好莱坞现在拍片走心的越来越少了,只追求画面的绚丽,震耳欲聋的音效,故事实在咋咋呼呼经不起推敲。
《奇异博士》是来忽悠谁的?
就是一个灵界版的《2012》,而且拍的挺乱的,再融合《美国队长》《星际穿越》《超能陆战队》《盗梦空间》《哈利波特》等元素,连个主题曲都不舍得花钱,只能说人傻钱多。
虽然换了个宗教包装,其实还是借鉴《圣经》里的概念,魔鬼撒旦换了个名字叫多朗姆,主人公扮演了救世主。
😂😣😣这一套在我看来,煞有介事!
可真的弱爆了!
看电影的时候,我心里只有一个想法:忽悠,你接着忽悠!!
😂主人公莫名其妙就拥有潜质,莫名其妙就为人类受苦受难并且拯救了世界。
电影有个黑暗之神,却不塑造光明之神,一个人类就能征服一个邪恶的魔鬼?他咋不直接当神?
好歹如果塑造一个光明之神拣选了他,赋予了他能力,这还可以让人信服。
一句话,请问这部片子抛开特效,还剩个屁。
从2008年钢铁侠开启漫威电影宇宙征途至今,奇异博士已经是这个宇宙军团的第14部漫改电影了,在每部漫威电影底下都不乏这样的评论:漫威已经陷入沉闷的模式化啦,距离观众审美疲劳还能撑多久?
在漫长的电影发展史中,漫改电影和超英电影终将衰落,这是必然的。
然而这个问题显然不构成目前漫威的危机,因为在其他漫改电影还在上下求索或江郎才尽的时候,漫威依然能端出第14只不同以往的新鲜番茄。
虽然烂番茄网的指数并不能代表影片的全部,但多少反映了一些口碑,为了点题,我还是把这8年来漫威出的所有超级英雄电影在烂番茄的新鲜度指数做个简略的排序一览(排序的是小番茄指数,括号里是爆米花指数):钢铁侠1: 94%(91%)复仇者联盟1:92%(91%)银河护卫队:91%(92%)奇异博士:90%(92%)美国队长3: 90%(90%)美国队长2:89%(92%)蚁人: 81%(86%)美国队长1:80%(74%)钢铁侠3: 79%(79%)雷神1: 77%(76%)复仇者联盟2:75%(84%)钢铁侠2: 72%(72%)无敌浩克:67%(71%)雷神2: 66%(77%)简单感受一下,钢1作为翻盘之作地位不说,经过开头3年反响平平的摸索试错,2012年复联1开始,之后的美队2、美队3、蚁人、银护新鲜度都非常高,显然漫威已经找到了自己烹饪番茄的配方。
【影评非专业,很多属于个人理解,篇幅较长,有评及其他电影。
如果有小天使戳进来,感谢阅读,欢迎讨论:)======================以下内容涉及剧透!
========================【配方1:想象力】《奇异博士》给人最大的观感是什么,屌炸天的特效。
特效背后是什么,强大的电影科技。
在数字电影技术席卷全球电影工业的今天,电影科技上的不断突破让电影无限逼近它的本质价值——造梦(这不,隔壁李安也说:他挑战120帧新技术就是为了让这个梦更清晰)。
所谓漫威拍戏,全靠演技,动作捕捉加上精细的CG制作已经以假乱真到观众眼睛“看不出来”的地步,幕后拍摄几乎全是绿幕,有的英雄甚至不穿制服,穿着浑身贴满捕捉点的动捕服就拍了(说的就是你,小蜘蛛)
但梦光有技术是造不起来的,梦的根本是想象力。
《奇异博士》口碑刚开放的几天,我频频看到“万花筒”这个词出现在各种短评中,脑补了一下完全不明所以。
然而等到观影,才发现真特么的是万花筒!
视效创意可谓在《哈利波特》《盗梦空间》《2001世界漫游》的巨人肩膀上更跃一步,空间不仅能折叠,还能不断分裂,扭曲,解构,重组。
想象力的无限延伸,不断拓展的视觉纵深,目不暇接令人兴奋的观感就是这颗番茄最新鲜的成分所在。
因为笔者平时还做一点渣后期,深深明白每一分钟的视频特效做起来是多么不易,所以每次观看诸如《星际穿越》《奇异博士》此类电影时,都会在电影院内长跪不起啊,对着片尾那一堆完全不认识的制作组职员表临表涕零啊!
为什么别人这么牛逼我这么辣鸡啊!
当然后面这句完全是自取其辱。
电影是艺术和技术的结合,每一个脑洞和细节的贯彻,都是背后技术在支持。
因此我不能苟同一些对该片“除了特效,啥都没有”的影评,仿佛特效是不需要动脑和精力就自动生成的,建议去观看一下幕后拍摄过程,感受一下真正“除了特效”剩下的是啥。
杨德昌的《一一》里有句台词:电影发明以后,人的生命延长了三倍。
看完《奇异博士》,再次想感谢特效,让人所存在的空间也扩大了三倍。
电影,真乃时间和空间之奇迹。
【配方2:可能性】当科学唯物的奇异博士第一次来到卡玛泰姬,质疑古一法师口中的玄学时,古一法师宛如一拳超人般(雾)一掌轰了他个灵肉分离说道:愚蠢的人类啊Open your eyes,无限的宇宙存在无限的可能性。
这句话正是漫威活力的来源,漫威从不说不可能,从不限制故事的发展空间。
在漫威的电影世界,当你看完复联觉得已经没有更新鲜的斗殴了,蚁人带你开拓了微观世界,你得知被冲进下水道是一种怎样的体验;当你看完雷神觉得再大也不过是毁灭地球了,银河护卫队带你走向宇宙空间,在无边黑夜之中欣赏一次花开;当你觉得我们的征途就是这片浩淼宇宙了,奇异博士又轻易地击碎了宇宙唯一论,开启多元宇宙的可能性,告诉你除了这个世界,还有无数AU,除了超级战士,还有魔系法师。
漫威一路步步为营,在各种时间空间内攻城略地,汲取新的可能性作为土壤,生长出一部部口味不尽相同的作品。
当然电影呈现的可能性只是漫画的冰山一角,漫画才是那个脑洞大到丧心病狂的大魔王,美国队长可以突然Hail Hydra,雷神可以突然举不起锤子,浩克可以变成混世恶棍,可见根本没有什么不可能。
漫画是没有太多原则和“骨气”的,只有出人意料的一个又一个卖点。
当很多人觉得某个角色已经ooc了,某个宇宙天要塌了,漫威药丸了,然后漫威呢,看这个宇宙玩得差不多了干脆炸掉重启,去开辟其他的可能,仿佛一个顽童,永远没有节操和顾忌,只有疯狂的尝试。
它敢玩,因为它玩得起,也必须玩。
在竞争激烈又喜新厌旧的市场,不创新根本活不过两集,而它已经活了75岁。
【配方3:宇宙观】可以说没有比漫威对自己的未来规划更清晰,部署更精准的了,简直就像大学里那些把自己何时出国何时读博到哪家公司实习在哪个行业奋斗三年一个进击五年一个跳跃都规划得一清二楚的执行力max型学霸,难怪奇异博士入学第二天就去找灵体分离的书,夜里灵魂还要爬起来继续读书,这种沉迷学习无法自拔,身体和心灵必须有一个在路上的学霸精神,看得我热泪盈眶自愧不如,我甚至连自己明天吃什么都无法规划,咸鱼.jpg。
漫威宇宙观的构建是个循序渐进且迅速干脆的过程,从钢铁侠依靠高科技从恐怖分子手中拯救美国的都市英雄故事,到美国队长从纳粹手中拯救人类的战争英雄传说,复仇者一役引出了女巫快银这类异能系,雷神又将地球卷入地外神界的血雨腥风,银河护卫队则将拯救的范畴推至整个银河系,奇异博士,从其复仇者联盟和雷神的彩蛋看出,将作为漫威联结起地球、神界、体能系和魔法系英雄的跳板,通过英雄故事间相互渗透相互递进的方式继续拓宽自己的宇宙版图。
然而这么多英雄电影,即使设定各异,其本质还是类型片,是类型片就有审美疲劳的危险,而漫威尽力减少这种危险的方法除了不断求新,就是绝不恋战,相似背景的系列不会开两个,同一量级的电影不会超三部,每部电影都有自己打开新格局建立新联系的任务,打通整个漫威宇宙前不在某一环节做过多停留和投入。
这也是我虽然很想看冬兵系列电影,但亦不太强求的原因,尽管冬兵这个角色可挖掘的故事有很多,但他的时代和背景,在广度和可发挥余地上都已很难满足漫威今后阶段的野心。
【配方4:反英雄】“Hero”一词源于古希腊神话,意为“神人、半神的勇士”。
而英雄电影走到最后会出现越来越多的反英雄,这是道德规则演变和市场需求的结果,《死侍》这部典型反英雄作品的叫好叫座已经证明了这点。
虽然漫威并未开发这类典型角色,但反英雄的影子已经在近两年的电影里开始凸显,英雄不再是自我牺牲时刻把集体放在第一位浑身散发着救世主的光辉完美到零缺点的刻板形象,最明显的,银河护卫队,英雄可以是一群逗比。
英雄身上最反英雄的是什么,是私心。
将私心挖掘得最赤裸的,是《美队3》。
这里要心疼一下美队,说起私心,这群英雄随便挑一个都能比他有更多的私心,因为他们都有家人,亲人永远构成最大的私心。
只有看起来无牵无挂的队长最接近于人们心中毫无缺点的英雄形象,而在这样一个形象身上挖掘他唯一的私心,就好比在一颗圆满的鸡蛋上敲出一条裂缝,其震慑力要比那些徇私也情有可原的英雄大得多。
因此有人觉得美队3的美队ooc了,就是因为他违反了他们心目中关于英雄的定义,身为一个英雄你怎么可以站在群体的对立面,怎么可以偏袒一个通缉犯就因为他是你朋友?
Who cares啊又不是我朋友。
这就是漫威最狡猾的地方。
队3最有张力的是最后在西伯利亚基地的那场戏,最言如撞钟的是黑豹的一句台词:“仇恨是可以吞噬人心的”(大意)。
这一幕将英雄、反派、灰色地带的冬兵拉回到同一地平上,每个人身上都带着不同的仇恨和情感,没有谁能独善其身,但他们都选择了不同的方式面对仇恨,成为了不同的人。
这里有个很有意思的现象,很多反派洗白起来很容易,因为观众善于慷慨地赠予那些可怜之人一点同理心,但是往往英雄屹立得太久,人们便忘了他们生而为人,给他们提出近乎神般洁癖的行为标准。
反英雄则在于重新提醒你,每个英雄都来自普通人,两者无法割裂,英雄之所以无坚不摧,不是因为他们无情,恰恰因为他们有情。
这也呼应了美队1厄斯金博士的信念:任何人都能借助外物变得强大,而成为英雄或恶魔,源于人心。
至此,美队三部曲在史蒂夫·罗杰斯的角色塑造上画了完满的一个圆,请允许我点赞三分钟,也感谢漫威这波凶残的反英雄,还给我一个有血有肉的队长,而不是英雄主义上的一枚标签。
【此处太认真了,其实漫威就是觉得这样更有话题性嘛。
《奇异博士》在反英雄这个问题上,处理得要轻巧许多,博士倾家荡产拜师学艺,只是为了治疗双手,对当英雄没什么兴趣,如果法师没摔死,他搞不好还不会接班,这给他的英雄之路带来了一些偶然性。
(后面会讲到)而最难得的是,这个被迪士尼收购后以健康向上作为审核标准的电影系列,终于开始不是一味地要消灭黑暗了,它开始承认“黑暗是消灭不掉的,你只能学会与之共处。
”当古一法师带着活了几百年的泰然气度悠悠吐出这句话,我就拜倒在她的光头之下了果然跟外面的妖艳好人不一样啊,这比美队3又更进了一步。
世界本就不是非黑即白,电影里也很难再找一个纯粹的好人和纯粹的坏人,简单的二元对立论已经被抛进文艺创作的历史长河。
古一法师的角色本身,就是一个既非英雄亦非反派的存在,她只是选择一种妥协,达到一种自认为更优的结果,所谓“将欲取之,必先予之”,因此在博士两次质疑她沾染了黑暗时她都不做丝毫辩解,因为她早已接受了体内同时存在的光和暗,颇有些东方玄学中黑白相融此消彼长的气质。
以及博士最后也没治好双手,只是像她所言学会了接受,顺势而为,就这么抖着。
我个人很喜欢古一这种道德界线带着模糊的角色,这让他们更有讨论的空间,能讨论的角色才会更有趣和丰满。
如果说《队3》在英雄身上揭示的是私心,《奇异博士》所揭示的就是矛盾。
黑白的矛盾,自我的矛盾。
比如最后的大boss多玛姆,就是卷福自己演的,导演甚至盖章说:“多玛姆就是奇异博士的黑暗面。
”那么博士和多玛姆的谈判寓意简直就是小朋友也能看懂了,其实我们每个人都做过类似挣扎,有时候你感觉自己陷入死局,困步不前,毫无长进,就是内心的黑白站在大细胞上做着鬼畜且无休止的拉锯战,只有一方获胜,你才得以迈步,迈向光明,或迈向堕落。
So easy!
妈妈再也不用担心我不会扯淡!
话虽如此。
那这部电影就没有套路吗?
非常套路。
这部电影就没有缺点吗?
很多缺点。
最大的套路和缺点,就是剧情,这是漫威的习惯性弱点。
《奇异博士》剧情简化了就是遭遇变故/不如意的生活→试图改变→获得契机→遇到灾难→克服灾难→成为英雄。
这个模式基本囊括了50%的英雄起源电影,你甚至可以套入《美国队长1》或者《功夫熊猫》身上也并无违和。
但这是正常的,电影发展至今有许多业已形成并被观众广泛接受的叙事结构,优秀的叙事结构多数是菱形的,由一个点出发,扩散至高潮,最终回落到一个点,而剧情就是在这个框架内填充自己的起承转合,在起承转合间寻求自己的亮点。
那奇异博士在剧情上的亮点是什么?
很遗憾,非常少。
不仅反派角色没有太大记忆点,且该片的高潮非常诡异,仿佛没有高潮,博士换了一百种死法终于打通关了,甚至一个通关画面也不给,博士就这么徐徐降下来说“我们成功了”,伙伴们一脸暴风过境地附议“我们成功了”,完全没get到什么成功的喜悦,共鸣太低。
当然你可以说这是反高潮,但我有限的眼力并没看出什么反高潮的意图,没准就是剪辑或者导演的锅吧。
但有一点我想肯定的是,这位英雄成为英雄的必然性减少了。
作为英雄起源电影,不管遭遇什么,主人公最终都会成为英雄,海报上都特么大特写挂着呢对吧,因此我们看《队1》时,不会觉得Steve个子小有什么问题,总之他都是要当队长的,我们看《钢1》时,不会担心Tony在山洞里造不出机器,总之他都是会逃出去的,这种已知的必然性给观影带来一定的乏味,而在《奇异博士》中,这种必然性被悄悄地藏了起来,你依然能从海报上深刻地明白Strange是会成为奇异博士的,但在剧情中他却没有过早地暴露这种必然:影片开篇的博士傲慢自大,除了智商高也看不出什么英雄特有的高贵品质,学艺路上仿佛开挂的软妹币玩家,听了大师兄忧国忧民的黑暗势力科普后内心毫无波动,甚至表示在下只是路过不想参与贵圈撕逼,直到古一法师死了他才发现学医救不了地球人,吟了两句诗(不),而到最后,他穿着披风步上圣殿阶梯的背影也没有昂扬激越,甚至有些不情愿的无奈,脸上亦未洋溢着我要保护地球的中二意志,只是在窗前看着颤抖的双手,默默戴上破碎的手表,仿佛就这么一个简单仪式挥别了过去,等待所谓被他破坏的时间将报以自己怎样的惩戒。
这给Strange的角色披上了一层宿命论色彩,成为奇异博士甚至不是他的自主选择,只是命运选中了他,你甚至不能斩钉截铁地判断成为英雄对他个人而言是个喜剧还是悲剧。
所以,《奇异博士》作为一部英雄起源电影,在特效和想象力上绝对赢得了观众,而综合上剧情就并不算一部十分优秀的电影,但它作为漫威宇宙征途中的一枚旗子,算是插稳了,漫威可以继续开疆辟土,显然它并不追求每一部电影都名垂影史,它要的是MCU军团在好莱坞电影格局中打出自己的品牌和位置,在漫改电影的红利期内稳拿可观的票仓,这就是漫威的套路,在一堆安全牌里打出新花样,在别人的自乱阵脚中稳中求胜。
文章摘自公众号文章:从《奇异博士》看时空幻象、生死意义 从《奇异博士》看时空幻象、生死意义作为年度期待的漫威大作《奇异博士》又让科幻迷们过了一把烧脑的瘾。
有人为‘卷福’而来,有人为3D大片的视听盛宴而来,有人跟随着奇异博士体验了‘穿越无限维度,颠覆时空界限’,但于我,更重要的是进一步体悟了时空的幻象,生死的意义。
影片就不剧透了,这里我只想分享三点印象深刻的体悟。
1魔法与奇迹奇异博士斯特兰奇医生,在 一次车祸中失去使用双手的能力,傲慢、自负的科学家开始怎么也无法相信有灵魂和信仰,好吧,古一法师给他上的第一堂课就是星体投射,一种灵魂出体的体验。
当他瞬间穿越多维度宇宙次元空间,亲自体验灵魂出窍时,他终于选择了‘臣服surrender’。
在喜马拉雅山上,古一法师对斯特兰奇说,你只有2分钟的时间运用所学的魔法幻化出时空之门回来 ,不然就会被冻死。
奇异博士因为他不相信自己的能力,一直无法使出法力,他在和自己的小我做斗争,在控制。
古一法师对他的弟子说,‘他还没有surrender臣服’(影片中翻译的是觉醒,是意译)这里有更深层的意义,‘臣服意味着觉醒!
无法臣服的人是不可能觉醒的,一个觉醒的人一定是臣服的’。
很多心灵成长的书籍都讲到臣服的力量,臣服就是放下小我的控制,臣服就是放下执着,相信宇宙意识(真我、上帝、老天爷、造物主),相信一切都是最好的安排,一切都是宇宙的美意。
当你选择臣服、决议放下的时刻,就是觉醒、回归真我的时刻。
当然,我们的奇异博士不负所望,还是在2分钟之内穿越时空回来了,从此也相信了真我的力量。
其实,我们不必迷信于魔法,尽管在量子物理,能量的层面上,我们每个人的确都是魔法师,我们的每一个念头都是一个正弦波,这不过在我们有限的维度层面上,感知觉的频谱太狭窄,看不到而已。
当我们集中意念的同时,就是在小范围内改变周边的能量场,奇迹就已经产生,这就是为什么我们的正念能吸引好的、正向的事情发生到我们身边,同样负面的念头也会吸引不好的事情,所谓祸不单行。
这就是宇宙的吸引力法则。
2光明与黑暗之战所有上师的教义(与宗教无关)是没有二元对立的,比如如佛、基督耶稣,他们都是合一的,没有黑暗与光明之分,不会去区分好坏、善恶、高低,只要有区分就有了界限,就有了分别心、分裂感。
大道同宗,正如《道德经》所言‘万物负阴而抱阳’,阴阳本是相互依存与转换的。
哈萨丫老师说的话很受益,“在二元的世界,我们有时候想要去消灭不好的,留下好的!
但就像有光才有影子一样!
只要有存在,就会在身后留下影子!
当真正消灭影子时,光便不存在!
放下对光的追求,黑暗便不再是问题!
”更高的宇宙次元里是没有分别之心,但在二元的世界里,光明与黑暗本来就是共存共生,我们只要学会如太极般转化于无形,不执著于光明与黑暗的分别。
正如阴影的背后一定是阳光,我们需要的就是转身。
放下执着与分别,就会了悟,一切的发生都是来祝福我的。
尤其不好的、黑暗的人与事,更能帮助我们成长,看到其背后的礼物。
恶魔多玛姆,很像小我的幻象,开始声色厉人地威胁奇异博士,‘我会杀了你!
’,到‘你会死的很惨’,然而面对已经脱离时空限制的幻象,毫无恐惧的奇异博士,多玛姆越来越无力地说,‘你到底要怎样?
’,最后被奇异博士的无限循环弄的快崩溃了,就像一个被扎破的气球一样。
这让我想起了《大话西游》中的月光宝盒,看到这里突然有种星爷的那种无厘头感。
恐惧的幻象一扎则破,原来就是一场幻觉的游戏。
制造分裂是小我(假我)最擅长的伎俩,它会不断地增加戏码,逼着你撞墙,逼着你崩溃,但若你看出一切皆是幻象时,就没有了滋养小我的土壤,一切就是那么轻而易举地不攻而破。
3死亡赋予生命意义古一法师,The Anicent One(让我想起《地球之书》里提到的亘古存在者),她临死前说的这句话很震撼“死亡赋予生命意义Death gives your life meaning!
”。
多玛姆的跟随者执着于永生,陷入了‘我执’的幻象中,从而堕入二元对立的黑暗中。
活在无限的时间真正有意义吗?
如果你有这个穿越时空的法力,可以不断地回到过去,修改脚本,或者猎奇地跑到未来,看看未来的自己是否实现了梦想,你会乐此不疲地去做吗?
小我会的,本来它就是爱创造人生剧本嘛。
然而,当你执着于更改过去与未来中,则失去对宝贵的当下的体验。
因为过去的已然过去,虽然我们也会后悔遗憾,但没有过去的‘磨难’与挫折,就不会成长,不会成就今日的自己。
所有的发生都是必然,是宇宙赐给你学习成长、体悟的体验而已。
而未来是由每个当下的选择决定,正如彼尚-安裘密老师的宇宙扫把图,每个当下的选择会衍生出不同的未来,即便你穿越到未来,看到的只是一个分支,一个可能性而已。
而你当下的每一个选择都会改变未来。
所以未来也是一种幻象,何必执着呢?
死亡真的可怕吗? 庄子妻亡,庄子鼓盆而庆。
《大话西游》里菩提老祖说,‘生亦何欢,死亦何苦’。
生死循环本来就是自然宇宙法则,死亡的时刻将脱离肉体、三维局限空间的限制,回归本源合一之中,那真是值得欢庆的时刻!
【凤凰语】这是一部值得思索、体悟的影片,每个人都会有不同的理解与感受, 在这个二元的娑婆世界里,我们可以有着自己不同的选择,去创造属于自我的世界,都是一个体验的游戏场而已。
当你意识不断扩张,活在当下,连接真我时,你便跳出了世俗的、物质的、牛顿的、局限的、理性的‘虚幻世界’,来到脱俗的、精神的、量子的、无限的、感性的 ‘真实世界’,你就是你人生的魔法师,你可以跨域时空的幻象,体悟生死的意义!
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Benedict Cumberbatch饰演的是一个接受过十几年精英教育的医学博士,只接挑战性案例的顶级神经外科医生,自信满满,住纽约市中心,戴积家表,开兰博基尼。
简直是最典型知识精英形象。
然而一场车祸改变了他的人生,那双拿柳叶刀的手被碎玻璃扎断了神经,连剃须刀都握不稳了。
接下来当然是套路:尝试、失败,再尝试、再失败,于是沉沦,于是颓废,直到最亲密的朋友也失望离去。
绝望之中的博士听说神秘的加德满都有人可能会治好自己的手疾,病急乱投医,他孤注一掷拿最后的钱买了机票,飞往东方。
一番套路后,他遇到了Tilda Swinton所饰的古一法师,原漫画中的古一法师是出生在喜马拉雅山麓的亚洲人,电影中却选择了白人来饰演,不过还有一些东方设定没有改变,古一法师用茶待客,手里摩挲着一把折扇,向博士说明法术义理,展示的是一本带人体穴位图的医书。
博士虽然落魄,但却没有忘记自己所接受的教育。
他对这种巫医玩意嗤之以鼻,自嘲真是脑子坏了,竟然想到要来求助这种无聊玩意。
在博士与法师的激辩中,出现了一些非常代表性的话语。
你完全是歪理学说!
——“你以为你了解世界的运作方式么?
”劝说身体自己痊愈完全不符合医学规律!
——“如果我告诉你,你知道的现实只是冰山一角呢?
”激辩了几个回合,古一法师突然向博士展现了“神迹”——她一掌击出了博士的“灵体”,使博士体验到灵魂出窍的感觉。
然而博士依然不相信,他认为法师给他的茶里有致幻剂。
第二次展示神迹,法师干脆来了个大的,她把博士推入了“异次时空”,影片在这里运用了CG手段,重现了混合2001太空漫游式时空隧道、盗梦空间式建筑折叠和东方万花筒式的瑰丽画面。
观众和博士都在这种“神迹”中被折服了。
博士跪下拜服,恳求法师收其为徒。
古一法师一掌击出博士“灵体”。
以上的一些语句,可能会一些人解读为“东西方哲学观念的对碰”。
但细究下来,其实并不是这么回事。
在我们熟悉的社会中,更加类似于这种话语的,是各种新兴宗教传播的话术。
传教对象往往是经过挑选的:本来就一无所有的人,和遇到重大挫折的人,都更容易相信宗教,博士属于后者,但他先前的知识结构决定了他并不是那么容易被说服。
古一法师在传教中先是运用了传统的话术:“世界并不是你所以为的那样,你知道的只是冰山一角”发起对他原有世界观的攻击,无效。
于是她开始展现神迹,这几乎是所有宗教都会使用的手段,从古至今人们想出了各种各样的神迹形式:神乎其神的圣迹故事,走刀山,试油锅,口喷火,裤裆藏蛇,灵魂出窍,天神附体,点石成金,到了现代,你还可以看到新手段助力的崭新神迹,比如PS合成的“佛光”图片。
当然,这种形式不仅为宗教所用,在直销会场上,你也一定能看到诸如从轮椅上站起来的瘫痪者,或是一台好像能包治百病的治疗仪。
一次神迹不够就再来一次,当看到身边越来越多相信时,很多人也会在情绪感染中相信。
天朝著名“气功大师”表演隔空取蛇。
博士相信了那一神迹,拜法师为徒。
这是成为信众的第一步,紧接着,就是给予信众以优越感,让他们“分享”自己的权力。
“你是被神选中的人”,“我们是隐居在世间的守护者,这世界的秘密由我们所掌握”,“我会传授你世界的真理,我会传授给你威力巨大的法术”诸如此类。
给予优越感的同时也要注重仪式感的体验,仪式可以是大家共同修习攻课、对圣物的观摩、导师极其严肃的面授机宜、团体成员之间不许隐藏任何信息的相互评价等等。
在分享秘密和权力的过程中,信徒逐渐深信不疑,融入了已有的团体,产生了极强的依赖感。
这时候,传教基本完成,一个合格的信徒诞生了。
让我们回到影片中的神秘法术,不谈CG奇观,只谈片中的法术理论:从普通人看不见的世界汲取能量,这能量能改变实在物体、压缩空间、逆转时间,还能让人长生不老。
这套路是不是有点熟悉?
更好玩的是,Mads Mikkelsen所饰的反派法师叛出原来的教门,拖走一帮信徒,另立门户,这两派互相攻击,指责对方是举世大骗子,是异端学说。
吵得不可开交。
而在外人看来,他们两派教义差别太小,根本难以分辨。
这种事在现实社会的宗教传播中简直是家常便饭的事,新宗教的诞生往往是在旧宗教传播中裂变而来,新教主稍微改一下教义,增添一点内容,就能把新宗教的解释权控制在自己的手中,进而培植自己的宗教势力,形成与旧宗教势力竞争的态势。
宗教之争,与其说是教义之争,不如说是人心之争。
宗教思想也常常充满了智慧和美,能给修行者带来至善的心灵体验。
但宗教组织却并不是一片净土,任何能攫取利益的地方,总是充斥着尔虞我诈,深不可测是人心。
宗教可能能够从绝望中拯救一个人,但固守教义做一个忠诚的信徒并不能让你成为更棒的人。
学术生涯中所养成的思维习惯和自学能力,使得博士成为法师门下进步最快的人,古一法师在临终前与博士长谈:你大师兄性情古板,不能继承我业,而你天赋异禀,头脑灵活,倘若能像你师兄一样坚毅,把平时所学融会贯通,或可承继我的事业。
此后博士虽频频遇险,在与反派法师的斗争中处于劣势,但每每关键时刻,他却能机智化解——被击伤心脏,就传送自己到医院,借用现代医学力量拯救自己的生命;在“灵体”对抗中身处下风时,偶然发现心脏电击治疗能够增加“灵体”威力,就马上利用这一点,顺势解决敌人。
最后决战,反派大BOSS简直就是地球大杀器,他超越了时间,还拥有绝对的力量,没有人打得过他。
只知道法术教义的大师兄和图书馆管理员惨遭对方大BOSS实力碾压,毫无还手之力。
是博士想起那个信众被禁止修习的独门秘术:这个法术可以逆转时间,缺点是稍有不慎,就会让使用者陷入漫无止境的时间循环。
这最大的缺点,可以变为最大的优点;最大的优点,也可以变为最大的缺点。
博士意识到:反派BOSS超越了时间,所以能胜过所有无法逃脱时间的人类,但如果有人能够利用法术把反派BOSS拖入时间循环,即使在这样一个循环里,人类被击败无数次,也不会让循环外的其他人受到影响。
他找到了对方唯一的漏洞,最终不辱使命,取得了胜利。
结尾大决战,博士肚子面对反派大BOSS。
即便失去了一切,即使信仰了另一套人生学说,那些在攻读博士学位时期所养成的思维和能力,却不会抛下你,最终,它们会助你推开新生活的大门。
所以,与其把自己托付给神,不如崇尚智识。
让我们去读个博士吧!
在二刷了本片后,整理了一些关于《奇异博士》的冷知识。
可能并没什么卵用,但下次和朋友吹牛时候说不定用得着感兴趣的话,不妨来涨涨姿势。
【友情提示】部分内容涉及剧透,还没看片的盆友请审慎的选择性观看。
以下冷知识主要为背景知识和幕后科普向,看片后服用本文效果更加。
【奇异博士的原型竟是他】奇异博士诞生于1963年,出自斯坦·李创作的漫画《奇异故事》。
当时只有五页剧情的他,戏份不重,设定也就是会点黑魔法。
据说奇异博士的灵感来源,是来自好莱坞黄金时期的恐怖电影演员文森特·普莱斯。
这位传奇演员也是鬼才导演蒂姆·波顿的偶像。
在影片《剪刀手爱德华》中,文森特·普莱斯奉献了生命中最后的表演。
【这个导演有点灵异】正如莫度男爵所说,“复仇者联盟保护地球不遭受物理打击,而我们保护地球不遭受黑魔法侵害。
”《奇异博士》中的打斗场景,颇具灵异风格。
其中有一个段落,是濒死的奇异博士灵魂出窍,与卡西利亚斯的手下打斗。
两个漂浮的灵魂打得不可开交,观感相当奇特。
事实上,导演斯科特·德瑞克森先前执导的作品几乎都是灵异电影。
诸如《驱魔》、《养鬼吃人》等。
而他也是《奇异博士》漫画的超级粉丝。
为了争取导演工作,曾经自掏腰包给漫威拍摄概念短片。
【漫威多维宇宙科普】还记得古一法师调教奇异博士的经典段落吗?
那一段奇幻的视效,简直能让人体验磕了药的快感!
与此同时,古一法师也讲述了多元宇宙的概念。
“多元宇宙包括漫威漫画中整个1——10维度所有的空间+时间。
在这个多元宇宙里,又有无数个各种各样的平行世界;比如说大家常说的正统世界就是无数个平行世界中的一个。
只不过它的故事开始的最早而且延续时间最长,所以被大家称之为正统世界;后来为了便于描述和区分,漫威又为常出现的几十个漫威平行世界分别编了号。
而正统世界的编号为616。
通常被人们称为616世界(616 Earth)或者616宇宙(Universe)。
”上面这段摘自漫威百科,恩…我是DC粉懒得懂了…【无限宝石的科普】在片中起重大作用的“阿戈摩托之眼”,主要能力是操纵时间。
它也是漫威电影宇宙中出现的第五颗无限宝石了。
之前四颗分别是:安置在神域的蓝色空间宝石;《复仇者联盟2》中幻视头上的黄色心灵宝石;《雷神2》中的红色真实宝石;以及《银河护卫队》里的紫色力量宝石。
【古一法师的原貌】“女王”蒂尔达·斯文顿出演的古一法师留给人深刻的印象。
这是她第二次出演漫画电影中的角色,第一次是《地狱神探》中的天使加百列。
有一个小八卦是,漫画中的古一法师是一位藏族男性。
卡玛泰姬的所在地应该也是西藏,而非尼泊尔。
由于一些敏感原因,制片方做了如上修改,并将古一法师的性别模糊化。
不然我们也就有可能看不到本片啦。
【关于博士的两位CP】影片中奇异博士的第一CP非魔浮斗篷莫属!
不但救博士于危难,还不忘蹭蹭脸撒撒娇。
这件斗篷的设计耗费了20位高级裁缝的心血,而且根据用途与场景,最后一共制作了18件成品。
另一位CP是瑞秋·麦克亚当斯扮演的医生克里斯汀,她是奇异博士的(前)女友。
有个影片外的小插曲:在漫画中,她其实是X战警中夜行者的女朋友。
【卷福一人分饰两角!?
】在无限循环的时间闭环里,奇异博士终于在经历了一万种死法后把多玛姆烦死了。
事实上,黑暗维度的大反派多玛姆也是由卷福扮演的!
虽然多玛姆的脸看起来没那么长,但确确实实是由本尼迪克的脸动态捕捉而来。
这个点子,还是本尼自己想出来的。
导演对此的见解是,把多玛姆设定成极度膨胀后的奇异博士,两人都有极度自负的一面。
【爱客串的斯坦·李】被称为漫威之父的斯坦·里又调皮了。
94岁高龄的老爷子,和悬疑大师希区柯克一样爱在自己的电影中客串。
这次他就出现在,奇异博士、莫度男爵与卡西利亚斯在伦敦打斗的桥段中。
从空中跌落的博士和男爵刚好撞在一辆公交上,车里正坐着看书的斯坦·里。
据说老爷子手里的书是英国作家赫胥黎的《知觉之门》。
本书记录了作者服用迷幻药后的体验,而奇异博士中的某些视效也颇有磕了药的感觉。
【打破次元壁的中二博士】在影片拍摄期间,本尼穿着《奇异博士》的戏服跑到漫画店买漫画。
这么中二的行为,简直把粉丝萌哭了。
不知看着漫画的本尼会不会惊叹,原来我这么厉害呀小疼的微信公众号『电影百忧解』,写写影评、聊聊占星,为有电影陪伴的时光命名。
1.本片教育我们:开兰博基尼的时候别玩手机。
对此我丝毫不担心,因为我根本买不起兰博基尼。
2.这是一个忧伤的故事,男主被女主甩了不说,双手还特么坏掉了。
3.得知卷福被女主甩了并且双手还坏掉的消息,隔壁的华生暗暗松了一口气。
4.由于男主有无限续杯的技能,因此被酒吧、麦当劳等各大餐饮场所拒绝接待。
5.羡慕斯坦·李,坐个公交车都能遇到魔法师。
想到这里,男主趴在兰博基尼的方向盘上哭出了声。
6.看完电影之后,我试探性地对女神说:I love you.她问我:你什么意思?
我看她表情有点没对,只好打圆场说道:哦,我说的是这里的WIFI密码。
7.看到Beyonce被调侃,Taloy Swift差点笑出声。
你别高兴得太早,下一集就拍抖森被锤哥抓走的故事。
8.大家都在说那个斗篷好萌,好喜欢啊!
当初看《哈利波特》的时候你们怎么不这么说呢?
当初看《超人》的时候你们怎么不这么说呢?
还不是因为卷福长得帅(๑•̀ㅂ•́)و✧要是我当导演了,我就去翻拍《奇异博士》,请赵本山来当主演,看你们还会不会说喜欢那个斗篷(*^__^*)9.看完《奇异博士》之后,托马斯·韦恩教育布鲁斯·韦恩:同样是开兰博基尼的,你看人家名气多大?
布鲁斯·韦恩反驳道:同样是医生,你看人家名气多大?
(什么?
你不知道布鲁斯·韦恩是谁?
所以我才说他没名气嘛!
)10.一定要看IMAX版的,屏幕太小的话只看得到卷福的半张脸。
--分割线--本人DC粉,同时也热爱漫威电影。
以上文字仅调侃,没有贬低谁的意思。
豆瓣上有太多严肃分析的影评,我觉得大家能偶尔换换口味看看不一样的风格也挺好的。
如果你觉得我没有深度、哗众取宠,那么我相信那些严肃分析的影评可能更适合你。
--11月5日更新--关于WIFI密码的梗,我想起今年年初我住在北京某青年旅舍,这家青年旅舍的WIFI密码是i love you,于是我拍照发了这条朋友圈,这是一个忧伤的故事(微笑脸)
在现实生活中,我也经常说一些不好笑的笑话。
其实人生何尝不是如此,你所经历的酸甜苦辣咸,在别人看来都微不足道,因为这世上根本就没有“感同身受”这回事。
想起韩国电影《老男孩》的台词:你笑,全世界都陪你笑;你哭,全世界只有你一个人哭。
愿你更加强大,然后有一天,你可以把那些曾经让你哭的瞬间,当做笑话讲出来。
-《海洋奇缘》影评:https://movie.douban.com/review/8193587/
自爆身份,摆明立场:我对漫威顶多算是路人粉,遇到美国队长这种傻白甜人设和妇联这种大乱炖系列,分分钟翻白眼粉转黑。
但诚服于漫威强大的IP制造能力,每每我意兴阑珊抱着谨慎期待走进电影院,却不得不屡屡向漫威大法这股黑恶低头。
我并不算十分丰富的观影经验告诉我,对漫威电影的剧情不要抱有太大的幻想,但一定有噱头可以值回票价。
刨去简单的英雄拯救世界的故事架构,这次斯特兰奇医生可是玩出了花。
不信你看!
这个月饼攻击技能够不够炫酷?!
如果医生的特技只是有一点点幽默感,那反派就真的可以说是中二了。
汉尼拔的炭烤妆容是不是有点过了,角色也没跑出弱鸡小反派的设定,说好的高贵冷艳呢?
不知你是否已经感受到了一丝丝中二的气息,如果还没有,大反派就必须出场了。
造型像只小黑狗就罢了,你堂堂统治暗黑世界的终极Boss完全都没出手,和一个电焊技术都没出师的啰嗦嘴炮谈判谈输了,就默默的滚了,说出去丢人不丢人?!
如果说中二气质提供了大量表情包素材供吐槽,让影迷们十分欢乐,那震撼的视觉效果就嗨翻全场,医生学魔法,爽过吸大麻!
大家稍微感受一下。
嗑药了吧这是。
至于这些城市的折叠、扭曲、倾斜和坍塌,我发誓就是我喝醉或者做梦的感觉,超炫酷的视觉体验。
然后来说说奇异博士的另一大亮点就是选角非常之贴切。
本尼一向以饰演高智商逗比见长,蒂尔达就天生自带圣洁高贵的仙气是宇宙女王总攻的不二人选。
医生女友就选了甜美可人的瑞秋,尽管瑞秋的脸型已经是长脸型,和马爷拍吻戏,还是显得太短了。
撩汉撩不过一个斗篷,我心疼你!
漫威电影说到底就是爆米花电影,不必太过考究那些宗教玄学和时空理论,也不必太过推敲故事的逻辑推动和人物性格转变。
对影迷来说,不管你是哪家粉,有爽到就行了,不是吗?
PS: 在保洁阿姨灼热的目光下坚持看完全部彩蛋的复杂心情,真是难以描述。
今次服务员居然直接开口赶人:放映结束了,请离场,下一场观众要进场了!
妈蛋,最后一个彩蛋还没放呢!
你目光如炬,我坚如磐石!
一个叫奇异的郎中,夜间出诊意外摔坏手筋,再也不能号脉。
听说有人练了易筋锻骨篇,瘫痪的身体能再次搬砖,于是他砸锅卖铁上少林,一心要学易筋锻骨篇。
方丈见他有慧根,有意传他衣钵,并教了他内功,大师兄教了他少林基本武功。
不曾想跟少林弃徒鸠摩智扯上关系,鸠摩智为偷七十二绝技不惜杀害藏经阁守卫僧。
鸠摩智练了七十二绝技一心要开宗立派,勾结外族,欲图摧毁少林三个分寺,并用计害死了老方丈。
奇异与镇寺袈裟结缘,无意中获得祖师独创法器达摩之眼,并修得乾坤大挪移,与鸠摩智激战,用乾挪大挪移困住外族并达成停战协议,并一举为少林清理了门户。
此役过后,奇异当上了伦敦分寺的住持,没多久又当上了少林方丈。
从一个回春妙手变成了威震江湖的武林泰斗。
看电影的那天中午,刚和最爱的那个人彻底的断了联系,我狠心删了对方所有的联系方式,纠缠了两个多月,彻底的断了。
感觉天塌了一样,自己一个人在饭馆哭的昏天暗地的,出门看到河就想往下跳。
用仅剩的理智硬逼着自己买了一张电影票待在一个安全的地方,先缓缓。
其实本来对电影没有什么专业的看法,剧情也无非老套的漫威英雄套路。
不过特效真的超级牛,尤其是空间的穿梭和折叠,直插G点。
第一次写影评,我只想说说对古一的感受。
电影贯穿着一个矛盾的概念,到底是要遵循大自然的规律还是要打破大自然的规律。
所谓遵循呢,就是接受自己的命运,瘫了就是瘫了,手废了就是废了。
打破规律,就意味着改变这个世界的规律。
但是改变是暂时的,最后的结局还是一样,只是早晚的问题。
古一的人设感觉像是加了人性的上帝,守护着地球,而叛离的大弟子和追随者就像是撒旦和其他被打入地狱的堕天使。
随着真相被揭开,古一不是什么上帝,没有永生的能力,她也是借着黑暗的力量,让自己活下去。
古一使用黑暗的力量来对抗黑暗,来维持地球的平衡。
也就是说,黑暗才是一切得归宿,挣扎和存在,只是黑暗中的微弱的火光,转瞬即逝。
包括最后男主,也是用了多玛姆的超越时间和空间的力量,才有资格和多玛姆谈判,才保护了地球。
人终究是会消失的,地球也是,就算没有被多玛姆掌控,也是会消失的。
相比较古一的掩盖真相,我更喜欢诛仙里的碧瑶,坦坦荡荡,虽然是邪教出身,但是从不掩饰自己。
最后也是动用邪恶的力量,保护了自己最爱的人。
古一也是,为了保护最重要的东西,不惜借助黑暗。
她最后说的一句话,非常打动我:我无比留恋活着的这一秒。
拥有再强大的力量,终究还是脆弱的,还是会害怕失去这个世界的美好。
毕竟死亡和黑暗才是永恒。
但是我更珍惜这一秒,此刻的这一秒,未来的某一秒,以及过去美好回忆的无数秒,虽然转瞬即逝,已经消失了,我握不住它,也不能拥有它。
但是只要我记得,在我心里就是永恒。
如果美好的一切都只是一个梦,我希望永远都不要醒来。
卡里奥斯特罗之书影片中多次出现的卡里奥斯特罗之书(The Book of Cagliostro)是一本集控制时间和打开黑暗次元等高端法术的鸿篇巨著,毫无疑问出自一个叫Cagliostro的人之手笔。
在漫画中,Cagliostro是一个意大利人,生于1743年,精通各种黑魔法,通过学习黑暗魔典(The Book of Sins,在《神盾局特工》中也叫Darkhold),Cagliostro得到了永生的能力,反正是一个很牛的人物。
克里斯汀·帕尔默电影中的女主角可以算是两个漫威角色的结合体。
在漫画中确实有一个角色名叫克里斯汀·帕尔默(Christine Palmer),是护士团队“夜班护士”(Night Nurse)之一,专门为超级英雄提供医护服务,不过她和Strange之间并没有任何联系。
夜班护士和奇异博士倒是在漫画中有过交集,不过参与剧情的是实习护士琳达·卡特(Linda Carter),电影中Strange灵魂出窍指导女主为自己进行手术的场景几乎完美复刻自漫画《奇异博士:誓言》(The Oath)的经典情节。
漫画中还有一位夜班护士, 克莱尔·坦普尔(Claire Temple),在Netflix的多部漫威剧集(《夜魔侠》《卢克·凯奇》《铁拳侠》)中连续亮相。
尼克·韦斯特医生Nick West在电影中被Strange奚落得够惨的,还表现出小偷小摸的陋习。
但实际上,在漫画中他的戏份还不少。
漫画里的Nicodemus West同样负责为Strange进行手部手术,但由于手术失败,被负罪感折磨的Nicodemus追随Strange去到了卡玛·泰姬(Kamar-Taj),在古一的教导下学习医疗系法术,然后提前离开回到了纽约,然后不负众望地黑化了,然而好像也没什么卵用……
复仇者大楼没有玩手机的观众应该不会漏掉这个细节,在俯视纽约高楼大厦的画面中,复仇者大楼明显耸立在城市中央。
星际超速(Interstellar Overdrive)Strange出车祸前车上放的音乐是英国摇滚乐队平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的《Interstellar Overdrive》(1967)。
Pink Floyd是《奇异博士》漫画的忠实粉丝,他们在第二张专辑《A Saucerful of Secrets》(1968)中就引用了《奇异博士》第158期的内页作封面。
断背军官Strange出车祸前,接到护士的电话,对方提到一个35岁的军官在测试装甲时损伤了脊椎。
这个人物的伤情虽然吻合在《美国队长3:内战》中受伤的詹姆斯·罗迪(战争机器)。
但导演已经澄清了这个人绝对不是罗迪,也不是任何MCU里的主要角色。
况且电影中的罗迪肯定不止35岁了……
哈米尔法师当Strange第一次进入至圣之所时,他误以为眼前那个古道风骨的老者就是古一法师,而real古一只是个斟茶倒水的仆人。
有趣的是,老者的名字叫哈米尔(Hamir),是古一最忠心的仆人,甚至一度接替古一成为Kamar-Taj的守护者。
电影中Hamir大师断了一只手,看来第三阶段也会继承上一季度的断手梗。
另外Hamir在漫画中还有一个令人意想不到的身份:Wong的父亲(但电影中并不是)。
WIFI密码这个在预告片中就被“剧透”的笑点,毫无意外地在影片中出现了。
Strange在Kamar-Taj被安排到一个卧室,师兄Mordo贴心地递上一张纸条,上面是房间的WIFI密码:shamballa(我怎么想到了巴拉拉小魔仙)。
致敬了奇异博士漫画《Into Shamballa》,故事讲述Strange面临抉择:可以帮助世界进入黄金时代,但必须牺牲大部分人类。
另外香巴拉是藏传佛教中所说的理想圣土,呼应了漫画里的宗教文化来源。
蒂娜·稔在Kamar-Taj受古一训练的弟子中,出现蒂娜·稔(Tina Minoru)。
虽然在电影中只是短暂出现,但她在漫画《离家同盟》(Runaways)里可是一个重要角色。
她的女儿Nico Minoru属于“离家同盟”的一员,与队里的其他孩子一样,她的父母都是邪恶组织“荣耀会”(The Pride)的一员。
流行文化Strange和Wong初遇时,前者问老王是否像英国流行歌手阿黛尔(Adele)一样,名字只有一个单词,然后陆续提到了哲学家Aristotle(亚里士多德)、U2主唱Bono(波诺)、加拿大歌手Drake(德雷克)和说唱歌手埃米纳姆(Eminem)。
后来还直接称Wong作碧昂斯(Beyonce),老王也开始听起了Beyonce的歌……
生命法庭的权杖Mordo在训练Strange时,提到了各种封印了法术的神器,其中就包括“生命法庭的权杖”(Staff of the Living Tribunal),表面上是一支铁棒,其实是一支会发光的铁棒。
在漫画中实际上没有出现过这个武器,但确实存在一个叫做“生命法庭”的角色,在漫威多元宇宙中负责监管所有次元的平衡,在一定意义上代表了多元宇宙本身,是一个抽象意义上的存在,但也会以实体化的形象现身,奇异博士便是第一个与它接触的人类角色。
它的外形接近人类,拥有三张脸,穿着风格与DC的曼哈顿博士非常相似。
佛多之靴另一个Mordo提及的神器是风火轮(误),是他脚上穿着的佛多之靴(Vaulting Boots of Valtorr),后来在打斗中还用它展现了瞬移的能力(与Strange在城市满天飞时也起到了重要作用,感谢豆友 弘达 指正)。
漫画迷肯定不会对Valtorr这个名字陌生,它是神明级的神秘存在,能为法师召唤出各种气体物质。
丹尼尔‧德鲁姆当反派们攻至纽约至圣所后,守护者丹尼尔‧德鲁姆(Daniel Drumm)一言不合就领了便当。
在漫画里Daniel同样被反派所杀,他的灵魂融合到双胞胎兄弟Jericho的体内,成为了与奇异博士亦敌亦友的英雄 巫毒兄弟(Brother Voodoo),后来更继承了奇异博士的至尊法师的名号,名字也改成了巫毒博士(Doctor Voodoo)。
斧头当Strange跑向墙上的斧头时,忠犬斗篷马上拉住他往反方向走,因为另一头的才是阻止Kaecilius最有效的法器。
在漫画中,每当Strange失去法力时,他总会拿斧头去打近战,可以说斧头已经成为了奇异博士标志性的物理武器。
客串狂魔在漫威电影中客串上瘾的斯坦·李(Stan Lee)这次出现在纽约市的巴士中,饶有兴致地看着手上的读物,Aldous Huxley的《Doors of Perception》,那是作者在1954年写的论文,记录他服用毒品后产生的幻觉,与窗外空间扭曲的景象遥相呼应。
这本书是Steve Ditko一开始创作《奇异博士》漫画时的参考来源。
这一幕与《超凡蜘蛛侠》中老爷子的客串有异曲同工之妙。
瓦图姆魔杖Wong在香港大战之前,不免俗地向守卫圣所的法师们作了一番动员讲话,随后拿起了一件武器——瓦图姆魔杖(Wand of Watoomb)。
这件神器在漫画中多次出现,具有多种法术用途,主要用来抵挡法术攻击,也能释放巨大的能量。
在《蜘蛛侠》动画系列中,Mordo曾偷走这件神器,并用来开启了释放Dormammu的传送门,这也促成了蜘蛛侠和奇异博士的第一次相遇。
卷福的双重身份最终大战中,Strange孤身一人面对黑暗大魔王Dormammu,理论上此时与演员Benedict Cumberbatch对戏的是他本人,因为Dormammu是他通过脸部动态捕捉演的!
这是Benedict自己向导演要求的,导演表示反正你脸长你爱就演吧(误
无限宝石影片中Wong揭露了阿戈摩托之眼(Eye of Agamotto)是一颗无限宝石,根据它的属性不难猜出它的学名——时间宝石。
至此在漫威电影宇宙已经出现了五颗无限宝石,但我们更关心的是,宝石控灭霸什么会与奇异博士会面?
雷神客串影片结束后第一个彩蛋,雷神惊喜现身,与Strange的谈话中提到他和弟弟Loki都在纽约寻找父亲奥丁。
看过《雷神2》的结局都知道,Loki冒充奥丁登上了皇位,而真实的奥丁却不知所踪,究竟雷神为什么会来到纽约?
是不是意味着Strange会在雷神续集中出现呢?
这只能留待《雷神3:诸神黄昏》揭晓了。
莫多黑化第二个彩蛋,莫多来到一个男人的住所,这人正是Strange之前求助过的篮球boy——Pangborn,原来他用法术治好了自己瘫痪的身体。
于是固执的莫多认为这是自私的行为,大自然的规律是不可避免的,法师圈应当由我来整顿,所以就把Pangborn打回原形了。
在漫画中莫多一直是奇异博士的劲敌,所以他在电影中黑化已经是板上钉钉的事,期待这个角色在《奇异博士2》中有更亮眼的表现。
以上彩蛋来自外文和本人观影搜集,如需转载请豆邮联系另外分享几个小发现:影片中个别镜头有浓浓的恐怖/惊悚片既视感,查了一下,导演Scott Derrickson果然是拍恐怖片出身的。
主旋律听着像《星际迷航》的配乐,看片尾字幕发现果然是Michael Giacchino的作品。
古一的黄衣造型像极了一拳超人(什么鬼)。
(截图来源在左上角)滚动字幕最后有一行字贴心地告诉大家开车不要分心hhhhhh 喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂(ID: movierush),专注收集电影彩蛋
法师打肉搏战这个槽点我能笑一整年,漫威的编剧是不是秀逗了不懂什么叫魔法?
昨天看的,实在是很一般哦。去找古一之前都还不错,后来就差劲了。特效我也觉得不过如此,甚至觉得有点乱七八糟。唉~卷福和斗篷的片段挺好玩的,嘿嘿
都说真人电影,漫威碾压DC,但我认为最好的超级英雄电影还是出自DC——《黑暗骑士》与《守望者》;漫威的电影,过于爆米花,缺乏一个强大的世界观。看时花团锦簇,看完之后片叶不沾身,过目即忘。本片算是漫威向诺兰靠拢的尝试,伦敦折叠加月光宝盒,多重宇宙加盗梦空间,算得上最好的一部漫威。
已经没落很多年的港产黑帮片,竟然在漫威得到了复活。高潮搬到香港,入乡随俗拍了一段原汁原味的港产帮派戏:叛变的小弟杀了原来的老大,新入门的小弟上位成新老大,两个堂口当街劈友,然后双方老大见面讲数,划分新地盘,腥风血雨暂告一段落。古惑仔会魔法,复联也要敬他们三分。
让House去灵修真是对他大快人心的羞辱。什么羊皮卷,硬装书一看就是洋鬼子聊假东方玄学(香港也是被滥用),分形仍是西方,一群人扮鬼扮马,香港分舵那几个法师一亮相,难受得要命,好莱坞仿东方美学这块完全没进步呀
第一打坏东西要记得修差不多就得了,第二开车不要玩手机,第三单出3D的片子大部分都是骗钱的,第四买国语版的票也觉得有点后悔了。
读博好辛苦啊再也不要来一遍了!是Doctor不是Mister不是Master!简直笑点暴击Hhhhhh
主要是后半段太糟糕了,节奏完全被拍没了。视觉效果也就那么几样,少了一些灵性。前半段新鲜感一过立刻感到乏味。
真心受不了漫威片叙事上那种保大体弃小节的匆忙节奏以及由此导致的看似花哨实则混乱的剪辑模式,在这种状态下能出彩的地儿基本都是情节推进停滞的地儿,比如公认挺飞的那场致幻戏。
关于Kaecilius同志下岗再就业的建议:顶级的造梦团队值得拥有这样一位优秀的员工。-Cobb
對於時間以及一些靈體有很深刻的體驗,算是奇妙的個人體驗所以跟其他人說的時候他們都不會信,不過撇開這些不講,古一能控制黑暗部份進而吸取她是因為心智成熟,知道黑暗力量本身的可怕性,但不老實告訴學生們這個真理也是缺陷之一,有些創意,整體還是偏向漫威式發展的劇情跟結局....
还行,挺逗的,就是看得眼睛有点累。不知道为什么总是很难把你们的BC君和marvels联系在一起,导致里面提到Avengers的时候,我还以为又是一个搞笑用的culture reference,还傻乐呢...
零敲碎打,薄得让人尴尬.连经复杂计算后投进3D视觉环境的空间结构扭转,也不过是绝少与人物互动的背景布.一纸强行书尽的关要剧情如何当做窗外骤雨骇浪奔雷,当做将逝的永恒来看待?而照死过百万次他还是他的逻辑,更无怪角色所有痛楚只缀成鸿毛搔过.今天又有中意的演员被漫威收割,今天仍旧融不进漫威的狂欢.
在测试环境里怎么乱搞都行,但不要随便上线。最后是令恶意代码陷入死循环自己跑挂了?
特别困扰的是 西医治疗无效于是去求仙 但是师父高空坠落脑积水的时候又第一时间送医院 所以中医到底行不行啊?
美术真棒。剧情一阵一阵往功夫熊猫跑偏
再次验证了我主流大片里不会说话但又通人性的东西其实都是狗的理论,比如这个红披风。
哪怕对时间有那么一点点的深入探讨,哪怕是卫斯理式的奇思妙想也行
中途睡着了,剧情还蛮无聊的,特效很炫酷。
比我想象中好看很多(因为预告片就跟大杂烩似的),卡司应该是漫威“最有逼格”的了吧?。难得看BC这么顺眼,竟然还能卖肉:) Tilda女王对阵Mads男神,都好气势。期待下部!(那么贵的积家表碎的时候好心疼)[超粒方形容视觉效果的感受太生动了:像磕了药搭上彩虹做成的云霄飞车穿过一个万花筒。]