因为《填词L》,我才又看回了一直想看却没看的《金都》。
黄绮琳两部电影带给我的惊喜很大,不带野心的去讲好故事。
在当下香港新一代创作者的状态里,这种轻盈的踏实感我觉得是特别难得的创作态度。
金都大厦里的一个女青年,在被推着走进婚姻的状态之下,对于婚姻与感情开始重新审视。
满是幸福甜蜜的工作氛围状态之下,暗涌的关于两性关系被割开解读。
在幸福外表之下的复杂内在,在假结婚与真结婚的拉锯战中,变成一代人婚恋观的重塑。
爱与不爱的胶着状态,将家庭关系下的情感成长的影响与改变隐晦刻画。
在无爱家庭里成长的阿芳,在母亲掌控之下长大的Edward。
在对于自由向往的杨树伟,在牵扯不放的小玫。
每个人对于内心执着的都不一样,对于爱的概念也并不相同。
轻盈的与深重的不同心态,让两个人在紧密生活状态之下愈加隔离。
于是假结婚带来的影响改变了真结婚,在旁人的视角里,开始领悟对于内心与真实感情的渴望。
对于围城的恐惧,对于自我的放弃与追求,在各自原本追求的境遇中走向相反。
《金都》带着精巧的形式,却在精巧之中渗透了深刻的情感主题。
婚礼人的一场痴空仪式,在真假纠结的婚姻身份里参透爱与内心的本质,这种四两拨千斤的力量感,是不多见的精心设计。
让两地与情感的双重情境,还有多元的表达议题,滋生在奇妙情感培养皿一般的故事里,丰富却简单直接的点出女主角世界里独特的人情状态。
唯一观感略显瑕疵的点在于,片中对于地域身份的描写有点错位。
杨树伟一直在说去福州,最终阿芳去找他们登上的是开往惠州的车,而且所谓的那个“州”是那么陈旧和破小,还是让我小小出戏了。
其他,我都很喜欢。
又一部婚姻劝退的电影,凭借并不高高在上的视角,接地气的陆港环境,以及最熟悉的粤语语境,令我对这个故事有着特别的亲切感。
作为一个也曾在婚姻大门前徘徊许久的观众,这部电影让我尤为感触。
金都大厦是一个香港的专业平民婚庆商场,相恋多年的男女主都在里面上班,也就近把家也租在了金都楼上的住宅里,他们的工作与生活都离不开金都,所有的故事也自然都围绕着金都发生。
男女主在一起已近八年,早就如同夫妻一般生活,正当他们也茫茫然随约定俗成要谈婚论嫁的时候,却以女主十年前参与过一场过桥移民假结婚为导火索,让生活自此坠入了漩涡,再无法恢复到从前的平静中。
女主阿芳的性格虽没有经典港女的缺点,却仿佛走向了另一个懦弱的极端。
也许受疏离的父女关系影响,她习惯性迎合别人,默默忍受着生活中各种不如意,对自己的恋人,自己的未来婆婆,甚至是街上乌龟店的老板,她一直以这样卑微的态度来面对,直到在与男友关系即将升级,最矛盾的问题不得不面对的同时,遇上了描绘“自由蓝图”的“假丈夫”杨树伟,令她逐渐觉醒过来。
与之相反,男主Edward彻头彻尾继承了港男最让人生厌的一面,他愚蠢又自以为是,妈宝而懒惰,思想传统之余,习惯性地控制着女友的一切。
他限制女友的衣着,不经女友同意就丢弃掉他认为不合适的衣服、宠物,他把生活中的琐碎都丢给女友处理,又同时霸道地私自安排着两人的未来,时不时的短信轰炸,求婚仪式上硬塞过来的戒指,硬接上去的吻,还有争吵时盖住双耳歇斯底里的狂叫都显示出他的幼稚不堪,这根本不是一个即将组建家庭,成为一家之主的男人应有的表现。
当阿芳为乌龟被随意丢弃动怒时,Edward的回答是乌龟没什么好养,还不如养猫养狗养小孩;当阿芳反问到了年纪就随大流结婚是否有意思,Edward的理解是对方想要一个童话式婚礼;当阿芳最后提出想男友承担更多家庭责任时,Edward立即反驳道他的心思全花到求婚派对上了。
我觉得无论是感情还是工作中,当我们做的事物既没收获意想之中的回报,却反过来将我们自己感动得一塌糊涂的,都是一场悲剧,而更悲剧的是这种差异的原因在于我们对每一个事物都没法理解到对方的点上。
“如果让他选我坐巴士被撞死,还是跟你暧昧,他一定宁愿我死。
”Edward既不自信,也缺乏信任,造就了他难以发自内心去尊重阿芳,也自然而然地无法以同理心去认真考虑对方的想法与需求。
从前,没有契约约束的恋爱关系尚能让阿芳如温水煮青蛙一样忽略掉鱼缸里一点点被蚕食的自由,但当一个反面参照物出现,加上契约意料之外地快速逼近,让她开始有意识地去感知自己即将要为婚姻付出的代价。
其实,我觉得我们不必强行把婚姻与自由对立起来看待,像结局中,原本选择婚姻的阿芳选择了放手离开,而原本认为婚姻就是不自由的杨树伟却选择了婚姻,可见自由并不只存在于LA,婚姻也不就是自由的坟墓,他们最终收获的自由显然并不一样。
婚姻只是一种形式,带给阿芳压迫感的实际上是她的妥协与Edward的步步紧逼,是这段不合适的二人关系。
这无论是在从前的恋爱中,还是未来的婚后生活,其实都存在。
而在一段合适的二人关系里,彼此应该能真实地发自内心要给予对方美好,而非以占有对方为目的,那无论是恋爱还是婚姻,我们都能留出自由呼吸的空间。
从前常说要过二人世界,其实二人各有各的世界,才算是真的二人世界,也只有这样,我们才不会把象征美好的“囍”字演绎成海报上的四个“苦”字。
不经意间,我最迷恋的校花Stephy也走到了中年,看到她禁不住百般思绪涌上心头。
经历过那么多年感情磨砺,分分合合,她在银幕上的演出也越来越顺手拈来,水到渠成,眉目间仿佛就是在叙述她自己的故事一般,可知道这当中是否曾有万刀甲的影子浮现过呢?
精彩,保守推荐,不收藏。
文/笑语在午夜场首发:抛开书本未经许可,禁止转载香港电影《金都》自从去年金马奖入围(提名最佳男主角、最佳原创电影歌曲、最佳新导演)开始,就一直是我期待的港片新作。
它在今年上半年举办的第39届香港电影金像奖上斩获新晋导演及最佳原创电影音乐两项大奖,而后在香港上映取得517万港元的不俗票房,口碑亦是不甘示弱,持续走升。
流媒体上线之后流出的「资源」使得内地影迷有机会观赏到这部电影,导演黄绮琳在豆瓣和Facebook上发动态,称喜欢/不喜欢她的作品的都可以在看完之后通过PayPal给她打钱,返一张电影票。
片名「金都」来自导演家对面的金都商场,是一个位于香港九龙旺角弥敦道、鸦兰街交界,毗邻港铁太子站及联合广场的以婚礼服务为主题的购物中心,也是香港最大的婚宴主题商场之一。
片中女主角莉芳和男友Edward同居租住的狭小住宅即位于金都大厦霓虹灯旁边。
当夜幕降临,金都商场的霓虹招牌便开始闪烁,发出红紫光。
这样的场景来自导演黄绮琳的旧日幻梦。
她的家位于弥敦道上非常繁忙的区域,睡房在每天黄昏都被商厦的玻璃外墙反光照得通红,因为离马路很近,每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。
在电影里,邓丽欣饰演的莉芳的人物经历来源于导演的过往。
男主Edward是一个有着很多性格缺陷的「妈宝男」,他的形象便是导演前度的投射。
看似性格不合的两人,竟不知不觉拍拖7年,走到婚姻的十字路口,莉芳才发现,自己一点都不幸福。
男友凡事都不问自己意见,干涉自己的穿衣自由,甚至是在家里养龟的权利;他睡相难看每夜打鼾,沉迷电竞对生活琐事从不过问;即时讯息轰炸,iPhone定位监控,一刻都不能失联;结婚仪式全由男方母亲作主,连支票簿都在她那里。
单独来看,每一桩引起矛盾的小事看似都是忍一忍就能过去的,莉芳在之前的同居生活里确实也这么做了,本身的妥协性格也没有让她想到分手,关系就一直温水煮青蛙式地这么煮着。
然而,准备结婚这件事令她思考到婚姻的意义以及自己到底需要什么,仿佛自我意识在这个关口迎来了骤然觉醒。
此时生活中的一地鸡毛和与伴侣日常发生的龃龉都令莉芳负重不堪至于崩溃,一个乱放的指甲钳都足以成为导火索,最终导致了她的出走。
闯入她平静生活中的另一个男人杨树伟来自大陆,他与「港男」Edward性格迥异,令莉芳看到亲密关系的别种可能。
十年前杨树伟和阿芳通过「中介」相识,两人假结婚,莉芳为了拿钱付租金,杨树伟则是为了取得香港身份证。
之后二人分道扬镳,却一直未曾离婚。
再次相遇,杨树伟表示希望莉芳配合他拿到单程证再办手续离婚,就这样,他们的命运轨迹亦开始交错。
导演无意将「港男」和「大陆男」对比评论,她做的只是提供两种标本,展现个中差异,留待莉芳和观众自行参透。
在这部片子里,「港男」是幼稚且易怒的。
有一场典型的争吵戏,Edward和阿芳都到情绪不能控制处,提高音量斥责对方,渐渐地Edward索性扯开嗓门「啊」地大叫,引得楼上住户下来敲门。
莉芳的心情一定是绝望的,自己身边的男人在无法解决的问题跟前竟然表现得如此无能,只剩歇斯底里和无理取闹。
但他同时又是一心爱莉芳的,冒雨买龟补偿她的时候还有一丝可爱。
反观「大陆男」杨树伟,是一个自由且自私的男人。
他有一种论述,名为「亚洲蹲」,即只有内地人蹲下时是后脚落地,香港人和美国人都不能做到。
他的解释是,内地人是从一种不会飞的鸟类进化而来。
他费心费力想拿单程证和崇尚LA都是因为向往不受拘束的生活。
杨树伟揶揄莉芳终生困于香港,不知自由为何物,半调侃地告诉她结了婚就更没有自由了。
这两种男人的性格树立都是真实可信的,没有特别完美的形象,亦没有毫无可取之处的存在。
讽刺的是,最后杨树伟因为女朋友怀孕不得不回福州结婚放弃拿单程证,而莉芳却毅然出走拥抱自由。
导演的剧作设置赋予了角色人物弧光,去到最尾也没有给出所谓明确答案,但是观众已然明了莉芳的抉择为何。
片中的乌龟隐喻被困在太子区小框架内的香港人,关乌龟的水缸对应香港的房屋。
莉芳救走小乌龟,就是一种象征,她希望自身亦能获得自由,逃离金都商场,或是太子区。
而向往飞翔的鸟类就代表了杨树伟这样渴望自由的内地人。
鸟与乌龟的对照揭示了无论是香港人还是内地人,都多少被传统价值枷锁所绑缚,无法获得真正的自由与飞升。
编剧出身的导演黄绮琳此前编剧的作品《玛嘉烈与大卫绿豆》和《叹息桥》等都是好评如潮的高分剧,《金都》是她第一套自编自导的长片作品,这部电影的诞生得益于香港为新人导演处女作设立的「首部剧情电影计划」。
值得一提的是,我也很喜欢导演之前的两部短片作品:《赤腊角到天水围是我爱你最佳距离》和《落踏》。
前者描写同性情缘,后者关注异性三角关系,其中对于情感细节的把握细腻精准。
黄绮琳表示她不相信人与人之间的感情,或男女之间的爱情,会因为科技的发展而减弱,沟通形式的转变,或许会改变相处上的习惯,但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。
《金都》给我印象最深的就是它提供的「临场感」,配合自然的影像风格透出的是导演生活化的观察,声音和灯光设计的在场感非常强烈。
看完之后,我仍然会被太子区金都商场那片投影在卧室的红紫光和香港街道标志的交通信号灯发出的「哒哒声」包围。
黄绮琳透过《金都》表达的是对当代都市年轻男女婚姻现状的思考。
就像片中莉芳对好友的发问:「你觉得是不是只有事业有成,或者同性恋的女生才不用结婚?
」在香港,有无数像莉芳一样的处在三十岁这个年龄段的女性被裹挟进婚姻,很多时候,她们的选择并非她们自己想要的。
就好像结婚这件事成为了衡量一个人成功与否的标准,只有组建了家庭,你才能被这个社会当作一个「正常人」认可、接纳。
对此,黄绮琳说:「我自小居住太子区,家就在金都商场对面,小时候经常看着商场玻璃橱窗的婚纱,幻想结婚的模样,心想着身穿一袭婚纱,应该会挺美的。
长大后,身边的朋友开始结婚,要为她们当伴娘,听到她们不少与男朋友、男朋友家人吵架的故事,写剧本的时候我刚满三十岁,妈妈每天催我结婚,觉得我嫁不出去,逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。
甚至抱着想拍一部大家看完都想离婚的电影的心态去写剧本。
」除了婚姻之外,黄绮琳亦在电影中带出了关于香港「人」与「空间」关系的担忧。
金都反映出的香港地少人多和房价飙升的现实困境,极具普遍性。
主角所面临的生活难题同样也是每一个港人都会遭遇的。
关于去或留,她也常常思考。
处于一个城市好像跟它谈恋爱,她有时甚至会开始怀疑真的需要如此热爱这块土地吗?
关于自由与抉择的命题,黄绮琳认为自由是做到想做的事,而免于恐惧。
邓丽欣则说,所谓自由,就是你可以选择结婚或者不结婚。
婚姻并非唯一选择。
《金都》蓝光到手,内含剧本+OST+Blu-ray设计得可以说非常好看了,就是运费有点贵。
添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群
2020香港电影金像奖最大赢家是《少年的你》,但有三部纯正港片很引人期待,《麦路人》(10提1中)、《叔·叔》(9提2中)和《金都》(8提2中)。
随着近日《金都》流出资源,终于三部片都已能触达内地观众。
《金都》是第四届香港“首部剧情电影计划”的获胜项目。
这个计划可能我们没听过,但是此前有一些口碑不错的港片都是出自历届这一计划,例如《一念无明》、《点五步》、《沦落人》、《以青春的名义》、《G杀》等等。
香港电影市场没有内地资本雄厚,离开合拍或许拍不了大场面大制作,但纯正港片没有消亡,题材转向更为日常更为现实的图景。
但上述港片,即使幸运如《一念无明》、《点五步》能被内地院线引进,但票房都过不了千万。
《叔·叔》因为题材敏感不可能引进,《G杀》更是被404,连天王天后坐镇的《麦路人》都在内地遇冷,小制作、无大咖、现实生活题材的《金都》更难被引进了。
没被引进的港片,如果“爱优腾”也没买,那就只能寄望资源党了。
《金都》在香港表现不错,刚上映初期是票房冠军,甚至一度被媒体捧为“年度最精彩香港电影”。
金都,即金都商场,是香港实际存在的地方,主营婚庆商品,从婚纱、摄影到喜帖、喜饼一应俱全,影片也有在此实景拍摄。
但众所周知,就跟内地很多批发市场纷纷倒闭或更换形态一样,在电子商务大潮的冲击下,这样的商场面临着衰败。
影片中金都商场的B1因为租不出去被闲置,以致有些人都不知道金都还有地下一层。
金都下面是商场,上面是住宅,但房子特别小,屋内一览无遗,也意味着当代人要保持隐私是多难。
女主人公张莉芳(邓丽欣饰)和男友Edward(朱柏康饰)就工作和生活都在金都。
她的内心感受是,被困在金都。
张莉芳三十出头,在闺蜜的婚纱店做事,Edward则开了一件婚纱摄影店,两人蜗居在商场楼上的出租屋。
他俩已经在一起七年多,要开始筹划结婚了。
原本计划是贷款买个新楼盘搬离这里,但Edward他妈以儿子上班方便为由,主张买下这间出租屋。
周围人都认为Edward是张莉芳的白马王子,本片的英文名也叫《MyPrinceEdward》。
其实很有深意,金都就位于香港太子地区,香港有太子道、有太子地铁站,都是取自PrinceEdward。
“太子”指的是英国的爱德华王子(PrinceEdward),即后来的英皇爱德华八世,关于他最有名的故事就是“不爱江山爱美人”,为一个女人放弃了皇位。
用《MyPrinceEdward》这个英文片名,应该一方面是香港在地文化的体现(就像金都也可能解读成金色都市,香港无疑是金色都市的典型),另一方面也是代表了张莉芳内心对爱情婚姻的幻想。
既然是幻想,往往容易破灭。
张莉芳的Edward是个什么样的对象呢?
有自己的小事业,为人也老实,闲暇的爱好是打电动,没有太多花花肠子,但他有个致命伤。
Edward是个妈宝男,银行户头和他妈联名,婚房由他妈做主、摆酒由他妈决定、结婚的日子也由他妈来挑。
而他想和阿芳结婚,也是因为他妈对他和女友同居了但没结婚有意见。
妈宝的男人,往往在两性关系中会有控制欲——常年被老妈控制,反过来要从控制女友/老婆那里获得心理补偿。
Edward会管张莉芳穿衣服(嫌阿芳的牛仔短裤太短先斩后奏就扔了),发信息给阿芳未获立即回复就信息轰炸,查她电话定位,翻她手袋。
而且是个醋坛子,连张莉芳的Les闺蜜都不放心,更别提防备别的男人了。
紧张你,跟关心你是不一样的,前者也许只是不信任你。
张莉芳又是个什么样的人呢?
她在路边小店的水族箱里看到一只乌龟翻了身,好心提醒店主。
结果店主以为她想买,就兀自装了一只塞给她,还报了价。
她小声嘟囔,这也不是我刚才说的那一只。
店主说这一只更好。
她也没多说什么,提着乌龟走了。
男友Edward在商场里当众求婚。
Edward像个王子一样从扶梯缓缓下行,兀自说了一段貌似很感人的求婚誓词,她根本没说yes,就见Edward兀自给她套上戒指了。
亲吻时张莉芳的肢体语言也是抗拒的,但没人在意,大家都在哄笑。
她虽然笑容尴尬,但默默接受了。
张莉芳的性格特点很清晰了,拘谨唯诺,容易妥协,甚至很少抱怨。
影片的主线剧情就是:张莉芳要和Edward结婚了,但鉴于男友的大男子主义,她需要背地里解决掉一个烂摊子。
原来十年前张莉芳离家出走,急需用钱走了偏门,和一个素不相识的福建男子杨树伟假结婚,后来由于中介被抓并失踪,这桩婚姻一直存续着,为了再婚需要先离婚。
单方面诉讼离婚耗时很长,找到杨树伟是当务之急。
张莉芳登了报,杨树伟也很快出现了(此处情节稍微有点过于轻巧),但杨树伟要求张莉芳先配合他拿到香港身份,再和她去办理离婚。
科普一下,港陆婚姻,结婚后每一天计0.1分,满150分就可以申请单程证。
张莉芳犹豫一番后答应了,在和杨树伟的相处中,这个假结婚对象启发了她反思人生。
以前内地人和香港人作比较,内地人总是观念旧、眼界窄、穿着老土、行为保守的那一方。
但杨树伟相较张莉芳,则是更崇尚自由、思想更开放的一方。
杨树伟打扮比较潮,会吐槽香港的房子好小,会吐槽千呎豪宅的广告(内地约92平米),他的一些言论都是张莉芳之前鲜少听过的。
-“你们香港人现在这么老土的吗?
”-“你有去过美国吗?
难怪你不理解自由。
”-“蠢人才急着结婚,结婚证书有什么用啊,屁用啊”。
-“蹲着时可以脚后跟着地,因为我们是从一种不会飞的鸟类进化过来的,这种鸟特别向往自由。
”杨树伟能说点粤语,张莉芳却几乎不会说普通话,如今的大环境下,开放点的香港人都学普通话啦。
还有,张莉芳没有微信、手机没有漫游,还轻信微信对话会被监控的谣言。
但后来反转了,张莉芳自我意识觉醒去追求自由,杨树伟却因为女友怀了男胎就拥抱婚姻了,还改口说“我们都是猴子进化的,不是小鸟进化的”。
这是影片很有意思的地方。
原来,自由啊,梦想啊,那些宏大的追求,都是可以一朝抛弃的,人性有趋利避害的本能,活着始终是一件务实不务虚的事。
在内地,当然有催婚的陋习。
原本以为港女身处的社会环境会开明些,原来“华人天下,莫非王土”,女性一旦过了三十,就是会面临灵魂拷问。
说起来,“港女”也是有反转的。
原本是贬义词,形容香港女生自恋、拜金、媚外,现在提起,对应的是独立自信、干练聪明、胸口有个勇字。
像杨千嬅、郑秀文、郑希怡等人都是港女气质代表。
以前演过很多香港爱情片的邓丽欣,此次饰演的张莉芳是一个非典型港女,但最后她虽然也还迷茫,面对“不结婚就有自由了吗?
”的问题答不出来,却依然离开Edward踏上寻找自我的旅途,还是保住了港女底线。
《金都》也是女导演处女作拍女性题材,由黄绮琳自编自导,她第一次执导剧情长片,此前是很厉害的编剧。
她确实很会讲故事,影片里有很多的细节塑造。
例如张莉芳那件被Edward抱怨宽松露肩带的针织衫、Edward用完不会收拢刀口的指甲刀,甚至“李洁冰”这个玩梗的名字,在片中都有前后呼应,并用来表达情绪转变。
影片也涉及很多主题,男女不平等、LGBT、高房价、原生家庭、婚恋观等,但并无堆砌之感,也不会失衡,而且以不是特别沉重的姿态就获得了观众共鸣。
Edward应该还是爱张莉芳的,但他的爱太浅,感觉只是有个饮食起居的伴就好,而不是寻找人生伴侣,因为他完全忽略张莉芳的内心感受和需求。
Edward指责张莉芳什么事都不跟他说,所以他才不了解她,但张莉芳跟他吐露心声,他又捂起耳朵不肯听。
末了,想问你一个问题,和自己不爱的人结婚算不算假结婚?
当什么都想讨论的时候,就会变成片面化。
比如这部电影里的:婚姻和个人困境;婚姻和时代困境。
所有的困境都变成符号化的、纸片一样的东西,我不知道这位主角是如何痛苦,如何摆脱困境。
女主想要逃离金都的真正原因是什么?
她想要什么?
她真正的痛苦是什么?
是因为不想住二手房?
是因为婆婆不尊重自己?
还是因为老公是个妈宝?
我觉得这层的东西没有深挖。
把一些比较表层的东西附在女主身上,但是女主自己呢,没有一个强力的出发点。
真正的困境是自己内心里的困境,而不是这些外部的东西。
不论是自由、中港政治、同性恋、还是婚姻我觉得都没有讨论清楚,都是浮在表面上的元素的集合。
像社会版报纸的剪贴。
而且这些报纸上的信息还是有些过时的,用导演自己的固定思维来拼贴而成的,不够贴近真实和生活。
看完全片,女主就是一个面瘫的、没有感情的纸片人。
是一个社会问题的容器,而不是一个真正的人。
如果向内去深挖女主的婚姻和她的个人困境,我觉得会更好,更贴近生活一点,思考更多一点,而不是用固定思维来拼贴一部电影。
全片太浮了(另外,内地没有那么破,谢谢)(如果想描绘时代和社会,请视野更宽阔一些,思考更多一些,不是几个元素拼一拼就可以的)电影不应该成为社会问题的杂烩容器,而应该是一把锋利的刀,切入这些问题。
熬夜看完了第39届香港金像奖提名电影《金都》,该片在2020年华语电影排行榜中排第六。
我觉得可怕的不是婚姻,而是进入婚姻的人。
女主阿芳其实一直很渴望自由,可她从来都没想清楚过自由到底是什么,跟自己想要什么。
她到电影最后都没有找到自由,只会一味逃避。
她一直以来的和世界相处方式只有两种 要么是逆来顺受 要么是逃避。
所以顺从真的是种非常糟糕的性格 因为逆来顺受的人会把自己因为这种性格遭受的委屈全部算在和ta亲密相处的人身上。
极其的不负责任和推卸责任。
女主从21岁离家出走为了几万块钱就和不认识的大陆人假结婚,到31岁为了和现男友结婚着急和大陆男离婚 最后又受不了男友的控制欲望和因为自己对婚姻的恐惧 不告而别然后不回讯息 用逃避来“享受”所谓的自由。
女主虽然长得一副温婉可人的形象 但这一系列操作简直刻画了一个内里太妹的形象跃然纸上。
非常令人不适。
自由从来不是想干什么干什么,而是具备选择任何一种方式生活的权利。
那作为人,最基本的要对自己和他人负责任。
整部电影我丝毫没有看到女主的成长,反而最后她学会了用更消极的方式去面对世界。
但这可能才是这部电影真实的原因吧,毕竟现实社会中的大多数普通人,也都像阿芳一样,明明那么普通,却又那么自信,平庸地挣扎着,却数十年如一日没有长进。
在《单读》上读到本片的剧本,很喜欢,就找电影来看。
这是一部香港的独立电影,讲述年轻人面对婚姻和未来的迷茫。
主人公张莉芳在金都商场工作,这座商场主要出售和租赁婚礼用品,她所在的就是一家婚纱租赁店。
她的未婚夫殷俊荣是同一座商场里一家婚礼摄影店的老板。
两个人拍拖七年,除了结婚似乎已经别无选择。
可是,莉芳却藏着一个多年前的秘密。
她早年间因为贪钱而经由中介与大陆人杨树伟『结婚』,杨借此拿到香港身份。
本来说好成功后就办理离婚,后来却把事情忘到了一边。
当筹备婚礼提上议事日程时,她意识到必须要解决这个问题了。
莉芳找到杨树伟,原来他也在找她。
她要求办离婚手续,他让她再帮忙陪他到内地老家开个证明。
莉芳没法办,只好帮忙。
殷俊荣得知后,先是百般阻挠,又是不断猜疑。
莉芳本来就对婚姻心存疑虑,未婚夫的表现更是令她举棋不定。
杨树伟拿香港身份是为了移民,现在他熬够了年头,成功在即,可女友却在此时怀了孕。
他犹豫再三,决定留在国内,安心过日子。
莉芳成功办了离婚,但并没有与殷俊荣结婚。
她对未来依然迷茫,但也不愿意稀里糊涂地按部就班走下去。
影片没有关注大时代的风云变幻,而是着眼于女主人公的生活日常:女大当嫁的社会压力,顺从默认选项的心有不甘,年少时闪烁其辞的过往,都从细节中点滴浮现。
还有一个有趣的点是,多年前大陆人通过假结婚骗取香港身份,现如今大陆人告诉香港人要追求自由,这反映了香港与内地关系的微妙变化。
一向是乖乖女的张莉芳最终拒绝了顺理成章,她的选择谈不上奔向自由,但是至少增加了一些可能性。
微信公众号:小盆哟「littlebasinyo」
海报上的片名logo已值得玩味——太子站的「太子」二字来自以爱江山不爱美人闻名的爱德华八世,《国王的演讲》主角乔治六世即是接了他的位,而男主也叫Edward,影片通过台词明示:女主莉芳当时仍然相信这个童话式巧合,但Edward终究不是住在白金汉宫那位,灯牌logo的中英文片名排布暗示,太子只是香港的太子,它位于金都之下。
金都商场作为婚姻的象征,背后是一套现代社会叠加着传统观念的规训系统。
童话不过是缓解现实压迫的幻觉,太子只会在经济和行动上永远服从母上旨意。
此类符号的重置成为人物弧光构建的程式——从脚后跟能否着地以区分陆港人,引出内地人从不会飞的鸟类进化来因此更向往自由的理论,到最后莉芳领会了自由,杨树伟却说没有人是鸟类演变的,这是一次符号的重置。
从要拯救一只翻身的乌龟,到发现连未遭受苦难的乌龟都不能拯救,亦意味着女主争取多一丝自由空间不可得,到连现时的自由都被侵袭的过程,在这个过程中有一处细节:莉芳对杨树伟说「你知道微信的对话会被监控的吗」,却被对方的「妳现在不一样被妳男朋友监控」驳得哑口无言。
这是作者将内地人作为她者视角,导出的一次对港人本身自由观的审视,莉芳的问题是从她人获得的、不带自身经验的话语,反而已有这种经验的杨树伟可以反过来质问她的生活,因为作为内地人的他可以直觉性地抓取这种相通之处。
因此,只有个体通过生活实践获得实在的自由,一个群体才有机会去争取未来的自由。
那么回过头来,暴露的衣物要丢掉、准岳母常擅自带人看房、未经商量地准备摆酒,这些被擅自做主的任人摆布仍能接受,而养龟是她试图通过拯救其他被困生灵抒发自己渴望的出口,今日连「养龟的自由」都不可得,她才明白,只有自己先争取到自由,才有权利解救她人。
于是,当男主愿意去买一只翻身龟、试图理解自己之外的人的时候,她已进入下一段路程,这又完成了一次符号的重置。
符号的重置需要的前提是理解的错位。
各种琐细问题在漫长同居(压缩的空间)中被搁置,理解的错位未曾被交流弥合,愈少交流则隔阂愈深,2:35:1的画幅更凸显了这种隔阂;当结婚与假结婚两个主事件使时间也被压缩、而婚姻本身也意味着占有的时候,占有与隔阂的冲突便暴露在摄影机前了。
于是,我们只能看到亲密关系逐渐演变成压迫与挣脱的形态,而它亦可置换到陆港关系中,实际上我们对「中文」这个词的理解都有本客的视角之别,才会出现公安问「会说中文吧」,女主以为是指粤语、点头后开始讲的诙谐细节,我瞬间想起去年警察记者会上央视记者用普通话提问,翻译官回答本次记者会以中英文双语交流。
「你变了」「系你唔了解我啫」……理解的错位充斥着一段关系,有一方从来没有意愿进行平等的交流,严肃的理解,个体间、群体间的情感才如此疏离与贫瘠。
这部港片即便有内地人、港人及对自由的探讨,却很难得没有落入政治寓言的窠臼,我们在其中找不到对位同隐喻的入口,但不可说它没有进行社会表达的企图。
不要忘了,这是一部女性电影,当然不能以杜琪峰、邱礼涛的方式解读它。
《金都》从女性的身体感受出发,不那么在意结构的工整,以人们足以共鸣的种种经验细节串起一类生活,在仍将旷日持久的陆港关系中输出了同样重要的表达。
大年三十的晚上,我一个人趴在网上看了香港电影《金都》。
剧情很简单,思想却直击灵魂,温柔一刀。
在婚姻里,女人需要什么?
爱是什么?
和什么样的人结婚才是最合适的?
男主Edward是个善良,聪明,有能力的香港青年,在他的世界里,母亲,女友安排好生活,他努力工作,认真打游戏。
生活是简单的1加1。
这样的男人没什么不好,也是大多数男人的生活写照。
生活平淡无奇,如果没有阿伟的出现,没有那场假结婚的故事,张莉芳也愿意这样忍气吞声的去过一辈子。
阿伟出现了,张莉芳的心弦被拨动了,她的世界被打开另外一扇门。
她看到了自由的火,她对阿伟有一丝期待。
即使最后阿伟还是回归家庭,为了一个男胎安心守住一个家,张莉芳却回不去了,在和Edward长久的消磨中已经耗尽了力气。
最后,所有积蓄的怒火爆发。
开放式结局,也许她还是会回到Edward的家里。
年复一年,日复一日服从命运的安排。
不是最好的,不是需要的,却是我不可逃开的生活。
女人什么?
一个可以认真听她讲话的老公;一个可以养龟的自由;婆婆没那么多干涉;一份安静的天地。
我和你共此一生,相看两不厌,多难!
大家好,我是带着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
以刻画女性为主的影视作品,近几年虽然层出不穷,但佳作寥寥无几。
打着“女权”幌子,实则物化、标签化女性的烂片也是一数一箩筐。
每当我碰到女性题材的电影,第一反应绝不是期待。
而是我倒要看看你在搞什么东西?!
所以,带着审视的目光,抱着严谨的态度,我点开了今天要聊的电影。
由黄绮琳执导,邓丽欣、朱栢康主演的电影——金都
故事发生在香港弥敦道的金都商场。
女主角阿芳,就在商场里的一家婚纱店工作。
这里每天都有待嫁的新娘,穿上一套又一套婚纱。
婚纱的讲究也很多,第一次结婚穿纯白色婚纱,二婚就得穿珍珠白。
至于新娘子们为啥要把婚恋史穿在身上?
这种传统从哪里来的?
没人知道。
在婚纱店工作了这么久,阿芳也即将迎来属于自己的婚纱。
她的男友阿华也在金都商场做婚纱摄影,两人相恋七年八个月,到了谈婚论嫁的时候。
本来婆婆已经决定帮他们小两口付首付,阿华也有结婚的意愿。
可阿芳心中却有个让她谈婚色变的秘密,她在认识阿华之前还有过另一段婚姻。
有些人可能会问,结过婚有什么,离婚后照样可以寻找真爱啊。
但阿芳惨就惨在她的上一次婚姻,没有爱情,只是一场交易。
10年前阿芳急需一笔钱,而交易对象需要香港居住权,两人结婚全靠中介一手操办。
只不过阿芳没想到,中介顾头不顾尾,竟然中途跑路,没给阿芳办离婚手续。
这可怎么办才好?
她可不想犯重婚罪。
阿芳急的满头包,急需和朋友商量对策。
就在此时,黑色幽默的一幕发生了。
平常一点浪漫细胞也没有的男友阿华,居然给她准备了惊喜求婚。
阿芳感动之余,又带着些欲言又止。
欲言又止中,又带着些无可奈何。
事情发展到这一步,阿芳只能申请单方面离婚,但申请单方面离婚至少要两年诉讼期。
阿华比阿芳更想结婚,他肯定不能接受,没有任何原因就推迟到两年后领证。
就在阿芳走投无路,想要和阿华坦白的时候,竟然偶遇了她的交易对象,小杨。
只不过小杨暂时不肯离婚,他还想利用阿芳办理单程证(香港居民居住证)。
小杨说只要两个礼拜,等他的单程证批下来,马上就和阿芳办离婚。
由于十年前中介不靠谱,导致阿芳一直是已婚状态。
所以现在阿芳对小杨的提议,也充满了怀疑。
回到家中,阿华带来的消息又让阿芳犹中晴天霹雳。
婆婆不仅算好良辰吉日,要他们明年九月领证,还要办阿芳最讨厌的酒席。
看来没时间申请单方面离婚了,阿芳只能同意小杨的办法,两人再做笔交易。
阿芳帮小杨拿到单程证,小杨再和阿芳申请离婚。
为了这张单程证,小杨需要一些夫妻共同生活的照片作为事实依据。
两人来到家具卖场一顿拍照,假是假了点,不过这也是没办法中的办法。
和小杨短暂的相处,让阿芳觉得他们完全不是一个世界的人。
小杨自由、随性,认为阿芳那么着急走进婚姻的坟墓,简直毫无乐趣。
阿芳则看不懂小杨一心拿到单程证,只是为了以后去旅游方便点。
两人聊到一半,阿华给阿芳发来消息。
他不经过阿芳同意,只因为自己觉得暴露,就扔掉了阿芳的短裤。
小杨用旁光一看,更是无法理解,阿芳为啥选择管这么宽的老公。
随后,为了通过香港和内地公安局的面试,阿芳被迫开始和小杨互相了解。
阿芳告诉小杨,她还有个哥哥,她作为女孩在家里最不受重视。
10年前她离家出走,急需钱交房租,才和小杨假结婚。
和小杨的接触,让阿芳打开了新世界的大门。
香港虽然经济发展超前,可思想却好像还停留在上个世纪。
什么时候结婚、办酒席、以及婚礼的布置一律要听婆婆的。
阿华从头到尾都是甩手掌柜,除了传达老妈的懿旨,剩下的时间都在打游戏。
如果没有意外,阿芳和小杨的重逢,阿华应该永远都不会知道。
可就在试穿敬酒服的这天,阿华无意间发现了阿芳和小杨的婚姻登记表。
连短裤都不肯让女友穿的阿华,当场气到爆炸。
阿芳自知理亏,只好把真相告知阿华。
出了这么大的事,两人都不知道该如何面对对方,无心准备婚礼。
阿华又犯了疑神疑鬼的老毛病。
小杨来接阿芳回内地公安局面试,阿华冲下楼非要跟着去。
最后却因为来不及办回乡证,只能看着女友和内地帅小伙离开。
这一趟面试并不顺利,单程证迟迟办不下来。
阿芳和阿华商量,不如酒席照办,领证环节就假装做个样子给婆婆看。
阿华实在是无法接受,阿芳和八杆子打不着的小杨是事实婚姻,和自己却要装样子。
看着阿华得理不饶人,还朝自己大吼大叫。
阿芳也崩溃了,多年以来对婆婆和男友的忍让,让她终于在阿华面前讲了真话。
她不喜欢被婆婆支配,不喜欢被阿华约束,也不想在被困在小小的公寓里,看不到任何希望。
两人大吵一架,前路只剩两个极端,要么分手要么立马结婚。
这时,小杨给阿芳带来了她一直期盼的消息。
小杨的女友未婚先孕,他决定不再等单程证。
而是直接和阿芳办离婚,再和女友结婚。
小杨放弃了自由,选择负起家庭的责任。
阿芳却开始犹豫了,从提出结婚到现在,她已经身心俱疲。
她不知道之前那么想结婚,到底是和阿华真心相爱,还是年龄大了为世俗所迫。
阿芳把这个问题抛给小杨,可小杨本来就和她不熟,根本没法给出相应的回答。
那么阿芳和阿华到底有没有结婚呢?
答案是否定的。
婆婆没经过阿芳同意,随手扔掉她养了很久的小乌龟,成了压垮骆驼的最后一根稻草。
小乌龟是阿芳在这个家里唯一的精神寄托,也是她的快乐源泉。
阿芳意识到,在男友和婆婆心中,婚姻就好像生活的必经之路。
不管新娘是她阿芳,还是阿玲阿花,好像和谁结都不重要,能满足他们的需求就好。
故事的结尾,阿芳终于认清了自己内心的想法。
她不是谁的婚姻标配,不是酒席上的一个摆设,她要过自己想要的生活。
于是,当阿华买了新的小乌龟回到家中时,阿芳只留给他一条信息。
这个大男子主义的妈宝男,从此之后要自己照顾自己了。
《金都》这部电影,探讨了现代女性在结婚进行时,会遇到的种种问题。
阿芳遭遇的困境,看似都是由于她10年前假结婚,闹出的笑话。
可事实上,要不是这桩乌龙事件,阿芳可能永远也不会直视内心真正的想法。
有很多人也许会问,阿芳不仅有在乎她的男友。
还有个肯在寸土寸金的香港,为她付房子首付的婆婆,还有什么不知足的呢?
但在我看来,阿芳理所应当不知足。
男友的在乎,建立在不尊重阿芳的基础上。
婆婆肯付首付,本质上也是为了儿子,和儿媳妇没啥关系。
阿芳莫名其妙成为自己婚姻的配角,男友阿华和强势婆婆才是主角。
直到自由的代表小杨出现,阿芳才慢慢的意识到,结婚只是人生的选项之一。
只要她想,她就有放飞自我,追求自由的权力。
电影也通过阿芳,提出了几个女性成长道路上必经的问题。
个人的感受,和周遭亲朋好友的看法,哪个更重要?
当爱情变成温水煮青蛙,女性该如何跳出随时可能“致命”的舒适圈?
女性到了三十加,一段稳定的婚姻是否就成了必需品?
对于这些问题,阿芳的解决方案很简单。
她像十年前离家出走时一样,再度逃离了阿华身边。
可当电影照进现实,大部分人还是无处可逃。
《金都》做好了抛出问题这部分,最终却没有深入探究,还是令我感到有些遗憾。
阿华真的一无是处吗,如果阿芳愿意沟通,有没有改善的可能?
小杨带来的只是自由吗,他和阿芳截然不同的思想,能不能碰撞出更奇妙的火花?
或许电影在结尾处给阿芳,给观众更多值得探讨的选择,也不失为锦上添花。
这部电影没有高投资,没有大明星,也没有花里胡哨的营销噱头。
可导演黄绮琳还是凭借《金都》,获得第39届香港电影金像奖——新晋导演奖。
她同时也兼任编剧,用细腻的笔触,描绘出女主角阿芳的矛盾与解脱。
让我非常期待这位导演接下来,会不会带来更多情感向的作品,让我重新找回对港片的新鲜感。
我很少聊女性视角的影视作品,但每一次说起,都是感触颇多。
我想每个人都有相对陌生的领域,但我愿意去学习,去了解,为大家带来更多元化的内容。
如果你想看我解说更多女性主题的影视作品。
点个在看,我就会收到大家的心意。
今天就到这里!
拜了个拜!
本文图片来自网络编辑助理:咚咚
不结婚就有自由了吗?有钱,才有自由。
其实就那么点破事,任何一对情侣大概率都会遇到的两人间的多种小摩擦,遇上了大号难言之隐,就炸了,要不然可能也就凑合过一辈子了?拍的很有意思,是那种温吞之下又很有味道的可爱港片。单纯从爱的角度来说的话男主是更爱女主的,女主其实真的很烦。所有的沟通讲道理不过都是影响当下的情绪,根本不解决任何实际问题,根本问题也不是他们掰头的那些,根本问题完全在于钱。婆婆就是因为掌握着经济权所以才那么强势,一个普世真理而已。空谈自由非常可笑。结尾挺让人呵呵。
J2 TVRIP
非常不错的新人导演作。每场戏在观念上其实都很强,对婚恋市场元素、婚恋问题的反复使用,径直切入到香港人的种种现实焦虑和两性关系,并直通大陆与香港关于“自由”的两种矛盾性的反观,同时又引出大陆这边的视角——“自由”是如此缥缈、动荡,却又是我们被约束的生活里仅剩的追求。这一切的内在设计很复杂,但戏剧呈现又并不繁琐沉重,很轻盈、生活流,甚至是轻松幽默与烦闷无解并存,充满了睿智感。
都市男女无聊的感情生活之下,夹杂着陆港问题的表达。一个为了香港身份假结婚的大陆人问身为香港人的女主:“你去过美国吗?没去过,怪不得你不懂自由。”话未落音全场大笑,但想到此时此刻,笑完就想哭了。
我只看到一個自私的女人!一個跟妳相處七年還願意娶妳養妳的男人就有問題,一個跟你相處七年結果發現沒自由而離開男人的女人就沒問題!?WTF!
毫无电影质感,白开水
其实以后这个题材的电影会灭绝的吧?喜欢就谈,不喜欢就分手,很难嘛?00后今天爱得丧心病狂,明天忘得一干二净,多大点事?人生苦短,不必内耗。就像以前的苦情歌,现在也没人听了嘛~以前有人为了爱不爱苦等痴等,还躲在车底,现在,🈚啦~哈哈哈哈
香港金都商场专卖婚娶礼服(团聚),旁边却有一个跨境去内地的巴士站(离别)。连分岔口都给你便利地摆在一处,要么结婚,要么分手,二选一喽。可惜人生大多数时候都像那只浮游在水缸中间的乌龟,无法着陆,也翻不过身,悬在晦明茫然模糊的中间状态找不到答案,最后只好不知所踪。
男主角很自然很生活的妈宝男,女主角就像一个纠结文艺机器人。
结婚来探讨自由。其实结不结婚,每个人都会被什么东西困扰着,结婚与否只是个人的想法而已。更多的是想说如今大陆与香港的关系,曾经想要结婚,可是现在出现了各种各样的问题,让两者渐行渐远了。
我非常中意这部片,从头笑到尾。但她的笑点又很高级,一路贴着剧情前行。剧本很扎实。中港两地议题,又多一部电影来讨论假结婚获取身份。对于自由的向往,遥遥呼应多年前《香港有个好莱坞》周迅诈骗港仔最终飞往米国。邓丽欣的演绎,让港女形象又更多元,应该要有一个提名的。#金马56#
都是假结婚,哪一种更幸福?
社会人向前行的每一步都不容易,所谓背着包袱向前走,自由的障碍不是包袱,停滞不前才是,我是报以这样的期待来看片子的,结果只是用连续的事件逼迫女主明白生活无法逃避这一每个社会人一睁眼就要面对的basic,这个“觉醒”也太青少年了吧,失望!
4分。
女主整天一副性冷淡的样子早就该跑了 . 男主一副小家子气的样子也不靠谱一家也都有点毛病。 6/10
很规矩的小制作,没啥大缺点
剧本问题太多了。人家假结婚是为了户口,你为了交房租?大陆仔的角色设定莫名其妙,台词分外尴尬。结尾女主的觉醒也没有得到充分的说明。还有男主在厕所拿本大卫波德维尔的简体版《电影诗学》是要搞啥?婚庆摄影师也有电影梦?当然如果把女主隐喻成香港,失真也说得过去,但这样分析就没啥意义了。
同是婚姻和女性话题,好过《82年生的金智英》,甚至也不输《婚姻故事》,鲍姆巴赫在两个顶级演员加持下才完成的效果,新人导演(甚至)不动声色便达到了。
一个萧条的,半死不活的香港生活。