没错。

菜头为了替朋友报仇，二话没说、仗义相助。

可换来的是什么？

阿和在法庭上把责任推得干干净净，即使在阿和出狱之后，也没有探望菜头一眼。

在他身陷囹圄之时，家中困难。

无人援手。

他后来的霸道无情固然可恨，但他就不可怜吗？

一次人生。

《地久天长》。

养子刘星不愿只做前一个刘星的替代品，离家出走，杳无信息；刘耀军因为年轻时的冲动，欠下了风流债，悔恨半生；最后刘氏夫妇回到了故乡，面对同样白发苍苍的老友，恩怨皆了。

刘星在漂泊多年之后，也回到了久违的家。

他们的人生虽然历经波折，但最后还是大团圆收官。

《地久天长》讲的是情！

《阳光普照》，阿和出狱之后洗心革面、浪子回头。

每日努力工作，希望可以和之前的自己划清界限。

父亲在痛失爱子之后，开始思考自己和小儿子之间的关心，甚至不惜为爱杀人。

电影的最后，你很难定义他们的未来，到底是美好还是如旧。

开放式结局。

正如电影里的那几句台词——“这个世界，最公平的是太阳。

不论维度高低，每个地方一整年中，白天和黑夜的时间都各占一半！

”《阳光普照》说的是命！

都是帝后级别的表演。

王景春咏梅相辅相成，相得益彰，拿奖拿到手软。

从柏林到金鸡，一路披荆斩棘。

《阳光普照》里的两位主演陈以文、柯淑勤演技也同样不俗。

电影里有这么一幕，大儿子阿豪跳楼自杀后父母的反应。

陈以文饰演的父亲表情痛苦、无奈、不知所措，拿捏的恰到好处。

果不其然，影帝桂冠花落他家。

柯淑勤虽然憾失奖座，但她的表现也可圈可点，依旧是无冕之后。

So long，my son《地久天长》里，刘耀军和王丽云夫妇不再将第二个刘星当成第一个刘星。

第二个流星最后也和养父母和解，回到了家里，而且还带回一个对象。

《阳光普照》里，阿文从之前的“只有一个儿子”到最后的“只有一个儿子”。

他谅解了阿和这个不争气的儿子，他也在痛苦中学会了去做一个称职的父亲。

so long，my son！

谨以这两部电影献给天底下所有的父亲以及所有孩子！

1菜头有几个影评都说菜头内心是好的想和阿和成为朋友，最后不在车辆抽烟，是怕阿和说他，把车弄的有烟味，让老板骂。

但是仔细看镜头他站在广告牌低下，拉开了拉链，他其实是下车撒尿，和抽不抽烟没关系！

也就是说他下去撒尿顺便抽根烟。

从头到尾菜头表现出来的就是一个坏人，心狠手辣，欺软怕硬的坏人，仅此而已。

2阿和阿和受人欺负，说教训一下，菜头就理解为让他残废。

一种情况是，菜头对这个词的理解更深刻，谁让我不爽，我让他死。

另一种是，我觉得阿和不错，为了以后能驯服阿和，故意下手重，让阿和欠他更多。

因此菜头出狱后心存怨恨，逼迫阿和做他不愿意做的一些事情。

阿和从未去看过菜头是因为他从未把他当朋友，或者说是自己其实就是菜头选中的一个被欺负的对象罢了。

阿和因为也觉得自己有一点过错和内疚，也就一忍再忍。

但事不过三阿和帮菜头做了第二次送货后，菜头意外被杀，这里就是整个电影的反转。

否则第三次阿和很可能会忍无可忍杀了菜头。

阿和从小就不招人待见，父亲更是觉得没有他这个儿子，学拳击，天天出去打架。

哥哥的死让阿和觉得，那么优秀的人也会自杀，让他理解生命的意义就是活着。

因此阿和表面看似软弱其实是在忍，他内心是善良的，比如对小玉负责，每天任劳任怨的去打两份工。

2阿豪说到阿豪的结局意外，也不意外。

我们都看到一些新闻，好学生跳楼的事件，都是别人家的孩子。

而他们的自杀方式不是别的都选择跳楼。

其实可以想象一个妈妈教孩子写作业，说的多么难听的话，孩子一直这么忍着，一次又一次的无人理解，表面看好像是没什么问题，但是内心长满了杂草。

阿豪的门上贴着一个love，这个是反语，用来讽刺，他是多么缺少爱。

一个孩子获得爱和幸福的方式其实只有一个：父母恩爱程度。

而电影中阿豪的父母显得很生疏，他们自己上自己的班，下班没人关心，没有问候，更没有拥抱和欢笑，回家好像上坟。

如果父亲爱妈妈的话是不会让他去夜总会上班吧。

所以罪魁祸首其实就是父母的教育方式和缺关怀的爱的环境造成了阿豪的悲剧。

毁灭一孩子最好的方式就是让他自生自灭。

3反转因为阿豪的死。

母亲变了，父亲变了。

母亲租店面让小玉过的体面一点，父亲为了不让阿和难堪自己搬去驾校住，到最后为了阿和甚至杀了菜头。

他们夫妻共同目标是为剩下的这个孩子阿和做点什么，开始有爱了。

在风景如画的山上，他们终于痛哭流涕，拥抱在了一起。

4总结如果电影在大陆上影，应该有个彩蛋，阿和的爸爸去警局自首。

不过结局已不重要。

重要的是如果心中有爱，阳光自会普照！

阳光普照会有阴影，而爱没有！

今天晚上博子忽然跟我提起这部电影，说看不下去。

这唤醒了我对这部电影的反感。

我知道豆瓣友邻的评分很高，但这种高分更让我感到不适。

我感觉人类的悲悯心好像在改变。

我小时候跟外婆看电视，里面一个人受委屈，被冤枉，离开人世，外婆都会伤心。

那个时候看的很多电视剧，电影，里面角色的死亡也没有这么草率。

钟孟宏导演在他的处女作纪录片里很严肃地探讨了生死问题，用影像追问生命为何离开。

而在这一部电影里，我看到了导演成熟但俗套的技法，甚至从音乐的选择和剪辑中看出了他的得意。

全然没有拍《医生》时的青涩，对现实小心翼翼地探索。

我感觉一个创作者最可贵的敬畏消失了，他只想用技术征服观众，在音乐响起的时候让观众哭泣，转头对着后辈说，看，我做到了。

一个少年就这样结束了自己的生命，只有文本上草率的理由，一个司马光砸缸的寓言，没有更多的交待。

每个人停止了抱怨，好像只有阿豪的死才让他们学会了反省，好像哥哥的死成了阿和的救赎。

如此生硬，不需要解释。

这样的人物转变真的可信吗？

还是导演觉得这个人死，会换来更多的感动呢？

如今看同龄人的片子，逝去的亲人，死亡，比比皆是，好像如果没有人死掉，就不会有真正的感动。

但随意写就的生死，真的值得被拍吗？

我保持敬畏，并引以为戒。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》 《阳光普照》讲述了一个平凡又不凡的四口家庭故事。

严厉的父亲阿文与看起来总是怯生生的母亲琴姐，养育了两个人生道路看似截然相反的儿子。

小儿子阿和与好友菜头一同砍伤他人，因此被关进了少年辅育院；大儿子阿豪则成绩优异、待人和善。

令人意想不到的是，两人居然都滑入了诡谲的悲剧。

陈哲艺的暴雨中裹挟着深沉的温情，钟孟宏的阳光里却映衬着苍凉的底色——当然，有趣的不仅仅是晴与雨的复杂对照。

从这两部影片中，我们可以看到台湾电影的两种不同的侧面。

这位新加坡导演拍摄的《热带雨》，可能比《阳光普照》“更像”我们印象中那些最好的台湾电影。

陈哲艺曾在诸多场合表达过对于杨德昌、侯孝贤和李安的喜爱，这部作品中那些多重画框、缄默的情绪、中远景镜头内的场面调度，以及让政治情境化作景片的手法，都令我们难以抑制地想起台湾新电影。

钟孟宏则对新电影运动颇有微词。

他曾在《报导者》的访谈中表示，他并没有受到台湾新电影美学的影响，他说这场运动对他的唯一影响就是让他“失业”。

虽然侯孝贤、杨德昌那些惊人的杰作，早已通过电影节系统，缔造了台湾电影的招牌，但钟孟宏似乎仍不满足—— “有没有可能40年后，观众一看到就知道，这是台湾电影。

”他的潜台词或许是，新电影运动早已过去，或是仍不足够。

从这部影片的生猛与杂糅中，我们可以看出，他确实想要寻求突破，创造一种新电影之外的“新新电影”。

事实上，在第一场戏中，这种决心就已经体现得淋漓尽致了。

我们看到，菜头和阿和从雨中走入了一家餐厅，穿过厨房的纵深空间，来到餐桌旁斩下了黑轮的手。

黑轮躺在地上痛苦地挣扎，断臂的截面处溅出了大量鲜血。

那截断手落到了滚烫的菜汤里——后来我们知道，即使他的手落到粪池中，也有接续的可能，但落到菜汤里泡烂后，就完全没有希望了。

在新电影运动的作品中，我们几乎不可能看到这样的场景。

虽然有人会说，侯孝贤的《尼罗河女儿》和杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等影片，也探讨了城市少年犯的问题。

但是，他们会采用较远的景别，甚至让残酷的事件发生在画外。

在《悲情城市》中，梁朝伟饰演的林文清是一位聋哑人，在影片的后半部分，他与许多人一同被关在牢房里。

在一场极为著名的戏中，有许多人被推到牢房外枪毙，而林文清就呆呆地望着窗外，他当然不知道发生了什么，因为他听不到枪声。

大卫·波德维尔在评价这场戏时说，这就是普通人经历历史的方式。

而在钟孟宏的影片里，他的主角们置身于事件的核心。

我们看到了一些高度类型化的元素，包括黑帮、勒索、复仇和触目惊心的暴力。

但是，《阳光普照》也不同于那些开创独特类型的香港黑帮片。

它不会去遮掩暴力，同样地，它也不会去美化暴力。

它在一开头便为我们直观地展示了暴行本身，但它并没有使之悬置。

它用整部影片的时间，去探讨这种暴行对家庭、社会产生的影响。

这种后遗症式的情节，也是《阳光普照》的现实性所在。

黑轮被斩断的手臂，不仅爆出触目惊心的鲜血，也曝露出阿和的家庭问题与台湾社会的少年犯问题。

《阳光普照》的监制叶如芬指出，“他（钟孟宏）是少数能拍出具备艺术形式的类型片的台湾导演，而且非常温柔、细腻，才能拍出像《阳光普照》这样的作品。

”因此，我们虽然会看到类型片式的、强烈的戏剧冲突与暴力元素，但我们也看到了这种暴力的来龙去脉。

甚至影片中那个看似无恶不作的菜头，也有自己的行事之道。

二话不说就为阿和出头砍人的他，当然会因阿和不曾过问他而愤怒，因为他可能真的很在意阿和——他的最后一支烟，是在车外点的，因为阿和曾让他不要在车内点烟。

《报导者》的王晓玟写道，“钟孟宏2013的《失魂》……是个决绝的异数，硬生生在正常与疯狂之间拉扯出一个模糊地带”，这也是《阳光普照》在做的事情。

它让我们看到了类型片式的疯狂，也让我们看到了不同于新电影的、独特的现实性。

更令人眼花缭乱的是，钟孟宏用一套同样杂糅的视听技巧，呈现了这种杂糅的类型与主题。

与许多重视中远景构图的新电影代表作不同，对于他来说，剪辑和摄影机运动可能和场面调度同样重要。

他这种相对自由的风格，或许与广告导演、MV导演乃至摄影师的工作经验有关。

台湾新电影可能并不是真的让他“失业”，只是让他在面对衰颓的台湾电影市场时，被迫走上广告拍摄的道路。

他甚至为陈绮贞的《躺在你的衣柜》拍摄过一部极为诡谲的的MV，还因此入围了第14届金曲奖最佳录影带奖。

此外，他还是一位导演、编剧、摄影三位一体的创作者。

有趣的是，曾有朋友让他别什么都亲力亲为，找个别的摄影师来分担工作。

但他的掌控欲不允许这么做，于是，他便想出了一个日式艺名“中岛长雄”，取“钟导”的谐音，与具有台湾本土风味的“长雄”相结合，从此让他“担任摄影”。

这些工作经验可能影响着他的“现场派”风范。

钟孟宏坚信，“拍电影就是到现场，不要花太多想东想西……只要光线颜色对了，演员一站进去，氛围就会跳出来，我不会磨演员，我觉得一个演员对或错，不是他会不会演，而是导演你有没有抓到你想要的东西。

”显然，自认未受新电影美学影响的钟孟宏，并不想创造某种纯粹的、先于主题的影像风格，并不想去追求侯孝贤或杨德昌那种大师级的作者性。

他只是在动用自己掌握的一切视听技巧，试图讲好自己的故事。

因此，我们可以看到新式连贯性风格中的特写对话，也可以看到与中远景调度结合的、情绪化的运动镜头，尤其是那种缓慢运转的推镜头。

多年以后，当阿和再度遇到黑轮的时候，我们先是看到了一个双人中景镜头，黑轮在其中讲述着自己手被斩断后的经历。

这时候，我们能够观察到阿和不安的反应。

但是，随着镜头缓慢推近，我们逐渐只能看到黑轮一个人了。

直到镜头继续左移之前，我们都无法看到阿和的表情。

我们可以将这场戏，看作是《阳光普照》这种杂糅性的缩影——有触目惊心的暴行，也有暴行过后的含蓄与遮蔽《阳光普照》当然不是纯熟的。

它的叙事仍显拖沓、凌乱的风格终究有疏失之处，结尾的处理也值得商榷。

但是，它朝着更多的维度伸出的触角，或许有机会为台湾电影激活一些新的可能性。

开头惊悚，随后发展中规中矩，直到那极其意外的跳楼，让全片气质断然升华。

观众和故事里的人一样意外，忍不住问：Why！

直到你抽离情节细节，才会明白这就是现实中抑郁者的面目和遭遇。

故事中家庭里其他的各种痛，也都是切开了给观众看，有人会觉得太满，有人会感同身受。

父母总会觉得自己做得够多了，但往往是某些方面做得过多，而另一些方面远远不足。

父子在全家门口和解本可以是一个带有些许希望的结局，殊不知下半部drama还未开始。

最后情节有些狗血了，但整个故事里一家三口连带周边的人物，甚至菜头，都是真挚而非脸谱化的。

菜头这个角色真是阴魂不散，令人又恨又怕，却又能理解他心中的不忿。

父子俩演得真好，驾校演讲都能这么感人，暴躁乖张的弃儿也能这么令人同情，可惜母亲和小儿媳表演不稳定。

摄影也有和故事结合的独到之处，比如来开罚单的员警倒影。

比如感化院送别的那首《花心》。

连幕后照都有大碗岛的星期天下午的神韵。

最后的一丝温暖也不是什么大和解大团圆，生活总是要磕绊地继续。

相比起来港片鸡汤流如“岁月神偷”之类真是矫情造作。