导火线

对于甄子丹，所有的良好印象都在《杀破狼》这出戏里。

能让我看得愤怒、激动到拍案的电影尤其是动作电影并不多，《杀破狼》是其中一部。

智叔在广场被吴京干掉的一场戏，让偶为之动容。

动作片究竟需要不需要一个好的剧情来衬托呢？

随后甄子丹的《龙虎门》给了我们一个答案：需要。

动作片不是搏击比赛或者街头砍人打群架的新闻报道，单单只有打斗是不够的，没有好的剧情，再好的打斗也只能让人觉得乏味疲力—–毕竟，你是在看电影。

甄子丹很吸取《龙虎门》重武轻文的教训，这次《导火线》文戏很多，并且依然是前银河主力编剧司徒锦源执笔，加上对于拍摄警匪动作片文武兼备的导演叶伟信，按道理说，《导火线》的剧情理应比《龙虎门》靠谱得多。

不幸的是，这次的问题是，矫枉过正。

也许《龙虎门》让甄子丹背负无脑动作片的骂名太久，这次《导火线》发了狠，85分钟的电影，前一个小时基本都在男男女女谈情说爱，黑道白道齐向老母敬孝心，直到第50分钟才有一场像样的打斗。

相对于同期上映的同类题材《男儿本色》来说，开场不到10分钟就有连环爆炸，随即便是余文乐狂扁林雪、谢霆锋追捕疑犯，让观众马上进入状态。

而《导火线》则让我有些怀疑：我进影院看这出戏，难道是为了看古天乐跟范冰冰谈情说爱吗？

当然，单纯的对比动作戏多少并没有多大意义，毕竟一个成功的动作片，并非说要靠打斗的数量取胜，打得多就好看？

这个定律是行不通的。

黄飞鸿系列的《狮王争霸》，通篇的重点打斗都放在了最后的狮王争霸赛上，但给人的印象并没有文武失调的感觉，可圈可点的剧情让这部电影文武兼备，成为了非常经典的动作功夫电影。

而《导火线》则是明显的失调了，前面50分钟有无数个可以放开了大战的点，但甄子丹仿佛刻意隐忍一样，把这些“导火点”统统浇灭。

而最后20分钟又来一个大转折，对白屈指可数，剩下的只是无止境的正反双方死命了掐。

尤其是最终甄子丹与倪星的对决，双方打倒地又爬起来，打倒地又爬起来，我琢磨着这该死了吧？

该死了吧？

可他就偏偏不死！

硬是拖啊拖，拖啊拖，把一个1小时可以讲完的戏给拖成了85分钟。

这种严重的文武失调让全片有了一种奇怪的感觉，前一个小时昏昏欲睡，后半个钟头目不暇接。

文戏多，好看的话也能让人入戏，可离开了银河的司徒锦源，像是走火入魔一样，从《阿嫂》到《导火线》编出的文戏一出比一出惨不忍睹。

如果说《阿嫂》至少还有庞大的故事脉络和复杂的人物关系，而《导火线》则完全变成了马军与卧底华生与越南三兄弟的死磕。

全片剧情简单得要命，刻意加进去的两位母亲想表现正反方的感情，却没有什么太大的效果。

除了结尾那句“我的三个儿子呢？

”，基本上这两位母亲只发挥了拖戏的重大使命。

不过，《导火线》的剧情也不是一无是处，虽然弱智，但对白却不，漂亮的对白为弱智的剧情挽回不少颜面。

古天乐、郑则仕、甄子丹沙滩一场戏便颇有趣味，通篇再来看每个人物的对白，都很贴切各自性格，这也看得出司徒锦源没有丢掉银河时期的优良传统。

可剧情为何如此幼稚？

也许怀疑的目光，还得往“动作导演”甄子丹同学身上靠……说到这里，如果你认为我是说《导火线》烂，那就错了。

精彩的对白跟弱智的剧情做了个对等冲击，而剩下为数不多的动作戏则是精彩无比。

混合格斗之类的只是噱头，绝大多数的观众是分不清什么叫混合格斗的，他们走进影院看这部电影的目的是为了过瘾，为了打斗过瘾！

甄子丹在辜负观众期望50分钟之后，电梯对决释行宇终于有了点像模像样的意思。

随后的大排档打斗更是让人看得有滋有味，甄子丹一下一下痛扁释行宇还是让观众有些不忍的感觉。

接下来马上进入南水围的BOSS战，肉搏+甩狙将甄子丹的招数全盘托出，让人看得目不暇接之余不禁感叹：这香港警察，还真是浑身绝技啊……选择倪星来和甄子丹对决，是让观众非常过瘾的重要原因。

随着成龙和李连杰的老去，新一代的功夫演员中，倪星和甄子丹大概是最能登上台面的。

犹记得倪星在《黑客帝国》中光芒四射的六翼天使角色，这次的最终BOSS身份也让人觉得能够撑住场面。

整部戏甄子丹饰演的马军简洁、干练的对白加上迅猛的身手，刻画出一个非常不错的一根筋警察形象，而倪星眼睛里时不时透露出的阴狠也让人想起《中南海保镖》中的他。

最大的遗憾应该是断水流大师兄林国斌，本来还期待他跟谁打一场都好啊，怎么出来跑个龙套就挂了呢？

遗憾啊！

其他一干配角的出演也算中规中矩，吕良伟演了个知识程度不高的黑帮老大，到处收小弟，到了监狱也不放过；释行宇只要低着头打说些愣头青该说的对白就可以了，比起《功夫》里，要更加狠些；范冰冰还是例牌的无演技代表女星，许晴则出演了一个对剧情完全没有任何推动，可有可无的上司角色；倒是郑则仕有点意思，说了个爆寒的冷笑话，死得也让人动容。

在一干杂鱼警察里看到了洪金宝的儿子洪天照，上一次他被甄子丹一拳揍成个痴呆，这次继续跑龙套，对比同是下一代的房祖名，两者在娱乐圈受到的待遇让人唏嘘不已。

看完《导火线》，我最大的感受就是：这是我看过最短的动作片。

当然不是指片长，而是指打斗。

这是一部不折不扣的动作电影，如果合理的搭配动作场面，完全可以更加精彩，奈何现在的境地，按照某位网友的观点，“片子是要保存的，不过保存最后10分钟就够了”。

个人恶搞的说一句，前一个小时的剧情完全可以来个黑屏然后出滚动字幕打出带过，然后马上进入电梯激战好了。

纵观甄子丹+叶伟信+司徒锦源这个三角组合，打造的影片依然是《杀破狼》最让人称道，这与《杀破狼》本身精彩的剧情是分不开的。

从《龙虎门》到《导火线》，至少有一种进步，至少甄子丹懂得吸取批评意见并改良，虽然这次改良得过了头，可有理由相信这个三角组合打造的下一部戏会更加好看。

香港的动作电影已经沉寂很久了，今年同期两部《男儿本色》和《导火线》的出现让人觉得香港的动作电影还是有搞头的，甄子丹虽然不年轻了，可仍然大有潜力可挖！

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《导火线》：回归到肉搏时代的功夫电影 □文/火神纪

　　我们索要的是一种什么样的视觉效果呢。

不论电影怎么拍，总会有人去责骂有人去赞赏。

　　于是，当我们感觉对味的时候，我们是否还去苛求更多的东西呢。

　　乔伊·崔比昂尼曾经教导我说：Just do it；影评人只是那些当不成演员和导演的人，谁应该去在意他们的看法呢。

——火神纪。

题记。

　　香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，伴随着全世界动作电影的整体疲软，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，看起来反而不如泰国《拳霸》系列真实可信了；可以说，正是《拳霸》系列那种朴实的肉搏风格给了我们眼前一亮的感觉，也是它将我们带回了那个已经逝去了的功夫电影旧时代里去。

　　从05年的《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜，彻底地宣告了香港功夫电影疲软时期的彻底结束；去年的《狗咬狗》也生猛可人，带着一种黑色蕴意对人性和现实的残酷剖析达到了一定的深度；相比之下《龙虎门》和前阵子的《男儿本色》也许就要差一些了，可是至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。

在近乎绝望的时候给我们希望，这一点很重要。

　　对于纯粹动作片影迷来说，动作片里的那些文绉绉的情感戏总是被忽略，从头到尾畅快淋漓地打以及打得好看，也许那就是最好的功夫电影了。

于是为了讨好纯粹的动作影迷，许多动作片总是牺牲了文戏而更注重动作场面的设计。

然而，这部电影在动作戏的设计以及剧情编排也许可以称得上是平分秋色，这一点足以给像我这种纯粹动作影迷之外的更多影迷以惊喜。

　　当然，比起纯粹靠剧情取胜的文艺电影来，这部电影的剧情设计依旧显得粗糙；然而如果比起其它的动作片来，这部电影的剧情可谓是制作精良了。

　　我更喜欢的是这部电影的文戏部分；也许，因为其它的功夫电影总是太不注重文戏的剧情编排有关，这部电影明显要更饱满些。

用一个装满了大钞的高压锅和一碗方便面的生日来反衬人物的内心；如果说，甄子丹和邹兆龙最后的那场压轴大战是这部电影的武戏里最华丽的一场视觉肉搏，那么也可以说，在这部电影里古天乐作为卧底的尴尬身份以及他与范冰冰饰演的啤酒女秋堤的感情发展构建了这部电影文戏部分里最重要的一条线索。

　　电影兼顾了马军和华生的友情、华生与秋堤的爱情和黄Sir作为上司对下级的关爱之情，这是代表正义的正面人物的情感描绘；而电影也同时描绘了越南帮三兄弟作为反面人物对外的冷酷残暴以及对母亲的孝顺来反衬人物的情感。

之所以说这部电影的文戏出色，因为这部电影在剧情的细节处理上也许不是很细腻，用一种非常简单明了化的警匪矛盾、正义与邪恶的矛盾来支撑起整部电影的剧情大纲，然而它在塑造人物以及考虑人物性格的多面性方面显得比较出色。

　　情感、爱情和已经成了惯例的卧底，这一切构建起来的文戏也许并不能让我们感觉惊喜。

然而这部电影所塑造出来的几个角色本身所映射出来的饱满人格却是值得称赞的。

　　当然作为动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。

首先这是一部回归到肉搏时代里的功夫电影，这一点在我看来似乎是无可置疑的；至少要比甄子丹的上一部电影《龙虎门》要好看得多。

或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引我。

暴力，击打，搏斗；这部电影引进了更多的是近身搏击里的缠、扣、压、打，也许并不比以前注重造型的动作片帅气，但是绝对更真实也更实用。

　　当然我们不可能真的去追加这部电影那些动作设计的实用性，可是放在电影里来看，我们看到的是一个更成熟的甄子丹，更接近于实战的近身搏击明显要更具有信服力。

甄子丹与邹兆龙的这场压轴大战也许比不上《杀破狼》里甄子丹与吴京、洪金宝的两场华丽对打，可是比起同档期《男儿本色》里吴京独挑大梁的那场三英战吕布的压轴大战要好许多。

　　而这部电影里的阿虎把一个小女孩重提来威胁穷追不舍的马军并且最后把小女孩扔出十来米远并把她摔死的戏则大可不必了。

也许电影仅仅只是想表现这个人物形象的冷酷无情和丧心病狂，也为后面马军把死阿虎埋下一段感情伏笔，可是这样的描绘对于电影的整体剧情来说并不是必须的，于是显得有点多余了。

这一组镜头让我想起了陈冠希和李灿森的那部《狗咬狗》；可是那部电影似乎更多的是挖掘人性底层最直白的求生欲望，放在这部电影里有点过分残忍画蛇添足了。

　　演而优则指、则导。

甄子丹的勤奋和兢兢业业让我们看到了香港功夫电影的新希望。

从一个科班出身动作明星到编剧、武指、动作导演，身兼众职的甄子丹在演艺之路越走越宽的同时，我们则看到一个渐渐成熟而且变得稳重的“甄功夫”风格。

这部由司徒锦鹏编剧、叶伟信执导、甄子丹出任动作导演和主演，吕良伟和邹兆龙出任反角、古天乐和范冰冰担当主要角色以及郑则仕衣不带水的表演打造出来的《导火线》，就动作片来说，这样的阵容不可能会让我们失望。

　　可以说，这是近年来我所看到的功夫电影里最喜欢的一部，文戏和武戏不分伯仲的侧重似乎更能替这部电影争取到潜在市场的观众好感。

而在武戏上的设计，这种拳拳到肉回归到肉搏时代的功夫电影，也更能吸引到纯粹的动作电影迷。

在这部电影里，我想说，我看到的是香港功夫电影精致的前路；至少，我们不该绝望。

2007-08-22；丁亥年戊申月戊子日。

三伏第9天。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《导火线》　　■译名：《Flash Point》　　■导演：叶伟信(Wilson Yip)、甄子丹(Donnie Yen)　　■主演：甄子丹(Donnie Yen)、古天乐(Louis Koo)、邹兆龙(Collin Chou)、范冰冰(Bingbing Fan)、吕良伟(Ray Lui)　　■地区：香港　　■类型：动作　　■片长：88 min　　■语言：粤语、汉语普通话　　■发行：Cinebox　　■上映： 2007年8月3日

几幕记忆深刻。

1。

微波炉里的鸡很有威力。

2。

开着丰田车在黄沙赛道上面死命甩尾，然后冲到后车厢拖出一男人，然后拿小棍鞭笞他……3。

街边小餐馆的格斗场面因剪辑故意粗糙而显得很真实，看得很过瘾，郁郁是再后来用厚重的塑料透明帘幕的那段看起来很像SM，还有后面的镜头闪现都很ok，过後才知道那犯人应该是老三，只是被马军赤手空拳打死了。

4。

草场的枪战真的很美妙啊。

5。

渣哥被撞到后做竖直上抛然后自由落体都不死，还可以继续打…然后，我隐约看见他那个被小马用枪打掉的耳朵……6。

华生和渣哥无力的姿势很相像。

7。

Tony和小马从屋顶上以剪刀脚的巨大威力掉下来以后那段煽情真不错。

8。

最后的散打场面很不华丽但是很精彩，2个人的体力都很好，画面转换得让人分不清谁是好人谁是坏人。

9。

死而复生的Tony和华生。

10。

遗憾的是老人家无人后事。

11。

其实三兄弟很孝顺。

12。

至始至终觉得Tony很背背山的样子。

13。

那片草场真的很漂亮。

14。

不错的片子。

很喜欢的电影。

这部电影可以说是甄子丹动作片之王，放在中国武术电影我觉得也可以算得上数一数二之巅峰作品。

甄子丹算得上继李连杰之后的功夫影帝，如果说李小龙算一代，李连杰算二代，那么三代就是甄子丹了。

甄子丹的打斗风格和李连杰不同，集合了格斗柔道泰拳等等现代格斗技术，可以说得上是拳拳到肉，很多网友之前抨击甄子丹和吴京打斗不懂收拳太疼。

但是给观众的效果确实是观感上的视觉盛宴，可惜现在功夫电影后继无人了。

不会再有这么精彩的功夫电影了。。。

今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。

还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。

但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？

还是让我发现两个很无奈的地方。

第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。

这在我看得粤语版里是没有的。

新加的这几句差点让我笑疯了。

还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。

本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。

虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。

在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。

不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。

前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。

太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？

于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。

甄子丹不知何时学习了十七大报告。

其实这都只算是明面上的，暗面里呢？

为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？

没有任何血腥的镜头？

要知道这片子里可是有枪存在的。

我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。

哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？

还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。

可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。

难道说九七以后香港就没坏人了？

那你还要警察做什么，都干乐队算了。

一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。

这是不可避免的。

但是，这样的影响我真的不希望发生。

如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？

能再拍出《倩女幽魂》吗？

能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？

反正我是无法想象的。

导演叶伟信和甄子丹可以说是相互成就，从杀破狼到导火线再到叶问，无论故事如何，动作一定是好看的。

该片获得了金像奖和金马奖最佳动作设计，最后甄子丹和邹兆龙那段综合格斗的对打精彩非常，即便现在重温，也依旧经典。

我个人还是比较喜欢这种拳拳到肉的实战型动作片，打得干净利落，看得够爽够劲。

有网友对于这部电影中MMA各个技巧进行了分解解说，说实话看不太懂，但可以理解为这部电影在动作方面真的很用心很讲究，每次翻起都看不厌。

甄子丹饰演的是一位喜欢以暴制暴的警察，对于经常要与悍匪搏命的警察来说，这或许更加直接有效，不然很可能匪没有抓到，命先没有了。

即使面对内部调查科，他也从来没想过要有任何改变，在他的意识里，能不能升职算不算好警察不重要，抓贼比什么都重要。

后面有一幕看到匪徒把一个小女孩活活摔死后，他那爆发出来的狠劲，才配得上除暴安良的血性，许晴饰演的那个女上司绝对是来搞笑的。

邹兆龙饰演的老二是匪徒里战力最高的，擅长泰拳，凶狠、迅速、爆发力强，从他前期一直压制着甄子丹就看得出。

只是从后半程开始，随着他受伤越来越重，体力、速度、力量明显下滑，这才被甄子丹翻盘了，若非情节需要，两败俱伤应该更加合理一些。

多年以后林超贤执导的MMA电影激战，虽然张家辉、彭于晏、安志杰打得非常惨，但论紧张激烈刺激的程度，依旧无法超越导火线。

导火线的剧情并不复杂，阿山被吕良伟邹兆龙三兄弟坑了一批货，又险些被杀人灭口，侥幸在卧底古天乐的暗助下逃过一劫，决定转做污点证人。

警方安排在三兄弟母亲大寿时抓人，邹兆龙带着老三与吕良伟分头撤退，虽然老大被郑则仕抓获，但邹兆龙机警地发现了古天乐的卧底身份。

吕良伟不认罪案件押后再审，老三要杀古天乐结果阴差阳错炸死了郑则仕，紧接着几位老大先后被杀，仅剩下古天乐这一位证人。

邹兆龙绑架走了古天乐的女友范冰冰，而老三杀古天乐不成反被甄子丹暴力致死，恶有恶报挺大快人心的。

古天乐为了范冰冰只好在法庭作伪证，令吕良伟无罪释放，只是他刚出庭就被甄子丹给绑架了，并以此成功换回了古天乐和范冰冰。

后面就是甄子丹的开挂时间，与邹兆龙从二楼摔到一楼，从前院打到后院，那步伐和拳法还有眼神，有一种看他当年演陈真的错觉。

结局自然是邪不胜正，甄子丹和古天乐终于联手闯关成功。

很好啊！

为什么只有7分，武打是近期动作片数一数二的强了，实打实的散打技革命性地改观了传统港式武打片！

甄子丹从此越战越勇，成为地表最强！

各演员演技在线，范冰冰充当唯一的女性，缓解了全剧的阳气太盛！

吕良伟的俏皮黑哥太入骨了，三兄弟的感情和对夏平的孝道可圈可点！

邹兆龙的硬派武打和心狠手辣演绎得太好，最后和甄子丹的决斗可以列入华人武打片教科书，无论从武指和镜头运用都非常好看！

虽然剧情比较老套，不过胜在感情戏做得足！

刚柔并济！

整部戏都很好看！

这个姑且算是我的《导火线》漫谈（四）吧。。。。。

--记得上年到一个练散打的朋友家玩，这家伙喝多了，饭后闲聊。

“武打明星算什么啊，那些动作我也能做。

”“这可不一样，不能光凭打，还有武打设计，可不象你想想的那么简单的活”。

“有啥不一样，哥哥是个粗人，没啥文化，你给我说说”“简单说吧，功夫片里的武打设计就象你和嫂子嘿咻一样，情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少。

”接下来胡吹了半天，直到这哥们在沙发上呼呼睡着。

话虽是个玩笑，不过却是小弟看功夫片以来的一点心得，在此分享一下。

情感优秀的动作演员，他的动作是是可以表现出他当时的情绪的，李小龙甄子丹挥拳时你能感觉到拳头的愤怒，另一方面，优秀的武术指导对演员也会根据不同情绪下设计不同的动作，面对仇人时一瞬间的动作和武者见面惺惺相惜时的动作是不一样的，一个是愤怒，一个是尊重，面对远远弱小于已的对手和强大的对手时的动作也是不一样，一是自信和蔑视，一是冷静和慎重。

没有情感的动作就象没有感情的ML，平淡无味，但切记，过犹不及，做作及夸张等虚假的情感只会让你的女伴反感。

节奏两者之间真实对抗，必然有有节奏的攻防，最简单如拳击的组合拳，左刺拳左刺拳右直拳就是一个简单的组合，有节奏的进攻是一种策略，也有利于保持自己的体力，真实的格斗是变化莫测，瞬息万变的，还拿简单易懂的拳击说事，你可以抛出一个刺拳后稍停看对方反应，接着上去一顿组合拳猛K，也可以借助良好的步法绕至对方内侧直接出短拳，这些都是节奏，对于一位武术家来说，武术有如音乐，其中自有韵律可言，僵化的1，2，3，4广播体操般的对拆只会存在于早期的功夫片中，随着武艺的发展和观众口味的提高，武术指导除了有拍摄经验外，还必须是个武艺通才，这样才能设计出更精彩的动作。

没有节奏的打斗就是没有节奏的ML，除了让你气喘吁吁，大汗淋漓，还会让你的女伴痛苦。

技巧有港式动作这个说法存在大概就得益于此，香港武指会在一段武打中展示一些小的格斗技巧，然后通过剪辑，镜头重放等电影手法强化，视觉效果很好，这种做法多见于一些武侠片中，这样打起来花团锦簇的，煞是好看，同时又可以表现主角的武功高强。

另外一种就是打斗场景设计的技巧，比如《导火线》中让一个赤手的男人和一个持枪的歹徒外加一个初出警校的女孩关进一个封闭的电梯里，结果会怎样？

这样设计容易引起观众心理的代入感和共振，如果大家都赤手估计就没啥悬念了，肯定一顿老拳猛K的俗套安排。

这种利用场景的戏多在一些警匪动作片中，成龙的电影中最多。

别说技巧不重要，看看那些青春活力无处散发的小伙子们对七十二招108式之类的东西乐此不疲就知道受欢迎程度了。

高潮不用说这个是最重要的了，不过要明白，除了影片最终要设计一场正反派的终结打斗来达到最终的高潮外，影片中每一段打斗都应该有其高潮之处，但往往这个是被一般功夫片忽视的，什么叫一段打斗中的高潮呢，举个例子，一个猛烈的拳脚过后接着一个漂亮的腾空后旋踢，这最后一击就是打斗中的高潮点，再如，一个彪形大汉对一mm袭击，一阵追击和猛扑后却一拳打到钢板上，这也算高潮，精彩的武打设计可以让你心理也随着打斗起伏不定，阵阵小高潮弄的你心神澎湃，最后一场决斗带来的大高潮到来，观众不说爽才怪。

联想到我们在观看拳赛和球赛时更容易理解，不时会有精彩动作让我们给以掌声，所以武打片里打斗要显得真实必须设计一些高潮点动作。

或许会有贪心的MM说，如果能有一场动作能有二次大高潮岂不是更爽，确实如此，那肯定爽，有没有这样的武打桥段，有，《导火线》最终决斗。

这时有人也许会说，我靠，你别不是在夸《导火线》啊，兄弟别急，不是这样，只要喜欢看功夫片，你可以找到更多不同感觉的高潮，就比如《飞龙猛将》中“喷射机”宾尼一凰三凤，大玩4P，先战洪金宝,再打元彪,最后决战成龙,三场打斗过程均不相同,却一样精彩,各有风味，也算是另外一种享受。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1250.html

自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。

也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星，洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。

直到90年代末亚洲金融危机，香港电影一蹶不振，成李皆出走好莱坞。

新千年以后，香港电影仍然低迷。

隔壁泰国小将托尼贾横空出世，以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲，并吸引了全世界动作片迷的关注。

彼时，中国动作片迷即喜又惊。

喜的是时隔多年，又出了这么一位好身手的电影演员，能让大家一饱眼福。

惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。

中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳，实战方面更不用说。

恰在此时，甄子丹回来了，拍摄了杀破狼，技惊四座。

再拍了导火线，捍卫了华语动作电影的尊严。

杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色，各有千秋。

导火线则是对托尼贾电影的全面超越。

电影里经典台词：你完蛋了，托尼。

拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了，托尼贾！

无论是观赏性还是实战性，打败泰拳的也只能是MMA。

导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。

回到电影上来，此片就是个纯粹的动作电影，情节一般，剧情是为打斗服务的。

但每一场打斗都是视觉盛宴，值得人反复观看。

该片上映于2007年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译。

本片可以说是MMA推广电影了。

一众MMA职业选手对该片都有极高评价。

很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。

豆瓣评分7.3，真是小瞧了导火线。

即使考虑到该片羸弱的剧情，评分也应该在8分以上。

《导火线》本来定名为《破军》，其意图很明显，是意在打造原班人马05年的《杀破狼》之前传。

虽说后来更名为现在《导火线》，但是影片其内涵依旧是换汤不换药，在这里，我们同样可以感到2年前《杀破狼》（以下简称《杀》）为疲软的电影市场带来的那股劲道之风。

爽快之后又要夸夸其谈，又难免把它拿来与《杀》片进行一下比较。

剧情：简单明了的单线故事首先说明一点，狐狸看的是片长为85分钟的国内公映版，鉴于《杀》片难逃国家广电局们的“夺命剪刀手”，就目前的片长来看，不知是否有像其前作那样的“艺术性删减”。

不过，就在这短短的时间里，讲这个故事可以说是绰绰有余。

剧情再次就不便透漏，以免未曾看过的fans向寡人大扔西红柿。

只是说明一点，故事的情节简单为上，单条主线一条路走到黑，少了絮絮叨叨的粗枝大叶，显得短小精悍。

其戏剧冲突不如《杀》那么强烈，也少了后者那宿命和黑色的氛围。

但是却回归了传统港片的简单模式。

即故事发展快速，场景变化频繁，高潮不断迭起，最重要的还是情节紧凑又不失连贯性，大气欠缺但格局精致。

在电影大国际的环境下，本片却没有脱离港片的风格，让人欣慰，但是这样的影片目前少之又少（反面典型就是同期上映的《男儿本色》）。

顺便提一下，本片的编剧依然是《杀》的司徒锦源，此君还曾为《暗花》《一个字头的诞生》掌勺，在他的掌控之下，配以叶伟信固有的风格，使影片的故事显得收放有余，并无失控。

剧情打分：7.5/10人物：蜻蜓点水般的深入本片的出场人物居多，在短暂的片长里交代如此众多的人物难免有些捉襟见肘。

与《杀》片中主配角纷纷出彩相比，本片只是简单的交代几个重要人物，其余的一笔带过。

甄子丹本次依然饰演马军。

性如烈火，嫉恶如仇，在行动中往往冲动大于理智。

由于在《杀》中早已领教到马军同学的风采，所以本片中他不需要有任何的突破，在戏份较前作大大增加的同时，也展现出了他内心活动的变化，比如在最后与汤尼的恶斗中，在怒吼一声之后，留下了他的性命（对不起，说漏嘴了，小心西红柿），在这一刻理智首次战胜了冲动。

相对于马军那早已拘泥于《杀》中的人物，古天乐饰演的华生让人眼前一亮，印象中，古帅哥好久没有奉献出这么精彩的演出了。

他在片中所饰演的是一个身份曝光的卧底，自然让人联想到其10年前的牛片《龙在边缘》。

本片中的角色与后者类似，依然是一幅横眉冷对的面孔，当然也少不了复杂的内心斗争。

如果他的戏份在多一些的话，其风光完全可以盖住甄子丹。

不过古帅哥从头至尾显得没有什么气势，从开场被甄子丹师傅教训一通，再到后来被邹兆龙用折凳狠K，几乎处处在挨打，显得比较窝囊。

除了以上两人之外，正面角色在无让人记忆深刻的面孔了。

饰演警官的肥鹅本有潜力可挖，无奈出场不久之后便一命归西。

而警队里的小弟几人组更使观众完全没有印象，以至于在遥控炸弹和女警在电梯里中弹几场戏里，没有让观众对他们引起共鸣，完全不如《杀》中的小弟三人组那般让人牵挂。

在叶伟信的作品中，对女性角色刻画往往有欠深度，本片亦然。

暂且不提许晴客串的神经质女警官，就连戏份吃重的范冰冰，狐狸认为也不如《猛龙》中李冰冰令人印象深刻。

另外在片中意外发现了“龙婆”罗兰的身影，回想起来，她在叶伟信的片中亦是常客了（《凌晨两点半》《爆裂刑警》）。

本片的描写反派越南三兄弟的笔墨，要大于《杀》中对洪爷（王宝）的描写。

先说老大吕良伟饰演的渣哥，专横跋扈、气焰嚣张。

曾经的丁力对这种角色当然驾轻就熟，那不可一世幸灾乐祸的神情真想让人把他从银幕里揪出狠K一顿。

不过本片不是《跛豪》似的独角戏，精彩只如昙花一现，在片子的后半部彻底沦为配角。

老二汤尼的饰演者来自邹兆龙，有勇有谋，阴险毒辣。

在影片的后半部才得以充分挖掘，最后的决战当仁不让的留给他了。

可以说这两兄弟各唱了半出好戏。

至于行宇饰演的头脑简单、四肢发达的老三阿虎，只是一个完全为打而生的角色。

不过比较其之前的几个角色（《功夫》《黑拳》《龙虎门》），苦力强在本片中戏份大增，表演也成熟了不少，可惜这几个角色最后都不得好死。

在片我们还看到了林国斌、惠天赐这样昔日动作反派，本片则沦为“死跑龙套的”。

令人感叹时光飞逝，转眼已昨日黄花。

人物打分：7/10 文戏：依然薄弱的环节相对于《龙虎门》被人广为诟病的文戏来说，《导火线》在文戏方面显然要强于前者，但远不如拍摄时宣传的“有所突破”，甚至不如《杀》中的文戏精彩。

为了增加影片的看点，片中设计了大量细节诸如古天乐与范冰冰的爱情，越南三兄弟与其母之间的感情等，都是为了吸引更多的眼球，这一点无疑是聪明的，但是表现力却不足。

不过这样大打感情牌的意图很明显，就是要掩盖略显薄弱的文戏。

本片虽然描写了三兄弟与其母之间的亲情，但却忽略了三人之间的兄弟情谊，只是单单刻画出了兄弟三人或嚣张、或狡猾、或鲁莽的性格特点，可谓美中不足。

另外的一些桥段则有些牵强。

好比遥控炸弹和两兄弟在医院行刺古天乐的两场戏中，本可以是不错的发挥点，可其桥段显得有些生硬，难以抓住观众的心。

最后给人的感觉是，编导们诚意十足，无奈水平有限。

不过话又说回来在这一样一部人物众多的动作片中，本片的文戏能做到如此，已经相当不易了。

更何况要是让甄子丹、邹兆龙们在片中婆婆妈妈的，恐怕观众也不会接受。

在以打为主的动作片中，最关键的是要打得精彩。

文戏打分：6.5/10 武戏：不拘一格的暴力，拳拳到骨的精彩。

由于狐狸曾师从于某专业武术教练，在业余时间学过几年武术，虽说这花拳绣腿的三脚猫功夫实在愧对江东父老，不过却培养出了狐狸对武术的一种偏爱，只简单的几种套路即可演变出数种搏击方式，不得不赞叹中国武术的博大精深。

对于本片中的动作，难免要多说那么两句。

看过此片的观众，不管你是不是功夫片迷，都会被影片中凶狠暴力、简单实用而又不失精彩的武戏。

相对于袁和平的精致、刘家良的传统、程晓东的飘逸，出身于袁家班的甄子丹设计的动作则强调真实。

按照宣传语所说的，本片采用的是“混合格斗术”即MMA（Mixed Martial Arts）。

从片中的大批动作场面可看出，其中的打斗融合了散打、泰拳、柔道等多种格斗方式。

其理念来自于李小龙先生生前创建的截拳道，其主旨在于“以无法为有法，以无形为有形”，以克敌为上。

师承于此的甄子丹为影片设计了这样不拘一格的动作，以简单实用的搏击手段，在与敌的较量之中，先发制人。

一击KO，这样的动作独树一帜，在华语功夫电影中可谓仅此一家。

甄子丹出身于街头武斗，其血雨腥风的生涯令本片的动作显得凶残之极，开场的两段打斗戏（舞厅火拼和球场闹事）直接定义了本片的动作基调。

随后更是有招招至人于死地的场面和枪枪暴头之镜头，更不要说那拳拳到骨的慢镜特写了。

其凶狠程度较《杀》有之过而无不及。

（以下内容剧透严重，未观影者慎入）首先略说一下片子前半部分的零星动作场面，有点像10几年前的蛊惑仔系列，砍人、帮派火拼、行刑般的痛殴一个也没落下，真正的港片风格，重点则说一下片子的两场重头戏，第一场就是在小吃摊边的甄子丹VS行宇，当行宇饰演的阿虎将小女孩仍出时，早已怒火中烧甄子丹此时爆发，并对阿虎施以原始的以暴制暴。

在这里，甄子丹使用的是与《精武英雄》中李连杰最后用的西洋搏击术类似，除了招牌式的“甄氏腿法”，还继承了《龙虎门》中凌厉的拳风。

由于阿虎等人的越南人身份，他们的动作趋于泰拳化，这一点从双手的高架位即可看出（泰拳讲究下盘稳当，双手护于胸前的基本架势）。

看行宇的身手，依稀有《功夫》里十二路谭腿的影子，无奈实力相差悬殊，是既无招架之功，也无还手之力。

最后在甄子丹的抱摔之下彻底缴枪，伴随着雨点般的老拳，其不久之后便一命归西。

这一场戏似乎是在随后到来的甄子丹VS 邹兆龙的终极PK作铺垫，这最后长达10多分钟的战斗共分为三个回合：第一回合的屋顶之战，几乎是对《杀》中甄子丹与洪爷近身之战的翻版，亦可作为擒拿与反擒拿的教学模版。

这里甄子丹使用的招式与《战狼传说》中的类似，即简单实用的搏斗；而邹兆龙则使用的是一般格斗术。

这一回合二人不分胜负。

当二人从房顶掉落地面时，邹兆龙在其母的感染下（单方面），使出了泰拳中惯用肘击，逼得甄子丹节节败退，最后以泰拳中最为狠毒的一招“鳄鱼摆尾”（回旋肘击）重创甄子丹，这一回合邹兆龙获胜。

在最后一个回合里，甄子丹改变了战术方式，使用了真正的MMA，其中囊括了自由摔跤格斗、柔道、散打等多种武术形势，可谓“无差别格斗”（乱马？

）。

以江郎才尽的邹兆龙渐渐后劲不足，在甄子丹的连环攻击下败下阵来，甄子丹获得了最终的胜利。

本片的动作也可以看作是一次原始暴力的回归，充满了血性和杀气。

其实玩过《铁拳系列》和《VF战士系列》对片中的格斗场面并不陌生。

不在乎过程，只在乎最终制敌。

武术的精华就在于此，不需要风格流派，不需要华而不实，只要KO一击。

武戏打分：9.5/10 High Light：片中后半部近30分钟连场的打斗IMDB评分：7.1分狐狸评分：观赏性：★★★★☆娱乐性：★★★★☆回味性：★★★★☆总 评：★★★★☆