你得来看看

回到日常和连结中来

最后五分钟素材唯一的启示是，特鲁埃瓦是一个对自然的体察毫无信心的导演

太无聊，完全看不进去。

对我个人有极大意义。电影版许巍，可怎么可以那么轻灵而曼妙。而且并不觉得是单层的乌托邦设定。三年来我在基本立场上厌恶和抵触一切所谓「疫情」和「后疫情」叙事，对一切话语体系的政治化掩鼻背身，可又把所有虚构与荒诞或残酷的现实划清界限，对逃离和解脱的期望跌至最深的谷底——「You have to come and see it」是对整串拧巴的死结的一次双面的疗愈，深度的瑜伽，透明质的列车，载着我穿过寒冷的城市也越过明媚的原野，展平莫比乌斯环，拉我去看、去不存芥蒂地接纳矛盾的世界的真实存在与更替，同时拾起捕捉与传达的可能性。一次奇迹。观感近《里斯本的故事》。

-，体量和方法都比《八月处子》还要小巧许多，有内容在进行的时长大概只有二三十分钟，简单地构建了几个情境，再通过输出观点、形式暴露从中抽象出来。

虽然是简单的后疫情时代的思绪速写，但依然基于敏锐的影像直觉。只是两个横穿铁路的镜头，不仅顺滑地接入了空间体验，也把这次拜访背后隐秘的纠结勾勒出来，想要突破“灵薄狱”并不容易。而餐桌上谈到联结的重建、世界主义的想象，风吹树声在对话的间隙响起，适时引导人们步入真实具体的“小世界”。而结尾特鲁埃瓦将摄制组引入画面，灵巧地解放和拥抱了影像本身，也是对于真实边界的再确认。

哈哈哈哈好喜欢这质感！最后一段也跟着情不自禁地笑出声，也经历过很多这样的时刻~

【4.5】封锁的不只是身体，精神困境是现在更明显的问题。“你得来看她”，你得进入自然当中感受、聆听。特鲁埃瓦能把抽象的理解放进他创造的真实中，人物所言所行都是对现实的实践。

你得来看它。

看看候麦吧

二手经验拾遗，不知道飘到哪里去了

讲不出屁话。总之，喜欢旁白，let's move to the country跟这片真的很配，结尾也好

“很久不见 却发现不见已是习惯” 奇异却又是最好的疫情描述：偏执的强调 一些心不在焉 很多注视与微笑；若阿波罗的头还在 它再也无法逾越所有边界 像星星一样爆发：denn da ist keine Stelle, / die dich nicht sieht. Du mußt dein Leben ändern.

两对三十多岁的夫妇因为马德里和邻近乡村之间的生活必需进行讨论的故事。

【1268】很适合今天看！总是要抓住一种状态：沉浸的或是放松的。“change”是一步步走向自然。

疫情之下两对家庭的两次聚会，轻巧简单。首尾致敬阿巴斯不知道是不是我多想，开头五分钟的钢琴演奏，画面里长时间对准四位主角的脸，把演奏作为画外音，想起了《席琳公主》，而结尾女主在丛林间嘘嘘的时候，画面突然切出变成了剧组拍摄的记录画面，一瞬间又《樱桃的滋味》了。导演在这部片子里与前作《八月处子》及近作《分手派对》中一样都有对房屋、空间的探索。

餐桌上讨论的话题完全不知所云，最后在野外小便为什么会笑？像散文一样的电影。

世卫宣布结束的这一天刚好看了一个小小的所谓的疫情电影，前十分钟沉浸在一首叫“炼狱”的钢琴曲，最后十分钟徜徉于大自然，化一句电影台词的引用：一方面我们觉得自己是世界公民，另一方面我们连自己的邻居都不认识，疫情中你觉得必须得去看的那个人，疫情结束后你去看了吗？

在树林里尿尿 妙不可言

挺美的风景，舒适的亚麻衣服，和朋友谈论最近在读的书，远山、夕阳、满树的花，满眼的草