突袭2：暴徒

以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。

比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？

相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？

诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。

但若没有河正宇金允石两人精巧的表 演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢?回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱, ktv ,街道,公车等多个地点。

可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。

刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉,忠心耿耿的保,颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。

在亚洲电影市场中可以排上座次的，除了中日韩印三家独大之外，板着指头数勉强还能算上泰国、越南这类善于拍摄纯爱小清新的国度。

至于印尼电影，对于大多人来说，其印象稀薄到如同外太空的臭氧。

所以《突袭》的横空出世，对于主流观影人群来说就像一道闪电，令人过目不忘。

泰国当年托尼贾的《拳霸》，让只知道中国功夫和日本忍者的世界重新审视泰拳这项重视肘、膝进攻的凶狠武术门派。

而《突袭》系列里乌艾斯则走向了凶猛依然，表现却截然相反的实用主义道路。

没有起手式，没有套路，没有手下留情点到为止。

《突袭2》将前作中的好勇斗狠的精神进一步发挥到极致。

再加上导演颇具点睛的切入拍摄角度，都让整部作品成为快意恩仇的承载体。

可以说，《突袭2》在略显粗糙的制作中，硬生生用鲜血铺洒出一条属于自己风格的道路。

怀着对第一部的惊喜，看了第二部。

也许期望值过高，没有能够延续1的辉煌，但是看得出 加雷斯•埃文斯用了心，增加了投资，充实了剧本，也花了心思来塑造人物，想把故事讲好，但是这番功夫没有用对地方，老套的剧情，动作演员的不够精湛的表演，难以实现无间道1向无间道2的那种转变。

把剧情拉长，范围扩大，导致节奏变得缓慢，反而失去了第一部那种紧张的氛围、逼仄的空间和让人喘不过气的张力。

没有了绝境逃生的以命搏命，刀刀见血、拳拳到肉的快感变成了花里胡哨动作表演，特别是监狱泥潭的一场戏和最后复仇的一场，给人感觉是打得累，看得更累，第一部荷尔蒙充斥大脑的感觉不复存在了。

再说剧情，有些欲言又止，该说到的地方没有说到，该表现的东西没有表现，比如说猪脚在父子两人关系中起到什么作用，没有看出来。

窝了底，也没有找出什么证据，到底该何去何从，没有说法，人物关系也比较凌乱，还不如按照第一部的类型，简单粗暴，把心思花在创新动作，营造紧张氛围上，这才是类型片的本质。

脑浆喷溅，锤子乱飞，好一场锋花血月的人生。

话说学院是否能够增设一个动作片类型，让埃文斯也能够有个奔头，不必像小李那样苦熬这许多年。

编剧出身的埃文斯故事编的不复杂，《教父》+ 《无间道》+《大逃杀》，但摄影与剪辑功力煞是了得，将一部亚洲背景下的黑帮动作片，拍出了英式黑帮片的无厘头，日式黑帮片的阴郁，香港黑帮片的独狼，这一碗浓郁的五颜六色，喝下去五味杂陈，酣畅淋漓。

不过话说回来，印尼的几月份会下雪?：）

第二部明显投资更多，更加多元化。

但是我觉得，更简洁，场景越简单，才是最原始的。

2个半小时，有些拖拉，可以更加紧凑一点。

最主要的还是打斗，拳拳到肉，血肉横飞，各种近身搏斗，厨房，工厂，地铁，追逐，应该有的都有了。

对于动作片迷来说，还是一部心情激荡的影片。

这么多的影片，剧情套路大致都差不多。

所以就看手法和打斗。

看看中国电影，一直不分级，那就只能是一家独大，想让你上就上，不想让你上就一直压着。

有才华的导演有几个，演技超棒的演员也有不少，可是始终没有奥斯卡。

什么类型都不是自己拿手的，比鬼片，弄不过泰国。

比灵异，又弄不过日本。

比特效炫技，和好莱坞又差得远。

比唯美，欧洲随便拿出来就完爆你。

连印尼的动作片都可以这么火爆了，国人颤抖吧。

话说对于国外电影里的功夫明星，我印象最深的就是泰国的托尼·贾和印尼的伊科·乌艾斯了。

在我个人眼里，最能代表他们的代表作，一个是《盗佛线》，一个抄袭盗佛线的《出走》。

对于托尼贾而言，后期的影片评分一直不如《盗佛线》，所以我这个说法大家可能是认可的。

但伊科·乌艾斯的《突袭》和《突袭2》，评分远远能超过《出走》，并且我个人给这两部电影的评分也高于《出走》，但为什么我依然认为《出走》才是伊科·乌艾斯的代表作呢？

因为，我觉得，后者充其量能说成是导演加雷斯·埃文斯的代表作，这就好比托尼·贾还演了《速度与激情7》，该片得分比《盗佛线》高，但能说《速度7》是托尼·贾的代表作么？

所谓代表作，就是代表了你个人的【形象】和【水平】的作品，《盗佛线》和《出走》之所以是这两位动作明星的代表作，是因为它们分别能代表两位明星的形象——泰拳和印尼班卡西拉——的作品。

你认为这两位明星演技如何？

我觉得很难说有多少演技。

我们看他们的电影，绝不是冲着他们的演技来的，而是冲着他们的动作表演来的，也就是冲着他们的“形象”来的，看托尼·贾的电影，是想看他的泰拳表演，看伊科·乌艾斯的电影，是想看他的班卡西拉表演。

有人说伊科·乌艾斯是印尼的托尼·贾，托尼·贾就是泰国的李小龙，我觉得说得太对了，太形象了。

事实上，托尼贾也的确在模仿李小龙的路线，先主演，再自编自导自演。

然而，他忽视了李小龙电影路线里一个最重要的根本。

我们来看看李小龙的电影发展线路。

前期的文艺片就略过了，他的功夫片是这样的发展路线：《唐山大兄》→《精武门》→《死亡游戏》→《猛龙过江》→《龙争虎斗》。

可以看得出来，5部电影，场景的确是越来越大，覆盖范围也越来越广，最后两部电影都是国际范围的。

但我们同时要注意到，每一部电影里，李小龙的截拳道都是绝对主题，电影的核心看点都是李小龙“啊打”一样的尖叫。

反观托尼·贾和伊科·乌艾斯，后期的电影，则越来越脱离了自己赖以立足的根本，电影里自己的亮点则越来越被豪华的群星（《杀破狼2》、《速度7》）、飞舞的血浆（《突袭》、《突袭2》）、湿漉漉的泥巴（《拳霸2》、《拳霸3》）所掩盖。

他们越来越淡化泰拳和班卡西拉的美。

这就好比一个汉民族遗忘了自己的汉服和传统礼仪，却去和欧美人比赛谁穿着西服握手更有气场一样，在时代的潮流中迷失了自己的根本。

玩明星，玩血浆，玩泥巴，玩枪战，玩飙车，你们玩的过好莱坞？

托尼·贾很迷茫，从他后期的电影看得出来，在《拳霸3》里，他居然放下泰拳不玩，玩起了中国的太极来了，真是让人叹息。

面对差评如潮，就病急乱投医，连配角都接，眼睛里只盯着“世界”两个字，以为接了中国拍的《杀破狼2》，接了好莱坞的《速度7》，就叫走向世界，殊不知，他们共同的偶像，李小龙，来香港后就再也没有接过好莱坞的电影，只是在《龙争虎斗》里接受了好莱坞的制片合作。

我认为，李小龙幸亏是来香港发展了，否则，如果他把时间都耗费在好莱坞里，就达不到如此高的成就了。

好莱坞能拍出中国功夫的精髓么？

他们懂么？

中国武术的形象代表李连杰为了走向世界去好莱坞拍过很多电影，然而都掀不起波澜。

他的电影代表作，依然是国内拍的《少林寺》、《黄飞鸿》、《精武英雄》……好莱坞拍的那一批作品里，或许《致命罗密欧》可以勉强一提。

托尼·贾已经迷失在时代的潮流中了。

伊科·乌艾斯比托尼·贾小6岁，还有很多的机会，但他也是迷茫的，因为后期再也没有看到一部风味十足的班卡西拉表演了。

印尼的班卡西拉，论优美不如中国的传统武术，论生猛不如泰拳，夹在两者之间，进退艰难。

但如果分寸把持得好，另辟蹊径，伊科·乌艾斯或许还有一线出路，否则，前途会比托尼·贾更迷失，因为托尼·贾的泰拳生猛凌厉，这个标签是洗不掉的，而班卡西拉没有明确属于自己的标签！

当然，也有可能伊科·乌艾斯本来就没有合适的路子去发扬光大班卡西拉，毕竟这个武术确实很尴尬。

如果这样迷失下去，伊科·乌艾斯最终或许还是一个明星，也有可能成为国际明星，但他无法像李小龙一样创造属于自己的时代，引领一支潮流，他只能成为跻身于众多星星中的一颗普通的星。

如果是那样，我为他感到可惜，当然，我更觉得可惜的还是托尼·贾，因为我觉得他功夫功底更扎实，而泰拳的观赏效果也更好。

好的动作片能让你惊讶得嘴巴张大，心里却一直狂喜，最后因为说不出话或者找不到任何方式发泄你的喜悦而发出变态的笑声。

上两次有这样的观影体验是《师父》和《疾速》系列，甚至这部电影还超越过前者。

比第一部好很多，改正缺点，在同一空间内的调度加雷斯·埃文斯还是不够精炼，很难做好。

第二部好像一下子全部放开了，空阔的大远景，突破传统的两极镜头，大量的正拍和跟拍镜头，动作戏模拟主观感受的运动镜头，全是亮点。

贝乔手下杀手第一次出动杀人时的三条线交叉剪辑非常漂亮，棒球棍、钉锤和月牙刀三种不同的武器，三个不同的杀手形象，跃然银幕上。

我还是第一次在《叶问》以外的电影看到日字冲拳。

我觉得最大的一个瑕疵就是主角的血量，疼痛忍受程度太高了，好像都是打满吗啡，一直持续加血才完成的这场战斗。

当镜头语言可以顺利拍出一部成功的电影时，剧情好像成为了可有可无的东西。

倒是在电影类型上我产生了疑问，既然《突袭》是一部警匪片，从一开始的任务就是卧底打入黑帮找到贪污的官员，瓦解黑帮，我却从头到尾也没有发现所谓的官员和警察，也没有看到多少计谋多是拳头。

这是一场腥风血雨的黑帮江湖，最后只剩下拉玛站在修罗场上时，我没有看到光明和正义，仿佛只看到一个黑帮之星冉冉升起，难道埃卡说的话才是电影的终极主题？

“这事根本没完，你说你想要逃，却偏偏注定落脚。

杀了一个，一群站出来。

如果想了解，你得杀了他们，全杀了。

”

满地的尸体代表着电影里的城市被重新洗牌：小帅哥的家族群龙无首，基本上完了；不懂规矩的阿拉伯佬也挂了，巨大的野心彻底葬送；就连罩着他们的坏警察也死了。

但是，这个城市真的被彻底清洗了吗？

虽说这是一部标准的类型动作片，但还是能感觉到，导演在里面倾注了自己的思考：是不是世界上所有的罪恶之都，都可以成就一个英雄，像拉玛一样，一路冲到底，杀死所有的腐败警察和黑恶势力？

当然不可能。

《突袭2》就是这样一个理想的模型，在里面，所有罪恶链条都是一环扣一环的，所有目标都是那么明确，所有势力之间的关系都是那么条理清晰。

最重要的是，里面所有的人都喜欢用暴力解决问题。

如果说这样设计剧情是为了给主角营造足够的大展拳脚的空间，倒不如说，这是导演苦心经营的罪恶的乌托邦。

影片里的城市虽然污秽、肮脏，但至少，它的问题可以依靠一个不那么肮脏的反腐部门和一个打不死的小强主角来解决，坏蛋层出不穷，但是只要有主角在，杀了不就好了吗？

也许比起《精英部队》和《怒火救援》这样从各个不同角度反应一个城市罪恶的电影比起来，《突袭》系列显得幼稚、单薄而肤浅，但是却从另外一个角度给了人们希望——这些罪恶，都可以用极致的正义，也就是暴力来洗刷，坏人们不讲道理，但主角的拳头也一样不讲道理。

大家都喜欢拯救城市的超级英雄，但是《突袭》里的印尼小伙儿来得更加真实，他没有强大的后援支持和华丽的动作，也没有远大的抱负和澄明的正义之心。

他做的一切都是为了活下去和家人团聚，他是这个城市里的小人物，却是最具代表性的正义模型。

这片子跟第一部一样在动作方面有创新，值得肯定，但是剧情简直不敢恭维，可以当做纯动作爆米花来看，还有那个拍摄不喜欢，镜头太抖，晃的人眼睛疼，这种样子的片子要是在国内，分如果超过7.5都会被人骂的，可一旦变成国外的，就捧上天了，这是什么尿性呢？

零几年的杀破狼和导火线在这些方面处理得更好才7点几分，我只能呵呵了，指望你们打分理性客观是不可能了，说白了，要是二流子打架符合你们的口味，你们会追着捧着说街上的二流子打架才是真实的最吊的，对吧

看了突袭２，真不能自吹自擂了，说中国功夫片怎样怎样；看了伊科的动作，再不可自高自大，夸甄李的招术如何如何．无论是场景的安排，动作的设计，还是镜头的调用，音乐的渲染，这部电影都高过众多的中国动作片．中国动作片这几年来乏善可陈，不是欺骗观众，就是意淫自我．打着各种旗号，招摇过世，最终一个个被观众的口水淹没．好就是好，烂就是烂．看突２的时候，从头到尾，连眼都不敢多眨两下，生怕漏了什么精彩画面．这两年东南亚几个国家为领土，跟中国争来争去，现在看样子，连电影也受到危胁了．唉，老大真不容易做啊！

应了那句老话－－最好的一个永远是下一个，而这下一个，谁都可能是．醒醒，醒醒啊．．．