低压槽：欲望之城

看到一些言语间自认老牌港片才是港片的评价，也看到一些以欧美佳影框架来框架这部电影的评论，作为一个普通影迷来讲第一它不是炒剩饭的烂大街港片 第二它的剧本是可圈可点有内容有寓意的 第三它没有刻意迎合大众口味做圈钱电影 第四它的拍摄技巧、叙事方式、人物刻画都是有一定深度且饱满的。

不要开口闭口就是“快乐家族”、“模仿欧美”、“五毛钱特效”。

中国电影落后欧美二十余年，如果脑子不够用看不到进步之处至少也做到带上脑子，别无脑般打分吐槽。

关于渣渣辉的新片《低压槽：欲望之城》，我冒着生命危险看完了。

总体感受可以用一句话概括：渣渣辉成了渣渣，《低压槽》全是槽点。

作为一名老司机，大海当然预料到这肯定是一部烂片，尤其何老师在演员表那么明显的位置，摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。

不过虽然我对这个片不感兴趣，主编还是表示：《贪玩蓝月》玩的人那么多，赶紧蹭一下热度，没准儿就是一篇10万+。

于是在主编的要（yín）求（wēi）之下，我只好硬着头皮，在附近一家新开业的杜比音效影院，体验了112分钟的360度环绕视听灾难。

观影全程WTF，精神受到了成吨的伤害！

讲真，如果不是为了写这篇影评，我根本无法坚持看完，强烈要求主编给我报工伤！

影片最直观的的槽点，就是粗糙的画面，聒噪的配乐。

《低压槽》的故事发生在一个名为“孤城”的虚构城市，犯罪率居高不下，设定类似美国的《罪恶之城》，影片中暗无天日、暴雨连连的场景，塑造了一种邪恶的氛围。

不过《罪恶之城》虽然是黑白画面，人物的每一根头发丝都非常具有质感。

而渣渣辉的《低压槽》呢，可能是把之前拍恐怖片的经验搬过来了，导致画面模糊不清。

同样是下雨场景，从剧照中就能看出二者的区别：

渣渣辉，你是请的欠债打光师吗？

当然这种风格有利有弊，好处是可以藏拙，什么五毛的特效、粗糙的道具，都可以调暗画面，让观众看不清；坏处是画面整体都非常模糊，看起来非常费眼睛、不舒服。

再加上那种喧宾夺主的摇滚配乐，以及类似“抖音”的重影特效，影片整体给人一种“土嗨”的感觉。

没错，就是“抖音”里那种叠加的重影视觉效果，我不明白身为导演的渣渣辉为什么大量使用这种闪瞎眼的特效，也许他觉得很酷炫吧。

再说配乐，激烈的枪战场面搭配劲爆摇滚，确实是动作片的标配。

不过《低压槽》的问题在于画面太暗，配乐的存在感太强（声音大、时间长），选曲也非常烂俗，让观众不知道注意点应该放在哪。

如果说张艺谋、陈凯歌的烂片至少还有视觉美感的话，渣渣辉这个片子就只能和低分辨率DV电影划入同一梯队了。

看来演员转行做导演，艺术品味的欠缺还是很明显的。

《低压槽》已经是渣渣辉执导的第三部电影，可以看出，渣渣辉有自己的导演梦。

不过梦想和能力是两回事，能力不够，请再多老戏骨，也挽救不了一部烂片。

本片中，渣渣辉请来了林雪、元华、倪大红三位戏骨，饰演了三名性格迥异的黑道大佬。

彼此没什么交集，戏份也不多，各自客串了10多分钟就领盒饭了。

能够理解导演是想表达孤城的鱼龙混杂，不过在有限的戏份中，三位黑道大佬依次登场、挂掉，前后剧情割裂，给人一种走马灯的既视感。

至于其他主演，余男依旧在重复这几年的戏路，永远是硬汉背后打辅助的女人。

何炅的造型十分喜感，硬要戴着一个模仿“夏洛克”的绅士帽。

他一出场影院里就有笑声，偏偏还一脸严肃，而且讲话也不自然，简直是在一个字一个字的蹦台词。

（粤语配音似乎会好一点）

更可怕的是，何老师戏份出乎意料的多。

他在片中饰演一名正义警察，被反派锁在方向盘上，然后用起重机把他的汽车砸扁了。

按理说，砸成那样应该是活不成了，没想到下一个镜头就是躺在医院的ICU里续命，再下一个镜头就是与渣渣辉谈笑风生了，身上一点儿伤痕也没有！

噫！

快乐家族成员竟然恐怖如斯！

而且何老师被害前说了什么台词呢？

大概意思就是虽然我会死，但我宁愿做一名好警察，动手吧！

当时给我的感觉是，在一部风格阴暗的香港动作片里，何老师活生生演出了抗日爱国青年的气质！

这里要再次提醒广大影迷，中国电影圈有两大门派不能惹：一个是德云社，另一个是快乐家族。

这两大门派一南一北，号称“烂片双绝”，凡是有这两派任何一名成员出演的电影，基本上就是烂片，大家千万要躲着走。

不过《低压槽》虽然有何老师这样的“戏骨”镇场，影片中给我暴击伤害最多的，要数反一号徐静蕾。

作为本片的大BOSS，老徐直到影片过了一半才亮相，我旁边几位提前退场的观众，可能根本都不知道她也演了这个片。

替那些提前退场的观众惋惜，没能看到年度最尴尬的银幕表演之一！

徐静蕾饰演的角色，是一个傻白甜的蛇蝎美人，听起来很考验演技吧？

完全能理解导演想要的是什么效果，肯定是类似《孤儿院》里的小萝莉（伪）那样，外表清纯，内心狠毒。

然而以老徐的演技，撑起这么复杂的角色实在太有难度。

所以在她饰演的大BOSS身上，看不到心如蛇蝎，只有傻白甜！

尤其是那个迷の自信的回眸一笑，真的不是在拍洗发水广告吗？

剧本到最后也完全崩了，当然本片的编剧也是渣渣辉，跟他脱不了干系。

下面开始剧透（FBI WARNING）：简单来说，就是徐静蕾饰演的大反派，虽然操纵了孤城所有的罪恶，自己却得了绝症。

在临死之前，她要为自己选一名继承人，而这个继承人，就是她一直追杀（考验）的主角渣渣辉！

是不是似曾相识的剧情？

没错，这就是山寨版《雪国列车》。

区别是，渣渣辉最后接受了徐静蕾的邀请，成为了罪恶王国的继承人。

不过他掌权后，进行了一系列改革，还对国外的毒贩威逼利诱，让他们放弃毒品，改行和自己做投资......

在影片结尾，渣渣辉还贴心的为影迷送上彩蛋，讲述他与徐静蕾饰演的大反派第一次见面的过程。

那是在一个浪漫的下雨天，徐静蕾在一家花店门口避雨，这时渣渣辉也跑了过来，两个人有了如下对话：徐静蕾：这种天气也不带伞，你真是个傻子。

渣渣辉：我就是傻子，因为我把自己伞送给了别人。

徐静蕾：没想到，这个城市还有你这种人......

这个都市爱情剧的画风是什么鬼啊？

我特么再也受不了了，幸亏电影也在此结束了。

最后，我只想说，渣渣辉也许不是一个好导演，但他一定是一名好产品经理，因为他非常清楚自己的潜在用户是哪一批人。

毕竟只有《贪玩蓝月》玩家的品味，才能欣赏这部《低压槽》！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

没有开场白，直接进入正题，就这么任性。

以下内容可能涉及剧透。

【槽点】为什么这部电影逻辑混乱、剧情雷人？

【解读】先说逻辑。

一般传统的电影都会采用全知全能的上帝视角来拍摄，即使是那些以第一人称叙述的电影；而这部电影却选取了一个很清奇的主观化视角，又加入了一些意识流的元素，需要代入才能理解。

以男主角的感官和思维来推动剧情发展，逻辑上并没有太大问题，但如果观众脑洞不够跟丢了，就会产生逻辑混乱的感觉。

再说剧情。

如果你把这部电影的剧情完全看懂了，从头到尾理顺下来，你会发现它一点都不雷人，甚至可以说这是一个很好的故事。

那么问题出在哪里呢？

是手法。

如果用传统手法把这个故事拍出来，可以很精彩很抓人，但导演采用的却是非传统的手法，大量碎片化的信息，需要观众拿出足够的耐心去整理，如果其间漏掉了一些内容，剧情连接不上自然会觉得雷人。

【槽点】为什么这部电影看得我很累很头疼，中途就想离场？

【解读】因为这部电影个人风格太过强烈，为了追求一种冷峻、凌厉的气氛，剪掉了太多的内容。

许多情节和对白，在传统电影中会预先做些铺垫，让观众有了准备才表达出来，这样比较易于接受；而在这部电影中没有这样的环节，观众需要集中全部精神才能跟上导演的思路，所以就会很累很烧脑；如果坚持不住放弃了挑战，想要离场也是正常的。

【槽点】开头莫名其妙的非洲荒野猎人什么鬼？

【解读】开头这场戏发生在洗衣店事件之后，我们先来洗衣店看看吧。

【槽点】洗衣店那场戏什么鬼？

和后面完全接不上啊！

【解读】当然接不上了，因为这是一部电影的两个单元。

单元一的内容是于秋在程昀手下卧底，帮助阿占追查毒品案件。

在这个过程中于秋一度迷失自己，与黑帮中的大佬和小弟建立了感情，影片用了两个细节，一个是瞒报叽喳帮人抢可卡因的事，一个是当着上司的面把程昀叫做“昀哥”，没有任何正面的表述，而是把复杂纠结的情绪留给观众去理解；同时，昀哥又是一个曾经的卧底，他的经历和选择让于秋怀疑人生；又因为昀哥做的是毒，于秋在卧底的过程中被迫染上了毒瘾；再加上上司为了破案给他的压力，于秋身心饱受摧残，所以我们看到他流鼻血、产生幻觉、独自蜷缩在电梯里抽泣、行尸走肉般游荡在街头。

洗衣店事件就是种种情绪的爆发，本来这场火拼不是一定发生的，但于秋对罪恶的容忍已经到了极致，所以才会一怒拔枪。

之后于秋觉得是自己的冲动害死了昀哥和小弟，他无法逃避良心的谴责，于是将自己放逐到非洲荒野，为的是重新找到面对自己的勇气，所以这就是开头那场戏所要表达的东西。

然后我们看到于秋回来了，这一次是完全不同的于秋，再没有纠结和怀疑，更没有颓废与堕落，有的只是对正义的执着和对信仰的坚持，于是单元二开始了，这个单元的内容就是追查老板。

【槽点】开局一条狗一把刀什么鬼？

【解读】象征手法，以信念战胜心魔。

【槽点】镜头晃来晃去嗑嗨了一样什么鬼？

【解读】就是嗑嗨了，吸毒者主观视角。

因为昀哥是卖白粉的，他手下小弟都吸毒，他自己也吸毒，于秋在卧底过程中被迫染上了毒瘾，发作时痛不欲生，连自己都厌恨自己。

后来他远走非洲流浪荒野，很大一部分原因也是为了戒毒。

所以于秋从非洲回来后镜头就没有再晃过。

【槽点】高空跳伞什么鬼？

【解读】意识流，无比绝望地坠入罪恶深渊。

【槽点】阿占嗑药的镜头什么鬼？

【解读】于秋的幻觉，因为阿占给了他太大压力。

【槽点】洗衣店事件后胖子的尸体为什么会被挂在招牌上？

【解读】于秋做的。

于秋对自身所在的犯罪团伙已经产生了感情，昀哥是令他心怀敬重的仁义大佬，叽喳是和他患难与共的好兄弟，他们的死点燃了仇恨的火焰，所以于秋在逃亡前把胖子的尸体挂起来祭旗。

注意一个细节：于秋在枪杀昀哥后又一次流出鼻血，影片的镜头只拍摄到地面。

【槽点】绑架小女孩那场戏又是什么鬼？

【解读】小女孩是一个智障儿童（其实是为了活命假装智障），这就是为什么她被人劫来劫去都没什么反应。

老板为了防止有黑客破坏宇宙，通过非法手段弄来很多智障儿童，在他们脑内植入芯片用以保存重要信息（别问我为什么可以这样做，因为孤城是一个无法无天的地方）。

当天老板的人带小女孩出来交易，而指使抢夺小女孩的是老板手下叛徒火锅哥，目的是得到小女孩保存的信息。

这件事警方和黑帮都没有弄清楚状况，误以为是老板要抢这个小女孩，所以春华哥才会感叹“卧槽哪来这么多人”。

后来黑警窃取了于秋的资料，找到安全屋追杀于秋的也是老板的人。

【槽点】为什么停在路边的车随手就能开走？

【解读】之前春华哥布置任务的时候有提到一辆逃生车，这辆应该就是他们事先准备的逃生车，于秋知道位置才会往那个方向一路狂飙。

【槽点】于秋为什么只在人群中看了火锅哥一眼？

【解读】于秋来找火锅哥的目的是追查老板，他以为火锅哥知道老板的下落，结果火锅哥一脸懵逼，算了。

【槽点】火锅哥吃着火锅为什么煤气没有爆？

【解读】煤气管刚割开，及时关火不会爆。

火锅哥听到有煤气马上抬手把火关了，不信你回去再看一遍，电影里专门表现了这个关火的细节。

【槽点】小女孩是怎么死的？

【解读】躺枪死。

于秋告诉小女孩低头，结果小女孩玩嗨了没有乖乖听话，不幸被流弹击中身亡。

于秋后来近乎疯狂的报复也与此事有关。

【槽点】于秋是怎样找到老板的？

【解读】第一次找到老板的办公大楼，是因为之前在与老板手下壮壮哥贴身肉搏的过程中，趁其不备将追踪晶片嵌入他的伤口，壮壮哥疗伤时发现了异常，但是已经来不及了；第二次找到老板的豪宅是根据小女孩之前的讲述。

【槽点】老板究竟是好人还是坏人？

【解读】老板是坏人。

因为童年家道中落，父亲自杀，让她感悟到无法掌握命运的悲哀，所以她做尽坏事来满足自己的控制欲，成为高高在上的那个神。

但她也是有良知的，当她得知命不久矣，良心发现，想要挽回自己的错误，却不能亲自出面解决，所以才会选中于秋。

【槽点】老板为什么年纪轻轻却患上鼻咽癌？

【解读】你没看到老板一直在抽烟吗？

吸烟有害健康啊！

【槽点】为什么老板都鼻咽癌晚期了还抽烟？

【解读】反正也是要死的，就这么任性。

【槽点】老板是怎样选中于秋的？

【解读】看片尾彩蛋：18个月前于秋曾与老板在雨中偶遇，只因在人群中多看了他一眼，老板便认定这个与众不同的男人，将会是她生命的延续。

【槽点】为什么老板造型浮夸举止雷人？

【解读】末日狂欢。

18个月前有头发的老板还是一副温柔恬静的文艺女青年模样，因为死亡迫近，身心饱受折磨，才会肆意挥霍自己。

可能画风变得太突然，于秋对那次偶遇完全没印象。

【槽点】于秋被全城通缉为什么还能缉拿老板归案？

【解读】缉拿老板是一个案件，拘捕于秋是另一个案件，按照程序一件一件来，没毛病。

【槽点】已经被警方拘捕的于秋，是怎样逃出来干掉黑警的？

【解读】这一切都是老板的安排。

老板无所不能，她可以抓了于秋，就可以放了于秋。

老板自己玩够了想清场，于秋是被利用了。

【槽点】于秋是怎样混上热气球的？

【解读】助手从老板留在办公室的照片上查到旅游公司的信息，于秋逃离孤城后便混入这家旅游公司等老板。

于秋是老司机了，技术过硬，到哪里打工都有人要的。

【槽点】同样一个故事于秋为什么要讲两遍？

【解读】两个版本的结局不同。

第一次和小女孩讲述的版本是为了鼓励她振作起来，你可以留意一下于秋当时的表情，复杂难言；第二次和老板讲述的版本才是真实的，真相就是这样的绝望和残酷（别问我为什么可以这样做，因为孤城是一个无法无天的地方）。

所以在那之后他结束了原本平静的警队生涯，选择成为一名刀尖舐血的亡命卧底，义无反顾的背后是内心永远无法平复的创伤，中二英雄梦的表象下是追求自我毁灭的快感。

这就是影片将解救智障儿童作为表述重点的用意，因为对于于秋来说，这也是一个自我救赎的过程——当初的决断看似让他得到了解脱，其实给他留下的却是无尽的愧疚与悔恨，也许在内心深处他更希望和小女孩讲述的那个版本才是真的，也许他更希望自己不是英雄而是一个敢于承担的好父亲。

【槽点】老板这样的智慧和美貌为什么猜不到烟有毒？

【解读】烟盒里就那么一支烟，不用想都知道是有毒的。

老板故意成全他。

【槽点】于秋为什么没有回归警队，而是接替了老板？

【解读】正义通过魔鬼彰显。

个人力量有限，无法实现价值。

【槽点】为什么影片中的一众配角像走马灯一样毫无存在感？

【解读】因为这部电影是主观视角，你要代入才能明白。

于秋对昀哥这样有情有义的大佬是有感情的，但影片表述的手法很晦涩；再次回到孤城后于秋只是想要完成任务，这些坏人在他眼里没有存在的价值。

【槽点】为什么于秋跟哪个大佬，哪个大佬就会死？

【解读】因为他是卧底，防火防盗防卧底啊兄弟！

【槽点】为什么于秋战斗力这么强怎么都打不死？

【解读】装备好，有助攻。

是兄弟就来砍我！

【槽点】为什么孤城是一个无法无天的地方？

【解读】这就是架空背景的用意。

【槽点】阿占的人设什么鬼？

【解读】一个有些病态、有些神经质、有些孩子气的柔弱宅男，因为天真单纯得像一张白纸，才会成为正义的维护者。

孤城这个地方是亡命之徒的天堂，正常人不是同流合污就是苟且度日，只有疯子和傻子才会坚持正义。

于秋就是那个疯子，阿占就是那个傻子。

【槽点】阿占和女助手在餐厅里对对碰什么鬼？

【解读】设局引出黑警。

【槽点】女黑警打电话飚英文什么鬼？

【解读】电话打给她在美国的双胞胎女儿。

传说她的遭遇很普通，但她的无知很罕见。

影片里没有交代，脑补一下，大概是她丈夫惹了麻烦，离开孤城才能活命，但是为了她而犹豫不决，结果被人做了，于是原本徘徊在黑白边缘的她，走上了一条彻底黑化的不归路。

嗯，就杰样子吧。

【槽点】为什么阿占在车里被压扁了都没死？

【解读】因为助手及时赶到，加上他矮。

【槽点】这部电影究竟想要表达什么？

【解读】人应该如何面对自己。

每个人的过往都会有创伤、有过错，你可以迁怒环境和命运，但这不是你堕落的理由。

善恶一念，路自己选。

【槽点】张家辉拍出这样的电影还值得爱吗？

【解读】作为家辉哥的真爱粉，我在观看这部电影的过程中也感受到了深深的折磨，这都是些什么鬼？

但看完以后脑子里一直在回味，电影里的许多细节都值得回味，说明这是一部言之有物的电影。

以家辉哥的水准完全可以拍一部《使徒行者》那样纯粹的商业片，但那不是他想要的东西。

他是一个很有想法的人，敢想敢做，现在他大刀阔斧去尝试，无论是成功的尝试还是失败的尝试，都没必要泼人冷水。

大家都按照一个套路拍电影，当然万无一失，但是电影的新鲜感和生命力就没有了。

这部《低压槽》是真的需要一点耐心才能看懂的，它注定很小众，但绝不是烂片。

【槽点】这部电影评分这么低还值得看吗？

【解读】这部电影个人风格太过强烈，不是所有人都能欣赏得来，所以难免出现口碑两极分化的现象。

但是现在的这个评分，肯定是不客观的。

作为一部动作剧情片，这部电影的动作部分可以给满分，剧情部分如果没看懂，大可当它没剧情——《杀破狼》有什么剧情？

《疾速追杀》有什么剧情？

动作片只要动作过关，至少可以及格了，这样苛刻又是为哪般？

说到值不值得，无论如何你真的不能错过，因为经过这一次不算讨好的尝试，可以肯定20年内都不会有人敢去触碰这样的另类题材。

《低压槽：欲望之城》，一部手法独特、画风清奇的烧脑神作，不管你是为了欣赏也好，为了吐槽也好，为了围观吃瓜也好，都很有必要亲自走进电影院去一探究竟，否则错过这一波，你真的要再等20年——想象一下20年后手捧枸杞保温杯的你，不觉得更应该珍惜当下吗？

（二刷后补充并更正了一些内容。

如果大家觉得这篇影评有用，请点个赞帮兄弟顶上去！

兄弟不求扬名立万，只希望能让更多人了解一部好电影）

我看这部电影的兴趣点有些奇怪，就是被最近因为张家辉一个网络游戏广告而流传的一句话“打砸好，我是砸砸辉”这句话吸引的。

我选择看粤语版，因为我有点偏执地认为港产片还是粤语更能抓住台词的点。

这部电影剧情有点离奇，张家辉所饰演的于秋自带煞气和扫把星功能，所到的黑帮分分钟团灭，而该黑帮老大也会魂归西天。

首先我们的“砸砸辉”先到了苗侨伟这位流着街头霸王发型和忧郁气质的愤青老大那里，听了老大发表一堆对社会钱权交易、不讲义气的抱怨后，他有所触动，但这并不妨碍他在老大跟人火拼时，还给老大补上一枪，留一个有尊严的死。

街头霸王发型的老大 由于整个苗侨伟团被灭，那砸砸辉在黑帮圈子的名声自然不好，但这并不影响他继续团灭黑社会的特殊能力，因为他有个靠谱的上司何老师（阿占）。

我们何老师从来都是一个人精，为了让砸砸辉可以进入元华大哥的黑帮里，先把元华大哥的小弟捉了两个。

当黑帮遭遇人手不足时，也得招临时工呀，可是黑帮的临时工又不能光明正大地招，所以，砸砸辉就以小喽啰的身份进入了。

当时元华大哥在出发去绑架小女孩（人形客户账户密码器）时，就有了不详预感，因此，他还凶巴巴地对砸砸辉说，如果我地有咩三长两短，我就整死你”。

当然，我们神奇之子砸砸辉会害怕这么一点咒骂？

最后，元华黑帮，猝。

接着，砸砸辉在元华临死前得到线索，找到了冷冻厂打火锅的装逼黑帮。

结果，冷冻厂火锅老大刚想威胁要弄死砸砸辉时候，意外的发现，wuli砸砸辉也不是浪得虚名，他竟然偷偷地割了煤气罐，打开个小火苗，“点样，讲吴讲？

老板究竟系边个？

你知道几多也？

唔系就大家一锅熟！

”可是，这位装逼的大哥他确实除了装逼，啥也不知啊，于是，砸砸辉就嫌弃地走了。

如果你以为砸砸辉走了，装逼大哥就可以安全了？

想多了！

因为老板那边认为装逼大哥这边太没用了，对大哥用了炙刑，非常残忍。

又一个团狗带了。

后来，砸砸辉这个怼天怼地三人正义小联盟发现，自己所处的警局也不安全，里面有想要逼死他们的黑警。

黑警大姐张可颐发现砸砸辉这个小妇联越来越接近真相了，就开始布局要整死他们。

何老师差点被黑警在废弃汽车场被机器压死，幸亏余男这个科技大牛及时黑掉那个控制器，让何老师还能剩下半条命。

而砸砸辉本来只是还是寄望着正义会制裁老板，结果老板怡然自得地在警局里说那些他们的生意，包括黑警们的勾当后，还能毫发无损地保送回去了后，他决定亲自动手，把那几个黑警解决掉。

于是，张可颐黑警小团伙就这样没了。

最后，当然就到了老板这个超级大团体了。

不过，让您失望的是，这次灭的只是老板。

幕后的大老板是身患绝症，每天靠着几百万一只的药维持生命的老大徐静蕾。

徐静蕾本来是房地产老板的千金，可是遭遇日本经济大危机，父亲破产潦倒最终自杀，导致她想要成为凌驾于金钱至上的人，后来就成了这个无恶不作的古城黑帮首脑（虽然逻辑有点奇怪，跳跃性有点扯）。

她想要找个继承人来继续运行她的团体，刚好在避雨时被砸砸辉对社会的一片赤诚之心所触动，于是跟砸砸辉在互相圈套对方。

她在考验他的能力，他在执着地想要杀了她。

其实，在最后两人在热气球时，徐静蕾明显就是一心求死，砸砸辉的意图那么明显，那根毒烟她是开心地抽了，算是死得其所了。

当连老板都被开挂了的砸砸辉灭了，于是，砸砸辉就继承了整个孤城的超级黑帮，还要决心整改黑帮，走了正义的道路。

额，我只是故事结局很扯，但这就是这个自带外挂兼具团灭功能的正义使者扫把星的故事了。

刚开始场面还行，但是后面就越发逻辑混乱1. 秋这边还在被通缉，警察那边回不去，怎么镜头一转，抓老板回去警署2，老板，怎么无端端被抓，之前就没必要坐飞机走了3，既然秋要避开特警，怎么后来又可以大模大样回去？

4，无端端被内务部抓走，没交代前因后果，突然又跑出来杀黑警？

5，黑警已经控制局面，连局长也不管了，怎么不将秋灭口，反倒被秋追杀，要跑路？

6，最后大boss，也是死得无厘头总评，垃圾片，用来看看场面消磨时间，还可以

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。

——《演员的自我修养》我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。

——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。

这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。

客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。

不管是谁，店主都一视同仁。

他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！

（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作）1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。

他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。

酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。

被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。

母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。

小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。

童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。

张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。

在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。

家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。

一气之下，张家辉提出辞呈。

大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。

此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。

“做不成差佬，可以演差佬。

”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。

李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。

廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。

说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。

尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。

进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。

不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。

他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。

1989年，香港少年警校关闭。

张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。

李修贤听后，眼睛一亮。

没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。

在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。

李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。

张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。

张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。

《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。

在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。

即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。

在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。

1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。

李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。

那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。

有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。

成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。

李修贤待人接物，颇有旧式风范。

一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。

大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。

更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？

周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。

张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。

但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。

这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。

金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。

看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。

当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。

演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。

李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。

初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。

于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。

转眼，七八年过去。

张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。

张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？

关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。

与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。

与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。

在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。

返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。

没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。

老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。

但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。

1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。

人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。

王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。

作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。

但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。

对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。

早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。

但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。

在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。

这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。

这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。

金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。

像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。

最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。

可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。

张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。

后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。

在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。

拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。

还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。

忙与盲，往往并肩而行。

忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。

但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。

2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。

那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。

千里马常有，而伯乐不常有。

故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。

时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。

老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。

张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。

那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。

杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。

银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。

当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。

几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。

在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。

这一次，他成了。

所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。

千言万语，总结为三个字：演自己。

《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。

张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。

他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。

经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。

杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。

张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。

导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。

跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。

林超贤的经历，跟张家辉有些像。

都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。

林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。

林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。

在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。

《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是：《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。

虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。

到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。

果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。

2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。

凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。

王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。

2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。

他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。

这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

在欲望交织的罪恶之城，他惩恶扬善独来独往。

不知为何，这些年似乎流行演员转行做导演。

先有徐峥“泰囧”系列和陈思成的“唐人街探案”系列，后又有一众演员前仆后继向着导演之路狂奔，远的不说，近的就比如吴君如的《妖妖铃》，刘若英的《后来的我们》，以及这部影帝张家辉指导的《低压槽：欲望之城》。

也许我们应该感谢这些敢于跨界当导演的演员，他们的努力一定程度上繁荣了我们的电影市场，并且已经成为华语影坛不容小视的新锐力量。

且不论最终成片质量如何，这种敢于“玩跨界”的精神就足以让人钦佩。

看来那些不思进取吃老本的大牌导演们得坐卧不宁了。

《罪恶之城》VS《欲望之城》毫不夸张地说，十个漫迷里，就有一个是《罪恶之城》粉。

足见《罪恶之城》的受欢迎程度。

弗兰克﹒米勒的《罪恶之城》堪称漫画史上里程碑式的作品，昆汀﹒塔伦蒂诺就是它的忠实漫迷。

而该系列漫画分别于2005年2014年被改编成电影，大获成功又吸粉一片。

扯远了，我其实想说的是，无论怎么看，这部《低压槽：欲望之城》都堪称中国版的《罪恶之城》。

罪恶之城专属的那抹黑色不管是有意为之，还是意外促成的，《低压槽：欲望之城》在很多方面都和《罪恶之城》很相似。

比如那些暗色系的黑白影像。

作为一个观者，最直观的观影感受，就是那些影系色调，而这些色彩的变幻也一定程度上传递了创作者的思想。

《罪恶之城》和《欲望之城》都是以罪恶为主题的枪战片，发生地都是一个众所周知的罪恶之都。

所以在选择影像底色的时候，都会很自然选择暗色系，越灰暗越压抑更好。

所以《罪恶之城》电影里除了喷薄的血渍外，全部用了黑白色。

这和原著漫画的影像一脉相承。

而在《欲望之城》里，色调虽然不是完全的黑白，但是已经剥离了场景人物的原色，特地淡化那些鲜艳的彩色，转而用一种朦胧灰暗的色调呈现故事，如同褪色的老照片。

而这就是黑色电影最常用的手法，借以凸显故事烘托罪恶的氛围。

《罪恶之城》VS《欲望之城》 黑白混淆的惩恶故事 在故事方面，《欲望之城》和《罪恶之城》都是以一座“罪恶之城”为中心，以一个孤胆英雄的拯救杀戮为线索，串联起所有的热血故事情节。

而所谓的黑白正邪在这样的故事里并非那么分明无误。

黑道里也会有情义大侠，白道里也有渣滓败类。

正邪并非势不两立。

所以警察往往徇私枉法腐败无能，警匪并无严格界限，而最终拯救众人力挽狂澜的却往往是哪个身份模糊的人。

他既不是好人，也不算坏人。

他被所谓“正义”一方通缉追杀，也被邪恶势力围剿追杀。

而《欲望之城》和《罪恶之城》这两部电影里的主角都是如此。

不同的地方在于，《罪恶之城》的主角正义感没那么强，有七情六欲且坏事好事都做过，就算锄奸惩恶也是源于守护所爱或者坚守信仰，所以看起来更像一个有人性的普通的平民英雄。

而《欲望之城》里的男主于秋貌似邪恶却天然的耿直善良，时刻想着自己是一名保护人民安危的守护者，像是说着“能力越大，责任越大”的蜘蛛侠，这多少受“人民警察”刻板形象的影响吧。

《罪恶之城》VS《欲望之城》 罪恶之城的狂风暴雨 《罪恶之城》和《欲望之城》从名字看就能大概知道这是怎样的一部电影。

没错，这是两座罪恶和欲望交织的丑恶之城，一个叫“罪恶之城”，一个叫“孤城”，所有的复仇故事都从这里开始。

如同《蝙蝠侠》里的哥谭市一样，这两部电影里的这两座城都不是省油的灯，绝不是你想象的善良之城。

这里最明显的地方就是居高不下的犯罪率和死亡率，人心淡漠，社会秩序混乱，在暴力杀戮的阴影下人人自危，连仅存的正义防线警察都不堪信任，警局内部党派分化争权夺利，甚至内鬼明目张胆勾结黑社会。

所以才需要有人去净化这座污浊的罪恶之城。

其实，纵观港片近百年的发展史，虽然有不少讲述黑社会警匪之争的枪战片，但却很少有电影去专门虚拟出一个城市，而这个城市既不属于香港也不属于大陆，不属于东方更不属于西方，而更像是一部漫画里走出来的城市。

在《欲望之城》里，警局的总部大楼看起来倒更像是《蝙蝠侠》里的那种哥特式建筑，黑帮火拼的小酒馆搭建的和《黄金三镖客》《西部往事》这样的美国西部片一模一样，而逼仄肮脏的街道却如同《银翼杀手》的场景。

所以你根本无从判断故事发生的地点，也无法知道“孤城”是哪座城。

而这都是主创刻意为之的效果，他们的野心也可见一斑，那就是要在港片的小宇宙里创造一个可以与“罪恶之城”媲美的罪恶之都。

《罪恶之城》VS《欲望之城》在《欲望之城》和《罪恶之城》里，除了横冲直撞的枪炮子弹，还有一个很重要的角色，那就是阴沉的天空和暴雨。

雨源自上天，一入尘埃便能洗刷所有污秽罪恶，雨后便是朗朗乾坤，所以暴雨就隐隐带着最终审判的隐喻。

在这两部电影里，所有的重要打斗场面几乎都是在雨中发生，高潮段落也和雨有关。

孤胆英豪上阵杀敌拔枪除恶，子弹穿过冰冷雨水直击心脏，倒地后的罪恶之辈被暴雨淹没，而那些被雨水冲刷的斑斑血水更是触目惊心。

可以说，暴雨是《罪恶之城》这种黑色电影的灵魂所在，因为有雨，那些无谓的杀戮才更有了命中注定的意味。

最酷的“渣渣辉” 说说主演。

《罪恶之城》让布鲁斯﹒威利斯，米基﹒洛克的孤胆硬汉的形象深入人心，而《欲望之城》里张家辉塑造的男主于秋却是一个稍显复杂的人。

于秋很早以前有妻室子女，但因为孩子是畸形儿导致妻子抑郁自杀，而他也做了一个惊人的决定，就是把畸形的孩子杀死，让他不必在这个罪恶的世上受罪。

从此他孑然一身做起了卧底，枪林弹雨中游走于黑白两道，在无间地狱中看尽世态冷暖。

怎么看，于秋这个角色都像《这个杀手不太冷》里的让﹒雷诺与《无间道》里梁朝伟的混合体。

他孤独冷血，但是冷漠的外表下却掩藏着一颗温柔破碎的男人心。

他为警察卖命当卧底，却被警察内部的腐败分子陷害无路可走。

而他没靠山没超能力，仅仅可以依赖和信任的，就只有自己那颗相信正义的初心。

既是为了复仇，也是为了救赎，最终他一举消灭了所有罪恶势力，黑道老大警队蛀虫他一个都没放过，还因祸得福当上了黑道的终极大boss，利用这个强大的身份继续打黑除恶造福人群。

不得不说，《欲望之城》里于秋这个亦正亦邪的角色是张家辉从影以来最酷的角色。

而更神奇的是，他还是本片的监制和导演，厉害吧。

另外，徐静蕾的女反派大boss，余男的女警官，元华的凶悍绑匪，以及苗侨伟的黑道大哥，都是让人印象深刻的有个性的角色，为影片增加了很多精彩。

《罪恶之城》VS《欲望之城》电影世界里，有些一开始不被人们认可的电影到后来却成为了经典。

这种现象并非孤例，也间接证明了真正的艺术是需要时间检验的。

无论诚意，技术，创新，还是观赏效果，《低压槽：欲望之城》都堪称一部难得的港产佳作。

看豆瓣评分，目前只有5分左右，让人遗憾，而我也相信，这绝对是一部被低估的作品，是金子总会发光的。

若干年后，人们重新写就港片影史，也一定会为《低压槽：欲望之城》留下一席之地。

(个人浅见，欢迎交流)

文/石头记

我选择观看《低压槽：欲望之城》（以下简称“《低压槽》”）起初纯粹是因为这部片子是由香港影人张家辉导演、参与编剧并担当主演的。

演而优则导有不少先例，可是观影前我好奇，满脑子还是张家辉昔日那些角色那些脸谱。

这位影帝这次能拍出怎样一部影片？

一一结果，看完片子，我非但没有失望，反而倒吸一口凉气：这个香港电影人不简单！

何为“低压槽”？

按照张家辉本人的说法，指的是一种不稳定的天气现象一一“正好配在一部犯罪片上：罪案永不会休止，正义也不会长胜，双方不断角力，正义胜出的日子不知道能维持多久，罪恶也会再度萌生。

”《低压槽》的故事发生地在一座“孤城”。

那里的犯罪集团几乎都掌控在一个神秘的“老板”手中。

作为警方卧底，于秋试图通过追查一个小女孩的绑架案，顺藤摸瓜，找出集团幕后的那个“老板”。

但事与愿违，他开始逐渐迷失了自我⋯⋯影片讲述的就是一名警方卧底独立对抗罪恶之城“孤城”幕后的黑手，同时自我救赎的故事。

《低压槽》品质上佳，公映后立即有纸媒赞曰：“（该片）将传统警匪动作与都市情感高度融合，将港片类型片又推上了新的层面。

”我看，是不是上了港片发展新层面有点儿不好说，但该片绝对不掉价倒是真的。

（2020-6-26晚于宁波家中）

#电光幻影# 《低压槽之欲望之城》，黑暗的城市里，腐烂的心，飘出甲虫留下翅膀的痕迹。

为了看一场粤语版的《低压槽》，我还是付出了很多的，包括早起。

但这部电影看下来的感觉，应该说是备受打击。

可能也怪自己没有预先做好功课，到了电影院里，画面一出现，造型一展现，我的内心已经在无限翻腾了，感觉自己做了一件愧疚自己的事情，心好累。

这部影片的感觉基本上就是《罪恶之城》的低配粤语版，虽然我不愿意比较，但是只能这么说。

首先这种风格就不是我会喜欢的。

但是我这个人对电影的容忍度要远远大于戏剧，于是我继续接纳，造型丑也算了，有故事也可以呀，故事架空，一塌糊涂，倒是可以想象，主创的心估计自己玩的挺高兴的，这个剧对观众来说的意义，远没有对主创来的重要吧。

你做不成商业片，难道文艺也不想沾染一点嘛。

故事情节无法继续，那么就看脸吧。

考虑到这部影片有大量名演员的加盟，我想我还是期待的。

然后低压槽就变成了我吐槽。

苗侨伟，不知道是不是不太喜欢自己的角色，反正看习惯了他的正义和城府，突然变成一个讲义气，但是头脑似乎有点简单的黑帮老大，我觉得他和我都表示了接受不了。

同一时期看了好多苗侨伟的电视剧，虽然质素也是参差不齐，但是三哥的水准还是一致的，结果到了这部电影里面，苗侨伟说话的声音比电视剧里都高一个声调，感觉好像很难拿捏角色一样，造型已经无厘头到了几个世纪以前，甚至到了他人死的时候，都死的很尴尬，我觉得早登极乐对于他在这部影片中的意义来说是一种幸福。

林雪，我心中的金牌绿叶，看不了主角看他都好的这么一个演员，给的戏份简直就是无敌水果糖，一飘就过。

吹了半天牛，摆了半天谱，然后死的轻而易举，什么都没有演出来，看不出牛，也看不出任何色彩，除了演员本身的名头够大，就这么一个角色，我都不知道导演你何苦糟蹋他。

甚至我在之后对他的一切，连记都不记得了。

想想竟然有点悲哀。

元华，也是个老爷子了。

耍帅确实是最大看点，耍完帅，导演就送他去死而无憾了。

虽然动作片的部分在这里给了一定的色彩，但是其实可以发挥的空间简直太小了，甚至还不如他在很多喜剧片中的混乱角色，至少对于整体情节是有意义的，而在这里，就如同流水一般的快速的做了一个选择，酷了一下就烟消云散了，特别说不通。

倪大红，躲在黑暗处的黑帮老大，被灭的轻轻松松，并且毫无技巧可言，感觉就是走个过场，连撑起故事情节的作用都不具备。

这么好的一个演员，导演真是太让人伤心了。

倪大红擅长的部分一点没给，那么起码也让他表现一下吧，不擅长的情节都没给，就是走了一下吴镇宇的路线，疯癫了一把，而已。

张可颐大概是整个影片中可以展现演技最好的，发挥稳定，角色的反派味道地道的很，也比较彻底，她的表情举手投足都很到位，冷中带静，稳里有火，毫不掩饰的表达，让人物的特性和演技混杂在一起，撑起了这个角色。

其实有时候觉得张可颐真是被耽误演技派，没什么可以发展的空间，但是演技很精纯的摆在那里，多数人用不上，全浪费在电视剧里了。

然而在本片中她的表现是真的不错，算是尽职了。

余男，不知道是得罪了谁，角色简直了，250一枚，造型师貌似也得罪了，整个造型吓死人，性格也是完全不好玩的疯癫。

这是多大的友谊换来的出演，感觉毁的七七八八。

何炅，因为这部戏选择了看粤语片，所以最大的牺牲之一就是何炅，因为粤语版必然是配音。

只能说很容易出戏，但是我觉得他还是尽力了。

可能粤语配音的低沉也给人物加分了，也算帮助了何炅本身的声音上的在这个角色上可能出现的不足，所以虽然并不让人满意，但是我觉得说得过去。

尤其是看过何炅的话剧，感觉那种虚无缥缈的喜剧才是他的路数，能让他不把悲剧演成喜剧，已经是非常了不起的事情了，所以一场电影下来，我知足了。

徐静蕾，可能是本片最大的败笔吧。

为什么我一直认为徐静蕾根本不会演戏，所以你们一而再，再而三的抓着她演这些有的没有的到底是为了什么。

一切尽在不言中，我连回忆和吐槽的力气都没有了。

剧情不行演员来凑，但是演员陪着剧情一起完结，那我就真的无话可说了。

张家辉，角色，剧情，演绎，你玩的开心就好。

无法喜欢，却用了很大力气吐槽。

这算不算数影片的一种成功呢。

作者：小佛搞特

家辉导演的处女座，一般吧，没有传说的那么烂，也没有想象的那么好。

智障和天才一线之隔，可是男主有什么资格去杀掉自己的孩子？

做过的决定永远不要后悔。

困惑的是:反派改造了智障儿童，使之成为对社会有用的人，实现了人生的价值。

却仅因为将这力量用于洗钱就该死？

亲手杀掉自己孩子的恶魔有什么资格去审判别人？

我想对反派讲:好记性其实真的不如烂笔头。

人应该有一以贯之的世界观，人生观，价值观。

另，反派好漂亮。

另，剧中多出情节在向《教父》致敬。