特朗勃

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四十年代末的美国号称自己是自由的化身，特朗勃及其一袭人拥有自己的信仰与价值观，这与当时的政治主张不合，他们用乐观的心态开始与大局的对抗，最终特朗勃因蔑视国会罪入狱了。

特朗勃是著名的好莱坞编剧，同时也是一个大富豪，不仅如此他还拥有幸福的家庭。

在出狱后，特朗勃性情大变，他因为找不到工作开始焦急，在完全饱和或者说过度的工作中他与家庭的关系疏远，而社会上找不到一个适合或者说愿意成为他朋友的人。

她的妻子理智且温暖，加上好友（路易ck饰演）终于抵抗不了病魔和精神的双重折磨去世后，特朗勃决定还是要用优秀的编剧作品来跟世人对话。

他的两部作品都获得了奥斯卡最佳编剧，在几十年的斗争过程中，政治局面也悄然发生变化，他得到了镜头中总统对电影的肯定。

由于没有政治背景知识，我只看出了故事的主线，细节处很多看不明白，只觉特朗勃的创作生涯是艰辛的，为了自由奋斗的代价是巨大的，他的家人是他最重要的后盾。

饰演者的嗓音尤其好听，演技也细致入微。

看很多影评提到在观影过程中会想睡觉，我没有想睡觉啊，反而在看《网络迷踪》的时候差点睡着，因为猜到结局了啊…传记贵在真实，请允许不完美，当然大家所指的可能是没有把特朗勃的人生用最合适的方式呈现出来。

影片前期有个片段：野餐，特朗勃一家与众人把酒言欢，特朗勃的儿子把玻璃杯放到特朗勃妻子的头上，妻子乔装怒容，但最后洒脱的为众人表演了自己在15岁之前从事的杂技职业，特朗勃快乐的欣赏着表演，他们的家庭氛围是全然包容和接受的。

不知道为什么在看这个情节的时候，我的思绪被带到了我的童年，童年的我总是会对身边所有事情存疑，发生了一件符合逻辑的事情之后，我会选择认为这个逻辑无聊或者这个逻辑不值得信任，认为一定还有其他的更深层的原因。

看到电影片段的时候，我认为是从小对自己家庭的不信任、对家人的不信任，导致了我对事事都存有怀疑态度，而忽略了很多浅显却本质的道理。

我在用心观察生活，却一直可以回避一些显而易见的事情，这也造成了我时常会缺乏“活着”的真实感。

到最终，我无法谈论这部电影的更多细节，因为我不懂。

从我的角度去看，我看到了家庭给予特朗勃的力量，而我认为编剧与导演包括电影最后的特朗勃本尊自白也说明了这一点，他们被妻子团结在一起，让特朗勃知道为谁而奋斗，不仅为他自己，也为了他的家人，更为了他所信任的观念，他的家庭很大程度上给予了他自信。

特朗勃或许不是一个完美的人，但他就像是电影里从监狱寄给妻子的信所提及的：“我是不幸人中最幸运的那个。

”当然，这一切都离不开特朗勃本身的努力。

动物眼里只有好坏，人是什么时候进化出对错的？

每个人都是不同的，而且不同得多。

我想对错是为了让蛤蟆们找到同样喜欢天鹅的蛤蟆而存在的。

同样这个世界也有喜欢鸡、喜欢鸭的蛤蟆。

蛤蟆和平相处，不扰彼此。

那些因为对错对别人辱骂又或者伤害的人，是否想过，原来我们，也许只是自然的错误。

在这世间，只为了找对的人。

特朗勃（Trumbo）这个翻译不好。

对于美国人来说，这个名字再熟悉不过了：单《罗马假日》的编剧这一项，就已经意义非凡。

然而对于大多数中国人，知道罗马假日不难，知道赫本更不难，知道威廉·惠勒很难，知道特朗勃就更加难了。

因为他甚至没有用真名领奖。

作为一个共产主义分子（Communists），在冷战时期的美国，他被列入黑名单（blacklist），只有B级片公司敢用他。

后来慢慢用假名也写出了名堂，特朗勃这个名字才最终被奥斯卡承认，补发了《罗马假日》的奥斯卡奖。

故事情节大概就是这样。

其实可以更加简单点：一个共产主义者被列入黑名单，但是还是写的太好，黑名单也就名存实亡了。

这个故事若不是个真实的故事，恐怕影院里一般的观众都得睡着。

剩下一半的观众看见布莱恩·科兰斯顿（Bryan Cranston，中国影迷俗称“老白”）带上圆帽，弦乐响起，会突然被《绝命毒师》的回忆惊醒。

既然说到这了，就先说说老白的演技。

老白是个好演员，但他不是个演技派。

他是每一个男人最爱的男人：看起来羸弱、衰老、缓慢，但眼睛只要微微一缩，你就看得到他的硬气。

中国男人尤其喜欢这种硬朗，我们的文化不喜欢肌肉，不喜欢拌嘴，不喜欢逞能。

我们要的是“温酒斩华雄“，不说关羽如何英勇，只说这盏酒的功夫。

老白就是这样一个东方哲学的人，所以他能演的角色，也得是这种细节里能见乾坤的人。

然而特朗勃不是这么一个人。

他是个天才。

不像《绝命毒师》里的老白，虽然也在化学方面极有天赋，但在任何一个其他方面，他都是一个你会嫌弃的中年男人，肚皮比在湘江旁边喝酒的蛮哥还大。

总而言之，老白演他，不够有魅力。

你感受不到一个游走在黑名单边缘还能够拿奥斯卡奖的天才。

你只感受到又一个重压之下反弹的凡人。

但话又说回来，老白在演凡人这方面，一如既往的精彩。

共产主义这档子事，现在说起来已经很是老套。

我们新闻法律课上教授问：“如果你要形容一个人，哪一个词在1960年代是诽谤而现在不是？

哪一个在1980年代不是诽谤而现在是？

哪一个在本世纪初是诽谤而最近不是？

”在1960年代，你说一个人是共产主义分子（注意不是共产党，不需要你入党，沾边都不行），你就可以告他诽谤你了。

因为如果你不告，后果就跟电影里的特朗勃一样，游泳池里灌满了死尸。

至于80年代，你说一个人是黑鬼，黑人是没有权利告你的。

现在怕是想都不敢想。

至于最近，这个词是同性恋，一个中性、不带预设立场的词。

所以很多观众在看《特朗勃》时，可能觉得没有代入感，尤其是中国人，还会觉得怪怪的，毕竟我们有三亿党员，说是共产党要坐牢，怕是心理上很难拐弯。

但对于美国人来说，这太正常了。

坐我后面那个美国人，电影的每一个包袱，斯大林的，胡志明的，他都咯咯笑。

说一个故事，让大家感受一下美国人对共产主义者的看法。

我们课上说商业报道，说到中国企业在美国的投资对美国经济的正面作用，包括雇佣美国当地人、引进技术移民、振兴地产业等等。

这时一个美国女同学对我说：你可以报道一下，这些人是不是共产党。

我一下子愣住了，我问她：共产党不共产党的，跟跨国投资有什么关系。

她也楞了一下，补充说道：我没有别的意思，我就是觉得共产党的人来美国投资，太奇怪了。

我又愣了一下，进而质疑：我也没有别的意思，在民主党的大本营加州，一个共和党的商人是不是会被记者抓着报道？

她愣了最后一下，悻悻然地说：没任何意思了。

我差点拍案而起，问她说没意思是几个意思。

当然后来我们也就意思意思算了，确实没什么意思。

说起来，这部电影还告诉我们，电影这个产业从来都跟政治紧密相关，但更重要的是，当钱和政治都躺在床上聊骚电影工作者时，还是钱显得波圆腿索。

所以中国电影产业的春天什么时候来，还得取决于钱这玩意儿它什么时候再开放一点。

允许更多的外资进入，允许更多的热钱涌入，甚至允许更多的烂片、B级片在市场里面滥竽充数。

这样很快，可怜无辜的汤唯们不需要匿名的天赋，也可以视黑名单如无物。

当然这并不是电影想要告诉我们的，这只是一个共产主义环境下发的牢骚罢了。

主义不主义的，从来不重要。

重要的是像电影里一样，电影工作者不论吸多少烟，无论浴缸里的水有多么浑浊，无论外人如何瞧不起——都不能丢了文艺的心啊。

达尔顿·特朗勃喜欢在浴缸里写作，电影《特朗勃》的第一个镜头，是布莱恩·科兰斯顿在浴缸里醒了过来，恍惚了一会儿，然后戴上眼镜，继续写他的剧本。

在今年的奥斯卡颁奖典礼上，老白作为演员获得了这部电影的唯一一个提名，公布最佳男主角前，他的短片第一个被播放，还是一段浴缸里的戏，抽着烟，对着剧中的女儿咆哮。

此时的特朗勃，因为信仰失去工作进了监狱，甚至不被允许继续在这个行业存在，对于一个拥有写作天才并且只想以此为生的人而言，那几乎就是灭顶之灾。

他以他的形式反抗。

特朗勃以1200美元的价格接下一堆小制片公司的剧本，无法署上自己的名字，但他需要以此糊口，所以才有那段与女儿之间的冲突，“我在浴缸里工作，周围都是水，所以就算整个国家都着火我也不担心，这样我就能继续当这个家的私人奴隶。

”在被列入黑名单之前，他是好莱坞最贵的编剧，但在那之后，他只能这样匿名且便宜地写作。

他借了另外一位编剧的名义，送上了《罗马假日》的剧本，用化名写了《勇敢的人》。

这两部戏为他赢得了奥斯卡奖，但显然作者本人无法出席颁奖礼，只能透过电视在家看看直播。

电影里还原了这两个场景，《罗马假日》获奖的时候，特朗勃甚至没有笑，他女儿说，“我们现在要开心吗？

”他抽了口烟，继续静默。

那幕前的编剧要把那尊小金人还他，他拒绝了，说上面没有他的名字。

事实上，直到1993年，学院重新把《罗马假日》的荣誉还给了特朗勃，但当时领走奖杯的伊安·麦克莱伦·亨特的儿子不愿意交出奖杯，于是他们又重新做了一个。

等到《勇敢的人》，情况没有变得更好，但特朗勃却渴望以一个黑名单上的人赢得行业最高的荣誉，完成对这一切绝妙的讽刺与报复，何况那是他一直以来最想要写的戏。

他赢了，全家一起欢呼，尽管电视中依然是毫不相关的他人领走了奖杯。

特朗勃完成了反击，他依然是好莱坞最会写故事的人，但最终的目的，是要让自己的名字重新出现在银幕上。

他帮柯克·道格拉斯写《斯巴达克斯》的剧本，奥托·普雷明格来找他改写《出埃及记》。

最后，柯克·道格拉斯不顾争议及同行的反对，执意宣布达尔顿·特朗勃是这部电影的编剧，在电影院中看到达尔顿·特朗勃这个名字重新出现在银幕上，他眼底噙着泪水。

我喜欢电影中那些特朗勃去看电影的片段，黑白的原始影像对面，是后来的电影人用彩色作为的反馈。

他享受放映《罗马假日》时观众的笑声。

对普通人而言，电影是寄托梦想逃避现实的手段，但对特朗勃，他是在完成梦想，这梦想虽然可以让他暂且避开恶劣的现实——不仅仅是同行的避之不及朋友的背叛，由于社会舆论的导向，他甚至不为普通人所容，现实里的特朗勃并没有住在电影中的加利福利亚，而是搬去了墨西哥。

那梦想的代价，是看不到未来的对于精神及才华的消耗与折磨。

影片的最后，肯尼迪总统去看了《斯巴达克斯》，并在记者面前做了积极的评价，那意味着黑名单即将成为历史。

特朗勃回到了美国编剧协会，领取这个行业及国家欠了他数十年的荣誉和道歉。

他说，他今晚在这里所说的不是要给任何人带来伤害，而是要治愈那些创伤。

此时再回想当初信仰的目的，只是想要做一个不掩饰内心的自己，但在没有任何错的情况下，却被推到了时代的对立面。

然而数十年后的我们，依然会轻易为某个人某件事贴上标签，依然会轻易跟随舆论的洪流，而没有去多想一想，去倾听自己真正的心声。

这不是潦草的谁欠谁一个奖项的问题。

布莱恩·科兰斯顿没有得到那尊小金人，此后很多年他还可以坐在台下作为新的提名者。

但关于达尔顿·特朗勃赢了奥斯卡却没能拿到它，那段历史以及它所带来的反思，才是我们应当去了解并记住的部分。

至少，可以从这部叫做《特朗勃》的电影开始。

（芷宁写于2016年4月5日）电影作为和意识形态相关的一种文化表现形式，从来都不是和政治无关的，冷战时期的美国也有着和世界上其他国家一样的“被害妄想症”，当电影遇到了敏感时期，便令那些不同政见的有才华影人的历程变得分外坎坷。

美国影片《特朗勃（Trumbo）》便依据那段特殊时期被迫害、被倾轧者中的一员——好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的经历改编。

特朗勃本身的经历具有一定的传奇特质，符合一部传记类故事片的需求，他的人生因时代的碾压而充满了沉痛性，从上世纪40年代末到1960年的大部分时间里，他都生活得抑郁、悲情而沉重，但影片并没有过度渲染这种抑郁悲情沉重的调子，只是将一些片段和境况顺序呈现了出来，视角趋于收敛，似乎并不愿大开大合地讲述那个阴郁的时代，总体呈现得工整规矩。

这种相对收敛，还表现在对特朗勃这个人物的塑造上，虽然布莱恩·科兰斯顿饰演的特朗勃，在外形上借助于化妆技术做了一定程度的人物还原，且在吐字发声方面，科兰斯顿颇为用功地模仿了特朗勃本人的说话方式和语调语气，听一些人物原型的录音，会感到科兰斯顿的模仿还是靠谱的，但在另一些影音资料里，能看到特朗勃本人的言辞和神情更具有文人受到伤害后的那股子犀利敏锐，骨子里还残存着文字斗士的精神，而科兰斯顿的表演则更符合一部人物传记片对片中人物塑造的需求，特别在接受采访时的那段呈现，科兰斯顿版的特朗勃对着话筒说出的言语，有一种历经磨难后的隐忍和睿智，这种隐忍和睿智类似于劫后余生的大彻大悟，历经沧桑后的沉稳平静，是该片设定中的“动人处”之一，虽不一定和现实相符。

鉴于特朗勃的人生跌宕起伏，影片选取了他落入困境并克服困境的那个不短的时间段，故事的主线由他的事业被推崇的巅峰期——和米高梅签了三年的高薪编剧合约开始，继而人生境遇兜转，因政治身份而遭到无情打压，被解约而失业，接着境遇急转直下至官司缠身、被判入狱，出狱后继续面临着被打压的困局，为生计为养家糊口而匿名创作，佳作频出，直至黑名单时代消除……大约因主线不易在每个时间段上进行深挖细耕，于是到影片中后期，其呈现方式偏向于以情感带动剧情发展，无论亲情，还是友情，特朗勃努力维系的这部分情感成了影片所要表达的重点。

一个以文字为生的人，不能在其作品上签署自己的名字，这是对文字工作者的一种精神惩罚和掠夺，在如此被侵害被压迫的境况下，特朗勃并没有消沉颓废，而是以打字机为武器，以个人才华为自己赢得机遇和转机，令该片看上去十分励志。

其中特朗勃找来一帮同为黑名单上的人的朋友，为B级片电影公司当枪手的桥段，令人在忍俊不禁的同时，充满感伤——一个才华出众的人，必须为大量无聊、烂俗的剧本付出心血以换取生存，现实总是这么令人无奈又无助。

关于这部分，片中的特朗勃有很多生动有趣的台词，如：“他们需要剧本就像军队需要厕纸。

”再如，“质量最低，数量最多，当你完全不考虑电影中的艺术激情，工作一星期就能完成。

”而这种编剧凑在一起集体攒剧本、改剧本的状况，仿佛是资质不佳影视公司的通病，不论在过去，还是现在，也不分国家。

大约因特朗勃的才华太出众，无法被黑暗掩盖，他匿名写过的剧本《罗马假日》、《勇敢的人》先后获得了奥斯卡最佳编剧奖，这样的光芒足以令柯克·道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他创作影片《斯巴达克斯》和《出埃及记》剧本。

几经波折，当编剧达尔顿·特朗勃的名字终于出现在大银幕上时，观众席上的特朗勃难抑激动的心情，但那份激动仅以镜片后面闪烁的泪光来表现，反而令人动容。

片中除却老白演技不俗之外，海伦·米伦饰演的那位极端专栏作家海达·霍珀也十分出彩，在有限的出场次数里，米伦将那种病态的偏执表现得入木三分。

另外片中配角大多有戏，特别是两位B级片公司的老板，简直堪称配角中的亮点，将转行做影视的外行大佬们的形态刻画得惟妙惟肖，而在对付恐吓他们不许采用特朗勃等人做编剧的不可一世的“好莱坞反共组织”面前，他们那种驱赶蚊蝇般的霸气，倒也符合他们打拼过来人的身份。

影片的配乐与剧情的起伏相得益彰，场景画面也有视觉上的怡人优势，片尾彼时的纪录影像为影片加分不少，字幕提示，特朗勃离世18年后，因《罗马假日》一片而获得的那尊最佳编剧奖小金人才被送到其遗孀手里，令人不免唏嘘。

（杂志约稿）

关于特朗勃的历史一无所知，所以看的比较津津有味，才知道他是罗马假日、斯巴达克斯的剧作者。

为什么说阳光下没有新鲜事，原来伟大的米国那时也经过如此的一段。

树立敌人，寻找异己，政治迫害，栽赃定罪。

如果不是特朗勃，而是那个得了肺癌的哥们，有什么机会呢？

或者从另外的角度来说，其实，不是特朗勃救了自己，只是时间到了，上峰觉得可以解禁了，所以，他才有机会以自己的名字显示。

也许这就是我们这样从小在D的教育下，所能得出的结论吧——我不认为结果是特朗勃的争取，特朗勃仅仅是依靠自己的才华，维持了自己的生活。

历史总是在螺旋中前进，肯尼迪夸了斯巴达克斯之后，才彻底扭转了局势，否则怎么解释还有那么多抗议和抵制特朗勃的吃瓜群众呢。

总之，这是一个伟大的剧作家在白色恐怖时期依然笔耕不辍养家糊口的励志片。

1、有时候，当艺术与政治冲突时，艺术家选择是顺应政治，而有时候当人性与政治冲突时，这个时候不同的选择的人就多了。

所以不是艺术本来就为政治服务，根源还是操控政治的人性如何？

2、我有我说话的权利，也有我信仰的权利，这便是自由，自由无外乎哪个党派哪个门派，我行故我在。

3、多少年了，海伦的荧屏形象在我脑海里都是刁蛮的老太太，结果这里的刁蛮反而让我心生厌恶，能把一个人刻画成这样，也是可以封神了。

至于男主，凡人眉宇间的睿智，以及说话时反映的逻辑，人物形象入木三分。

达尔顿.特朗勃美国著名的剧作家、小说家。

作品《罗马假日》（1953）、《勇敢的人》（1956）两获奥斯卡最佳电影故事金像奖。

这两部作品都是其在被列入黑名单期间得的，他本人未能以真实身份领奖。

《斯巴达克斯》、《出埃及记》亦出自他的编剧。

可以说他是位相当厉害的编剧。

观影最大的感受是其对写作的自信。

他凭着剧本创作、改编，能够不断增加家庭收入，能够保证一家不缺吃不少穿，甚至富余。

单这份能力就不得不让人佩服。

在被非美运动委员会将其列入黑名单后，只要影片中有其名字，影片就会被禁，不能获得收入，不能收回成本。

所以影片中编剧者的名字，谁也不敢署上达尔顿.特朗勃的大名。

当《勇敢的人》获得奥斯卡最佳故事奖，人们都在纷纷猜测编剧罗伯特.里奇是谁，为何没来领奖，表示费解时。

却不知真正的编剧达尔顿.特朗勃，根本无法前来。

只能与家人在电视机前庆祝。

1950年，达尔顿.特朗勃，因藐视国会罪而入狱。

1951年，出狱后，套用他自己说的话，“富豪是用撒旦的狡猾而战斗。

”他并不消沉，亦不迂腐。

充分利用自己所擅长的编剧、写作能力来继续让家人过好，什么剧都写都接，一天写作创作十八个小时。

连女儿的生日，只是从卫生间出来，唱首生日快乐就可以的时间都没有（他喜欢在浴室里泡着澡写作）。

虽然他在为生存而战斗，但那份坚持依然存在，他并未忘了要写出更好的作品，来反击那些反对和抵制他的人。

从而真正再一次站立起来。

《勇敢的人》就是他最好的证明。

1960年《斯巴达克斯》上映，荧幕上再一次重见了编剧达尔顿.特朗勃久违的名字。

在闪动的荧幕光线中，他眼镜上映着泪光，十年，他胜利了。

回到家中，妻子在梳妆台前对着镜子卸妆，突然泣不成声。

《勇敢的人》1956年上映，奥斯卡官方1975年才承认达尔顿.特朗勃的署名。

而《罗马假日》直到1993年，人们才知道真正的作者是达尔顿.特朗勃。

那时特朗勃已经去世多年。

（达尔顿.特朗勃1976年去世。

）他对创作的坚持、信仰，对署名的淡泊。

是我观影后，最不能忘怀和感慨。

他把《罗马假日》署名权，推给伊恩.麦克莱伦.亨特。

主动给对方五五分成，对方只要一成，他又主动给提到三成。

这个过程中，他始终带着笑容，并不心疼。

他知道这会是一个非常好的作品，他不希望这么好的作品，因自己不能署名而被埋没。

他的女儿就坐在桌子的另一头，吃着东西，听着父亲轻松的把自己的作品推出去，仿佛父亲特朗勃正在做一件非常令人愉快的事情。

当时还年幼的她，为此也跟着父亲高兴。

特朗勃至去逝也未去向伊恩.麦克莱伦.亨特要回《罗马假日》的署名权。

作品能够被大众所喜欢，不被埋没，就是他最大心愿。

同样热爱写作的我，不禁思考，对于创作，我们究竟要有一个怎样的心态，特朗勃是十分值得我们学习的。

最后，必须要提一下，达尔顿.特朗勃的扮演者布莱恩.科兰斯顿。

美剧《绝命毒师》的主演，瓦特.怀特也就是老白的扮演者。

他出色的演出，让我十分相信他本人就是达尔顿.特朗勃。

张弛有度，收敛自如。

丝毫看不出演的痕迹。

两个多小时的片长，并不会觉得无趣，漫长。

无论对于好莱坞老电影十分熟悉还是不十分熟悉的观众而言，影片都有抛砖引玉的作用。

能间接学习到一些美国影史，和当时美国的政治制度发展史，不失为一种受益。

上海电影节，坐在影院看《特朗勃》，达尔顿·特朗勃算是好莱坞一个异类，他写过著名的《罗马假日》，然而署名是别人。

因为某些特殊的政治原因，他不被好莱坞承认。

他采用的抗争方法是：写自己的剧本，署别人的名。

只有才华是不能被淹没的。

特朗勃凭借《罗马假日》《勇敢的人》两次获得奥斯卡最佳编剧，但都没有去现场领奖，只能和家人坐在电视机前面庆祝——当然，颁奖嘉宾叫出来的名字也不是他。

所以，当他坐在影院看《斯巴达克斯》，制片人、主演柯克·道格拉斯不惧重重压力给特朗勃署了真名，名字倒映在特朗勃的眼镜上，镜片后他的眼泪落下来。

再名利纷争的地方也总会有这样的义气相挺。

“封神之夜”看到李连杰和文章，上台时，李连杰走在第一个，而文章在最后一个，没有穿礼服，帽檐压得低低的。

当年他们曾是《海洋天堂》中的父子，是《白蛇传说》中的师徒。

这一次，文章说： “就是家里有事，我自然应该要回来帮忙”。

郭采洁上午亮相《冲天火》发布会，随即就又去了《爵迹》。

每年参加电影节，这短短的几天，几年之后连起来回看却特别有意思。

比如当年郭采洁出现在郭敬明《小时代1》的发布会上，还算是一个电影新人，如今却要在电影节忙得飞起了。

但，依然要来力挺郭敬明的新电影。

林更新主演了一部听上去像玩笑的电影《快手枪手快枪手》，投资方是万达影业，万达大家都知道了，是王思聪家的产业。

黄渤则在“HB+U”启动仪式上讲起当年的《疯狂的石头》，首映也是选在上海电影节，他和宁浩那时候都是新人。

结果发布会上刘德华来了，为他们吸引到不少的目光。

“HB+U”就是黄渤＋你，也是黄渤加油，如今终于有了刘德华当年成绩的他，也要来帮助新导演们了。

周迅也来了。

当年他和黄渤曾一起在歌厅跑场，有次兴奋地把黄渤喊去说她演电影了！

《风月》，周迅先快进，然后给黄渤看她和张国荣跳舞，叼一支玫瑰，跳着跳着眼泪落下来……然后，周迅把机器关了，黄渤不解，“我的戏完了”。

曾经相识于微的相濡以沫，如今当然也要来出一分力。

不过，相信电影节最忙的明星还是范冰冰，我两天就见到她三次，每次都穿着宽大袖子的礼服。

我拍了照片发朋友圈，有人问：“她是和大黑牛有了吗？

”《爵迹》中有她也有李治廷，然而发布会上却独见她，站在陈学冬的身边。

成龙的《绝地逃亡》与她合作，《功夫瑜伽》和李治廷合作。

两部电影一起开发布会，这次李治廷到了，范冰冰不见。

而前两天，范冰冰先单独和成龙开了《绝地逃亡》的发布会……可遥想当年，两人刚刚合作完《一夜惊喜》，采访时完全是秤不离砣的状态，采访一停就窃窃私语，然后笑容就溢满了眼睛。

总有一些一去不返了。

但也好在，什么都会过去。

《特朗勃》最后，是一段达尔顿·特朗勃真实的受访记录。

记者问他：如果有一天拿到那些原本就属于他的奥斯卡奖杯会怎样？

特朗勃并没有表示要供奉起来，或者拿它砸向迫害他的那些人脸上。

他说，在他于黑暗中努力写剧本的无数个日子里，他的家人都在默默支持他。

他的女儿总是会被别人问： “你爸爸是做什么的？

”她无法回答。

特朗勃说： “我要把我的奥斯卡奖杯送给她。

”

本来很好的东西可以变得更好，不是吗？

激进分子是用耶稣的圣洁去战斗，但富豪是用撒旦的狡猾去取胜。

-就算回去我也什么都不会改变。

-一年以后再问自己这个问题吧。

很奇怪，在应对听审的压力下，特朗勃竟然写出了这么美好的剧本——《罗马假日》，谁能想到它最初的名字叫做《小姐与流浪汉》呢？

你的妈妈需要每天笑一次。

你能帮我保管一下这个吗？

（好可爱的老头）亲爱的克里奥，我不会度月或度日，我现在是度秒如年。

我知道我是世界上最幸运的不幸者，因为你和孩子们温暖、饱足，衣着得体生活平静，永远没有离开我的内心。

这给了我力量。

你怎么就看不出来呢？

如果我们拿到一部大片，我们就能拿到所有大片。

等这所有腐朽一切在绝对的讽刺中轰然倒塌，每个事业的编剧都会得到工作。

不能告诉他们无权知道的事情。

-我做了我不得不做的事情。

-你做了你想做的事情，而且有着更多的动机。

拍更多的电影，赚更多的钱，打败更多的对手。

-柯克，我认识你很久了，你什么时候变得这么混蛋的？

-我一直这么混蛋，只是你一直没发现而已。