哪一天我们会飞

一个人可以承载梦想的期限是多久，电影中似乎没有几个人实现了，似乎都在与现实做着妥协，与其不停的交易，喔，导演自己还调侃了一下自己，好像那个幼小的梦想在某个人身上生了根发了芽。

这是部非常不错的电影，电影中没有对立面，没有那些阴暗的角落和窥视欲望的双眼，色调调的非常柔和，那个皮色黝黑的少年和长大后的中年大叔还无任何违和感啊，导演也不是要和你讲故事，只是静静地平铺直叙地把故事进行下去。

所以，这种柔和的不经意间打动你内心那一丝柔软的“惊蛰”，却往往更能持久和感到悸动。

笔者不知道90年代的香港少年少女们有着怎样的美好期望，也不知道那位被登入月球的老师的职业规划是多么令人厌烦实则却高瞻远瞩，只知道我们90后出生的少年却连梦想是何物都来得茫然和不知所措。

正如电影中的回到母校的主人公发现新的少年少女们连自己加入的社团的名字都念的不那么理直气壮，完成相关的任务时的麻木感和机械味十足，而就当是完成任务时的使命感也一同丢弃，喔，老师布置了任务，我也不喜欢，关键我也不知道我喜欢什么啊？

就如女主人公问她的小师妹她的梦想时，她没有脱口而出，而在短暂的深思过后却依然怅惘。

晚辈在长辈们耳濡目染中萌芽却只知道要与目标妥协，这条路走不了可以绕开啊，可以选捷径啊，但到了彼岸那边你所期待的梦想是什么，可能在追逐前进的过程中就已经丢失了。

这就是梦想的厚重，与难以承载的忘却，哪一天我想我会飞，但是呢，主人公从始至终未离开香港，他们期待着的能立地生根的寄托好像就如女主丢掉的隔日的煲汤，初心和结局相交、相离。

青春恋，友谊变，三角恋。

编剧水平有限，有一些做作的桥段，俗套甚至狗血的梗（出轨、死人、死者女友的身份、一直维护的博客，被反复耽误的表白、表白的过分宏大的形式和过分的含蓄隐忍的反差构成了明显的脱离生活的虚假感、刻意叛逆得像是被教唆被拼凑的当年中学生们）；励志、怀旧、中年危机、初恋、伤逝的杂烩，形成浅层的煽情效果。

最后的合唱却感动到我，因为那一张张青春稚嫩的脸，憧憬着未来的眼，就是曾经的自己啊。

1不同的人在表现内心情感的时候，会有不同的方式。

有些人热烈奔放，直来直往，喜欢就追，不爱就放，大胆、直接、痛快，同时也会表现得十分积极，十分主动，热情似火。

有些人则内敛沉静，不声张，不热烈，默默关心，默默喜欢，默默付出，小心翼翼，克制隐忍，不轻易流露情感，不轻易表现悲欢。

热烈奔放者，常常能令人在言谈举止的大开大合中，感受到其心思狂潮，轻而易举地就敲开少女的懵懂心门，收获青春最美的爱情。

内敛沉静者，往往叫人在悄莫声息的默默表达中，难以察觉到感情的涟漪，即便有所感觉，也会自带怀疑，在不确定中，彼此错过，留下青春的遗憾。

但奇妙的是，当我们历经岁月洗礼，渐渐长大之后，回顾过往，那个最令自己难忘又莫名感伤的，通常是那些和自己产生过情感交流却又疏于表达的内敛沉静者。

苏博文属于后者。

<图片1>2在电影《哪一天我们会飞》里，苏博文是一个内敛沉静的男孩。

瘦瘦的，呆呆的，戴一副黑框眼镜，穿一件白衬衫校服，站在那里，仿佛能被风吹走。

他少言寡语，多数时候安静，和最好的朋友彭盛华待在一起，就像一个小跟班，默默地跟在旁边。

彭盛华则活泼开朗，时常露出一排大白牙爽朗地笑，敢于挑战老师，擅于做手工，有点子、有勇气、大胆直接，是个容易被人关注到的人。

这两人一静一动，组合在一起，倒也十分合得来。

<图片2>但当余凤芝出现在两人的青春世界里，一些改变便开始发生。

余凤芝就像一抹阳光一般出现在这对静动组合里。

她笑起来是那么爽朗，她说话的时候是那么可爱。

她关心小动物，热爱一切尝试，支持自己的好朋友，个性飞扬，是一个很容易令青春男孩们萌发爱意的女孩。

<图片3>不出意外的，两个男孩都喜欢上了余凤芝。

彭盛华的喜欢很直接，很明显，旁人一眼就能看出来，而被喜欢的人也能很快感受到。

他喊余凤芝一起玩，带着她溜飞机，和她一起看音乐会，拉着她看自己设计和制作的手工搭建的“香港”，还特意给她设计独享的灯光秀。

<图片4>苏博文的喜欢则很内敛，很沉静，鲜有人察觉得到，被喜欢的人也无法轻易感受到。

他时常带着温柔的目光关注她，常常默默地关心她，会体贴她是否开心，会注意她是否忧愁。

他最大的乐趣是造飞机，各种模型，各种道具，各种研究，都包含着他对飞机的梦想。

而他能给到余凤芝最明显的表达，便是默默地造一架滑翔机，打算带她一起飞。

<图片5>也曾勇敢过，认真地承诺：自己将来成为飞机师后，要给余凤芝一个永恒的登机卡。

但是，内敛沉静的爱的表达，终究赶不及热烈奔放的抒发。

一切细微的错过，都将造成永恒的遗憾。

写有字句的纸飞机飘到余凤芝身边时，她刚好被拉着去看彭盛华的布置。

留下苏博文受伤的膝盖以及落寞的背影。

差一点，就差一点。

当苏博文路过教室，看到彭盛华和余凤芝在一起的画面，他内心该有多难过？

一想到这样一个心思细腻的默默付诸情感的人承受的难过，作为观众，难免也会鼻尖一酸。

<图片6>3多年以后，余凤芝嫁给了彭盛华。

他们都已长大，大部分精力都投入到工作中，投入到生活里。

都很忙，都要面对形形色色的人和各式各样的事。

生活消磨了他们的热情，彼此的话语不再多，彼此渐渐远离彼此。

表面上离得很近，内心里却都知道，距离在渐渐拉大。

<图片7>彭盛华在外面有了一次没有克制好的外遇，他内心陷入纠结，一方面是欲望驱使，一方面是责任拉扯。

他内心的责任和爱似乎占据上风，但欲望和眼前生活的平淡又让他无法很好地克制。

在这种纠结中，他的内心状态急需一种救赎，才能抹平外遇带来的不安。

而余凤芝在工作上的烦心事以及生活中的平淡双重夹击下，内心也急需一种安慰。

尤其是在感知到丈夫的外遇以及两人关系的逐渐疏远之后，她会陷入回忆，试图在过往的岁月中找回自我。

在同学聚会之后，她的记忆被一个熟悉但又渐渐陌生的名字所唤醒。

苏博文开始在她的记忆中不断出现，也催使她去真正地寻找青春岁月的残片记忆。

<图片8>在自己的回忆以及一些老同学提供的信息中，她逐渐认识到那段青葱的岁月里，苏博文以一种内敛沉静的方式深爱着她。

尤其是在苏博文留下的物件里，她看到了一个男孩默默爱着自己并曾做出一些付出，内心的愧疚、遗憾以及情感上的回溯，让她有了泪流满面的理由。

但苏博文在某种程度上的执着与付出，以及对飞行梦想的不懈坚持，让她也重获了人生的另一种动力。

彭盛华在得知苏博文的命运之后，也踏上了找回自我的旅程。

夫妻俩最终在帮助新一代沐浴青春的孩子们实现飞翔之梦的过程中，找回到自我，也找回到当初的爱。

<图片9>本片通过近乎小清新的手法，为我们呈现了以往很少见到的香港校园与青春。

尽管不乏透过电影引申关于政治隐喻的谈论，但于我而言，我最关心的，还是影片所描绘的情感本身。

黄修平导演在处理这样一种青春故事的过程中，没有一味地插入所谓的“青春元素”，而是近乎朴实地勾勒自己记忆中的、自己所理解的青春。

他用现在和过去穿插的方式，将青春里的爱情与遗憾、成年里的生活烦恼与婚姻关系表达出来，从而激起观众的共鸣。

人们之所以能从中找到共鸣，是因为，大多数人的青春里，都有过懵懂的情愫，也都有过或大或小的遗憾。

当你在夜深人静的时候回想自己的年轻岁月，会意识到一些未曾重视的人或事里，夹杂着遗憾。

只是，青春的爱可以像纸飞机那样轻飘飘地飞起，但青春的遗憾却再也无法着陆。

只是，它们都会留存在记忆里，被小心地珍藏起来。

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黄修平电影：记录又一代港人的梦与青春第52届金马奖林志玲以“林真心”的角色形象为颁奖典礼开场，这个角色出自于去年的一套大热青春电影。

我很喜欢它的英文译名——Our times——所谓青春，最好的注解。

在同一年差不多同样时间的香港，也上映了一部港产青春电影，《哪一天我们会飞》。

它的导演黄修平，在第33届香港电影金像奖上凭借长片电影处女作《狂舞派》获得了新晋导演奖的殊荣。

不知在《狂舞派》以前，能够令港片迷想到的港产青春电影会是什么呢，也许是《古惑仔》系列，也许是《烈火青春》，是《天若有情》，抑或是《心动》，是《早熟》，甚至有可能是《记得……香蕉成熟时》。

然而这些our times里的港产青春电影，要么是带着血色的浪漫，要么就是带着颜色的浪漫。

皆因香港电影所擅长的领域大多是关注小资或中产的集体层级视角，它的青春元素大多是点缀于家庭社会的关系冲突之内，却鲜有直接单一重点关注青春个体成长冲突的作品出现。

至此《狂舞派》的出现必然令人眼前一亮，它的女主角是一个渴望生命不止舞蹈不歇的大一新生，男主角则是改过自新潜心太极的失足青年，场景则多属校园，剧情的冲突始终围绕着舞蹈元素展开。

无论是集体比赛中如何赢得他人赞许，还是个人境遇起伏中如何战胜自己，电影中主配角色的人物设定，剧本场景的情节设置，都锁定在了“青春期”这一特定的内核之上。

就像是一部课堂上偷看过的小本漫画，《狂舞派》构架简单，展示直接，色彩斑斓，观赏完毕可以令人轻松带入，热血沸腾，直觉精彩。

导演的个人经历往往影响他的作品创作动机及其风格，黄修平拍摄短片电影出身，中学时已经开始参与创作，在新片《哪一天我们会飞》里，他本人从中客串了一位酒保，出镜几秒，蓄着胡须长发，眯眯眼笑着为少年余凤芝和彭盛华卖醉。

2013年的一派“狂舞”过后，黄修平带来的这一新作品将“青春期”又推后至中学，但依然讲述着和《狂舞派》同样却不一样的港式青春故事。

／是青春，还是“轻”春？

／有心观察则不难发现，黄修平的电影中常出现表达“轻”这一概念的意象产物，《狂舞派》中阿良借太极之力令一块手帕在空气中舞动，与阿花以红气球为媒介切磋；《哪一天我们会飞》中，余凤芝教学弟学妹们用极薄的泡沫变做纸飞机在空气中飞舞，学生们接力呼气吹动一片鹦鹉的羽毛在课堂上空飞来飞去。

自然就更不必说，在这两部作品中“舞蹈”和“飞机”这两个主要意象本身已经皆有轻盈轻快之意。

大抵关于青春，当下的记述总是轻狂的舞蹈。

而当我们成长，关于青春，回首的记忆便会变成轻快但却不知飞向哪里的纸飞机。

／青春是进行时，还是过去式？

／毫无疑问《狂舞派》是当下进行时的青春——the way we dance——阿花会做梦，会一往无前去相信一万种可能，也会今日不知明日事，需要跌倒挫败了才懂学会怎么爬得起来。

阿良可以行差踏错，却依然还有重来一次的机会。

而《哪一天我们会飞》是过去式的，彭盛华和余凤芝毕业、工作，结婚、外遇，“手工王”要拍足客户的马屁，想“环游世界”的要为客户操心安排旅行。

校歌年年在唱“结伴来来来，希望在明天”，当明天真的到来，他们的梦想却真的成为了课堂上那份规划书里的planB，被生活封存成记忆里一块越来越大，大到无从修补的缺口。

就如同这部电影的曾用名——差一点我们会飞——飞机飞得有多高多远也好，它总需要降落；青春多年轻多美都好，却也总失去莫名。

在那个被称为青春的缺口里，我们总是要差一点才会飞。

永远不会失去青春，永远十八岁的人叫苏博文，苏博文却永远不会出现在当时当下的情节里。

／梦想是被祝福，还是被诅咒？

／《哪一天我们会飞》当中的苏博文可以说是本片重要的情节线索，而人物本身也是极大完美与极大缺憾的一种融合统一。

有别于彭盛华的灵气聪明，阳光直率，苏博文自信低调，温柔细心。

他的梦想是九龙旧机场带来的儿时经历所成就的，根深蒂固；他物理突出，搞发明，他一边羞怯地想跟余凤芝告白，一边手忙脚乱摆出一个开着风机的造型；他拿奖，悄悄在奖座底下写上送给余凤芝的专属登机牌；他梦想可以做飞机师，开飞机带着余凤芝环游世界，当他发明的“凤芝号”第一次飞行成功，他想要约凤芝一起飞的时候，命运却让凤芝选择了彭盛华。

在苏博文故事的最后，他去了英国，得知自己色弱，无法成为飞机师，结果偷偷飞行出了事故。

在余凤芝关于苏博文的记忆里，他用纸飞机约过她去后山，他教她闭眼去分辨不同飞机划过天空的声音，他画出过紫色的天空，但是不是那片天空再美，似乎也注定它永远无法存在？

在宫崎骏电影《起风了》中，男主角梦想能够设计发明流线至美的飞机，而飞机却被而后的战争利用为武器。

宫崎骏说，梦想是要被诅咒的。

在《哪一天我们会飞》的最后，彭盛华将苏博文笔记中的飞机设计图变成了真正会飞的飞机模型。

他令苏博文的墓前从今往后只要有风，就会有飞机起飞的声音。

曾经的《差一点我们会飞》变成了如今的《哪一天我们会飞》。

我想，对于黄修平来说，也许没有答案便是在寄予一种祝福。

／选彭盛华，还是选苏博文？

／《狂舞派》中启迪阿花，帮助她实现梦想的人是阿良。

来到《哪一天我们会飞》，余凤芝似乎比阿变得更加有的选，彭盛华热情，为她亮起一整座手工城的灯，苏博文细腻，知道她酒精敏感，更愿带她飞带她全世界旅行。

谁亦都不输给谁的同时，命运也让余凤芝没得选，最终是没有来得及展开苏博文的纸飞机，而是被拉去了彭盛华的玫瑰园。

但假如重新再来选一次，最终陪余凤芝第一次带团去深圳的人是苏博文，出轨外遇的人是苏博文，而消失在往后生活里的那个人变做是昔日的“手工王”彭盛华。

同样受累于工作压力无时间沟通的生活感情双重困境之下，苏博文和余凤芝的关系是不是就不会渐行渐远，他们故事的就会有所不同？

／是尾声，还是开端？

／有人在《哪一天我们会飞》这部电影中找到了大量的“隐喻”，诸如彭盛华外遇的是内地妹，彭盛华的齐刘海客户粤语有口音，客户设计需求的point是东方色彩，毕业是出国还是留在香港，“香港不是一个给人做梦的地方”等等，以此意指导演意图。

个人而言那些更好像是至始至终很多香港导演如今都必须要做的一些思考：城市或者电影要发展，如今是尾声还是开端，是机遇还是困境？

我想正如余凤芝问师妹，“如果让你们自己搞画报，有什么idea？

自己没有idea，就不能怪阿sir的桥闷咯。

”《哪一天我们会飞》的开篇和结尾都用了大量的航拍去俯视香港这座城市，镜头里有层层叠起的高楼，有盘绕的立交，有赤腊角的新机场，是它取代了曾经为苏博文造梦的九龙旧机场，却也好像是当初彭盛华的那座手工城市就在它那里变成了真的一样。

一座城市发展进行的同时交换的确实是一代人回不去了的青春记忆，然而也是一代又一代人的青春记忆造就出了一个又一个的城市未来。

就像脚受了伤无法跳舞的阿花选择用手指投映出舞蹈，走入生活迷途的彭盛华也终于再次做回了“手工王”放飞大大小小的飞机。

从《狂舞派》到《哪一天我们飞会》，从对青春一时一刻的讲述，到对青春曾经过往的追述，从有挫败，有缺憾，到要起舞，要起飞，黄修平电影记录了又一代港人的梦与青春。

黄修平的野心很大，意图趁近年大热的青春片题材来重建港人遗失的时代回忆，继而探讨中产阶级的中年危机，再顺带用各色浅显的符号拼凑来玩一把政治隐喻，最后的成果却是模糊了焦点的伤感故事。

梦想在有些人看来值得追求向往，而在另一些人眼中早已是海市蜃楼，导演这种过于悲观绝望的心态很难说不是眼下多数港人的代表。

因此，这并不是港版《少女时代》，而是悲情版《狮子山下》。

一口气看完，出于大学时代对杨千嬅残留的好感。

电影呢，还行吧。

讲婚姻的部分，算是真实，不是没有感情，只是熟悉到无视的地步；讲青春爱情的部分，还比较可信，演员有真正青春的感觉，眼镜男不帅，但有点像高中时清秀的学霸；讲梦想的部分，可能香港和内地文化氛围不一样吧，很难想象高中生大部分人都已经有了明确的理想，并能一直努力没跑偏；讲内地的部分，非常不舒服，尤其是上海女人部分，不知所谓矫情做作。

黃修平這部戲野心真大。

以感情為主線，首先，談回憶。

「現實未能盡如理想，而回憶的溫存總是令人流連。

若能抓住一些力量，未嘗不是一件好事。

」「英仁同學會」，抬頭望著天空，不自覺就會想起舊時光。

瑣碎苦悶的工作，平淡如水的生活，缺乏溝通的相處，連想要改善也都缺乏動機和力氣。

而他，彷彿早已忘記過去的一切，當初的美好也漸漸被現實磨礪得黯淡無光。

蘇博文，你現在在哪裡呢。

我們都老了，你卻幸得定格在青蔥的回憶里。

想起青春遺落的紙飛機，決定故地重游，卻不想抽絲剝繭的回憶和當初不曾得知的心意，時至今日，才漸漸明晰。

這多諷刺。

如果當時知道這一切，還會做同樣的選擇嗎。

如果當初選擇不同，現在會不會不一樣。

即使時間不能從來，能不能讓我們再見一面，算是彌補當初的遺憾。

「如果明知道會激起千層浪，那麼為什麼不讓回憶沈寂，專注當下。

」為什麼總要糾纏在過去，有些事情，知道真相未必是好。

難道重點不是活在當下嗎。

難道我願意這樣憋屈地拍「齊陰」的馬屁嗎，但是整team人都要跟著我混呢。

就算我本領再了得，我對抗得了這大環境嗎。

沒再打聽過蘇博文的消息，知道了又有什麼用呢。

那臭小子當年就已經那麼厲害，現在一定當上飛機師了吧。

可是為什麼，越不想記起，回憶就作動得越厲害。

原來不是記不起，而是根本沒忘過。

望著眼前這個陌生又熟悉的女人，我開始明白那些內心和生活的糾纏都是對我「逃避過去」的懲罰。

是的，我怕和過去比，怕比不上回憶里那個曾經不可多得，意氣風發的自己，怕你要我承認現實生活的不如意，成功背後的空虛。

勿忘初衷，但原來要面對自己的初衷，有時也需要很大勇氣。

「為何要相信/這裡會有希望/在最後/盼我會像拍翼鳥悠晃」最後我還是決定脫下戒指，帶走飛飛。

我留下一張最後的合照，不算是不辭而別。

蘇博文，我真的以為他忘了。

但是你看到了嗎，轉動的螺旋槳，玫瑰園裡的紙箱模型，可愛的步兵小人，原來他還是那個「手工王」，原來你們兩個都沒變。

我們一直珍重，這默契，多難得。

對回憶的態度是黃修平的無心插柳還是有意為之，都不得而知。

回憶，是力量還是負重，應該打開還是收折，你我自有定奪。

但還是少不了引用楊千嬅演唱會上的話：「人好多時候都需要回憶，但又不應該太過沈醉於回憶。

知道回憶是讓最自己有目標，做得更好……回憶總是美好的，我們都是這樣長大的」。

緣分難能可貴，在共情。

如果只談感情，除了在幾個鏡頭前會賺足觀眾眼淚，這部電影只能淪為一部中庸的愛情片。

而融入的成長元素和時代的變遷，為它深深烙上本土情懷的印記。

《大時代》，97回歸，不著調的校歌，放學後的草坪與後花園，還未搬遷的啓德機場，飛機滑過九龍城下琳琅密集的港式招牌和食肆，都是一代人的專屬回憶。

看到譚玉瑛的客串，想必是經歷過《430穿梭機》和《閃電傳真機》年代的人都會會心一笑的一幕，而看到陶傑拿著那本《英國名校展》，就會想起地鐵里經常看到有他一杯羹的留學廣告，霎時覺得有些穿越，也很有喜感。

喜出望外的是陶傑這老頭，演技居然不賴。

當然，還有就是關於「一代不如一代」的迷思。

是教育變味了，還是學生變差了。

乏善可陳的公民教育，資金主導的教育課題，上下倒是一心——都在交差了事。

九零後被八零後責怪，八零後說，其實他們也是這樣被七零後嫌棄過來的。

想起聽過一個七零後manager的分享，有次他讓八零後的員工幫忙看著九零後員工的面試，八零後問：「他們有那麼差嗎？

」，manager說：「看完你就知道，為什麼我覺得你們不夠好，但是又不是最差的了……」可生活總有選擇，但並不是所有人都做好了選擇的準備。

面對質疑的聲音，我們的回應也是鏗鏘有力，我們的能力也是對得上我們的姿態的嗎？

如果沒有，怎能怪自己沒有話語權。

青春是個作夢的年紀，夢里可以是飛機師，是一介舞者，是港產馬勒當拿。

但不是所有的夢想都能如願。

未能實現的夢想，也不代表你沒有竭盡全力。

比如說，如果我的夢想是穿越到宋朝的話，我只能更努力地作夢。

現實固然是殘酷的，但仍要像歌中唱的那樣，相信希望。

夢想，是一件前赴後繼的事，在作夢的年紀就是要作夢，哪怕這只是成人給我們的一劑迷魂湯。

看這種以青春、夢想、回憶為題的電影，難免拿它與同類型電影比較，比如說《我的少女時代》，《那些年》。

但我想，最成功的是韓國那部《陽光姊妹淘》。

打著姊妹情懷，實則直斥人生的唏噓，無奈處卻不至於絕望，多崎嶇處，走下去就是人生出口。

和韓國室友聊天說起這部戲，她說，沒想說居然我也有共鳴。

我問她為什麼，她說起80年代的韓國背景，說起那些我不熟悉的歷史事件，這才發現這部戲有我未曾發掘的深度，卻也成功地讓觀眾各取所需，毫無違和感。

而黃修平這部戲，不知是否因為身為局內人的原因，不斷點題的本土情懷，獅子山精神的冀望，以及想為黯淡的現實注入新氣息，顯得有些迫切。

或許正如艾青所言「為什麼我的眼中常含淚水，因為對這片土地愛得深沉」。

愛得深切，才不會理會姿態笨拙。

影片最後，跟隨飛機的視野俯瞰整個香港，這片我們日夜踏過的土地，停放在某處的青春，灑落在四方的汗水，各自找尋⋯⋯

梦想两字，早已经烂大街，因为说得多。

有些东西，你得让它焖在心里烂着，日后它才能臭气冲天。

比如你的梦想<图片1>那一位着迷于火箭科学、物理成绩优异、心系余凤芝、画着紫色天空的少年苏博文，就是执着梦想的最佳代言人。

全片在20年的时间跨度前后场景切换，物事人非，随着余凤芝对失落记忆的一步步寻回，当初的那一个大胆承诺的苏博文，形象慢慢地清晰而悲伤起来。

即使是谈及梦想这个远古且老套的话题，香港出品的《哪》也不忘嬉笑怒骂的市井态度。

好像谈及的语气轻松些，失落就会少一点。

继2013年《狂舞曲》勇夺包括香港金像奖新晋导演在内的多个大奖后，黄修平用《哪一天我们会飞》来继续谱写梦想曲系列，希望可以在不久的将来见到更加成熟的第三部。

#梦想曲系列是我瞎编的，并没有权威来源#说“更成熟”，并不等同于《哪》不好。

主创经历由开始的《爱的根源》再到《差一点我们会飞》，最终定为《哪一天我们会飞》的主题变更【来自豆友的信息】，将原来一个香港版的《我的少女时代》，演化成草根梦想的探讨，也无形中延续了黄先生的梦想曲系列。

异于《差一点我们会飞》处处透露着绝望的气息，《哪一天我们会飞》则是导演为草根大众的未来留了一点希望。

我觉得梦想，应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事情。

尽然成长需要我们妥协屈服，但向着梦想努力的心应该要保持；或者我们的梦想会随着成长而不断修正，但努力本身就可以激发生活的活力；最初的梦想是否会达到，甚至达不到，也再不会是人生的遗憾。

很多时候，让我们生活了无生气的，是失去了希望和动力。

这就是导演想要向我们说的。

那一位着迷于火箭科学、物理成绩优异、心系余凤芝、画着紫色天空的少年苏博文，就是执着梦想的最佳代言人，最后的悲情结局也是导演对当代青年的叹惜。

整体故事流畅度无可挑剔，导演对细节和镜头的运用也常有惊喜。

不过可惜导演未能在爱情无奈和希望失落两个主题中选定一个笃定地走到底，直接导致了主线摇摆和主题的稀化，多有情感触动点，但主题的挖掘却还欠火候。

过度的香港地域特色也导致了共鸣市场仅限于粤语地区。

在香港及广东一带，谭玉英姐姐的出现估计能勾起不少人的泪点。

久未露面的大笑姑婆与新人90后苏丽珊分别扮演成年版和年少版的余凤芝，相对于年少时的无忧表现，杨千嬅将成人版余凤芝笑中有泪的无奈演得入木三分。

在这里无意要盛赞杨的演技，但素有大笑姑婆之称的杨却总给人一种无名的忧伤，相对于拥有众多喜剧作品的她来说，剑走偏峰的《饺子》着实惊艳了一下，但更喜欢温情的《五个小孩的校长》（内地译《可爱的你》），一颦一笑都带着现代独有的孤独和无奈，而本片的角色定位也与她的这种特性相吻合。

只能说，导演黄修平懂得如何选演员。

从来没有一个城市和区域，可以将草根文化和大文化融合得如此自然。

很想撇开香港这个特殊地域因素不说，但事实上是永远都无法绕过而单纯讨论由这个城市衍生出来的精神。

香港电影自然无法再重回当年的意气风发，政治和经济的两重打击对文化产业的影响早已露出了端倪。

说到底，文化源自人心，人心彷徨，何来健康文化。

但动荡中，也总会有清泉。

黄修平和陈心遥算是稳打稳扎实的两位。

切口小，根基扎实，这两点基本是进入好电影的门槛了。

没有新晋导演界的彭浩翔的先锋锐气和咄咄逼人，也没有老一辈大导演的名气和资金吸引力，但黄和陈这几年确确实实交足了功课。

#完#

而到如今，我明白过来，无论怎样肆无忌惮地去过这一场青春，都不可能在白发苍苍时觉得这一切无愧于心。

就像苏博文递给余凤芝的冠军奖杯、投向她的纸飞机，如果余凤芝早点发现奖杯下面的文字、打开纸飞机并看到苏博文与她的课后约定，是不是未来的一切都将被改写。

所有的青春故事都会有遗憾，这才是实实在在的人生，值得被想起，庆幸曾经历。

当你老了，回顾一生，就会发觉：在不谙世事的年纪，对生活的全部期待就是绚烂的理想本身，世界上最美妙的莫过于此。

我们的学生时代同样被要求写过类似“我的理想”这一类的文章，不是“我想做什么”，而是“我被要求做什么”，好像自己的理想要向全世界宣布一样。

我们总是被家长、老师、学校，甚至社会所规划，“人生规划书”有几份是自己真实的理想，又有几人能坚持到最后，实现自己的理想。

也许你的理想很远大，也许你的理想很微乎其微，不过这些都是所谓的宏大与渺小，余凤芝的理想就是能放飞一万架纸飞机，直到中年，她终于在狮子山下放飞了自己的梦想！

青春就是这样，可以放肆地嬉笑，可以勇敢地追求，可以不怕失败地撞的头破血流！

我们似乎总会在某一年，爆发性地长大，爆发性地觉悟，爆发性知道某个真相，让原来没有什么意义的时间刻度，成了一道分界线。

时间是让人猝不及防的东西，晴时有风阴时有雨，争不过朝夕，又念着往昔。

偷走了青丝却留住一个你。

回忆里的时光都是流光溢彩才华横溢阳光少年，一个沉默些，能听音辨认38种飞机，物理强人爱飞机，一个手工王，鬼马跳脱些，奇思妙想天马行空，转学去的少女美丽大方快活恣意，二人行变到三人行。

苏博文的【余凤芝登机号】奖杯是我的泪点，一点点刻上的是【我的梦想和你的梦想】。

大概没在一起的都是白月光，沉默的多的少年青春里爱不到飞去英国追梦。

十八岁的少年心里只有飞机和余凤芝。

没有余凤芝有飞机在等着他。

结尾被一次次念起的苏去了英国之后因为色弱开不了飞机，有次他偷偷开了一架小型飞机去了天堂。

我不相信是苏的懦弱。

大概他想偷偷完成一次开飞机梦，就落地归现实，他交了女朋友，香港还有两个好友，飞机是他的梦也并不只有开飞机一个选择。

应该的剧情是中年英俊飞机工程师因为同学会回到香港，再聚是笑当年，飞行学会、舞台上改编的烂歌、后花园、后山、飞飞、翘课，那个奖杯和那个拉着德叔一起做成的模型，把自己摔伤的不轻，都放在心里，属于18岁的余凤芝。

不是眼前的好友。

当年情愫都变成打趣笑料，那段放飞自由不羁时光多美。

而留在香港的余和彭。

从初恋到成家立业，婚姻过成最常见的样子，口角不断，忙工作没时间沟通，妻子煲的汤煮了又倒，丈夫永远在上班出差，果不其然的出轨。

且不论出轨对象是苏英国留学时的女友，像极了于凤芝年轻的样子，短发、玩飞机模型、大方有趣。

对妻子想说的话通通说给她听。

一起回忆里上海初见都是年少见于凤芝的情景。

多年夫妻跟少时恋人当然不同。

阳光少年都变成臭男人，自由不羁少女变成照顾家庭的妇女。

少年时的感情牢靠，成长里血肉一体，会偶尔对别人心动，而彼此是爱人、亲人、手足。

以前觉得出轨就该结束婚姻。

但年长发现情感里有许多不得已。

生活工作已经艰辛。

去日又苦多。

留给感情的时间太少，自顾不暇，难得一起还要内耗。

以前都说白头。

而维系当下已经需要用力经营，哪里管得了以后。

余凤芝、手工王终归根基深厚，一把陈年美事，只要大家愿意，回到旧日时光好容易。

还好彼此在对方青春里尽了兴。