丁丁历险记

影片有很多小细节很抓人，甚至让我几度想到希区柯克。

电影开始丁丁第一次回家之后，屋内墙上的报纸上丁丁各种英勇的新闻很像【后窗】里詹姆斯 斯图尔特家桌子上的摄影图片，很好的介绍了主人公的身份，而且还和后面的故事有密切关系。

电影的另一处就是后来摩洛哥段落里出现的歌剧女王卡丝塔菲果女士，最早出现于《奥托卡王的权杖》（1938年），以《浮士德》里极富个性的女高音闻名，是丁丁的朋友。

这位曾在《卡尔库鲁斯案件》（1954年）帮丁丁逃跑的女士，这次却是大反派萨哈林的人。

而萨哈林取得第三张羊皮卷，靠的就是这个女士的女高音，她的分贝可以震碎玻璃！

就和希区柯克的【擒凶记】里靠音乐演奏的节拍开枪杀人一样让人惊奇。

虽然肖申克监狱的安迪德福瑞恩也知道借着雷声砸破下水道的管道，但用声音震碎玻璃这种想象力也只有动画片才敢做，也难怪漫画里这声音会让阿道克和丁丁他们难以忍受了。

不过电影中，丁丁倒是可以忍受这神奇的女高音了，但重点在于萨哈林的宠物老鹰和白雪如何争夺那三张羊皮卷。

这段的虚拟摄影机再次无孔不入，在整个摩洛哥海港的上空无处不在，长镜头带来的视觉冲击力比【波恩的最后通牒】那个凌空跳窗户都震撼。

电脑技术的强大除了打斗细节上的精致之外，对于整个摩洛哥海港的大环境还原也是绝对精细，甚至每个超大景深的镜头里，从角色的特写到远景甚至大全景中的一切东西都可以清晰可见，让人目不暇接。

绝对不存在背景虚化，你可以看到整个环境里的任何物体。

这一点在后来的吊臂车大战中也体现的淋漓尽致。

作为压轴的吊车大战，我已经词穷了。

作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。

后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

终于等到丁丁历险记上映了。

从小人书时代，那应该是80年代中期，关于丁丁最早的印象来自于月球探险一集，后来拥有的第一本是神秘的雪人上集，完整的一集是丁丁在美洲。

独角兽号的秘密，基本上也是最早看到的故事，差不多都能背下来。

电影作了很大的改动，糅合了好几部作品，包括拉克姆的宝藏，红螃蟹贩毒集团，还有一点红海鲨鱼的影子。

萨哈林由受害者变成了大反派……开头艾尔热画像那一段看着真是让人感动，丁丁的第一个面孔就是他著名的肖像……至于其余部分，船长回忆中的那段经验的海战，感觉真是秒杀加勒比海盗，摩洛哥港口那段追逐，更是无以伦比。

总之，儿时的美好回忆＋精彩剧情改编＋惊艳的动画场面。

这部影片觉得值得力荐。

1.原著小时候看过几本连环画,忘光了,省却了参照的不适应.2.片头居然没有梦工厂的厂标?怎么?真的已经垮了不成?3.前半段节奏慢,看得急人,到了北非那个俯瞰的镜头,一下子精神来了!!!哎呀呀,摩洛哥得去啊,北非啊!!!4.华彩段落人狗鹰的追逐,你敢说没有借鉴<章鱼的爱情>!!!同时穿越的还有吉娜戴维斯不成功打星生涯的灾难,割喉岛.阿道克船长回忆海盗,有the usual suspect的神韵.5.技术活就不赞美了,多少技术控已经开始等待出碟研究分镜头了吧.6.三张纸条的秘密,艾鼬,我又穿越到鹿鼎记去了.7.看的时候在想,干嘛不拍真人版,纯粹是秀技术革命吗,看到后半的时候又想,这要全班人马移师沙漠,伤财未必(电脑上做也贵得要死吧),劳民是真的啊,演员伤几根肋骨那是一点不稀奇啊,这么一想,技术还真是未来大方向.8.读书的时候挤在录像厅连看3集夺宝奇兵的那个爽,到如今电影厅里舒服的看3d,人生又完整了有没有!9.超越当年了吗?当然没有,技术再牛拼不过idea,巴特,这个月进了几次电影院,伤的不轻.如果男孩的童话全是<铁甲钢拳>那样的,女孩的童话全是<失恋33天>那样的,世界很黑暗啊.人民群众需要童话,还好,斯老爷还能给我们童话.

今晚去看了斯老和彼得帝的《丁丁历险记》，一开头就看得我头晕，画风很赞但是开头镜头变得太快却又很长很长以至于我没看清开头那么长的漫画在讲些什么，好像是抓小偷之类的吧。

默默糊糊的看到一半之后高潮才来到：即是预告片里眼见得独角兽号破浪冲进沙漠陆上行舟，以为真是剧情里的现实，没想到是剧情里的海市蜃楼。

不过这一场想象中的古代大战，桅杆缠绕吊起红色克拉姆凌空飞过，海战立马秒杀加勒比海盗4，回想起来加4才真TM的坑爹，一场像样点的海战都没有的加4竟然硬生生在全球骗了10亿。

海战都不拍你TM拍神马海盗?也许是没读过原著的缘故， 不满的是阿道克船长像疯子一样，性格太夸张，令人难以接受。

动作有时也太不写实，为什么船长坐在灰机头上被闪电打了一下不但没有焦还更生龙活虎了呢，超越物理极限的动作在电影里太多了。

勉强算是艺术的夸张博人一笑吧。

丁丁的头发在被螺旋桨切着脑袋下一秒就要被卷进去了但船长马上救了他——命悬一线的套路很斯皮尔伯格这个已经不惊了。

我这都是鸡蛋里挑刺了其实这片子已经做得很完美了，我觉得目前为止，这片子已经做到动画所能表现的极限了。

最牛逼的还是快到最后追鹰的片段，好几分钟的不断的超长镜头，只有做动画才能有这样挥洒自如的镜头吧，我都难以回想这镜头到底是怎样钻来钻去腾上挪下的，简直是出神入化，看来自称technician斯老的用镜头技艺是近于道矣。

令我目瞪口呆。

看完默然出来，中文系诸兄弟勇哥，华仔，力哥均表示如果是真人版的话就更好了，敏敏突然说为什么不鼓掌，那么好的电影。

我一拍脑袋我已经忘了，这次去之前就信誓旦旦说虽有被有些青年斥为2B的危险但都一定要鼓掌的。

不过看完了却忘记鼓掌，也许是因为看完我已经被震撼得大脑一片空白。

如果一部电影都是路人甲——数码复制产品的灵韵电影已看过很久，到今天才有时间说说。

这个电影在大陆的票房不如预期，一周票房第一都没搞到，甚至不敌《失恋33天》第二周票房。

虽然票房不能说明电影好坏，（《东成西就2011》居然骗到那么多钱），可《丁丁历险记》也不是艺术片。

当然有很多原因解释《丁丁历险记》的表现，动画片了，只有3D场次了，档期了，但条件相似《里约大冒险》进账不错。

说到底，还是电影本身出了问题。

自从《阿凡达》之后，特效大片越来越多，而且大陆的3D及IMAX电影是不受配额限制的，所以今年排在电影院里等着上映的大片极其多，多到片名都来不及好好取，什么《铁甲钢拳》，《天魔战神》（这是香港正在上的一部电影，还不如直接叫天雷滚滚来得痛快）太有上世纪B级片邵氏武侠片的味道了，还像山寨的《变形金刚》和《钢铁侠》，别管拍的是啥，反正一听就没兴趣，还有数不清的侠和队长，观众连片名都分不清楚。

一年到头，就《失恋33天》还有辨识度，就看这个吧。

《丁丁历险记》漫画虽火过，但又不是变形金刚和哈利波特正当红，先就被炮灰了一下。

不知是因为出生的时间不对，还是家乡的地方太小，我小时候并没看过《丁丁历险记》的漫画，而且是听说斯皮尔伯格要拍这个电影的时候才知道他的存在。

因此，对很多人来说满满的情怀与我并不存在。

我是在九龙塘AMC最大的一个3D影厅里看的，虽然没有IMAX，但香港的影院大多都是4K分辨率，清晰度和亮度都在内地影院之上，九龙塘AMC的条件在香港也算是好的，因此视觉效果并没太大折扣。

电影还不算差，情节也很紧凑，场面也很激烈，而且技术很好，画面真假难分，动作又能发挥漫画的夸张，人物表情细致入微，连丁丁的头发都纤毫可见。

但是，但是，这个电影实在是缺些什么，太均衡了，太四平八稳了，就像满分的高考作文，很难挑出什么毛病，但绝对不是好文章。

如果这部电影不是斯皮尔伯格和彼得•杰克逊搞出来的还好，对这两个来说，简直是水平线下。

作为一个勉强算得上是研究电影的文化研究的学生，我的品味毫无这个专业的特色。

爱科幻，爱特效，一度以为随着技术的发展，电影明星将风光不再。

看了这部电影，才意识到明星或者至少是真人演员，在特效大片里的路，还长着呢。

网上很多人将这部电影和《夺宝奇兵》做比较，同一个导演，差不多的题材和情节模式，太多的重复让这部电影流入平庸。

可是千万别忘了《夺宝奇兵》有，《丁丁》无的知名利器——琼斯博士哈里森福特，前星际走私者银河反抗军Captain Solo。

我今年春节才看了DVD版的《夺宝奇兵》第一集，对这个题材并不感兴趣，觉得那些追逐戏和同时期的港产片比虽然场面更大但并不更有想象力，更有趣味——想想《警察故事》里从山顶棚户区冲下的场面，但是怎么也忘不了如此身手矫健的流氓博士，总之，哈里森福特往戏里一站，看见他那张脸，听着懒懒的声音，二十几年的技术差距就消失了——哦，我也不是哈里森福特的Fans，觉得他抢了Vader大人的风头。

可我刚刚出了电影院，就彻彻底底忘了丁丁同学长什么样子——漫画里好歹还有个大鼻子，到了电影就是张路人脸，而且是高大全的路人啊。

不要以为有了技术就有了一切啊，《阿凡达》是的确靠技术取胜的，但问题是它的技术是观众切切实实看得到的奇观，可《丁丁》的技术太含蓄了，而且观众被《阿凡达》吊高了胃口，不能明显地超越，怎么能硬碰硬地正面迎上啊。

即使是拼技术的大片，有个存在感强的形象也让魅力平方级增长的方式。

想象下没有基努里维斯的《黑客帝国》，没有约翰尼德普的《加勒比海盗》，没有奥兰多布鲁姆的《指环王》，甚至是N年前N年前靠技术出名的《星球大战》，要是没有卢克、莉亚和韩，哪能有那么多续集外传周边产品。

当然了，最有魅力的Vader我们看不到脸，但他够有特色，那头盔就算是张脸了。

本杰明说机械复制艺术之前的艺术品的灵韵在于它的独一无二性，但能无限制复制的电影却没有这种灵韵。

不过他那个时代还没有大规模的明星制，还没有见识到后来电影明星普遍的作用。

对于现在已经进入数码复制时代的电影来说，灵韵还是存在的，那就是明星。

大众媒体塑造他们的神话，时光也雕刻出他们在每一部电影中的独一无二性，这些在某种程度上仍然超出技术控制能力之外，赋予电影神秘的面纱和蛊惑人心的魅力，或者说那唯一的，超脱于技术手段的，被神化的自然的力量。

即使是像《哈利波特》这样有轰动的改编作品，演员们长相的变化都是电影的卖点，媒介炒作的话题。

想想我们抱怨哈利波特长残了，如果是用CGI加动作捕捉制造出来的路人甲，不管如何完美，能会有那似乎不可控制的自然真人的魅力么？

退一万步，就是《阿凡达》这种彻底的技术流，也不能忘记纳美人的形象设计，想想他们要都是长成路人甲的形象，即使潘多拉星再逼真奇幻，震撼力也去了大半。

当然，动画片也是没有真人演员的，而每一部皮克斯的动画片的主人公都能让很多人痴迷。

比如我看见Wall-E和Eva，以及多啦A梦等就挪不动脚步。

但这些形象本意就是要与自然界中的人的形象拉开距离，而不是《丁丁历险记》中尽力去模仿人。

这些卡通形象的魅力本质上等同于明星。

还有《变形金刚》里的大黄蜂、擎天柱、威震天、红蜘蛛等等，这些汽车飞机有着明星般的魅力。

我对各种奢侈品毫无感觉，但第一次在北京街头看见大黄蜂的那款雪弗莱却激动了很久很久。

但是对真人形象的数码模仿，却夹在真人明星与卡通形象的夹缝中，还看不到未来。

而《丁丁历险记》的平庸，就在于它完全没有任何灵韵，以高超的技术，打出了一部彻底由路人甲组成的电影，而且最要命的是，主人公也长着张路人甲的脸。

好多年前，我还是个每月买《科幻世界》的中学生，在《科幻世界》上看到要出一部基于游戏的电影《最终幻想》，没有真人出演，完全是虚拟角色，作为一个常常幻想时间旅行和星级漫游的文科女，对一切可能带来变化的科技都充满了向往，太期盼那部电影了。

那时候盗版事业没有现在发达，小县城没有电影院，有也不会上演，我就在YY中度过了很久，直到上了大学，下载了个来看，真是不如相忘于江湖好得多。

《最终幻想》已经过去十多年了，《丁丁历险记》精美异常，技术上无懈可击，但他的平庸暗示明星的时代，似乎还未过去。

简评3D《丁丁历险记》：想象宽广，视听盛宴，节奏明快，眼花缭乱，高速剪辑，美轮美奂，华丽冒险，五星推荐！

《丁丁历险记》胜在表情捕捉和CG动画技术，以假乱真的海水和沙漠相信会给你留下深刻印象，可能有人会批评人物形象有些单薄，思想性不足，除了忠实原著，本人愿意抛砖引玉提供一个解读：该片的思想性在于，当正反两派历尽千难万险，从陆地到海洋，从海洋到天空，从天空到沙漠，从沙漠到绿洲小城，一路走来争夺宝藏，千辛万苦，千山万水，苦苦争夺，你死我活，最后却发现宝藏其实就在当初大家出发的起点，就在眼皮底下。

我们总以为宝藏，还有幸福、理想，或者其他值得追求的东西都在遥远的地方，其实他们恰恰在我们身边，在我们触手可及的地方！

如果有堵墙挡在你前进路上，凿穿它！

说说人物，丁丁的形象比较单薄，也是为了忠实原著，所以白雪和船长抢了戏，船长的性格特征比较突出，嗜酒如命，死要面子，喝醉酒的男人也可以是可爱的，我表示感同身受，故事最后船长拿酒瓶扔大反派，这得需要多么艰难的思想斗争啊，几近挣扎，克服欲望乃至战胜自我。

白雪也是萌的开爱，喜欢追猫，能驯服猎犬，有灵性，贪吃，紧急关头都不能抗拒美食诱惑，还好关键时刻挺身而出，英勇机智，勇往直前，单骑救主，最后上演鹰狗大战的场面，真是养狗当如Snowy！

感谢保利观影活动。

多多益善，多多益善。

本来我对这片子期望值不高，因为看过的朋友没有人大力推荐，基本都说平淡无趣。

如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣，那么我只能说，大家的阈值太高了，人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。

人鹰狗追逐的那场戏，是要写入电影史册的。

你不必不屑于丁丁和船长永远不死，连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞，也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。

我有一个朋友，他看任何片子，都要说出内在逻辑的重大问题，然后给出一星，我只想问，当天生的批评家有意思吗？

咱们就让自己跟随超酷的视觉体验，来一次或数次历险，开船开飞机，追人追老鹰，踏上永不停歇的征途，有何不可？

也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？

但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。

这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。

好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。

一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。

因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。

还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。

同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。

整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。

《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。

编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。

从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。

而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。

船长这个角色无疑是影片另一成功之处。

这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。

独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。

要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。

另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！

Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。

而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。

推荐去电影院享受3D。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。

为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。

然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。

我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。

这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。

而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。

但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！

斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？

如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。

现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。

但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？

因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。

对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。

当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。

那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。

中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。

就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。

中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？

（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。

）作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。

后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。

所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

美国导演斯皮尔伯格的新片《丁丁历险记》，正勾起很多“丁丁迷”对漫画书《丁丁历险记》的共同记忆。

漫画人物丁丁像魔法师一样，闹得比利时财政部部长坐不住了，正在开欧元区财长会议的部长中途离场，去看影片《丁丁历险记》首映。

“生活的坎坷能和我相比的，世界上只有一个人，那就是丁丁。

而要论在民众中的声望，我惟一的对手也只有丁丁。

”说这话的人是戴高乐，丁丁曾捕获法国这位总统的心。

诞生于1929年的漫画人物丁丁，粉丝几乎遍及世界。

他们没有国别，从比利时国王到法国总统戴高乐；也不分年龄，从76岁高龄的中国漫画家缪印堂，到书店里捧着《丁丁历险记》爱不释手的小学生。

他们都是丁丁迷，从迷上漫画里的丁丁开始，他们在现实中也记住了作者埃尔热。

-每个细节，都经得起时代和科学的考验---当丁丁开始第一次冒险旅行时，作者埃尔热还是个22岁的小伙子。

他当时刚进比利时《二十世纪报》报社，编辑派给他的任务是每周一版连载多格漫画。

为了交差，埃尔热创作出这个跟自己差不多大的小记者丁丁——穿着蓝色毛衣、褐色灯笼裤，头上顶着一小撮卷发。

埃尔热用初恋女友的名字米卢，来称呼丁丁身边那条形影不离的小狗。

那个耳朵背脑筋灵的向日葵博士形象，则来自他的一位物理学家朋友。

漫画里还有一个疾恶如仇、性如烈火的阿道克船长，他虽然是“世界海员戒酒协会”主席，但其实是个嗜酒如命的酒罐子，常常鲁莽地撸起袖子打架骂人。

后来，热心的丁丁迷专门建起一个网站，收集船长所有别出心裁的骂人话。

还有一些丁丁迷则在现实中，开始模仿丁丁去旅行。

《光明日报》驻瑞士记者刘军曾在休假期间，沿着漫画中丁丁在日内瓦的冒险足迹，重走了一遍。

结果，他找到了漫画里面的各种场景——丁丁住过的酒店，走过的街道，住的房子外面的栅栏，甚至漫画中虚拟国家的大使馆都有原型。

粉丝们会如此狂热，应该是埃尔热所不曾预料的。

其实，在刚开始创作《丁丁历险记》时，刚入行的埃尔热挺爱偷懒。

他把原型是“刚毛猎狐梗”的小狗米卢设定为纯白色，这样画漫画时就不用上色。

他把原型一米九的高个子朋友画成矮个子博士，自称为了“节约画纸”。

那时候，周四就要发稿，但作者在周三晚上还不知道该让丁丁去哪里冒险。

他更不知道，他笔下即将开始旅行的丁丁，将影响遍布世界各地的几代人。

那些捧着漫画书看得津津有味的读者，跟着丁丁走遍世界，第一次知道金字塔的模样，看到二战期间上海街头的三轮车夫，甚至一起飞出地球降落在月球表面……一代又一代的读者，追随着埃尔热的想象力，在精神世界里驰骋。

但作者埃尔热并不是一个无视现实、异想天开的人。

“埃尔热在创作丁丁时非常严谨，里面很多场景甚至每一个人都有原型。

”中国少年儿童出版社版权编辑孟令媛说。

在比利时首都布鲁塞尔，直到今天还能找到埃尔热笔下所画的广场和跳蚤市场。

刘军拿自己拍下来的照片和漫画比较，惊讶地发现：几乎每个场景都一模一样，连旅店里面的房间设计都毫无偏差。

更令人吃惊的是，埃尔热的严谨不仅仅止步于严格对照现场照片作画这么简单。

在人类首次登月前近20年出版的《月球探险》中，他详细描绘了火箭的样子，还勾勒出丁丁一行人登月的场景。

“那时候人类还没有登月，但漫画里出现的很多场景，在20年后人类真正登月时都出现了。

比如发射火箭要倒数计时，火箭发射升空后的运行轨迹，甚至火箭的模型，都和现实场景差别不大。

埃尔热真是了不起！

”中国少年儿童出版社教育编辑部主任李橦说。

他负责《丁丁历险记》中文版的编辑工作。

当然，埃尔热并非了不起的预言家，他只是事前为此做足了功课。

后来人们才知道，为了画这个关于“月球”主题的漫画，埃尔热找到从事航天研究的朋友，认真地学习资料，还按照图纸做了一个火箭模型，让真正的航天专家评判是否符合标准，根据反馈反复修改。

直至完全搞明白登月的细节，他才开始作画。

“《丁丁历险记》能够这么多年畅销不衰，一个原因就在于埃尔热的严谨和认真。

《丁丁历险记》并不是一部简单依靠想象力和幽默支撑的故事，漫画里的每一个细节，都经得起时代和科学的考验。

”李橦说。

- 在漫画背后，还有一个中国人的名字-这部让不少人拿起来放不下的漫画书，李橦如今天天都能看到。

但是在他小时候，这根本不敢想象。

李橦第一次知道丁丁，是在1984年。

当时地摊上有好几本丁丁漫画，初中生李橦一眼就看中了其中的《蓝莲花》。

他还记得，《蓝莲花》封面上的丁丁戴着圆顶帽子，穿着唐装，骑着自行车，背后的墙上还用汉字写着“打倒帝国主义”。

李橦咬牙掏出辛苦攒下来的8毛钱，果断买下这套分上下两册的小人书。

为了买到这件“奢侈品”，李橦此前多次“忍住嘴馋，不吃冰棍”，这样每次可以省下5分钱。

不少人有和李橦类似的省钱买书经历。

在“晒出你的第一本丁丁”的帖子里，丁丁迷们回忆：“小时候没钱，买不起，我是坐在电影院漫画摊前小椅子上看完的”；“本人1978年生人，念小学时本地的新华书店有小人书，缠着爸爸给我买书，好怀念啊”；“小学时学校发报纸，好像叫《中国少年报》，上面有丁丁的连环画连载，当时我看的是《蓝莲花》，一下子就迷上了”。

当年曾同样津津有味看丁丁漫画的李橦，长大后渐渐发现，在丁丁的历险故事背后，还有更传奇的故事。

比如，那本让他一见如故的《蓝莲花》背后，还有一个埃尔热原本坚持联合署名的中国人的名字——张充仁。

“在画《蓝莲花》之前，对我来说，中国不过生活着一些似人非人的居民……但后来我发现了一种完全不了解的文明，同时我也意识到了一种责任……因为他（注：张充仁），我更加懂得友谊、诗歌、自然。

”埃尔热在自传里如是说。

在认识张充仁之前，这位工作不久的漫画家和他的作品，常常带有偏见。

由于《丁丁在刚果》中直接描绘了丁丁在非洲狩猎的场景，遭到一些非洲国家抗议，直到今天这些国家仍要求查禁这本“充满偏见”的漫画书。

所以，当埃尔热打算让丁丁去中国冒险时，对中国一无所知的作者决定谨慎行事。

几经辗转介绍，埃尔热联系上当时正在比利时留学的中国人张充仁。

张充仁像老师一样，翻译李白、杜甫的诗给埃尔热听，耐心地纠正他对中国的错误印象——相信“止戈为武”的中国人并非野蛮好斗，20世纪30年代的中国也早已不是满街大辫子、女人缠小脚、生了女孩直接扔河里的状况。

同为画家的张充仁，还将中国的“单线白描”技法推荐给埃尔热。

正是《蓝莲花》，让埃尔热开创了欧洲漫画的“清晰线条派”。

这一画派不同于以前欧洲漫画形式，它讲求线条清晰，画面明快，至今仍是欧洲主要漫画流派。

在漫画内容上，这个中国年轻人也让埃尔热进入一个新阶段。

在张充仁的帮助下，埃尔热意识到“艺术家的责任是向读者展示历史，伸张正义”，在《蓝莲花》中画出了日本侵华的事实。

此后，埃尔热多次提到，“张为我带来了‘骨’和‘风’，‘骨’——创作的结构；‘风’——中国文化的风”，让他的漫画进入了“纪录片”阶段。

埃尔热摆脱了以前随心所欲的创作模式，开始严谨地对待每一部作品，最终成为欧洲现实主义漫画的奠基人。

对于张充仁来说，《蓝莲花》也在某种程度上实现了他的报国愿望。

当年乘坐邮轮前往布鲁塞尔留学时，张充仁在广播中得知“九一八事件”的消息。

当时，船已行至印度洋上，离祖国越来越远。

这个满腔爱国热忱的中国青年，一个人伏在船舷上洒泪捶胸，悔恨学艺术的自己无力报国。

于是，在漫画里，还出现了“怀才抱病，何济于时”这副张充仁隐喻自己的对联。

然而，张充仁帮助埃尔热在《蓝莲花》中画出日本侵华的历史真相，并连载刊出后，读者反响强烈。

蒋介石夫人宋美龄还盛情邀请埃尔热访华。

日本驻比利时大使恼羞成怒，提出抗议照会，要求禁售该书。

比利时军方当时不得不站出来表示，这本连载漫画“内容太沉重，不适合儿童阅读”。

二战后，《蓝莲花》被公认为是第一本在欧洲用艺术形象揭示中日战争的读物。

但是在很长一段时间里，埃尔热却无法与张充仁一起分享这种荣誉。

1934年，张充仁留学结束，回到上海，两位朋友失去联系。

此后的45年里，埃尔热找遍比利时所有的中国餐馆，向来自不同省份的中国人打听张充仁，结果一无所获。

由于从没有在比利时遇到过西藏人，埃尔热猜想，张充仁也许在青藏高原，他刊出《丁丁在西藏》，寻找老朋友“张”。

有人根据漫画里的发音，在漫画提及的山岩上刻下“张仲仁”三个字。

“这个笔误却让我深思，越过文字的界限，人类的情感没有国界，只要是真诚和正义的，不管你的名字如何拼写，你的人格是不会错位的。

”张充仁的女儿张以菲曾这样写道。

幸运的是，近半个世纪的寻找，最终有了结果。

1981年，一架来自中国的飞机载着张充仁降落在布鲁塞尔机场。

当年曾携手的两位年轻画家，再见面时，均已鬓发灰白。

他们紧紧拥抱，埃尔热激动得热泪盈眶，说不出话。

张充仁则哽咽着告诉现场记者：“我们分别了……半个世纪……”人们纷纷来欢迎“张”。

法语区媒体就此事持续报道了3个月，负责刊印《丁丁历险记》的出版社，还专门安装了印刷机，将其命名为“张”，日夜赶印《蓝莲花》。

希望得到“张”签名的《蓝莲花》，几麻袋几麻袋地送至埃尔热画室，堆满了画室的走道。

据法国文化部统计，在法语区有10亿人知道“张充仁”这个中国名字。

当时，一位70多岁的比利时老太太，坐在轮椅里握着张充仁的手，对同样年迈的张充仁说：“《蓝莲花》教我知道了友谊，知道了在遥远的地方有个迷人的中国，知道了什么是殖民主义。

《蓝莲花》是我送给孩子们的第一本读物。

” 走在国王前面的大使而在中国，铁杆丁丁迷像研究《红楼梦》的红学家一样，对每个细节都非常认真地研究。

他们收集跟丁丁漫画发行同期的报纸，讨论埃尔热是从哪条新闻里得到了漫画里的细节，他们甚至还考究小狗米卢的原型到底是不是“刚毛猎狐梗”，毕竟，这类小狗在现实中从来没有纯白的。

为了让更多中国丁丁迷接触到更纯正的《丁丁历险记》，孟令媛和她的十几位同事于2001年引进原版漫画版权。

2009年，他们推出由北京外国语大学法语教授王炳东从法语版重新翻译的新版《丁丁历险记》，并面对7岁到77岁的读者进行设计。

据出版方介绍，仅今年“十一”黄金周期间，含有22册书的全套版漫画《丁丁历险记》，就在网上卖出1000套，半个月内售出2000套，成为他们卖得最好的漫画书。

“小时候大家看的那种黑白的小人书，大多是根据丁丁的原书用半透明的纸拓印来的，内容也是翻译自英文版，但现在引进的版本是高分辨率扫描的彩色版，文字部分从法语直接翻译过来，更原汁原味。

”孟令媛说。

然而，仔细推敲新版《丁丁历险记》中那些改动的地方后，爱考究的铁杆丁丁迷坐不住了。

李橦常常接到丁丁迷的“电话抗议”：“为什么小狗不叫白雪改叫米卢了？

”“卡尔库鲁斯怎么变成向日葵教授了？

”除了跟老丁丁迷解释这些问题，李橦更重要的任务是培养新一代丁丁迷。

这个老丁丁迷常常会考问小丁丁迷：“用一个词来形容丁丁，你觉得是什么？

”令李橦意外的是，他没有得到预想中的诸如“勇敢、善良、聪明”等答案，面前的小家伙总能冒出“包容、学习”等一些“超出孩子年龄的感悟”。

一个小学四年级的男孩一本正经地告诉这位编辑：“丁丁很会学习，他一直在学习新知识，而且每次学的新知识都在后面的故事里用得到。

”或许正像作者埃尔热在自传中所说：“从某种程度上说，丁丁就是我，潜意识里我渴望成为一个英雄，而在真实生活里，我可能永远也成不了英雄。

”事实上，风靡全球的丁丁早已不再是一个简单的漫画形象，他身上的每一点变动几乎都成为一个时代的隐喻。

1976年，最后一部完整连载的漫画《丁丁和流浪汉》刊出时，“左派”们为丁丁而欢呼雀跃，因为在这个故事里，丁丁不再穿他以前常穿的褐色灯笼裤，而是换上了牛仔裤。

他们认为，“这表示丁丁站到了劳动人民一边”。

“丁丁是我们最好的大使，当我在世界各地旅行的时候，我发现他总是走在我的前面。

”70多岁的比利时国王说，“不过丁丁有一点比我强，他的脸上从来不长皱纹。

”如同埃尔热刚入报社的样子，丁丁永远是朝气蓬勃的小伙子，但是为丁丁安排每一次旅行的漫画家却老了。

1983年，埃尔热去世。

虽然在埃尔热的笔下，满世界跑的记者丁丁还没有正经写过一篇报道，但故事讲到这里不得不结束了。

不过，连同埃尔热未完成的手稿在内的这24个冒险故事，则牢牢印刻在丁丁迷的心上。

虽然丁丁和米卢再也不会陷入大冒险中，船长也不会再骂出各种稀奇古怪的句子，而博士再也不会因为耳朵背而闹笑话了，但是连同未完成手稿在内的24个冒险故事，却牢牢印刻在每一个丁丁迷的心上，让越来越多的人暗暗下决心，“丁丁就是我”。

这大概是为什么当李橦去尼泊尔旅行的时候，会不由自主地选择画着丁丁和米卢图案的刺绣纪念品，而在他身边挑选纪念品的一群中国年轻人，会兴奋地指着画上的丁丁，相约按照《丁丁在西藏》的路线，跟着丁丁到西藏去探险。

而随着斯皮尔伯格将《丁丁历险记》再一次搬上大银幕。

这个冬天，再次成为丁丁迷的狂欢节，无论是在比利时，还是在中国，他们轻易地便能看见不少地方贴着丁丁的漫画，而不少人谈论的话题，也与丁丁有关。

有媒体刊发评论，不禁感叹道：“如果埃尔热能看到这个丁丁，应该会感到欣慰。

”刊于2011年11月22日阅读，有删节原文地址：http://zqb.cyol.com/html/2011-11/22/nw.D110000zgqnb_20111122_2-10.htm