一念无明

. 二刷之后，看着一次又一次被影评人和观众们孤立的阿东，让我想起了《大话西游》里的一句台词——“你看那个人好像一条狗唉”。

对于一个躁郁症患者来说，如果我们只能看到他的抑郁，而不能看到他的躁狂，我想，这是对这个躁郁症患者的不尊重。

实际上，那些毫无来由的躁狂或欢欣情绪对病人产生的损害，并不比那些生而无力的抑郁感更轻。

相信在观影时，绝大多数观众都能留意到，阿东的躁郁症是在经历了好友自杀、被未婚妻宣泄憎恨后才再次爆发的。

但事实上，对阿东危害更大的是在听到未婚妻愿意与其约会时，那种无来由的明显超过限度的抑制不住的兴奋感。

那是似乎整个生命都被唤起的兴奋感。

一种虚假的兴奋感。

到最后，真正击垮阿东的是经历了大起大落之后的惊慌失措——那种似乎黏连在骨髓上的无力感。

在那时，他不知道该怎么应对生命中的兴奋、愉悦，也不知道该怎么应对生命中的丧失、痛苦。

一切似乎都丧失了。

对于躁郁症患者来说，他们需要培养一项非常重要的社会功能，就是正确感知并合理评价自身情绪的能力。

换句话说，他们对于自身情绪的感知和评价能力是受损的。

当受伤时，痛苦往往会被夸大。

被情绪击垮的阿东，用自我封闭、拒绝社交的方式，来逃离坏情绪对自己的不断进攻。

这是人在面对生命危急时才会选择的策略——逃避以及自我隔离。

而这，明显是远超过他面临的事件该有的应激程度的。

当兴奋时，躁郁症病人也会夸大愉悦。

幸好电影最后加了一个在湖边的平静的镜头，部分挽回了前一秒种阿东和父亲的“大团圆”的失败。

因为这明显又是一次阿东过度欢欣的表征。

在实际生活中，躁郁症病人绝不会因为某一次的社交成功，而彻底恢复自我认知功能。

反而是这种被夸大的欢欣，让他们在应对下一次社交危机时，对自己产生过高的期待，从而迎来另一次抑郁情绪的大爆发。

那么，是什么造成了躁郁症的产生？

又是什么让阿东出现了躁郁情绪？

极端点讲，是除了阿东之外的所有人。

包括亲密的家人、路边的陌生人、电视里的演员、手机里的小广告等等。

其中，越是亲密的人，造成的伤害往往越大。

很多时候，阿东都是那个想要照顾别人的人。

但其实，他也是一个非常需要被照顾的人。

甚至，当病发时，他就像是没有断奶的婴儿，急需要乳汁的补养，而没有任何自救能力。

与此同时，他对于自己所遇到的困难并不自知。

反而有一种夸张的全能感——似乎我能解决这世上一切的困难。

但这种全能感，很多时候带来的都是周围人的疑惑。

比如，阿东在生病、没有工作的同时，还向父亲承诺要养他后半生；他用借来的几百万，给未婚妻营造了一个虚假的幸福生活；用放弃自己所有工作成就的方式，来照料患病的母亲... ... 这种似乎只要我做就一定会成功的信念，才是不断击垮他心理防线的针。

实际上，他能做到的，十分有限。

其实，网络媒体上的公开处刑，并不会导致阿东病情的进一步发作。

他并不在乎。

但是亲密关系中的一点点损伤，对于阿东来讲都可能是不可承受的灾难。

那一点点损伤，可能只是父亲防备的一个眼神、枕头下藏着的一把锤子、邻居淡漠的几句冷嘲热讽、母亲“生错了你”的几句抱怨... ... 这对于阿东来讲，都是要处理很久的灾难性事件。

所以，如果你也是躁郁症患者的家人，请在无意中伤害了他们之后，补上一句“我爱你”。

他们不需要知道为什么，但需要从你这得到爱的确认——不断地、明确地、诚恳地确认。

做了什么不重要，重要的是陪伴与表达爱。

就像电影里的黄大海一样。

. 旱鸭子永远对大海的深度一无所知。

少一点自恋，多一点对大海的敬畏，或许能让我们在海里面游得更自在。

——后记

本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。

他说：“bipolar归bipolar，我可以好order地去bipolar嘛。

”看到这句我笑了，整个厅里只有我一个人笑。

精神疾病中的disorder，仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。

这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”，也是绝大多数“正常人”对精神疾病（尤其是心境障碍）的误解——为什么你就不能想开点呢？

双相障碍作为心境障碍，本来并不是必须要住院治疗的严重精神障碍，如果按时吃药定期复诊，预后是可以很良好的。

但可悲的是，一个人一旦被贴上了精神病的标签，社群的歧视和排斥会给患者的康复带来比生理病变更难克服的障碍。

精神科医生只会开药，企业不接纳重新工作，邻居落井下石，家人费尽心力无法理解，这都不是个人可以改变的残酷现实。

本片虽然只停留在了提出问题的阶段，但解决问题的本就应该是相关从业者和政府而不是文艺工作者才对，电影只需要从人文关怀角度体现足够的善意即可。

更何况，能看出来编剧和导演做过很多功课，在很努力地还原一个双相障碍患者可能存在的细节——遗传，环境诱因，高复发率，甜食刺激多巴胺分泌缓解轻度抑郁，躁狂和抑郁阶段性循环发作，最后回到水塘完成未完成事件……最重要的是，通过小孩表现出的同理心和接纳所带来的治愈效果。

虽然观片过程中很努力地在投入剧情，但职业病发作，还是忍不住想一些跟本片并不那么相关的事情。

比如那些看似能为“有心结”的人提供帮助的民间组织——教会和互助小组等，片中的表现不得不说很耐人寻味。

教会教导人们宽恕，但在剧情中，这所谓的宽恕只是伪装在神圣宗教道德光芒下的更深层次的怨恨。

相信和秉持着这种宽恕的人，永远无法跟过去的自我和解，也就永远无法得到真正的救赎。

各种心理疾病互助小组在美国很常见，香港应该也有一些，但片中表现的是精神病患者家属的互助小组，且也是倾向于略负面的描述。

这些互助小组固然能提供一点社会支持和心理安慰，但还是不能解决根本问题。

遇到专业问题，还是应该求助于专业人士，因为他们至少是有相对科学的研究方法和评价准则来指导工作的。

那么，精神疾病相关的专业人士是哪些呢？

香港这方面的机制已经比内地健全很多，有psychiatrist，有clinical psychologist，有counsellor，还有social worker。

但这四重架构，依然无法保证能照顾到患者的方方面面，因为精神病的治疗真的太需要同理心和无条件积极关注了，而这两样是绝大多数人不能提供的，仅靠专业人员那每周几小时的有偿帮助是不够的，昂贵的治疗费用也不是一般人能承担得起的。

精神疾病与其他慢性疑难病一样，都需要系统性的长期治疗，还没有医保。

在这种情况下，重要他人（多半是最亲近的家人）的关心和理解就尤为重要，正如片中所提倡的那样。

香港尚且如此，内地更是无望。

在缺乏临床心理学家和社工这两层机制，且心理咨询师被《精神卫生法》规定“不能治疗精神疾病”的情况下，所有已被确诊的精神疾病患者只有两条路——要么看精神科医生吃药（大多数精神科药物都有副作用）或住院治疗，要么隐瞒诊断自己找咨询师治疗。

政府和社会从未想过如何接纳曾经的精神疾病患者重新进入社会，在这一点上他们的待遇甚至还不如刑满出狱的人。

普通大众能做的，除了学习拥有一点同理心，不要落井下石之外，是不是还能推动业界和相关政府机构，在为精神疾病患者提供政策性帮助方面（如精神科药物和治疗进入医保体系）多做一些探讨呢？

和《使徒行者》、《寒战》这样的商业大片不同，《一念无明》的制作成本仅仅只有200万。

相比之下，《寒战》制作成本超一亿，就谈谈恋爱的《志明与春娇》都要1500万。

经费如此至少，拍摄期限也只有16天。

16天要拍完一部电影，就意味着不能抠，但如果不严格要求和打磨，要拍出好作品那真是天方夜谭。

而执导这部电影的是香港新进导演黄进，在此之前，他只拍过《澳门街》里的其中一段故事。

也就是说，他从来没有执掌过一整部电影。

而摆在他面前的，却是很多大导演都未必能解决的问题。

如果是电影界的老油条，可能就会尽最大努力压缩时间和成本，然后完成进度收工。

很幸运《一念无明》是由黄进自己亲自上阵，他并不是想方设法压缩时间和成本，而是用了另一种办法减少拍摄时间。

答案就是请经验丰富的老油条演员。

有人就呵呵了，200W你能请得起谁？

你以为你拍《建国大业》，不用给钱？

但是没有试过，又怎么知道不行呢？

最后，黄进请来了老司机曾志伟，老鲜肉余文乐，老戏骨金燕玲，外加一个歌手方皓玟。

吸引好演员的，最重要的其实不是片酬，而是剧本。

曾志伟说，作为演员，一生也在求好剧本，这是十年一遇的好剧本。

受到各种客观因素的影响，香港电影确实在走下坡路，但香港并不缺少好演员，也不缺少新锐的电影人才，如果他们能够用心去做电影，那么大环境的影响其实可有可无。

《一念无明》就是个例子，只有200W怎么了，只有16天怎么了，一样能出良作。

凭借此片，导演黄进拿到了金马奖的最佳新人导演。

而《一念无明》也成为了今年香港金像奖的大热门，入围包括最佳男主角、最佳导演等8项大奖。

「一念无明」是佛家的用语，一念是指一个念头，无明即无智慧。

一个又一个念头不断产生，不能断除，只会沦为不智。

而人不能看清实相，在生命中不断互相伤害，同时折磨自己，乃是出于自身的无知和执着。

整个故事紧扣着这个主题，讲述了余文乐与曾志伟饰演的一对父子彼此误会又相互亏欠。

因为一场意外，余文乐饰演的阿东成了精神病；而曾志伟饰演的爸爸黄大海则因为离弃自己的家庭，而受到阿东的怨责。

对亲情问题的诠释，只是其中之一，黄进还对社会问题给予了揭露。

从青山精神病院出来的阿东，本想重新适应社会，却遭到了周边P民的歧视。

这个社会就是有这种现象，不是每个人都会对你微笑，更多的人给你的，是冷漠。

已经看过的网友评论到，由精神疾病衍生到港陆关系，城市生存空间，金钱怪兽，移民问题...看来导演想要表达的，绝不仅仅是人与人的感情。

影帝张家辉则评论到，“这个故事随时会发生在我们身上，或发生在我们身边的人身上。

”也许我们与剧中人物也经历着同样的痛苦，可能香港人看了会更加感同身受，而我们离香港其实也并不遥远。

可以很肯定，这部电影并不是很开心，因为阐述的是现实生活的困境。

就像主角两父子，挤在那么小的房间，他们的状况，也是大多数人的现状。

只是开心的故事，不一定是好故事。

一些非常沉重的故事，却往往拽中人心。

可以看得出，《一念无名》是一部非常真诚的作品，也许并不适合去电影院嗨，但是如果你是感性的人，带着感情认真去看，那么将是对付出努力的电影人最好的回报。

也绝对值回票价。

有时候观众的选择，决定了电影市场品质的层次。

父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。

黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。

逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。

竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。

黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。

作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。

可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。

一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。

父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。

有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。

曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。

为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。

导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。

早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。

在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。

社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。

我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。

在网络时代，资讯传播效力惊人。

阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。

媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。

精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。

阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。

阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。

现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。

那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。

金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。

插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。

当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。

单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。

黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。

唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

影片改编自香港真实新闻案件，以一个家庭悲剧描绘社会大众对精神病患的漠视与不友善，讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事。

黄世东（余文乐饰）罹患躁郁症，日常就是战场，在情绪里反覆煎熬。

爸爸黄大海（曾志伟饰）离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。

有一天，阿东帮失禁的妈妈（金燕玲饰）冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。

大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个心怀愧疚的大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。

阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯让他尝试平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的谭思慧Jenny（方皓玟饰），没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。

心头沉没的是家，肩头沈重是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福，哭著微笑，恨著相爱。

没有何般刻意的文艺腔调，也不曾有着过度的拔高，《一念无明》虽有着一个跌宕起伏的故事，弑母、离婚、父子亲情等等，都是电影的张力所在，但黄进却以一种看似平稳，实则波涛汹涌的叙事手法，巧妙的编制着电影的情感，而正是这些点滴的凝聚，令人所真切的感受到了电影对游走于社会边缘群体深切的人文关怀。

《一念无明》就观感来说，自觉与《海边的曼彻斯特》有着异曲同工之妙，同样是背负着沉重的罪责，同样是一场隶属于心灵的救赎，但《一念无明》所不同的是电影中患有躁郁症的阿东，所失手杀死的是自己的母亲，这种背负在主人公身上的罪责，其实远比前者单纯的过失之痛来的更为深重，但好在电影同样也为主人公安排了一位救赎者，阿东父亲的不弃相伴，仍旧令电影有着一道照亮人心的曙光。

这部电影所攫取的其实还并非仅只是一对父子的羁绊上，面对从精神病院出来的阿东，他虽然没有受到法律的处罚，但却成为了这个社会最为边缘化的人群，没有一家公司愿意去接纳这样的员工，所有人也都对之惟恐不及，甚至连原本即将结婚的前未婚妻也在他的伤口上洒下了一把盐，特别是当阿东独自一人蹲坐在超市吃朱古力的画面，成为了最为让我动容的所在，可以说如若没有父亲的相伴，本当回归社会的男主俨然就是被这个社会所隔绝的。

电影由此为引的展开，为人所见的其实已然并非是阿东他个人的躁郁症问题，而是在香港这个自诩文明的大都市中那越来越深的人与人间的隔阂与冷漠，透过个体对整个当下社会精神面貌的批判，俨然成为了《一念无明》暗藏于父子亲情后最为有力的内在纵深，且不论是饰演父亲的曾志伟，还是饰演阿东的余文乐，在这部挣扎于病痛苦难却仍不乏希望的电影中亦呈现了尤为精湛的演技。

由点到面的电影手法其实并不少见，但能在细碎化的生活中，在父子亲情的描绘间，透过种种细节来达到对整个社会的人文思考，点出勿因一念而无明，生活永远充满温暖的意蕴，不得不说是沁人心脾，回味悠长的。

人伦关系大崩坏，电影由尖锐议题出发，毫不避讳凝视家庭黑暗面，袒露此刻香港社会问题。

写实到了底，竟有一丝恐怖。

余文乐挑战复杂内心戏，与曾志伟以恩怨成父子。

到底解不开的，才是一家人。

黄进首次执导舍易行难，走低成本的写实路向，将香港化为呈现都市病态众生相的舞台。

镜头简洁有力，声音细腻运用，视角冷静，带出丰富敍事层次，狭窄空间与广阔天空对照，游走狂躁与郁结之间，追踪角色的不归命运。

陈楚珩以精神病康复者的挣扎历程为主线，尊重资料搜集，融合年轻人的时代视野，稳重中求新意，初出茅芦即见锋芒。

剧本通过恰当的回闪，内在情绪与外在处境互相牵动，替主角阿东寻找宁静风景。

《一念无明》写一个年轻人中产梦堕落，心神支离破碎，康复过程危机重重，再而推及香港的精神面貌。

劏房困局，教会寄托，最後回到基本的父子相依，互相适应，在无望的环境下，寻找一线曙光，是近年难得面向社会问题的勇敢创作。

《一念无明》所呈现人与人之间的困窘是令人揪心难过的。

电影以写实却残忍的方法，展现一时三刻无法改变的社会现况。

导演并没有对无法割舍的困局作出批判，而是透过情节的波澜起伏，让观众来一次刻骨铭心的反思。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。

这不单是个体的情感困境，它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。

这部关于现代病的电影，更像传统香港电影的文艺片套路。

没有剥削，不去消费。

躁郁症的源头，不是可怜的主人公。

他更像被诱发的受害者。

躁郁的，是外部社会，是围观朋友，隔壁大妈，还有举起手机的民众。

尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏，电影相当沉得住气，勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。

电影故意用表现正常人的做法，把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间，如“牢笼”一般的事实囚禁。

这个走出监牢以后的逼仄牢笼，正好说明它既是香港底层市民的生活状态，也是主人公压抑心理的具象表现。

你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态：囚禁中的精神病人是整个社会的缩影，敏感、不安、抑郁、躁狂，随时可能原地爆炸。

《一念无明》躁郁症患者，肯定是现实社会的边缘少数人群。

但即便如此，它也牵涉到一个家庭伦理的存在，电影借主人公的视角，呈现了香港的社会结构与普遍歧视。

当躁郁症发作以后，媒体在做什么，精神科医生怎么办，夹在其中的亲人爱侣又如何是好。

如同观众还会留意到香港的住房，社会的养老，还有投奔的教会。

本着社会写实的调子，《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面，使得电影格局比表面看起来要大很多，没有停留在自怨自艾。

对片中几个演员来说，人物的情绪需要克制。

电影成功做出了鲜明的对比度，没有沦为千篇一律的同情或指责。

金燕玲戏份最少，只要演出精神病患的恐慌与压迫，是个真实的诱发者。

对于余文乐，他不仅要丧，还要不露痕迹，自然地丧。

难怪许多人玩笑说，救了余文乐演艺人生的，不是春娇，更不是彭浩翔，而是这部《一念无明》。

他居然连脸部表情的细微变化都做到了，并且还控制住了。

这样的惊喜，堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨，不靠宣泄与爆发，而是收着敛着藏着掖着，令观众更有锥心刺骨的感受。

还有老面孔曾志伟，他不是一个病人，但在压迫之下胜似病人。

他压抑着情感，怀揣着卑微，以父亲的责任担当，去拥抱自己儿子，同时还是社会的弃儿。

这当然不是一件容易的事情，对躁郁症的余文乐亦是如此。

对生活在香港的千千万万人，同样不容易。

《一念无明》的拍摄，面对了时间、预算还有演员档期的不足（几个演员无片酬参演）。

不过电影扎实过硬，镜头特别稳，动起来的街头戏份也潇洒。

电影固然以压抑的情绪流为主，但结尾的不放弃不言弃，同样是合情合理。

看到他走出房子走上天台去，我心一直悬着，好担心他跳下去，越往后看眼泪越止不住。

这种家庭关系在中国司空见惯，父亲的一再逃避，只顾着挣钱和自己逍遥，逃避对子女的养育，逃避对家庭责任的承担。

“结婚前两只眼睛睁大点选好丈夫，结婚后睁一只眼闭一只眼生活。

”婚后的母亲对自己生活水平的不满，对丈夫无厘头的厌恶，对长子无数次的谩骂，因为长子羁绊住了自己，无法逃离这个家庭。

对远在美国从不联系自己的次子日日思念，总想着他会回来解救自己逃离苦海。

余文乐饰演的长子承担着父亲、弟弟应该承担的责任，将所有压力背负在自己身上，照顾瘫痪、情绪暴躁的母亲。

最后，和未婚妻争吵，借钱炒股输掉，连未婚妻想要一个小小的家，一对可爱儿女的愿望也没有实现。

一场意外母亲离开人世，自己也因精神病入院治疗。

台词、动作、交流真个家庭关系真的太真实了！

人间真实，导演也太懂了吧！！！！！！！！！！

我也有过人生低点，16年秋招没找到工作加上课业压力、实习压力，早晨去实习的路上骑自行车过斜对面的红绿灯，中关村大桥下错综复杂的线路和来来往往的车辆，我闭着眼睛骑过去的。

骑到北大东门那条路上眼泪哗哗的流，一直哭到五道口。

觉得自己好像重生了一样，往后余生，我的人生都没再那样崩溃过。

到了南京后，曾经和我关系好的一朋友患有严重的躁郁症，因为前任的关系加上过度消费，ta曾数次自杀过，今年三月疫情期间，住在出租屋的ta在微信群里求助：“救救我，救救我”，被全国微信群里好友远程报警，我和另一好友打车去派出所，警察带着我们去敲门，去救ta，打开门发现ta安然躺在床上玩手机，旁边的猫砂盆没有收拾，桌子上放着吃剩的外卖盒子，地上横七竖八的堆着一些鞋盒子。

下午，ta父母赶到南京将ta带回老家锁起来。

因为这次报警惊动了ta的领导和房东，工作被辞退了，房子也不让ta继续租住了。

回到家里，母亲将ta锁起来关在房间里，那会儿ta每天可以发二十条朋友圈，在谩骂着周围的人，自己的上司，自己的舅舅，自己的父母。

在别人朋友圈下面评论：“滚”，被好些朋友拉黑删除。

过了一个月，ta逃出家里跑去重庆，有次ta发微信给我：ta很怕，ta有好些贷款没有还完，ta不敢面对这些，ta觉得自己没有病，ta不需要治疗。

我告诉ta不要怕，我们这些好朋友都在你身边，我们都愿意帮助你走出来，你把你怕的事情列出来，一点点去解决，把你的欠款列出来，所有的逾期还款、花呗、借呗、信用卡欠款都写出来，我和朋友们一起凑钱帮助你，我们和你的家人一起帮助你解决。

我告诉ta：你回来南京吧，我带你去医院治疗，你的病情并不严重，治好了问题解决了我们就可以开始找新工作，迎接新的生活。

ta第二天问我，ta想要找其他城市的工作，ta不想呆在南京，想换个地方生活。

我说：“可以的呀，等你回来，我们去把所有的问题一一解决掉，我们规划接下来的工作和生活。

”半个月后，ta回来南京，回来当天，ta奶奶、妈妈、表弟一起赶来南京，ta请我们一起吃了顿火锅。

ta租了一间民宿，让妈妈和奶奶住一起，后来ta和我一起下楼，我们聊了很久，ta说ta妈妈和奶奶关系不好，趁此机会让她们和好，ta最近几天都不会出现，让ta妈妈和奶奶相处，ta谈到自己的内心想法时，说到自己被伤害过、被强暴过的经历，说到自己可以做很多自己能力之外的事情……自从上次在出租屋见过之后，这是我第一次和ta聊天，聊这么久，这么多，我们聊完之后，我回家路上就心下决心，ta真的病了。

几天后，ta妈妈和奶奶因为日常花销太大离开了南京，我劝ta去看病，我请了一天假，带ta去南京脑科医院治疗，挂了精神科和心理科，精神科医生同剧中医生差不多，问了一些问题，ta一一作答，ta提到自己的舅舅曾经疯过，自己不自觉的会在大街上跳舞歌唱。

医生诊断为双向情感障碍，开了一些药，我们就去心理科做心理咨询，结束后，心理科的医生说：“ta的病情已经无法用咨询治疗，必须要药物治疗。

”这次看病结束后，ta回家吃药静养，吃了两周药，药快吃完了，病情感觉好了很多，起码不在朋友圈胡乱骂人，胡乱发朋友圈了。

五一期间，ta只身一人来到南京另外一家附属医院，想换这个医院再诊断下，开点药，但医生将双向情感障碍（躁郁症）当作抑郁症去治疗，给ta开了很多抗抑郁的药，吃了两天后ta就发作了，开始疯狂发朋友圈，疯狂骂人。

马上停了药，ta母亲咨询我，我说再找个医院看看吧，ta舅舅的同学之前在苏州**医院治疗过，也是同样的病，吃了几天药就好啦。

“要不去苏州**医院看看吧？

”后来，ta家人带ta去苏州**医院看病，应该是很快就住院治疗了，住了一些天，回家之后很快就好啦。

ta用ta妈妈的微信发语音给我：自己的病情已经恢复正常，可以去正常工作啦，非常感谢我们对ta的帮助。

我回复了好些拥抱表情，告诉ta我们一直都在ta身边，从没离开。

过了不久，ta去外地找了一个新工作，开始新的生活。

我们经常在朋友圈里互相点赞评论，希望ta轻松生活，不要给自己太大的责任和负担。

后来和我的高中好友聊起这事儿，我说：“你记住医院的名字，叫苏州**医院，如果哪一天我生病了，你记得带我去这家医院。

”他说：“我记住了。

”

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。

观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。

这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。

一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。

从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。

逼仄压抑的气氛贯穿始终。

虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。

作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。

前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。

面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。

”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。

于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。

虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。

在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？

而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。

病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。

于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。

医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。

这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。

恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。

在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。

这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。

电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。

带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。

当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。

同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。

一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。

人都不是坏人，徒有可怜。

这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。

当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。

”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。

相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。

而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。

”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。

影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。

直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。

”所激怒。

不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。

打火机和香烟被重重甩在地上。

那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？

导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？

还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。

电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。

让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。

在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

---12.Apr.2017定--19.Apr.2017改“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。

一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。

香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。

影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。

又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。

自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。

阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。

这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。

对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。

这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。

而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。

只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。

像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。

摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。

代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。

冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。

不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。

导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。

另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。

同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。

影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。

从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。

自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。

人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。

生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。

如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。

亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。

此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。

在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。

情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。

患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。

被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。

如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。

导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。

他寻求的是当下香港社会环境的联系。

编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。

无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。

制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。

诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。

这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

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有些电影，我们一直记着，情绪或场景总会萦绕在我们心头；也有些电影，观影之时如何不停赞叹，待至结束便不再能想起。

《一念无名》是后者：作为一个整体，它饱满成熟；从细部看去，同样值得细致分析。

可一旦从黑暗中离身，我们便不再能想起什么。

一切都消失不见，为什么？

反正，看完《一念无名》后，我不再能记得什么。

也许对一些情节有回忆，但里面的情绪于我早已消失殆尽。

这让我想起之前看过的另一部电影，是枝裕和的《无人知晓》。

是否因为两部电影都在讲述日常生活中那些无力抗拒的痛苦之事，才令其显得有些许相似。

对于《无人知晓》，我也不愿去想起什么，观影的整个过程是让人痛苦的。

是枝裕和虽然极为克制地呈现出几个孩子的生存状态，将情绪的感染限制到最少，但整部影片就像从清水里滚落的刀子，虽然不割人，却也让人心惊。

相较而言，因为导演（“作者”，风格）的消失，《一念无名》同样能够客观呈现一个家庭以及家庭成员的困境，而不介入同情或批判。

但这种“满”的寻求与是枝裕和的日常化的“空”是有区别的。

《无人知晓》完全按照日常生活的节奏进行，这会让我们恍惚觉得确有其事。

而《一念无名》走在另一极端：建立在一个精心打磨的剧本之上，并让各个影像元素（摄影、表演、配乐等）尽量表现出来。

“用力”是我们能够指责本片的一处地方。

剧本是用力的，满是戏剧性的冲突；表演是用力的，因为使用的方式是用演员的表情来反反映情绪，而不懂得蒙太奇效果（库里肖夫实验）；配乐是用力的，一旦有情绪起来就要迅速跟进……也就不用提，不断通过闪回来交代过往剧情的老套做法了。

这样，它就远离了日常生活的松散，变成一出苦心编撰的悲剧。

在苦难面前唤起同情性，这是人之常情。

我们在《无人知晓》里留下的泪水是自自然然的，我们被真切地感动。

但在《一念无名》中，苦难的接连袭击让我们丧失了共情的能力，我们只是遭遇到“难受”，但这种难受挤压在内心，却无法被释放出来。

整部影片都在这种”满打满算“的精准计算中完成，生怕遗漏了无力的片段。

从细处看去，各处也许都有让人惊喜的地方，但合在一起就丧失了灵魂。

一部不错的处女作，却不懂得给观众留些回味的余地。

如果有一些留白或无意义片段，也许会更好。