奇迹

影片线索讲的是一个偏僻落后的养蜂人家庭的日常琐事。

反映的也不是什么严重问题，而是人绵细的情感发生，和现代化给贫乏落后的地方带来的影响。

一般情况下，这些都不作为问题或重要情形提出。

但实际上，我们可以看出来，这么一个重大事件在地方上的表现，在人身上发生的作用。

可以获得一些遥远的联想：欧美一些援助非洲的组织，想改造地方村城市系统，但是不了解当地情形，反而破坏了当地的群居生态和结构——他们的生存差别太大了。

在影片中，主要重于这一个家庭面对的生存现状。

比较鲜明的刻画可以看到这些：一个穷乡僻壤的自然乡岭里，一个脾气不好的父亲如何表达父爱 (表达信任、实现女孩童年愿望买骆驼做礼物等)，而这样一个土蛮汉，在电视节目的表现中，却又张口结舌，语言笨拙。

长女如何富有灵气地接茬，和新来的问题男孩在电视台节目秀中做了一番“绝技”表演。

可惜，种地的那户人家处事更不带棱角，也符合电视台和群众标准：调侃并带动现场氛围。

奶奶不唱歌不配合，没关系；她信任家里人，家里人给了反应，她也跟着唱起来，无伤大雅，况且唱得挺好。

种地的当家主没有结婚，和女主持三言两语的对话，也活跃了节目的氛围，不至于尴尬冷场，完全可以作为代表在传统居民的传统特色传承选拔中胜出。

在恰到好处的可控范围内活跃气氛。

再有情节起伏，也导演得一点都不夸张。

然后是姐妹之间的互动，镇上的女同学和她们家这种“土著”背景的生活差别。

除此之外，还有长女在和妹妹发生矛盾时的表现：生气时机器轧到了妹妹的手，蜂蜜桶忘记换了，这让她表现出害怕挨骂时克制的愠怒与焦急，面临节目组访客时又急于清理现场。

还有柯柯，另一个不懂表达的阿姨。

在对待新来的问题少年时，这个长女，反而表现出了细腻敏感的人情关照和处事态度。

爸爸还要给他在意见表上打低分呢，毕竟家里活有很多要忙，他并没什么用处，但是她觉得可以给他记优秀。

父母在自己的农场和破房子里都比较裸露，也还延续着欧洲亲脸颊的传统。

有时要露天睡，破房子和工作间可是没有门的，只有隔壁猎人扰人清梦的枪声，一定要破口大骂。

一个可以说与现代化完全脱节的家庭，在外人看来就完全是不能达到和谐、与共通性理解的程度。

这就是人性间的隔阂。

村里已经没留下多少户了，电视节目的介入在描述一个奇迹；对他们而言，则是赢得奖金，解决生活问题的一次机会。

这部电影地方性很强，仿佛并没有讲什么重要的事。

但是表现得很细腻、真实，切入点由内而外。

导演的个人风格描述为“纪实”的风格，即便这部电影描述的现实背景比中国看上去不知道要好多少，但并不是所有慢节奏的电影都是文艺片。

人物表现得也很精神独立，而不是绵软无力的牵绊。

背景下由导演的亲姐姐参演，难怪长得很像。

影片讲述了一对夫妻带着四个女儿，在靠近海边的独立小农庄里，依靠养蜂过着自给自足的独立生活，远离城市和社会人群。

然而有一天，一个德国少年犯在重新融入社会 计划下进入到她们的生活里，同时，一个名叫《神奇村庄》的真人秀节目也在这里选景拍摄，片中有美丽性感的主持人……这一切新鲜事物，打乱了她们艰苦却简单平静的生活，尤其是进入青春期的大女儿吉索米拉，对外面的缤纷世界充满渴望。

爱丽丝洛尔瓦彻_奇迹_20146.7比如伪电气白兰。

老人喝到了人生虚无，少女尝到了生命丰润。

哪有什么性别议题——也不能每次女性主角被压迫的时候都这么讲吧。

电影里有两种视角，虽然充满了被害妄想，可爸爸拒绝参加节目的理由很充分，恐惧于社区的中产阶层化；相比之下女儿参与节目的欲望强烈，动机含糊，这种对于外部世界的渴望也不知从何而起，却因十分原始而真实。

这种矛盾是对女儿而言，她的选择是出于这个年纪少女少年的本能。

眼前的和远方的，无论怎么比，远方都更好；少年代表了外部世界，节目也是。

父亲则喜欢旧的，他倾尽积蓄买回了骆驼，并非真的要表达他对女儿的爱，而是要表达对于女儿过去愿望的爱，他希望女儿是不曾被改变的。

他真挚地在节目上说出“有些东西、买不到”和“当我们制作蜂蜜时、仿佛世界将要终结”，但会被节目进度粗鲁打断。

骆驼对于他来说，就代表着能够恒久地维持这种接近自然的文化土壤，从他最开始对猎人的痛恨到后来强硬地坚持自己的制作方式都能看出。

父女间的矛盾，本质上就是两种看待问题视角的矛盾，影片中这种社会困境是仅靠一组关系就充分表达到的。

关于露宿与骆驼的那个横摇镜头代表了时间的流逝，村庄消逝也像个宿命般的结果。

“奇迹”所述的或许是这一家人曾经幽灵般的存在方式，那些培养蜜蜂的琐碎日常，虚浮于表面的自然世界。

和所有曾经人类文明的神迹一样，它也难以避免地被淘汰或者说抛弃掉。

比较可惜的是，这些日常颇显乏味，无论是角色还是环境；蜜蜂场景下充斥画框的胶质感对生活气氛的帮助相对有限，视听也很单调，人与环境能够产生的互动也很单调；虽然不可否认其有些深刻的地方，可整体上，原本坚固的共同体里出现入侵者的基础情节也没什么更新鲜或更浓烈的走向。

除却结尾的长镜头外，大多数影像时间带来的体验是不足够达到期望的。

这是一部拥有奇特生命力的作品，纯粹质朴，不为观众，不为商业，自由表达，获得2014年戛纳电影节评委会大奖。

这是导演爱丽丝·洛尔瓦彻（Alice Rohrwacher）首次参加国际A类电影节的角逐。

评委会大奖又名评审团大奖、评审团特别大奖，是法国戛纳电影节正式竞赛项目的奖项之一，为戛纳电影节第二大奖。

“评委会大奖”系偶然诞生，只因为替一两部得不到金棕榈的佳作而倍感惋惜才临时设置，如今则演变为“最佳影片第二名”地位的常设奖项。

《奇迹》又名《蜂蜜之夏》，讲了一对养蜂人夫妇带着4个未成年的女儿生活在一个小村落，一家人每天辛苦劳作，依靠土地过着自给自足的生活。

他们努力维护着这份简单与平凡，尤其是父亲沃夫冈，对传统养蜂制蜜方式很坚持，可行业强制要求他们更新设备做出改造以满足相应的卫生要求；同时家庭内部亲子关系的矛盾也在积聚，大女儿盖索米娜已长成少女，她的个体意识在显现，对外界的事与人开始有自己的想法与主意，作为父母需要适时放手。

普通人的日常，没有激烈的跌宕起伏。

当有记者质疑《奇迹》的故事太过朴实时，戛纳评委会主席坎皮恩的褒奖说明了影片的出众之处：“我就像走进银幕，和角色一起生活了一次。

”影片里具体的细节深入生活，真实可感，有温度又具美感。

电影一开头就圈着观众浸入到这家人亲密的日常里。

二女儿马瑞娜拉还在时不时需要腻着妈妈的年龄，半夜想偷偷爬到妈妈床上，被姐姐半路截获，不敢承认就谎称要去尿尿又改说是拉屎。

被吵醒的妈妈、Coco和两个小妹妹半夜见证她成功拉屎，场面欢乐又接地气。

早上不想去养蜂场干活，就偷偷躲进羊圈，可惜又被姐姐看穿“活捉”。

马瑞娜拉像颗大白兔奶糖。

鸡飞狗跳的日子因为她而变得顺滑甜美。

那次父母正为是否参加电视节目而争论，她伤心地问妈妈：“当我60岁的时候，你就去世了吗？

” 妈妈说是。

她又接着问：“当我60岁，盖索米娜几岁？

” 妈妈回说：“64岁，怎么了？

” 马瑞娜拉很是嫉妒：“不公平，她和你在一起比我多4年……” 父亲沃夫冈执意想叫盖索米娜过来帮他拔掉蜜蜂刺，马瑞娜拉一脸认真地反问：我又没瞎为何我不能帮你拔刺？

刮风下雨天，三个孩子爬上蜂箱防止蜂箱盖被吹走，大女儿盖索米娜哭着求父亲，马瑞娜拉在一旁很关切地问：蜜蜂蛰了你吗？

爱丽丝·洛尔瓦彻谈及这部作品时说：“我能感受到我的国家发生了一些变化，人们保护幸存物不受伤害的心情非常强烈，但他们更多的努力在于怎么把这些东西放进博物馆，然后怎么吸引更多的游客前来观光，这是他们表示“纪念”的出发点，这就不好了，因为真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力，和其中承载的东西，不论是公共广场，或者是电影院，剧院，这些东西本身要比纪念的意义更大，而不是总是盯着纪念不放。

” 导演无意通过这部影片触发“保护传统还是适应现代”之争，展现“生命力”才是她的初心。

而“生命力来自一个个具体的人，个人的热望和决断”，那是生命力的燃料。

他们的生命力就如波斯的天才诗人鲁米所说：“允许你自己被真正喜爱的东西默默牵引。

顺应那强大的力量，它不会将你引入歧途。

当你发自灵魂地做事，会感到内在流动着一条河，一条喜悦的河。

” 父亲沃夫冈外糙内柔，行事霸道。

清晨被打猎的枪声惊醒，他跳下床，朝猎枪声又骂又跳，像头孤独又骄傲的羚羊。

对自己当农民，用传统方式养蜂制蜜他有深刻的理解和坚持，认为这是份很好的工作。

因为蜜蜂被除草剂毒死一事去找博塔瑞那先生理论，他毫不客气地教育对方，说用除草剂是不可持续发展的，等到不能种植蔬菜，土地上的人将无以为继。

钱只是现在有用，当钱变得毫无价值的时候，人该怎么办？

他认为这是个骗局。

盖索米娜作为长女，对家里的活当然义不容辞，首当其冲当父亲的左膀右臂，她完全掌握了养蜂制蜜的所有过程，在某些细节上更是青出于蓝。

在蜂箱发现死蜂，盖索米娜做出了不同于父亲“瘟疫死因”的判断，一口咬定是被毒死的；她对父亲、母亲、妹妹，对马丁都有强烈的保护欲。

马丁来她家的那天，母亲跟父亲在房间里起了争执，盖索米娜就小心翼翼地守在门口询问，一种心照不宣的懂事。

对妹妹马瑞娜拉的吃醋会大度开导；对少年犯马丁也及时袒护。

或许父亲内心不愿接受盖索米娜已经长大的事实，所以才会坚持买了头她小时候才喜欢的骆驼当礼物。

霸道的他一次次否定了盖索米娜想参加《土地奇迹》的建议，但她内心被这个热望牵引并最终顺应了这个强大的力量，先斩后奏，如愿进了比赛，虽然最后没能获得“最佳传统继承者”，但一家人比以前更加团结了；母亲也放手让她做想做的事情。

“生命自带奇迹，不必四处外寻。

” 电影的立足点虽然是琐碎的日常，但这些琐碎的点滴并没有被孤立和密封起来。

鲜活生命力的品性、执念和热望，让这些琐碎成为坚实的中继点，让作品与观众之间的时空穿越，情感流通。

孩子与周围人、动物的交流与互动仿佛沾着神性，为作品打开了一个开放、诗意的空间。

比如盖索米娜，她训练马瑞娜拉“喝下”一束穿过羊圈的光线；盖索米娜神奇地让蜜蜂从她嘴里地爬出来，因为这个她与马丁之间产生了心灵的沟通，联合他的口哨一起在电视节目里默契表演；没有语言沟通，她竟然找到了躲起来的马丁，并给他送去衣物。

最后一幕导演的处理让作品长出了隐形的翅膀，一家人躺在门前的一张大床上，恍恍惚惚，对于不确定的未来，有种“同舟共济”的梦幻效果……

去年夏天，看了前四十分钟；今年夏天，补全了后七十分钟。

关于伤害：壹，妹妹被蜂蜜机器割伤手指，医生在缝伤口，妹妹在小声的发出疼痛的抽泣。

那时候的姐姐我不理解，要求妹妹关掉音乐，（是不是故意）让妹妹受伤，训斥受伤后的妹妹冷静下来。

贰，柯柯让小男孩和姐姐相互抚摸和亲吻，她们都拒绝，柯柯便抓住小男孩的脸，要亲吻上去。

小男孩反抗般转身跑进山谷，姐姐追上去却没找到。

那时候的柯柯，我也不理解。

关于爱：叁，姐姐和蜜蜂的表演。

蜜蜂从她嘴里出来，爬过她脸上，咻，啾，密密的停止，再前进。

她是理解蜜蜂的，因此她能和蜜蜂进行这样只属于她的游戏。

参赛的表演时，小男孩用他的口哨伴奏，虽然他从不开口，相处里一定也接纳了。

就像姐姐给小男孩的评分，全是优秀，这儿不够好，那儿也不好，但就是优秀。

也不用说这是爱，我更愿意说十几岁的年纪里遇见了如蜜蜂般让心嗡嗡嗡的人。

肆，无可避免的要提到骆驼。

父亲说，你小时候最想要骆驼；女儿说，是啊，那只是小时候的愿望。

其实爱是爱，理解是理解。

在家人身上也同样适用，我们眼里觉得父亲买来的骆驼是多么温柔，可是作为女儿作为妻子是什么心情呢。

无奈的叹息一声，又拥抱在一起。

能怎么办呢，爱你所以原谅也体谅你。

电影更多的意义已经不必再追寻，导演所拍少女成长片也好，半自传也好。

电影自身很像现实生活，不完美，不是纯真的善良，也存在着外面世界的牵扯。

不是也许，是确定，这里最纯朴的是父亲，因为只有他彻底拒绝外界。

所以啊，与蜜蜂为伴的姐姐和父亲。

她们也是蜜蜂，很甜，却会蜇人，会带来伤害。

可是最终仍的甜的。

那个晚上我们意外地没有在大厅发现此片的身影（虽然事前已经看到贴出来的海报），结果是在小厅和《猫头鹰和小飞象》连放。

《猫》早就忘了，连杨紫琼的初吻到底给了林子祥还是洪金宝都忘了（杨紫琼自己说她的银幕初吻给的是007同学），但看《奇迹》的情景却历历在目。

那晚小厅中的每个人，都兴奋异常，因为从来没有在一部港产片中看到这么多明星，也从来没这么笑过，而那些成龙的动作戏，也看得让人热血沸腾。

和我一起的几个烟瘾大的哥们，看完整部戏，都没碰过烟。

当时的我们，被片中黑帮排练中说做港督（与沪语“憨人”同音）的对白惊喜得睡觉也笑出声来，当时的我，只知道这个演黑帮的演员在《A计划》中说过“两个马子真正点”的经典对白（这个经典指的是我们学说的次数之多），当然也不知道他叫太保，后来还在《运转手之恋》中得了金马奖最佳男配角。

当时的我，虽然认为这是我看过的最好看的港产片，却也不知道，这个版本其实不完整。

当平静的生活被打破想要回去的话，那是非常困难的。

晋代陶渊明写出了非常经典的作品《桃花源记》。

那是一个世外桃源，更是一个可望而不可即的地方。

在那个地方人们的生活方式是非常令人向往的。

但是当后人努力的去找寻的时候，却发现那仅仅是只能存在于梦乡。

正是因为千百年来人们并没有能够真正找到那个地方，因此，那个地方才真正成为了人们的梦乡。

看来，可望而不可即永远是正确的。

很多时候，有一种失落是会伴随着你的理想被打破而随之到来的。

当你苦心经营的一种场景或者是生活方式，突然某一天被一个外来的因素毫不留情的闯入，甚至于将你之前的那种联系一下子切断。

你的内心之中会是一种什么样的状态。

苦闷还是其他，无奈还是憋屈。

但是当这种固有的场景被打破，或许你再也无法重新拥有了。

这就是现实。

或许我们可以将这种打破称之为成长。

所谓的成长总是会伴随着我们所依赖的一种信仰不断地被质疑的过程。

当你心中的权威倒塌了，然后你重新建立起来一种权威的认识等等之后，成长就自然而然地发生了。

而大多数的现实中的成长，总是会伴随着父权的推翻，儿女们有了自己的想法，然后付诸实践等等。

这就是一个不折不扣的将那些我们所依靠的环境打破的力量。

很多时候，这种力量是无穷的。

今天给大家推荐的电影，讲的就是一种既定的环境被打破后，人们的众生相。

这是一个关于成长的故事，因为片中的小姑娘们都将自己内心之中的叛逆成功的转化为打破禁锢的力量，这同样是一个原生态家庭或者是社会的悲观现状，他们原来所熟悉的生活方式硬生生的被外来因素打破了，而从那以后，他们再也没有回去的可能了。

《奇迹》讲述的是远离大城市喧嚣的一家人，他们有着自己的生态环境而且自给自足。

父亲是绝对的权威，几个女儿以及母亲只能在这样的环境下小心翼翼的活着。

一天，他们生活着的地方迎来了一个广告拍摄团队。

外界的从未接触过的信息一下子点燃了这些长期处于压抑环境下的孩子们的梦想。

他们一个个跃跃欲试的想要重新做出选择。

而此时的父亲百般阻挠，因为这种行为会破坏他现有的平静的生活。

但是好景不长，随着自己的女儿们不断地想要去尝试新生活，自己的妻子也爆发了。

这个男人再也不是那个主导一切的人了，最终他屈服了。

而这个时候，一切都还没有完，因为一个因为犯罪而需要被教育的孩子闯进了他的家里。

随着陌生人的造访，这个无奈的父亲的家庭展示出了一种雪上加霜的现状。

很多时候，改变总是会在不经意之间发生。

那些固有的场景一旦被打破，就会呈现出来一种雪崩式的结果。

片中的父亲开始妥协以后，一切并没有因为他的妥协而有丝毫的好转，反而是呈现出来一种更加糟糕的后果。

父亲从默许自己的女儿参赛，到最后自己也在众人的期待中参加比赛。

但是结果却是与冠军失之交臂。

而当这一切的噩梦看似应该是一个终点之后，自己的家庭却因为一个陌生的闯入者而变得更加的风雨飘摇。

一切的崩溃往往会随着一个又一个无法阻挡的外因而缓慢却非常意外的推进。

与此同时，试图想要阻挡着一切发生的看似强大的父亲，此时却无能为力了。

这是一个讲述打破的故事，本片虽然名字叫做《奇迹》，但是最终奇迹并没有发生。

本片处处体现出一种非常魔幻的错觉。

这也使得片中描绘的家庭有着一种非常奇幻的成份。

自然，在这种成分的加持下，我们看到最后的表演的时候，就会感觉到非常的自然了。

海滩与果园，潮水和地平线。

以及一家人每每醒来的时候，总是身处荒郊野外。

片中所描绘出来的场景处处让我们神往。

但就是这个令人神往的地方，却在最后毁在了闯入者的手上。

可见，曾经的世外桃源不为外人道是多么明智的选择。

维系生态的基础本来就很薄弱。

当人们适应一种生活的时候，外界每一个刺激都不会产生太大的效用。

但是当这种维系着的生态平衡慢慢的越发敏感以后，外界的每一次刺激都会加速这种平衡的分崩离析。

即使片中最后，一家人还是很齐整的从野外一起醒来。

但是谁都知道，这种曾经的美好生活却再也回不去了。

当平静的生活迎来了闯入者，我们就会看到一个时代的消亡。

一片避世的土地上住着一家养蜂人：脾气暴躁却承担重任的父亲，逆来顺受的温柔美丽的母亲，隐忍沉默极力在分担家庭重任的大女儿，有点小心机有点任性的二女儿，两个只会乱跑的小女儿，一个每天顶撞老板一家的暴躁帮手。

父亲的重男轻女和暴躁脾气使一个犯罪改造的小男孩顺理成章的也加入了这个家庭，与此同时一个叫“土地奇迹”的选秀节目也来到这个村庄。

女儿想参赛来改变家庭生活，父亲不同意。

但最终女儿还是报了名，一家人走到了镜头前…

我是在看过了《幸福的拉扎罗》之后对这位女导演有了极大的兴趣，特意翻来这个更早一点的片子看。

她很擅长讲述一种并不需要特效的“神迹”，而这种特别的感觉来自于一些人本身拥有，却正在失去，又有人极力在守护一些品质：比如单纯，比如原始，比如天然。

当有人保持了这些而不被世界的发展和环境影响时，神迹自现，当然这也就是片子里所说的“奇迹”。

即使这家人没有得到这个节目的奖项，但他们本身就是这片土地的奇迹，因为他们和自己的蜂蜜一样，原始，纯天然，无添加，自然地吸引花香。

守护：守护着事业，家庭的快乐，和收获我在影片中看到很多妙处：每天都会一个人在外面醒来的父亲，最终醒来的时候一家人都在一起，那代表着他曾经独自守护的不切实际终于成为了一家人拥抱着守护的生活；父亲为女儿换来的骆驼曾经差点导致这个家分崩离析，但最终所有人还是可以看到那头骆驼静静地在家旁边，家也还在；男孩跑掉，似乎一切都不符合逻辑，没人知道他去了哪里但女孩却可以…所以我理解的奇迹是一种坚持的延续，父亲认可了女孩对家族的意义，女孩理解了父亲暴躁背后的深情和坚持。

一家人以这样的执着为纽带，传承着，持续着，去自然的吸引这世界的花香。

我想这并不是每个人心中的好电影，因为它的画面不够丰富，它的故事也不够惊心动魄，镜头会晃，画质也调整的粗糙，枯燥的家庭纪实是它的主旋律，女孩子的沉默和父亲无休止的脏话充斥。

但依然有很多人被粗糙下的细腻震撼，被这些奇迹感动，被一次又一次的冲击。

这也是奇迹的一部分吧，情感可以穿透一切到达内心。

据说电影在戛纳放映时，媒体评分与反馈并不理想，东西方媒体的口碑反差尤其明显。

所以它最终能够脱颖而出，多少还是让人觉得有点意外。

不少媒体甚至冠之以“爆冷”，当时国内的新闻报道，也不知道抄的谁，差不多都一个论调：“考虑本届评委会主席简·坎皮恩同为女性，且人较为强势。

或许我们可以理解为，这是她对另一位女导演的某种鼓励。

”这种言论显然不是空穴来风，一方面简·坎皮恩确实对其进行了力挺：“我就像走进银幕，和角色一起生活了一次。

”另一方面则有主流媒体对其持保留看法，美国《综艺》可为代表：“《奇迹》颇具卖相，但是让人感觉有些虚浮，好像一幅主题不够鲜明、框架有待商榷的印象主义素描。

”那么以风格论，影片到底属于哪种主义呢？

严格来说，这确实是个问题，因为它很难被归类。

就其整体传达的生活气息而言，当然有着传统现实主义的烙印，但海伦·卢瓦特的手持摄影，又使得影片带有类似达内兄弟的新现实主义质感，后半段不少超现实和神秘元素的加入，则还能让人联想到阿彼察邦，而诸多只讲当下不求因果的情节片断（COCO和她们一家不作交待的关系，父亲的那位好友来无影去无踪，Martin最终去了哪里等），又似乎和侯孝贤独立纵横的东方意境遥相呼应。

或许正是因为如此杂糅包容，《奇迹》为人诟病之处，也多半集中于含糊暖昧的表达及隔靴搔痒式的力度。

导演爱丽丝·洛尔瓦彻称电影带有半自传性质，因为其本人确实和影片女主角一样，是德意混血且成长于意大利乡村，而片中养蜂采蜜的剧情设定，也来自于其早年生活。

但《奇迹》显然又不只停留于少女隐秘心灵的抒写，它的关键词并没有落脚或说局限在“成长”上，用导演自己的话说：“当我说这不是一个自传电影，我也没有撒谎……我真的不知道在戏中我的具体角色该是哪个”。

影片的另一个陷阱，则是女导演拍女性题材，所谓女性主义的框框和认知。

分析片中几位主要演员出场对应的社会角色（吃苦耐劳的姐妹，温柔和顺的母亲，据理力争的女帮手，粗鲁暴躁的父亲，患有自闭症的少年犯，痞气十足的父亲好友），好像也真有奔此而去的苗头，但从最终几位男性的“逆袭”表现看，可见导演也根本无意于此。

相反，它甚至高明地摒弃了诸如此类的苦大仇深，片头独属于父亲的屋外床垫上，片尾却其乐融融地睡着一家人，这个如真似幻的场景，显然代表着亲情的凝聚和记忆的珍藏。

非要以性别论成败，荣耀无疑还是属于父亲。

所以，奇迹到底指的什么？

它貌似是那个选秀节目《土地奇迹》的衍生物，但实际上，一家人的参赛并没有见证奇迹（获得大奖并改变命运），即便有少女嘴里爬出蜜蜂的惊艳。

而真正可视作奇迹的是她们参加节目之后，父亲倾尽卖蜂蜜所得，买回来一匹不合时宜的骆驼，这个直把母亲气得嚷着要离婚的行为，却原来是缘自女儿幼时最大的愿望，不善表达的父亲以其固执深沉的爱抵外安内，苦苦坚守着家园和心灵的最后一方净土，看似节节寸败，但情怀无价，又岂是一城一池的得失所能计量？

影片最后那个从床垫到骆驼的横移镜头，对应从屋里向外转为屋外向里的视角切换，则有如月光宝盒的开启，一切流金岁月里的朴素情愫（包括贫穷、辛劳、斥责和失败，姐妹之间的心照不宣，少男少女的纯洁无暇），瞬间幻化成人生如初的美好。

而《奇迹》之妙也即在此，除了标题这个引自《荷塘月色》的金句，片中父亲对自家蜂蜜的那句总结也可拿来套用：“它原始，纯天然，不添加任何杂质，自然将蜜蜂引向花丛。

”

没想到这位意大利女导演的第二部作品就能轻松拿下去年戛纳评审团大奖，日臻成熟的现实主义风格让人赏心悦目，这回还惊喜地融入神秘主义色彩，果然令人眼前一亮。

跟处女作《天体》有很多类似之处，故事发生的背景均处在意大利南部经济不发达地区，都是以青春期女孩的眼光角度去看待周遭的环境变化，同样地两部作品也暗藏着少女成长过程遭遇的困惑和心理变化的重要线索。

当影片初次出现电视拍摄的场景时，我立刻就联想到另一部意大利电影《真人秀》。

只不过《奇迹》这片的重点不完全在讲媒体给人们生活带来的影响。

在我看来，从真人秀节目引出更多指向现代文明对传统手工业的无情吞噬和打击。

像片中这种家庭小作坊的生存环境，在高速发展的商业社会里被挤压得越来越小。

幸好依然有这种个性淳朴而坚韧的人民，他们严格控制蜂蜜的质量，坚持采集纯天然的蜂蜜，为蜂箱免受暴风雨侵袭而不惜全家出动保卫。

他们这份不懈的坚持在最后真人秀比赛里，女孩表演蜜蜂从嘴巴里钻出来这一幕达到最触动心灵的高峰。

这种不动声色的表现手法在当今的电影里面实在难得一见。

更令我意外的是，导演对女孩成长线索的处理，也颇有个人风格特色。

她与父亲那种不断变化的复杂关系，从对抗到谅解，从依赖到独立自主，均透过很多琐碎的日常动作（采集蜂蜜的过程）、象征物件（骆驼）和充满生活气息的对话，从而细腻地展现出来。

其中引入的两个配角（女主持人和德国小男孩）则令小女孩这个角色塑造得更加饱满和人性化。

神秘主义的运用算是最亮眼的点缀，尽管这种手法令影片变得晦涩难懂以及饱受争议。

孤岛上男孩失踪的设计有如名导安东尼奥尼《奇遇》的况味，而其后两人在洞穴里相拥而睡的梦幻段落则让我感觉惊艳无比，更绝的是，这种神秘的色彩延续到结尾那个具有呼应性质的漂亮长镜头里面，回味无穷的诗意油然而生。