再见瓦城

看台湾导演赵徳胤《再见瓦城》，有点结合了《离开拉斯维加斯》和《牯岭街少年杀人事件》的意思。

作为一个后现代风格电影，加上热带元素，卡夫卡的“变形”也理所当然成为了题中应有之义。

人的困境是无法改变的。

底层，闭塞，一无所有。

努力是没有用的。

都是磨砖作镜，积雪为粮。

社会的结构性压迫，也许只有命运才能拯救他们。

然而你知道的，视万物为刍狗的天地从来不仁。

在被榨干了一切希望、努力和血汗钱依然无望之后（当然了），于是歇斯底里，于是堕而落之。

那是谁说过的，孩子，如果你走投无路，你还有一条路，那就是犯罪。

这不是你的错，这是社会所迫。

女主角在酒店里等待性交易时被一只蜥蜴缓缓缠绕身体，最后还挑衅似的用尾巴拍了拍她的脸颊，与其说是拍打，不如说是扇耳光。

是羞辱。

是行驶对另一个人身体完全支配权的快感。

人类社会的一切行为都与性有关，除了性本身——它代表权力。

男主角，也许更为痛苦。

他在更早就看清了努力的徒然。

然后，可能也出于对自己无能的愤怒，他杀死了女主角，然后自杀。

仿佛这样就能恢复爱情的纯洁。

从某种层面，是的，死亡治愈一切伤口。

但也不是，地狱只不过是苦难倍增的人间。

但这一切阿国和小四都无力去理解，也许是太过年轻。

人融化在环境中，或者说命运中，变形，扎根在不同世界的模糊界线上。

与命运相互渗透也并非是阶级性的，而是一径地夹缠不清，力量在之间冲撞或抵消。

困境是无法解决的，但有人爱你，确是存在的尊严。

很有时代和胶片感的叙事节奏，一个满足于深山野林寥寥度日，无谓炎热工厂灼灼汗粒，纯情又踏实的男孩，一个向往繁华闹市人生可能，不惧爬上床沿的张舌蜥蜴，执着而不甘的女人，一起忍耐过偷渡车里的幽暗与封闭，感受过工厂里透凉的冰水，淋过街头的泼天大雨，也在追逐身份的荒郊路上，吹过带着一丝希望的风，怎奈道向不同，安分守己的初心，与人往高走的追求，是注定走不到一起，既然心爱的姑娘她不爱你，大可相忘于瓦城，各花开各田，各人走各道，为何要带着她和整个肮脏破败的世界一别两宽，何不干干脆脆的放过她，放过彼此

想说就是在泼水节那段 有个女群演看镜头了 导演看不见？？？？

还有十秒钟的泡面我也想买一包；影片讲述的这对青年男女边缘人在泰国寻找身份认同的故事确实是不错题材 ，所以我初看的时候觉得耳目一新 ，可惜导演的剧本光有一身躯壳少了灵魂啊 ，情节太扁平了 ，对于男主的刻画也显得未免太少了，缺乏层层深入的感染力 ，致使我在最后看到男主刺杀了女主感觉到懵逼，很显然导演这是在模仿我杨德昌，牯岭街少年杀人事件的结尾男主捅死了女主，我甚至结局根本不出人意料，反而在情理之中，整部片子结构完整、情节合理紧凑、人物刻画的相当形象，结局震撼强劲有力，杨导仿佛再现了当年这个真实案例的产生、经过、和结果。

但影片有一个我十分欣赏的地方，便是女主为了筹代办理身份证的钱，在一间旅馆里卖淫。

导演用恶心的、令人发麻的一只蜥蜴代替了男人的出演，女主也会感到恐惧，恐惧眼前的这只正趴在她身体上吐着舌头的蜥蜴，恐惧她出卖身体的行为，恐惧占有她身体的男人，可是她为了拼命在这个社会里得到身份认同，不得不克服这种恐惧。

女主来自异乡，偷渡后躲在车子里进入泰国，在车子里邂逅了男主，男主主动让出了前排的座位让她坐，自己甘愿躲在车后受苦。

到了泰国，男主留下联系方式离开了。

女主因为没有身份证件，一直找不到工作，最后好不容易在朋友的介绍下，在一个饭店洗碗工作，但是工作时间很长，工作很辛苦，男主就让她去工厂工作，赚钱多，还不是很辛苦。

女主一开始不愿意，后来因为没有身份证，被抓去了警察局，还是男主保释了她出来。

老板不要她了，她才不情愿地去了工厂。

但是她还是在不停存钱，准备有了钱再去办身份证。

几次受骗，但女主还是很执着。

最后因为费用太高，女主只好去出卖身体。

男主得知这个消息，异常愤怒，先是吸毒后作贱自己，拼命劳作，加材，宣泄。

最后还亲手杀了女主，并自刎身亡……艰难的生活环境里，两个人抱团取暖。

男主对女主的爱真是不遗余力，全情付出。

但是两个人不同的生活方向注定了悲情的结局。

女主一心取得身份证件，好去城里找份体面的工作，好好供养母亲和兄弟姐妹，而男主却想挣点钱回家开个服装店。

一个想扎根在这里，一个却去意已决，所以再多的表达都无济于事，只有不停的误解和伤害。

社会异常黑暗，生存就是不停用钱来供给，警察、官员、坐地起价的黑中介……压抑地几乎让人喘不上气来，这样的社会也是造成最后爱情悲剧的诱因……男主的爱意是隐忍的，不愿意伤害，一味地成全，但是女主并不领情，她有自己的计划，不希望谁来妄加干涉，就像女主的名字“莲清”，平平坦坦，清清楚楚，男主浓浓的爱意在现实的社会里变得清谈而有些愚蠢，就像清汤寡水的冰水泡面，谈而无味……最后血色让人震撼，把控不了，就在梦里相见吧，我想男主的爱太过热烈了，可惜女主不领情，她应该不会原谅他，接受他吧，这样有意义嘛……有点文艺风，不过女主的眼袋真是深得看着不舒服，还有肤色真的很农，还蛮入戏的！

底层人物边缘生活的写实，俩人间亲密关系的处理，爱的含义，如何存在？

想起天浴里女主也是为了回到城市，没有权利、束手无策却极度想脱离当前环境，被现实一遍遍残忍欺骗，迷失自我，出卖身体和灵魂。

无力感最大的悲哀。

世界上没有那么多坏人，但真的有一些坏到一言难尽、用钱欲望做茧、有着作呕嘴脸的坏人，利用他人想要实现梦想的拼劲，做出欺骗和残害行为。

追求梦想有错吗?没有错，只是因为有了那些坏人，有些人可能要为梦想付出更大的代价。

而社会治理越差，这些坏人可能越有机可乘，所以希望社会能越来越好，你我能越来越好，这也是为什么今日之中国给了我们更多安全感。

作为个体，不要只顾仰望那个梦想，也要踏实每一步，存在即合理，永远坚定自我，不迷失自我。

走得再远不要忘了来时的路和初心。

如何存在，就像雨果电影里说的，每个人都有自己的使命，把人生看成过程而不是固定阶段的序列，这是一个寻找自己的过程。

关于亲密关系，阿国和莲青有不同的价值观，一个甘于平凡，只把身边的她当成全世界，而另一个想要更大的世界，做不了他的全世界。

价值观不同便很容易有冲突，而冲突如何处理，影片中二人并没有理智沟通，决定共同未来。

这也是莲青命运悲剧的铺垫，每次阿国想和她沟通，就以她一两句吼叫结束，二人从来没有好好地交流，如果认同不了对方结果可以是分开，可以是慢慢说服对方，而不是在背地里操作，这样只会加深二者的不信任与感情的崩裂，背地操作有一次就会有两次三次，因为深层次的价值观问题没有解决。

个人觉得两人应该和平决定要么影响另一方使对方改变，要么两方分离，否则很容易积攒情绪加上一些性格特质导致不可挽回的悲剧。

在这里我觉得男女主是不适合在一起的，男主的控制欲与女主的倔强冲突极强，或者莲青可以改变方式让男主感受到向上走的好处。

除了价值观、沟通方式、还有爱的理解。

你对一个人在意还是不在意，也在于你是不是在意对方最在意的东西。

与《大鱼海棠》形成鲜明对比，电影中男主爱莲青，却不为她最在意的东西着想，用自以为对她好的方式强制让她接受还满心感动，觉得自己付出很多，这算是感情中的道德绑架吧。

真正的付出，需要花费时间精力站在对方角度，去真正体验、在意、呵护对方的心理感受，是一种共情。

就像湫对椿的付出，舍弃自己满足椿的心愿，让椿快乐，第一次他也以为放掉大鱼是为椿好，后来他懂得了真正的好是把椿送到鲲身边。

这只是一个呵护心爱之人心理感受的例子，并不是说一定要这么牺牲自己。

影片中泰国人补办身份证非常容易却让缅甸人费劲波折，中间的贪钱官员、贩卖信息犯罪分子…真的是社会的蛀虫，蚕食着底层人物累死累活挣取的所剩无几的心血

价值观的不同，注定两个人无法走得更远。

即使阿国对莲青非常好，收留她，帮她找工作，但依然未能改变莲青的决心。

莲青为了能赚多点钱，甚至去卖淫，最终导致了悲剧的发生。

阿国忍痛将莲青杀死，然后自己自杀。

《再见瓦城》最大的特点是写实，导演为了更好地描述底层人民的生活，除了柯震东和吴可熙是专业演员，其他演员都是当地的人民。

此外，为了衬托故事的悲惨，电影的画面也是用了灰暗的色调。

生于缅甸，求学台湾，汉族身份......放眼世界都很难找到身份标签具有如此巨大张力的导演。

赵德胤，几乎每一部作品都在讲述类似出身的缅甸华人的身份焦虑、理想现实。

经历《冰毒》的稍显稚嫩、《翡翠之城》的家庭情结，到《再见瓦城》可见赵德胤导演意识、文本写作、社会观察的逐渐成熟，也可见他试图写就缅甸华人的生活面貌、总结缅甸华人当下生存困境的野心。

1.被抛下的与被孤立的跟随导演贯穿全片的固定长镜头，我们看到莲青一路辗转来到泰国。

进入到朋友毛妹、阿花等人的家中，她热情地拿出塞满一整个背包的家乡腌菜酱菜。

与其说是给阿花带去的礼物，不如说是给自己的安全感。

这一闲笔带出的是这些偷渡异国的缅甸华人的一大焦虑——民族认同。

缅甸国籍但说得是我格外熟悉的西南官话(个人判断是滇西口音的方言)，但在异国却又不熟悉当地语言，这是当今全球移民问题中一个非常特殊的存在。

全片一共出现了三种语言，除主人公所说的西南官话，本质上是华语以外，还有缅甸语、泰语。

需要注意的是不同语言的出现是贴合人物的具体处境的，或者说，导演是将不同的语言当作了电影中的符号进行使用的。

就拿莲青在泰国两次领取薪水的戏为例吧，为什么莲青在最开始阿国劝说她去待遇更好的工厂时拒绝了，希望留在餐厅工作？

除却二人在情感维度上的矛盾，一个很重要的原因是餐厅老板说的是她熟悉的乡音，在言语和行动上比较关怀乍到泰国的莲青。

在餐厅领取薪水时，老板亲手将薪水递到每个人手中，不忘嘱咐两句。

而从画面来看，人物站位非常随意，呈现出轻松的样貌，色调也偏日光式的黄色柔光。

但当莲青跟随阿国来到工厂时，同样是领薪水，呈现的是完全不同的样貌。

首先，工头大声叫到每个人的工号而不是名字，说的也是缅甸语而不是西南官话；其次，工人们以老板所在的桌子为圆心，整齐围坐；然后，画面中唯一光源是老板面前的小台灯，映射出怡然自得把玩手机的老板与站在两侧发薪的工头。

声画皆表现出在工厂发薪时，雇主与工人间机械冰冷的距离感与雇主形象强烈的俯视感、压迫感，很难说收到工钱的那一刻，莲青会发自内心的高兴......当然，片中还有非常多的细节以展现主人公与整个群体的民族认同焦虑，比如多次出现的女主角乘坐公车、十分信赖同乡同源的工友、为办理身份证被骗以及最后在警局假装补办身份证“扮演”泰国人......可以说，他们是被抛下、被孤立的一群人，国籍上渴望摆脱缅甸，融入泰国，甚至有去台湾的机会；文化上，会说本国语言与族群方言，但缅甸人并不认可、泰国人难以接纳他们。

这样的民族认同焦虑，不会因阶级跃升而改变，将会长久地伴随这些亚细亚的孤儿。

2.被规训的与被物化的回到上面所提及莲青拿出塞满一整个背包的家乡腌菜酱菜的情节，阿花——也许是莲青旧日最好的玩伴，漠然地说：“这些城里都买的到。

”结合这一场戏中所出现的除莲青外其他的女性，我们可以看出她们的衣着、言语、态度都在整齐划一地与莲青划清界限——在城市中生活，即使不算真正意义上城市居民，也不自觉地有了优越感。

这是这些偷渡的缅甸华人又一大焦虑——城市化困境，他们大都生于乡野，长于乡野，自出生伊始贫困便如影随形地跟在他们身上。

所以，他们渴望成功地城市化、远离贫困潦倒的原生地的意愿是如此之强烈，但往往他们又不具备被城市所接纳的特质与技能。

电影中，莲青不断询问毛妹能不能介绍她来做毛妹“轻松又愉快，钱赚的又快”的工作，也不断尝试办理合法身份证和工作证以获得在城市中光鲜企业的工作机会。

而实际莲青所能获得的工作只是在小餐厅与纺织厂，她并非没有任何在城市中大企业工作的能力，她会英语也会销售，只是没有那张小小的身份证。

注意莲青穿上那套浅蓝色西装的时刻：第一次是同乡带她去找之前工作过的服装公司面试销售，经理以莲青没有工作证为由拒绝；第二次是付出巨大财力、精力在乡野拿到的身份证明，结果被经理证实为假冒证件再次被拒绝；第三次，可能也是本片最为华彩的段落，莲青下决心走上毛妹的老路——卖身，一只蜥蜴猥琐地对她的身体上下其手。

三次着西装，呈现出的是莲青试图城市化被拒绝——为能城市化努力行动但仍然被拒绝——最后不得不出卖自己的肉体的清晰脉络。

讽刺的是，当她决定卖身时，没有任何的外力因素干扰她，也许这就是像莲青一样的女性实现城市化的唯一出路，就是自我麻痹，物化自己。

最终我们看到，换来一张象征“大城市”的泰国身份证，莲青付出的代价是贞洁和与缅甸家乡的彻底决裂。

说到这，不得不谈谈电影中那个著名的超现实片段：莲青尚处于生命中的迷茫时刻，对自己即将卖身的事实难以下咽。

突然发现床上有一只蜥蜴，跳下床迅速地朝莲青爬过去，并且体型诡异地变大，爪子与舌头肆意游走在莲青的身体上。

这一幕好就好在导演没有笨拙地去拍卖身戏，而是用蜥蜴的运动造型比拟嫖客的猥琐，同时也将女主角内心的紧张恐惧外化了出来。

但蜥蜴不仅仅只是嫖客的隐喻那么简单，之后还会谈及这只可怖的怪兽。

如果说莲青所面对的最大困境是难以合法路径实现城市化，那么阿国以及其他工友所面对的则是工厂的规训与物化。

像阿国一样的偷渡华人，只是希望攒够钱就回缅甸，因此对于身份证并不奢求。

但他们却潜移默化地被工厂繁重的工作与冰冷的工厂制度所齿轮化，无论是代替姓名的工号，还是为加班提神的“麻药”、工伤所换来的微薄补偿……对于阿国来说，日复一日要靠“麻药”提神的加班只是为了换取回缅甸开服装店，还有娶莲青为妻的本钱。

接近电影尾声有一场戏：阿国近乎疯魔地发泄心中的戾气与不甘，将木材扔进火炉中。

不仅是与莲青关系破裂的应激反应，更是长期过载劳动的精疲力竭。

阿国并没有像莲青一般出卖自己的贞洁，但本质上，他们都将肉体交予他者，被其驯化与物化。

3.被控制的与被困住的《再见瓦城》虽然涉及缅甸华人当今的种种困境与生存状况，但主线却是较为商业化的处理——阿国与莲青的爱情走向。

可以看到，二者并不是一类人，矛盾与决裂对于观众来说是可以预判的。

但仔细回看阿国在片中对莲青的种种关心，不难看出实际上还是精神控制。

为何阿国希望莲青离开餐厅到工厂打工？

因为工厂有阿国的亲戚。

同样偷渡打黑工，阿国相比莲青是要有一定的优越感的，在泰国他还有可以让莲青借宿的大姐。

他的单纯体现在他以为莲青接受了自己给予的帮助就会跟他回乡结婚，于是乎他可以瞒着莲青那通家乡打来、可以改变命运的电话。

不可置否阿国对莲青的感情是真挚的，但令人伤感的是，生存的压力、贫穷的影响，让这个男人不懂得如何去爱，或者说也没有时间去懂怎么爱人。

电影结尾，阿国顺着楼梯爬进莲青的房间，“向上爬”这个动作也出现在莲青失去贞洁的蜥蜴片段中。

可以说，那只蜥蜴也是阿国的隐喻。

无论是嫖客还是阿国，莲青都成为了他们欲望的投射，他们也都在向莲青索取他们需要的东西。

刺向莲青的那一刀，写满了阿国对于生活的愤懑与绝望，沾染了阿国莲青这一代缅甸华人血泪。

很多评论都对阿国的行凶殉情困惑不解，在我看来，行动是唯一能够理解底层失语症结的所在。

他用自己的鲜血，向房顶的佛陀发出了最后一声嘶吼与尖锐的质询：你的慈悲呢？

《再见瓦城》，缅甸的第二大城市曼德勒，与片中的任何一个人、任何一个情节都未曾发生过关系。

但又似乎跟每个人息息相关：坐进偷渡货车的那一刻，他们已经与家乡愈来愈远了。

难将异乡当故乡，故乡却又成为遥不可及的存在，只能在这世界的角落，苟且过活，变成曼德勒的游魂，变成亚细亚的孤儿......

这部算是赵德胤迄今为止最广为人知的作品，不仅是因为当年入围威尼斯电影节，而且更得益于被封杀多年的柯震东。

自从吸毒事件后他的事业一落千丈，幸好有赵德胤大胆地力排众议，令他冲破封锁线重回到大银幕，让观众欣赏到他的扎实演技。

令我浮想联翩的是导演上一部剧情片《冰毒》里男主角因毒品陷入悲剧，不知是事有凑巧还是导演慧眼识珠，找来柯震东担任这部作品的男主角。

看得出这部作品要比早期的“归乡三部曲”有更充足的制作成本，有别于早期粗糙的画面和独立拍摄风格，更接近主流电影的影像质感。

然而，导演拍摄的主题一如既往没变，依旧坚持瞄准缅甸华人这个备受忽视的群体，继《穷人•榴莲•麻药•偷渡客》后再次拍摄他们在泰国生存的艰苦状况。

尽管不再依赖以往那种随手拈来的素材和生猛粗砺的真实感，也没有晃悠的镜头与偷拍的失焦画面，但是导演着眼于环境刻画与场景调度，偷渡者经常出入的餐馆后厨、制衣厂、狭小的宿舍、远离市区的边郊地带，相比之下的是宽敞明亮的办公室、高楼大厦。

这些环境的强烈对比为女主角后面的行为埋下层层铺垫，同时引出跟以往作品如出一辙的主题：背井离乡偷渡前往异国，不惜一切只为获取身份。

这条线索的刻画体现出导演日益成熟的风格，对枯燥的日常工作展现，不时融入幽默的细节，比如在制衣厂里吃泡面加冰块的情节。

另一处则是在卧室里出现大蜥蜴的惊悚情节，精准地勾勒出女主角的复杂心理变化，这个徘徊于梦境与扭曲心理分析的场景算得上是近年来华语电影里的神来之笔。

相比之下，剧本里爱情故事的描写有失偏颇。

尽管导演解释这是他听说的真人真事，然而前半段两人的感情铺垫并不到位，可能是删减了男主角众多戏份，无法凸现出他角色中阴沉、老谋心算、具有控制欲的一面。

我只能看出他是一个单纯憨厚，暗生情愫及偶尔冲动的大男孩，我也只能感受到两人感情不深，只是在异国他乡因为身份而互相扶持。

两人爱情的命运跟《冰毒》一样均以悲剧收场，反观《冰毒》里的男女主角因为毒品而堕入万劫不复的境地，既是可以预见，也在情理之中，相比之下，《再见瓦城》的悲剧结局就稍显突兀了。

与其说两人迥异的价值观和追求导致最终的悲剧，倒不如说这是导演在惊悚类型套路上刻意增添的噱头。

这个突如其来的结尾反而令影片的格局瞬间萎缩，难以在原本严肃的主题和立意上有更深刻的挖掘。

【注】：本文首发于电影烂番茄微信公众号，微信号：dylfc99。

此文为原稿。

大家还记得柯震东吗？

有时候我的脑海里会闪过那个不敢大喊“沈佳宜，我喜欢你”，却选择一个人在大雨里面压抑哭泣的大男孩，那是一个人最纯粹的年纪，最纯粹的形象，不至于不谙世事，也没有沾染太多的现实残酷。

必须承认，关于柯震东，我们是爱过的。

然而，他太不争气了，选择了自我毁灭。

毫无疑问他做到了，被曝吸毒后，他一个工作都接不到，主演的《捉妖记》戏份全部被换，《小时代》镜头剪得干干净净。

我想，沉寂的两年里，柯震东应该无数次地懊悔过、绝望过。

人犯了错就得认，这一点绝对没有什么好洗白的。

甚至一度，番茄君觉得可能再也见不到柯震东拍电影了。

没想到，《再见瓦城》横空出世。

第53届金马奖，也就是去年的金马奖，这部电影入围了六项大奖，包括最佳导演，最佳剧情片，最佳男主角，最佳女主角，最佳原创剧本，最佳美术设计。

这部电影是一部很“无聊”的电影，原因在于虽然有故事的主线，但是拍摄手法和配角选择上都是类纪录片的，所以往往观影者乍一看，就像是一部东南亚缅甸华人非法移民泰国的生存纪实节目。

但是，这部电影也是一部很“深”的电影，在大段大段的枯燥剧情中，掩埋着很多有意思的事件，以及电影深层的价值观。

巧的是，电影里的柯震东，再一次走向自我毁灭，戏如人生。

今天就带大家一起来试着解读这部柯震东的复出之作。

故事讲述的是女孩莲青（吴可熙 饰）遇见少年阿国（柯震东 饰），两人都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客，两人在曼谷打工，餐馆、工厂、公车，小房间，阿国喜欢着莲青，一路上他都照顾着他爱的人，莲青最后也和阿国在一起了，却迟迟没有跨出最后一步。

阿国没有太大野心，他的梦想是赚到100万泰铢回缅甸开一家服装店，从中国进衣服来卖；莲青渴望拿到身份证，去大城市，去台湾，为此她不惜卖淫。

莲青最后终于如愿以偿了，阿国也失去了莲青，最后的结局，阿国捅死了莲青，也割断了自己的喉咙。

从故事概要里，可以发现四个要素：性、暴力、价值观的冲突、爱。

如果说非法移民的生存环境背景是电影的骨骼，那这四个要素贯穿全片，是丰满骨骼的血肉。

先说第一个要素，性。

影片与之相关的，一个是卖淫，一个是男女主角之间被压抑的性。

关于卖淫，影片中有两次伏笔第一次是莲青刚到泰国朋友的屋子里，着急找工作时，一个朋友给了暗示：“着急找工作？

有男朋友吗？

简单轻松，钱又赚得多”。

第二次是在第一次找工作碰壁之后，还是朋友拦下了她。

第三次，女主的对前途的欲望已经非常膨胀了，这一次，她交出了处子之身，为了攒够30万办身份证。

然而，在此处，导演赵德胤用了极其怪诞的超现实的镜头来描写这场本该是充满肉欲的情节——一只巨大的蜥蜴从床上爬行，扑在了女主的身上，留下女主一脸惊恐和忍耐的表情。

《圣经》创世纪里说，撒旦化身为蛇，引诱夏娃偷食伊甸园禁果，也使得亚当受害，从此始祖不再纯洁。

蜥蜴就像是撒旦的化身，虎视眈眈地盯着猎物，妄图玷污纯洁，这种将人拟物化的手法给人一种荒诞和突兀的感觉，会给人一种极度不舒服的感觉。

但实际上，这也代表一种虚幻——女孩所经历的这一切，所追求的一切，可能也不过就是这个世界上的一场梦魇，就像弗洛伊德在《梦的解析》里说的，梦是欲望的满足，同时因为与道德价值相冲突，梦境中所反映的欲望会经过伪装而存在。

在梦魇里，男人化身为巨蜥，为了发泄兽性；做梦的女人为了向上爬，为了金钱欲。

所以在影片中，在巨蜥的镜头之后画面切到了女主在公交车上睡着的画面，不得不说，在这种因果的爆发和爆发的戛然而止之间的巨大落差，仔细品味，是具有很高的艺术美感的。

再来谈谈男女主之间被压抑的性，这与爱这个因素是联系密切的。

从整部电影的叙述上，柯震东饰演的阿国和莲青是没有发生关系的，但你在电影里处处能看到阿国对莲青的爱——这种爱带着极强的占有欲，也就和价值观的冲突这一因素相连了。

弗洛伊德说，性是驱使人的原动力，男人努力工作，赚钱本质上是为了结婚，是为了获得女人的青睐，女人学会性感，学会打扮，本质上也是受性力驱使。

这种观念也许不被人们所察觉，但却是隐藏在人们的潜意识里的。

可以猜想，阿国是很明显受性驱使的，但不知道为什么，在明明可以继续的时候，又开始压抑自己欲望，空留固执的爱。

大概是他太自卑，也太懦弱，不敢主动突破防线，甚至在影片里连一个亲吻镜头都没有。

恋爱谈得像是一场禁欲比赛，何以至此？

正是在这种压抑下，阿国的占有欲越来越强，他安于现状，一心只想攒钱回缅甸，而莲青却想努力往外跑，于是他开始阻止莲青办证，两人的关系在这里因为价值观的冲突彻底断裂。

之后压抑变态的心在毒品（不知道是巧合还是导演刻意，囧）的刺激下，再也按捺不住，开始诉诸暴力，捅死他爱的人，然后自杀。

性和暴力是可以相互转化的。

导演把这份人性的冲突放在了非法移民的环境背景下，让一些人性比如压抑的性、出卖身体换取前途等得到了一个解释——弱势群体的复杂和可悲。

从微观投射宏观，让非法移民群体的生活得到了最深刻的刻画，也让影片在具有艺术美感的同时，充满了现实意义。

不得不说，柯震东在这部戏里已经完全和以往不同，置之死地而后生。

为了这部电影，他被导演安排在东南亚的工厂和工人一起生活了几个月，等开始演戏时，举手投足都是那个群体的气质。

我见过太多人在网上说，吸毒面前无偶像，永远抵制柯震东。

话虽偏激，但好像也没有什么错。

但是那些曾经爱过柯景腾的人啊，我希望你们去看看这部电影，它并没有在大陆上映，也没有圈大陆的钱，也没有表达恶意的价值观。

去看看，你也许能看到，一个真心悔改的人，在艺术上正经历重生。

“這個完全違背觀眾常理的畫外道具，徹底破壞了長鏡頭本身原有的「現在」進行中的寫實美學，反而朝向虛幻的舞台风格靠攏。

”这要给《》都看不下去的文老师看到，更要唾弃了。

确实，打着纪录片风格的名头，除了长镜头在没啥了，况且长镜头只是拖拉节奏，表现影片基调，没啥大用处，反而暴露了动作的不真实。

莲青刚来几个女的家，每个人的表演都好紧张好生硬，难道是在刻意用这种生疏稚嫩感表现尴尬吗？

阿国来家找莲青，二人说话全程沙发上的女的一动不动看电视，莲青没挡住她？

还有刚说完别吃泡面就开始举家吃泡面，是真的挺搞笑的。

用表面的视觉上的突兀紧张来触人g点，加强心理上的紧张，很低级，如莲青突然就卖淫了大蜥蜴，阿国杀人自杀大喷血。

还有阿国狂干活那段也没懂，前景铁钩阿国搬东西的时候吓尿了，而且有恐怖bgm，以为要出意外，结果啥事儿没有！

这不是故意欺骗观众吗。

倒是有好几次都想拉进度条看看后面怎么了，但为了戏剧体验，忍住了。

节奏超级奇怪，看到就剩半小时吸毒卖淫自残都还没出现，结果居然后面就都出来了……别说什么省略留白，整体架构都这么稚嫩，只觉得导演很菜。

看了导演说的阿国的心机：突然就来了莲青住处；一吵架完莲青就被抓了，出来后就如阿国所愿去了工厂（保释金也是阿国出的）；不告诉莲青五姨来电，导致二人办证被骗钱，莲青知道来电后立马就办到证了（说明阿国阻碍确实有用，也说明了被骗是阿国导致的也在他预料之内）；那要这么说，那个断脚回家的，女人说赚了钱就赶紧回别在这儿（正如阿国的未来设想）难道也是阿国背后操纵的？

太阴谋论了……好可怕呀，因为是柯震东所以从来没想过这个角色的阴暗面……关于结尾是爱情的纯洁而非占有，倒是很能理解。

但实在突兀。

总之整片就是个奇怪，从故事本身，到表演，节奏，叙事，镜头语言……说说好的吧，大蜥蜴的象征（有争议，但毕竟有想法，让人记住了），大环境里的人和情况都挺真实的，让人开了眼界……工厂里湿热，流汗，脏乱，仄逼的自然环境，社会环境和人物处境，仿佛要溢出屏幕。

柯震东表演真挺好的，基本忘了他是个青春片小生时装片偶像来的。

看豆瓣简介本以为是在一次次遭遇中被逼卖淫堕落，结果令人失望……叙事不完整逻辑不清晰，此等大事没好好铺垫。