边境风云

用小宋的话说：“你怎么这么点儿正？

”来到北京第三天，就在豆瓣上抽到了北影播放《边境风云》的电影票。

谢谢豆瓣，谢谢北影的同学们。

北影的标准放映厅很大，屏幕亮度应该是标准的，所以显得播放质量特别好。

满堂坐满了穿着时尚的北影学生与影迷，但并不妨碍杨32出场时的一样迸发出笑声。

大家讨论得比较多的是电影最后故事结束后的两个镜头，一个是三人吃饭，一个是孙红雷穿上衣服的镜头。

我个人认为，只留前一个就好了，两个稍显啰嗦，与片子整体冷酷的风格不合，更何况最后一个镜头已经在前面出现过两次。

三人貌似很平静的家常便饭，在看完结局后再回头来看，显得暗潮涌动：父亲知道了警察已经盯上他们，犹豫该不该告诉孙红雷，怎样是对女儿最好；女儿怀揣着怀孕的心事；而孙红雷可能已经知道，自己这是一去不复返。

有人认为片子节奏太慢，拍得快一点或许更商业化，会吸引更多观众。

但我认为导演的空白都留得很好，给观众的情绪充分的发展时间。

商业片当然节奏会快些，但是并不是说快节奏就能让观众感到刺激。

之后的导演交流中，程耳说到原本在杨坤闷死小妹妹那一段，是在背景没有音乐下缠了十圈保鲜膜，小妹妹挣扎了26秒。

后来在审查时被要求改了，改成缠三圈，加杨坤盯着看的几个镜头。

原版应该会帅很多。

让我联想到可，或许中国导演本来也出很酷很好的电影，只是都被要求改得面目全非了。

渐渐知道上头是什么要求什么口味，拍出来的东西也渐渐变化了。

所以有烂片出来，不能只骂导演。

电影没有特别可圈可点或者有新意的地方，但整体不错的，风格冷峻，剪辑利索，台词没有废话，能一直抓住观众。

比那些国产“大片”强多了，但它八月份上映的时候我们在讨论什么，看什么电影呢？

怎么会忽略了它？

《边境风云》这个片名也太容易让人把它归为国产动作烂片。

本不应该只有三千万票房，可惜我现在推荐它也没用了。

虽然已开始没明白在讲什么，但是看到后面就明白原来是编剧别有用心的时间错乱。

不错的电影，让我喜欢上孙红雷。

为了保护爱人所做的一切。

剧情很丰满，不乏味。

从头到尾都很紧张激烈。

不错

文/牧云这已经是我看的第二部出现左小祖咒的音乐旋律的片子。

上一部是《最爱》，这次是这部《边境风云》。

可能是因为自己太喜欢左小的音乐，直接导致片中音乐随剧情出现时竟然有种莫名的激动。

于是，我看上了这部电影，它就像一位普通姑娘头上戴着的那朵野花，比美丽姑娘的装扮都要看着美丽。

对于《边境风云》里的那个世界，多么残酷。

电影一开头就渲染着一种沉重忧伤感，灰白色调的画面，黯淡的背影，人物表情把一种压抑感拉的老长老长。

那个世界，是那般的古怪，整个电影下来，所有的人物竟然没有一个姓名。

故事上，他是一个毒贩，绑架了她，后来怪蜀黍牵动的小萝莉的心，于是她爱上了他，他带着她亡命边境。

后来，他放弃事业，想弃恶从善，他和她一起逃亡，回到了她的父亲身边，最后他准备干完最后一票，结果被她的父亲出卖。

人性啊，善与恶，对于那个世界里孙红雷扮演的你，你是相当的古怪。

我们甚至都不知道你到底被唤作什么。

电影里，你和你的她诠释了一种真善美，可惜你们困在了恶犬群中，你亦是一条恶犬，野性狠毒，杀人不眨眼，但你怎么又有种发自内心的善良。

你好矛盾，在这样一个世界，你相当的古怪。

这便是电影的力量吧，又重塑了孙红雷以往的铁面狠心风格，但又有一种骨子里的柔情。

这部电影巧妙的剪辑让原本平淡的剧情多处灵光乍现。

开头出戏演员便悉数亮相，剧情却是电影后半段的一个小缩影，却也直接引出了人性对立点。

她处境其实很明朗，一心跟着心爱的他，无论天涯海角，只要在一起就好。

而他是个毒贩，头顶着的永远是一团乌云，似乎永无重见天日的时候。

而她的父亲现实到极点，一心想把女儿从他身边带走。

一方爱情，一方亲情，她该如何做？

记得吗？

她跟她父亲的一段对话。

她：爸爸，我现在很好，很幸福，难道这样还不够吗？

父：我不要你幸福，我要你活着。

她：我会活着。

…父：我理解不了。

她：你试着理解我，我试着让他做好人。

夹着在其中的是一种大爱无疆的亲情和一种无私无欲的爱情，对于这个世界，你好矛盾，一方是给予亲情的你的他，一方是给予爱情的你的他。

对于这个时间，你想当的古怪。

就在细微的曙光透过窗子的时候，啊，心上的人儿，快踏上亡命的征途吧。

子弹打穿了他的胸脯，你悲伤的望着爱情的时候也同时失望的望着你的亲情。

对于这个世界，你是不是觉得相当的古怪。

对于他和他来说，你都是他们的整个世界。

最终惨淡不堪，亲情的他让爱情的他牺牲了，他是否会望着爱情的他死前塞到他手里的钥匙感到愧疚？

他也许认为这是一场还债，他赢了一句“我不要你辛福，我要你活着”，可最终输了全局。

还好你们的古怪是一种美，是啊，多么古怪，拿古怪形容你们竟然是一种美。

对于这个世界，你相当的古怪；对于这个世界，你的她相当的古怪；对于这个世界，她的他相当的古怪。

对于这个世界，你们都太过古怪了。

还好，对于我，你一点也不奇怪，因为你的古怪让我潸然泪下。

《边境风云》，一部看题目会让我想起《湄公河行动》的缉毒影片，却出乎意料的有点儿像文艺片的感觉，没有宏大的枪战场面，没有惨烈的打斗场面，没有激烈的争辩，没有挣扎的纠结......有的只是无声胜有声的眼神、景色和想象空间。

不过我觉得英文名《Lethal Hostage》更贴近影片主题。

这是极少的让我回头再看一遍的警匪题材的影片，因为台词太少了，时间太错乱了，需要自己连接想象的情节太多了。

尽管如此，这部影片并不烧脑，却有种击中内心最柔软部分的感觉，是人性，抑或是爱，我有点儿分不清。

随着成长，渐渐的放下了非黑即白的价值观，渐渐的了解了没有什么是非如此不可，渐渐的不再站在道德的高地上去批判什么。

就如同孙红雷饰演的毒枭，他一定有不为人知的原因踏上了这条不归路，面对小姑娘，他有两次用枪指着她，眼里却全是不忍。

当大毒枭的儿子要杀掉小姑娘时他挡在前面；当小姑娘的父亲（牙医）想要回女儿的时候，他说：你回去，拿上东西，送回来，接女儿走，就这么简单。

镜头切换到他和小姑娘等待在岸边的背影，小姑娘身上披着一件大大的外套；牙医不幸被抓，没法回来换女儿了，大毒枭的儿子企图剁掉小姑娘的手指，甚至杀掉他，他背水一战，血洗毒巢，成功上位。

小姑娘长大了，他们结婚了，只是我认为当初他对小姑娘的各种不忍心却不一定是出于爱情，而是出于内心深处的善良。

所谓人性复杂，便是如此吧。

《岛上书店》里说过：一个人一旦在乎一件事，就发现不得不开始在乎一切事。

孙红雷饰演的毒枭就很好的演绎了这一点，所以我认为《致命人质》这个题目更贴近主题，孙红雷的重大转折都是因为这个小人质，包括最后的死亡。

虽然英雄末路，虽然死亡收场，但是他的内心是平静的，踏实的，甚至是有点儿快乐的。

即使没有这个小人质，大约也会有其他人，其他事激发他人性中的善良......影片开始时老毒枭让孙红雷去倒掉毒品，一方面是为了毁掉罪证，另一方面是为了把生的机会留给年轻人。

再看老毒枭的儿子，野蛮分析一下，老毒枭一定是对这个儿子十分溺爱，所以这个儿子很懦弱残暴，得知老爹没有回来后，除了大发脾气，对孙红雷和小人质各种威胁，别无他法。

其实当人特别愤怒的时候，往往是因为恐惧，而通过愤怒表达恐惧则说明他懦弱无能；所以这个儿子愚昧无知，当牙医被抓到他眼前的时候，他只知道愤怒的让牙医把他老爹弄出来，压根儿就没有留意到牙医鞋上的窃听器。

而孙红雷却敏锐的注意到了窃听器，并且将计就计的摆脱了窃听。

所以老毒枭应该深知自己儿子几斤几两，是否儿子的懦弱愚昧，让他更加珍惜孙红雷饰演的这个角色，而把生的机会留给了他。

当然这也纯属野蛮分析片中孙红雷的善良不止体现在人质身上，他还为当地的孩子修建学校，长大后的人质给孩子们教书，所以当牙医来找女儿的时候，女儿说：你试着理解我，我试着让他做好人。

当学校塌陷的时候，他的愤怒通过对包工头的声声逼问和最后的枪声诠释的淋漓尽致。

牙医的台词也很少，但是每一句都那么戳人心扉，“你们不能抓我，抓了我，我拿什么换回我女儿”，“我不要你幸福，我要你活着”。

还有杨坤的眼神，冷酷又带点儿复杂，非常符合剧中人物的特点。

影片最为点题的一句话应该是缉毒警察妹妹说的一句话：这件事情，表面上看是治安问题，实际上是感情问题。

是啊，很多事情表面上看都是治安或者道德问题，而实际上都隐藏着丰富的感情故事。

因为大多数的问题都基于情绪不同而变得结果不同，只是我们大多数情况下不太知道该怎样处理我们的，别人的情绪。

此处应该接上情绪管理课程的广告，哈哈哈。

回到我想说的，基于我们对事件背后隐藏的感情问题的不甚了解，所以，不必站在道德的高地上去批判什么。

在如此纷繁复杂又功利浮躁的社会，保有自己独立的思考能力，客观的分析能力便显得尤为难得。

所以，致命的其实不是人质，而是人性。

电影挺棒，四星半稳，久违了这样达到标准的华语类型片。

但不至于因为其他人不及格的环境下程耳拿了优秀，就要承受一群人分析出来的什么莱昂内罗德里格兹昆汀科恩，什么斯德哥尔摩设定。

时至今日，从电影里找到个斯德哥尔摩于是自觉闻一知十的熊孩子不应该还这么多。

人类的情感的确有相似的模型，但也有很多只不过是幸存者视角的粗暴归纳。

这世上多的是受害者被困多年之后只想宰了囚禁者的例子，至少在这一部里，爱情多半是来源于莫名兴起的使命感般的周全维护，和让他们被迫站在同一阵线的外部压力。

简单地用斯德哥尔摩综合征和吊桥效应之类的伪热词概括层次复杂的情感成因，多少有点失礼。

循这逻辑，影像风格和叙事方式能攀扯的更多，拉斯冯提尔银河印象冈萨雷斯什么的一味往上套，陈耳就被叠满状态了，恨不得把他状态全清之后的导演能力拉到和评论者一个档次。

眼见这种影评第一时间就想向片中毒枭的儿子借一句台词——“这是什么东西？

”拍好片是个练级之后融会贯通的过程，不到举一反三的程度急着弄是出不来目下的《边境风云》的，所以复制桥段和瞎致敬这种低级活，我觉得陈耳还不至于太痴迷，相反里头还是有很多土法炼钢的新意和惊喜。

影迷多了奇怪的声音难免就多了，要是遵那玉律永不创造因为任何创造都会被误读，那片子也别拍了。

既然出来了，多半是做了不少让步，比如做好准备迎接评论大军从他灵魂里剥离出昆汀科恩之类的专业躺枪黑五类，说你致敬了你就是致敬了，说出自哪里就是出自哪里。

再比如反派必须被公安击毙的结局可能在剧本大纲阶段就先于一切谋定，升堂之前早预谋给审委会磕了。

“要不然就等着被‘无人区’吧。

”宁浩很有理由在小区会所里这么对他说。

当然除了这句忠告和一些故事线的推敲、后期剪辑，宁浩的功劳也许还有配乐，他玩乐队的经验给“石头”的配乐颇多助益，作为监制，对“边境”的配乐建议应该也有不少诡异的思路吧？

多年以来国内的盗版环境始终没有实质性改善，以至人人都成了熟读top两百五不会拍片也会比的闲汉，其中很有一部分人渐渐把评论都写成了找茬游戏，看谁找出的缝合点多。

你或许有这样的经历，总在问及某部电影观感如何时听到一些人很自信地说，这就是**版的**，或者一部披着**外衣的**，或者**加**的类型混合。

那些因为年代久远被赋予定义权力的**作品们，可能自己也觉得有点过分了吧。

这对真正重视原创的创作者而言很不公，个人以为可以归为轻度网暴。

少秀阅片量多讲点人话，才对华语类型片有益。

1、看起来是治安问题其实是感情问题，概括了本片的类型。

2、片中各位的肺活量都过人一等，两个被活埋一个被保鲜膜，转眼满血复活。

3、团圆饭那场王珞丹穿的衣服很无印良品。

4、章节标题大巧若拙。

5、片名是被迫改的吧？

祝福他下一部电影的名字能有点腔调。

6、公交车站海报上的文案很随便，（绑架我，爱上你……）海报设计也很随便，排片也挺少，宣发资源有点力不从心的感觉，几乎靠口口相传了。

是因为没钱吗？

还是因为“花了几万？

十万！

到底几万，五万！

到底花了几万？

三万！

”？

值得看，不会失望的。

1.影片令人惊奇的是 里面所有的演员在戏里都是没有名字的。

2.插叙、倒叙的手法往往配合静的、慢的、压抑的气氛会产生很不错的效果和悬疑色彩。

《百年孤独》貌似是鼻祖级的了。

《空之境界》在这方面做的很好，都是挖了个大坑，然观众慢慢去填。

3。

影片没有强烈的打斗，但是在这样的节奏下更能感觉都人物的内心感受。

PS:《边境风云》这名字也太普通了吧，和内容不是层次上的。

每次看中国好声音，都会被那种单纯的对音乐的爱所感动。

好吧，这是“边境风云”的影评。

开头不得不让人吐槽，节奏真的太慢了，太拖沓。

真真差点愤怒离场。

莫名其妙的孙红雷送王路丹去见一个普通老男人。

这么普通的镜头，这么普通的几乎看不出化妆痕迹的演员，真的衬不起这么牛逼的片名好吗。。。。。

风云，边境的风云，那不是应该枪战吗？

接着，莫名其妙的，孙红雷又带着个人，看起来像马仔一样的大龄老男人，去看牙医。

然后就是米粉店里的毒品交易被撞破。

节奏开始变得快起来了。

不得不说，这个时候的音乐，和剧情比起来，稍显得用力过度了。

孙红雷演的，其实是那个像马仔一样的大龄老男人的马仔。

这个马仔一直是沉稳的，隐忍的。

包括老板死的时候。

交易被撞破的时候，老板很清醒，让孙红雷把所有的货都倒掉。

他明白，只要人在，钱还可以在挣，但是连人带货被抓，结果没得选。

人有时候会被自己的欲望所打败，就是鱼和熊掌想要兼得。

但是，作为一个周密的人，谨慎的人，孙红雷留恋一手。

把货藏了，掩饰成倒了。

这事被人撞破了，这人必须除掉！

可是面对一个眼神纯净的小姑娘时，孙选择了带着她跑。

后来发生的事情证明了，这是一个多么正确的决定。

成功的拖延住了老板的儿子，二号毒枭。

成功的完成了王朝的更迭。

联想到开头拖沓的剧情，看到现在，很容易让人明白，这就是斯德哥尔摩综合征的中国证实版本。

神马是斯德哥尔摩综合征？

简单点讲，受害者反过来帮施暴者。

就是当年那个目击者小姑娘被人家孙红雷养大了，成了人家的人！

这样的话，就不难理解，为何米粉店交易的时候孙红雷是胡子刮干净。

可是，孙真的是熟男得不行了好吗？

胡子刮干净就只差一岁二岁好吗。

这一刻，我是孙红雷的理智粉。

说到这里，不得不说一下，这个斯德哥尔摩综合征患者。

王路丹真的配得起这个普通到泥土里的角色，可是她的演技真的烂到一定程度。

她想尽力的演好这么一个沉静的角色，可就是在教室里教小朋友们唱歌时的眼神出卖了她。

她真的难以掩饰自己眼神里的野心。

对于这个角色，真的不合适。

求求你，不要把所有的角色都演成那个让你成名的角色好吗。

请戳瞎我的双眼。

整部剧有个巨大的矛盾，矛盾不正是戏剧的中心嘛。

就是当年被孙红雷害得亲人离散的牙医。

他对孙红雷是又怕又恨，他和后来长大成人的女儿有着不可调和的矛盾，这个矛盾就是孙红雷。

对孙红雷的恨，导致了最后孙红雷被枪击。

而无数次出生入死的孙红雷，这个谨慎的男人，临死还是留了一手，他想得特别的清楚，宁可当场死掉，也不会在栏栅中度过余生。

他可以彻底的走掉，但是不会不给爱人/家人一个衣食无忧的未来。

最后，我是孙红雷的脑残粉和理智粉。

P.S. 如果谍影重重1～3对我来说，值80块，边境风云值30块。

哎呀，哎呀，差点忘了那个张国立的儿子。

很喜欢他呀，小小年纪，范儿很足。

20120820添加版杨坤大叔，作为资深的熟男，外表上很符合变态杀手的气质。

不过可能我看太多中国好声音，总觉得这个男人冷漠的酷酷的外表下，那颗细腻的，柔情的小心脏呀。

哎，掺杂了过多个人感情，反倒不好评价了。

咳咳，勿喷。

首先我要说当下的我们真的需要一些创造力和新感觉。

至少在中国这样的叙事和镜头运用还是比较少见。

故事本身有些港片的味道。

全篇内容以导演的审美意趣和思维走向归纳成篇章的结构，特殊的叙事把一个极其普通的故事讲的回环曲折生动跌宕。

（顺着拍这剧情评分至少跌破三吧）看到一半的时候我已经暗暗被导演的统筹全局的能力所折服，一直在琢磨这个局要怎么收场。

看到最终毒枭留的那三手不禁感叹：大咖就是大咖。

影片直到落幕重心是投在情感上，这是个避重就轻的选择，但也合情合理。

总体上来说这不是一部具有轰轰烈烈，警追匪走，枪火四起的动作片，而是一部个人风格极其独特的新颖之作。

那么它的瑕疵在哪呢。

剧情上，情感线索上逻辑性薄弱。

但是并没有非常影响全片的效果。

当然了，在挑毛病的眼里，讲的实在是错，说的浮夸也是错；迎难而上是错，避重就轻也是错。

……我自赞叹，君且随意。

我看电影，水平线上的都不会过于苛责，何况在暑期档的竞争之中它又是那么鹤立鸡群呢？

杨坤很亮，木有让我失望。

从中国好声音到进军电影界，成果都是褒大于贬。

他的成功在于出人意料，像他自己说的，演得不好我还是一唱歌的，演得好就赚了。

以我对他的了解，很有可能就是传说中的四号人呐，活在感性里的人，天生是个好演员。

现在大陆的电影好看的越来越多了。

画面感很强是这部电影的特点，对白少。

对人物性格的刻画过于依赖对其眼神的特写。

刚开始的时候蹦出个第一章，一下子就让我想起了《狗镇》和《无耻混蛋》还真确实有点无耻混蛋的风格。

创新从此开始。

倒叙的手法让电影多了一种趣味，同时也增强了故事情节的曲折感，让观众对故事更加嘘唏不已。

有点遗憾的是感情戏刻画不深入，不丰富。

这是一部风格非常硬朗和冷峻的电影。

杨坤和孙红雷的表演让支撑了电影的灵魂。

他没走商业路线，周六下午，看的人寥寥无几。

《边境风云》在故事结构、镜头和对人物刻画方面均有许多创新。

这是一部值得看的电影。

《边境风云》是2012年一部值得肯定的国产电影。

在一片粗制滥造公然视观众如粪土的垃圾堆中，此片显示出了足够的诚意。

多线索插叙的叙事结构，虽不能说无比工整巧妙，但好歹是费了一番心思的。

给人印象深刻的镜头，比如隔着天窗俯拍孙红雷敲门，比如出现三次暗示有去无回的孙红雷出门；安静无配乐，只有掷地有声的音效；极简主义剪辑，没有横摇升降缩放的所谓“流畅”和花哨；对话很少，靠影像推进情节；加上比较有智商的剧情，一部小清新的缉毒警匪片呈现在眼前。

虽然有一些新人导演过于痴迷机位和光影的迹象，但我们清晰的看到了一个有想法、有诚意、有前途的年轻中国导演的努力。

可惜天朝电影工业落后，各环节技术跟不上，比如枪战效果，比如教室倒塌那一段，比如王珞丹的演技，让这部电影的各处细节显得有点生硬。

再及，救孙红雷的那个缅甸萝莉颇具风情（不是王珞丹小时候那个）。

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