听风者

上映前的期待值是很高的 看完电影后只能说是及格 但是周迅的表演和张学宁的角色设定实在让人出乎意料 是出乎意料的好看过 风声 自然会对这次周迅的表演有预想 觉得会有不同但大体套路是一样的 毕竟周迅就是周迅 特工还是特工 既然是周迅演的特工 那就脱不了一个影子 事实证明 确有相像之处 但是却因角色设定的不同在感情线上开辟出了新的境界而这部片子我最想说的 就是张学宁的角色设定 也许是麦庄在剧本的改变上把这个角色放做了重点 这一条感情线 的设定 加上周迅的演绎 我只能说一句无懈可击有人看完会问她到底喜欢的是哪一个 这个问题如果是从女性的角度讲 就很简单 ---是两个人都有 但是突出了后来与何兵的感情 只是她的喜欢太过压抑 太过平淡 太过无所求 背负的太多 他没有资格去要求 以至于前面的一段没有开始就无疾而终了 其实后面的一段也是一样 只不过更加悲情了些喜欢一个人从什么地方你会发现是从她看着何兵在工作上一枝独秀时 嘴角微微荡起的一丝小骄傲是听到何兵因为她生病 几天不睡觉时的感动是从她听到何兵为她做饭时 眼角的小惊喜是在上车后 一句 平安回来 后满面的幸福 是 那一刻的表情是幸福也是整个片子中她最不压抑自己感情的一瞬间三次拥抱 都是泪点第一次是在何兵成了701的英雄后 开心的拥抱 可是电影前半部分对她的刻画就已经预示了这样一个开始是无法结果的 但他偏偏发生了 她僵硬着四肢由何兵抱着 脸上却有喜悦 只是为了完成了任务么？

第二次 是在张离开701去执行任务时 临走时的一个拥抱 这是一个温情场面 造就了本片经典对话 ---平安回来---成交第三次是在何兵的新婚夜 你亲手送给别人一个完美的丈夫还要装作无所谓的打着哈哈 开着玩笑把一切放在自己心里她背负了多少在活着 听说周迅在拍的时候受不了哭了 因为她觉得受不了这样的压力 而戏中却并没有让张学宁释放过一次感情 我想我们都会这样吧 因为我们远没有她的坚强 亦或是 她自己根本不曾有能面对自己感情的机会导演说 这个角色 她每说一句话 她自己都不知道是真是假这句话说的很简单但又准确你背负太多时 你自己都不了解自己 也不会有机会了解感情说这么多 我想说的精华也都说完了周迅总是演这么虐心的角色 这个更是虐中之虐以下是重点中的次重点开场的社交场合我觉得周迅演的一般并不惊艳 也许是她本身并不是很擅长这方面的活动 这是个人性格 演员也不是全能的 能让角色完全独立于自身 但是并不差一样很美 有很多亮点 这就足够了撑起这场戏 我只是觉得比起她在后面的表演这段并不惊艳回归到特工本身后 就迎来了演技大爆发 火车上和梁朝伟的对话和上司对话 执行任务的简洁利落等等等等！

但我最爱的！

是在牌桌上！！！！！！！！！！！！！！！

亲 你是女王么 这个气场如果没有的话 就是过家家只有这样一句反问让全场冒冷汗 完全掌握场面的功力才叫特工啊还有最后倒下时不甘的眼神接下来是伟叔的部分 就轻松了 因为角色设定就很轻松谁说这部没勾人的眼睛的？！

谁说的！

草！

当他睁开眼睛看到沈静和学宁的脸时当何兵微笑着擦拭着他和张学宁的照片时当他说要看着沈静做饭时 麻痹 少女心呐！！！！！

然后他戳瞎了自己的眼睛就啊！

世界末日啊！

这种在能看到的最后一刹那要记住对自己最重要的两个女人的脸的戏码 兼职老套爆了 但是戳人泪点屡试不爽啊啊啊啊！

爷泪崩了好吗亲！

大叔你趴在病床上睡觉要这么萌吗？

你吃个馒头鸡蛋要这么萌吗？

你在故意讨张学宁骂的时候要这么萌嘛？

你和你娘的对手戏要这么萌吗？

闹哪样啊！

伟叔的演技是没有问题的 但是角色设定上不如周迅出彩 所以我给伟叔80分 主要这个角色的转变太大前半部分很轻松很皮 后面又忽然转沉重 有些抽离···但是当一句今天尝尝我的手艺当何兵穿上张学宁送的毛背心的小得意当一句 平安回来当何兵一个人在楼梯下泣不成声当他刺瞎自己的双眼当他在张学宁的追悼会上的痛彻心扉 还能挑什么毛病？

晓萱不过不失 +一张干净的脸 对付这个角色足以了其他角色很一般 换句话 在这样的主演下···不一般也一般了———————————吐槽分割线————————————1 被说了很多的···没有高潮··· 其实我觉得也不是没有高潮 编剧不会犯这种错误 张学宁死掉 何兵自废双目应该算是高潮··· 但是导演在剪辑和后期中并没有突出这一段 而是放在了后面追悼会和灭敌交织的地方也许是为了突出影片的主题？！

革命万岁···2 接上一个 主演在突出主题上的贡献真是小之又小···3 大家没有发现因为张学宁的角色太出彩 而到她死后 电影就拖沓无聊了么···头重脚轻···这时候你丫不行加点回忆什么的 哪怕就是为了赚个眼泪啊亲···至少观感舒服点【纯属个人极不专业意见】————————————补充的亮点————————————1 音效很好···不能白叫这么个名字2 周迅的服装太美了 她把这几身衣服穿出了时代感 拿到现在都是时尚宠儿级别的3 后期美瞳效果挺逼真以上本来是4星的打分 但是看到分数被莫名生物刷的这么低···给五星！

至于剧透···我觉得情节不算有很大的爆点···主要看的是感情 所以剧透也无所谓对于评价过高的说法 　　 　　确实电影本身并不值如此 　　 　　但是我侧重点说的是周迅和梁朝伟的表现 　　 　　而且豆瓣的五星是推荐 　　 　　我对这样一部电影的太度就是十分推荐 　　 　　推荐大家去电影院的大屏上看看 一流演员的演技 　　 　　还有优秀的摄影 　　 　　精彩的音乐 　　 　　我觉得 一部电影并不是一定要完美才值得推荐 　　 　　而是有一个亮点 能够吸引到你就足够了 　　 　　我们对人也一样 　　 　　有时候你爱一个人 即使你能看到她再多的缺点 　　 　　但是只要他有一个优点是你最需要的 那就足够吸引你飞蛾扑火了　　 　　你说是吧最后借用网上看到的一句话结尾听风者是什么，她们能听到别人的行动却听不到自己的心声以上仅代表个人意见 无误导 无煽动 人各有志

这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。

”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。

但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。

所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。

片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。

同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。

大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。

它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。

语言也是避重就轻。

用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。

一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。

通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。

周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。

这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。

国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。

”多妙。

这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。

他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。

所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。

谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

我因此欣赏麦庄的努力。

将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。

但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。

接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。

所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。

这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。

而现在，已经是2012年。

有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。

细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。

这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。

身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。

但正因为如此，才更感觉悲哀。

我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。

但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。

两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。

《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。

同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。

前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。

从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。

十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。

听的是电影局的风，听的是意识形态的风。

跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

《风声》电影终章，周迅扮演的顾晓梦在密码里留下一句伤感的遗言，“我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。

”这句话不仅没有将谍战人员的内心世界消解至庸俗，反使得之前习惯性刻板凸出的牺牲精神多了一层人性的注脚。

如今在《听风者》里，这句话又无声地出现了，只是对象变成了在火炉边默默发呆焚字的郭兴中。

而亦这可算作是《无间道》复兴起势十年后，麦庄竭力将自身所能投入内地市场中的一种坦诚表白。

相比起《看风》和《捕风》，《听风》算是麦家小说《暗算》中最传奇，也最意味深长的一部。

对于这群“靠耳朵打江山”的特殊战士，小说最大限度地渲染了他们，特别是主角瞎子阿炳在听觉上令人难以置信的特长。

对细小声音捕捉的精准，对不同音频音色微弱差异的辨析，以娱乐角度论，文字事无巨细地描写701这个机构神秘、复杂的工作状态后，无论这个特殊技能被写得多么地“奇幻”，都能让读者接受到某种“真实”感。

且因结果是如此神奇，让人向往其间，也冲淡了密码战中枯燥的一面。

而对于影视这门视听艺术来说，他人无法亲身体会的听风过程，正好在直观表现平台上有了大展手脚之地。

于是才会有了《听风者》20分钟处，何兵清早出门同701人员玩的那场跟踪与反跟踪的游戏。

喧闹集市上每个角落被放大的声音，标示着位置与方向的改变，标示着以各自轨迹移动的路人。

将这些信息尽收耳底后迅速作出判断的何兵，才能轻松以残障之躯甩掉4,5个健康的人。

原著故事本身并不适合直接拍，戏剧性高潮“找到敌台”对于观众来说只是一瞬，这其间琐碎的铺垫要有一番调整才能整体化。

电视剧版的《暗算》强化的是阿炳对周围的试探与敌意慢慢妥协这条线，以及有关“国家利益”主题中体制与个人的关系。

《听风者》作为电影，篇幅限制更大，于是几乎删除了所有不相关背景，乃至于另起炉灶编情节，更显著更单纯去突出的是：感情。

说到底，无论我们如何去以类型片的标准看待《听风者》，背景中蕴含着的主旋律情怀，是不能也没有必要去回避的，这毕竟是在信仰与信念中坚持的厮杀。

但角色设定中的那个反差却也不能轻易抹去，不然则戏剧性则荡然无存。

何兵原本是个混迹于上海滩小痞子，靠着点手艺混饭吃。

张学宁召其进入701算是威逼利诱都用上，要让他成长为一名全心全意的共产主义战士，需要不短的时间。

所以何兵的主动性，自然是来自于对一个特殊对象的移情。

就这点而言，明星化的主角阵容，是搭得颇为漂亮的。

周迅以她特有的语调与表情，稳稳带起了整部电影的节奏。

张学宁换了很多套衣服，以各种方式笑，却几乎没有一次表露出自己真心所想。

在不平常的事情前，在不寻常的人面前，这个优秀女子留下了她能留下的最好一面。

即便是梁朝伟，也无法从她飘忽的口气里定下来什么。

无论他怎么努力，有些事注定和他无缘。

这种无差别的伤感，不独属于这个时代。

在电影最后“锄奸”与“出殡”交叉剪辑的华彩段落中，《听风者》又一次使用了歌剧《诺玛》中的《圣洁女神》（Casta Diva）作为贯穿配乐。

这个以在爱情中进退两难为主题的咏叹调，被大量电影选用。

大概是因为其中那包含着的伤感悲怆，声声鸣泣，可以超越一切语言，一切形式，一切无言与隔阂。

在编导刻意模糊和隔阂了这场争斗双方的真正矛盾后，让尘归尘，土归土。

而对很多人而言，这部电影另一个价值，是让梁朝伟有机会重新回归到十三点的状态里，哪怕只有那么一小会。

出自于对周迅的无限信任与支持，让我走进了电影院看这部电影，然后很不痛快的流了泪，是的，这泪水非常的让人不痛快，仿佛心中憋着一口气，就是吐不出来。

尤其是影片的后半段，周迅的戏份结束，突然觉得为什么时间过得这么慢，为什么还不能手刃仇人，为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁，为什么直到字幕出现，都不肯再给出一个张学宁的镜头。

淡定，慢慢写……梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混，如果不遇到周迅，他可能这辈子都会这样下去，不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻，是什么样的感觉，他第一眼看到的是自己的妻子，却是很客气的一句“比我想象的漂亮”，可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅，脱口的是“你比春娇还好看！

”春娇是谁？

春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女，也是对于异性有悸动的美好象征。

记得有人说过，谁启蒙了这个少年，他就永远记得谁。

盲眼之后，何兵的世界里，对于女性的印象，也许除了母亲，就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮，对于何兵来说，就是世界上最大的赞美。

张学宁这个角色，一直是很压抑的状态，就如同片中梁朝伟形容的那样，“手和脚都绷得紧紧的，谁碰你就要打谁”，谁让张学宁是一个优秀的特工呢，职业素养在她身上得到了完美的体现，她何尝不想睡个安稳的觉，而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天，她何尝不想依偎在爱人的怀抱，而不是时刻警觉周围若有似无的敌意，她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中，但是她不能，因为她是张学宁，她不能保证下一刻自己还有没有命，所以她不能给任何人承诺。

周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好，可是在这电影里，她只得一点一点的把自己深埋起来，不显山露水，爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。

当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候，她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的，可是当沈静通过了自己的甄别，可以作为何兵的依靠与之相伴一生时，我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些？

张学宁跟何兵说的是，沈静照顾你。

不是沈静爱你，也不是你爱沈静，更没有问你是否爱上了沈静，而是一句淡淡的沈静照顾你。

典型的张学宁的做派，从不罗嗦，一字一句掷地有声。

事实上在不知不觉之间，她已经被何兵吸引了，何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达，她看在心里，喜在眉梢，嘴角不经意间翘起，为何兵而骄傲，那是心爱的人取得成绩时，不由自主的自豪，当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转，她怎么会不愿意被他抱，只是她不确定可以被他抱多久。

身为行走在刀尖的特工，她能给何兵什么呢？

稳定的家，平淡的生活？

什么都不能给，那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧，看着他们好，自己可能也会好，是的，也许。

何兵心里也是这么想的吧，也许自己顺了张学宁的意，安定美满的生活下去，她就放心了开心了吧。

两个人都在为对方考虑，都在揣测着对方的想法，都在执拗的给对方自己以为的美满生活。

新婚之夜，何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”，好朋友，呵呵，闹新房，呵呵。

呵呵。

呵呵。

其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人，他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情，与其将来面对生离死别，还不如把情愫都埋藏在心底，一句“平安回来”，说出了所有的惦念和不舍，带给我的震撼，不比相拥而泣不忍别离要小。

但这同时也是可悲之处，还有什么比相爱而不得更可悲，明明爱的人近在咫尺，可是却不能牵起彼此的手，来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。

何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素，但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时，捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落，这是我情绪累计的最高点。

郭兴中和张学宁之间的关系，是复杂而又陌生的，是上下级，是战友，当他们是富商和交际花的关系时，他苦追她多年，最后换来一个吻和一把刀。

当他们是上下级关系时，他们之间谈话干脆利落，从不拖泥带水，不掺杂个人情感。

郭兴中接受新的任务，要去接近某位大人物的女儿，再次上演当年追求张学宁的戏码，只是女主角换了。

当年郭兴中追求张学宁，何尝不是接受了什么什么任务呢？

任务是真，这感情是不是真？

张学宁晋级老鬼，问郭兴中能否终止任务，郭兴中一愣，继而回答说，“你不会的。

”是的，你不会的，你也是战士，你不会做任何不利于701的事情，你也不会把个人情感代入到工作中，你像一台机器一样身心高负荷的运转，从来不肯停下脚步面对自己的感情，听听自己的心声。

所以不管你多么的介意这个任务，不管你多么的在乎我，你都不会让我有任何的停止。

这是任务，是我们自己的选择。

如果我是郭兴中，我肯定也会爱上张学宁，无论是妖媚风韵的她，还是干练果敢的她，都是那么鲜明那么生动，假戏真做也好，自始至终都是真爱也罢，都不能开花结果，唯一的释放就是那个复杂的吻，就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。

这两个男人，一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生，一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处，他们都对张学宁有感情，却都不能光明正大的和她发展这段感情，做她的爱人。

人人都在压抑自己的感情，人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西，人人都把自己放在最后考虑。

压抑，无限制的压抑，因为在彼此的价值观中，都有更重要的事情要做。

这部电影我给五星，音乐配的非常非常好，有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转，而演员的造型可谓惊艳，尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮，气质和穿着高度契合，服装和道具每件都值得考究，画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。

推荐影院观看，尤其是音效好的影院。

最后，想说，造物者弄瞎了何兵的眼睛，却意外的给了他一双灵耳，这耳朵为他带来了张学宁，是张学宁让何兵感知到世界的美好，看到了这世界的模样，可是造物弄人，他突然再也看不到她了，那么这眼睛再也不重要了。

没有张学宁的世界，何兵要眼睛做什么？

他只要记得，她比春娇还好看，就行了。

一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》，至少达到《风声》的水准，现在看来已经不需要用“比肩”这个词了，因为它和《风声》完全没有可比性。

我都不知道该怎样表达我的失望了，因为电影实在是差到超出了我的接受范围，在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型，来缓解一下内心的失落。

“听”的表达《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子，一直喜欢比较特别一点的片子，之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画，就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。

当然，我也没期待它能达到《香水》的极致，事实证明幸好没有这样的痴心妄想，否则失望更大。

对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画，繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。

但是，那几次直接的听觉刻画（包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路，找120个电台，张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声，听5个高级电台），罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音，这些声音缺乏一个有侧重点的串联，或者说缺乏轻重缓急和情感表达。

我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好，首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐，本来就是一个很特别的角度，可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。

其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比，让影片更有张力。

现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式，让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心，打哪哪不进”的感觉。

剧情剧情明显硬伤的地方太多，比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅，还能想到比这更脑残的死法吗？

当时全电影院的反应都是：这就死了？

太突然了吧？

我没看过麦家的原作，不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的，不管怎么样，这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。

观众的反应也许不能概括全部，但至少可以说明一些问题，为什么观众会觉得张学宁死得很突然，因为导演在前面的铺陈不够，从危机四伏的牌局来看，观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的，问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊，身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。

这种死法观众不能接受，而且有些莫名其妙。

除此剧情逻辑性太弱外，本片最大的问题就是节奏太乱，没有一个清晰的脉络。

感觉就是东抓一把西抓一把，最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了，可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧，也可能是迅哥演的太出彩，让人舍不得下刀子。

不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络，再往里面填充其他人。

从现在呈现出来的剧情而言，大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。

尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾，怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢？

明显草草收场，主旋律得让人无法直视。

人物张学宁。

本片唯一称得上有层次的人物，必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。

开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦，但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真，因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言，张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍，这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂，不会有小女孩的眼神。

几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演，从这个细微的眼神差异，可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。

一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息，张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度，张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。

如果说再让我看一遍《听风者》，必然只有一个原因：周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。

何兵。

首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演，虽然配音给他减了不少分，但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化，甚至有些不够和谐。

我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉？

最后终于找到原因：我不喜欢他的搞笑，虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素，但我不喜欢。

何兵这个人物的喜感应该是天生的，那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。

梁朝伟的诠释还算可圈可点，但他表达出的幽默还是港式的幽默，这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因，可以说是文化差异，也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。

其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计，梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。

作为目前华语影坛演技最好的男女演员，他和周迅的两次合作各种遗憾，《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡，《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。

看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。

沈静。

这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗？

跟我同去看电影的朋友一直问我：会不会最后沈静才是“重庆”？

事实证明，她真的想多了。

沈静，人如其名，从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。

这个人物存在的意义到底是什么呢？

给何兵一个归宿？

让范晓萱又打一次酱油？

年代戏？

谍战片？

不知道如何定义《听风者》的类型，姑且称之为年代谍战片。

解放前后是一个特别有意思的时代，各种思潮汇入，政局动荡，金融战争，间谍、特务、地下组织暗藏杀机，还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。

但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确，尤其对于两个香港导演而言。

也正因为如此，《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然，台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的，说白了就是不接地气。

至于谍战片，《听风者》能算是谍战片吗？

这真得打好几个问号。

你见过没有悬疑的谍战片吗？

《听风者》有包袱吗？

如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话，那姑且还是有，对。

你见过没有明显反派的谍战片吗？

如果说以主要反派的人数来算的话，五个大boss的确赢了，对。

你见过没有前因后果的谍战片吗？

如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之，张学宁找来何兵听电台，并混入敌方企图暗杀，自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话，对。

《风声》之后，再无传奇。

不要对一部电影太有期望，因为看完多半让你很失望。

(尽管如此，还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型，要不要帅成辣样！

还有舞会的小红裙造型，要不要妖娆成辣样！

><)

首先这是一部用心的作品。

我们可以看到导演在很多小细节上做了精心处理。

比如，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过 的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。

又如，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影 照边上。

诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。

不足的是对白简单，情节不紧凑，剧情显得 苍白，例如梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟、开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要等等。

俗套的故事 瞎编乱造的剧情 明明梁朝伟在声音房是什么声音都听不到的 而且他还是个瞎子 请问他又是如何在周迅还没说话的情况下知道周迅要他停下呢 整个故事连个高潮都没有 最大的亮点也就周迅被5个重庆一人一刀插死的镜头 但重庆干嘛要把罗三耳杀了呢 整部影片就是个前后矛盾的败笔

五年前的香港，他是郭兴中，她是张学宁，众人眼中的金童玉女。

看似郎有情，其实妹有意。

虽然心知他是对手，一切只是做戏，仍私心的想要给他机会。

她说，我是真心的。

流转的眼此刻无比认真。

他意外，亦不解。

这认真没有人当真。

他答：NO。

粉碎她的一时天真。

没关系。

眼中涌上酸涩与不舍，这不是她想要的答案，却是意料中的回应。

他的拒绝成全她的决绝。

自此，五年的纠葛一刀两断。

她以为再也见不到他。

而他曾在她的手中，那样真实却空洞，温和却残酷，矛盾共存，虚实难辨，就像世上的另一个她。

他是她的缺口，她不能忘。

再见时，竟是在最意想不到的后方总部。

他成了她的上司老鬼，跟她谈工作。

眉梢轻扬，她难掩欣喜。

直到他唤：坐吧，200。

对他而言，没有郭兴中和张学宁，只有老鬼和200。

他问，明白吗？

她答：明白。

明白什么？

干净利索的给他一刀原是救命，拖泥带水的感情用事只会致命。

在他们的世界，真与假早已错位，生与死都是机密。

领到新任务，她逃也似的离开他的办公室。

关上门时，终于松一口气。

他还活着。

他知道她。

即使一如当年没有任何可能，不留一丝余地，对她来说已经足够。

任务就是他们唯一的联系，唯一的关切。

她有多爱他，就有多拼命。

只是没有想到，这次的任务给了她机会。

这个人明明失明，却看见了所有。

在他面前，她不必伪装，无需压抑。

她生命中仅有的温暖和美好都因为他，也都给了他。

那些无处安放，不见天日的爱都有了出口。

他是她的救赎。

她当他是一位至亲，一个老友。

直到有一天，他来告诉她这人对她有好感，应该多多接触。

她难以置信的问：你说什么？

令她讶异的“不是这个人对她有情，而是他竟可以如此无情。

”人群掌声雷动，这个人宛若英雄，兴奋的将她抱起。

她无所适从，两手僵直，眼睛却看向他。

而他赞许的鼓掌，比任何人都更大力。

如果这是为她好，那就让她来为这个人好。

她安排这个人和姐妹相亲。

他问，这是你上司的意思吗？

她沉默不答。

这个人知道谁在她心里，虽然，他看不见。

临别前还是在办公室谈工作。

她获得升职，成为老鬼。

她问，那你呢？

他答，我还另有任务。

两个月以后要去香港接近“怡和大班”的女儿。

就如当年他接近她。

从来只有任务。

一切都是为了任务。

过了好几秒，她才找回自己的声音，哦，嗯，祝你任务成功。

不忍，亦不甘。

她在告别后再次折回，带着少有的任性问他，我现在是你的上线，如果我让你终止任务，你会吗？

他无奈苦笑，只能当它是一个玩笑，你不会。

第一次，他说NO。

这一次，他说你不会。

“他们之间从一开始就没有悬念”，有的只是他永远高于她的理想与理智。

她了然于心，同他再见。

却是一去不返，再也不见。

“再也没有什么牵挂。

如果还有哀伤，让风吹散它。

”（王菲的《不留》）因为爱一个人而去忍受的不能爱的痛苦都已随风。

她已随风。

情在不能言，至深而无声。

听 风 者。

如果我是编剧，一定这么拍。

开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。

她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。

这个事件将会是整个事件的最大伏笔。

引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。

在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。

周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。

这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。

在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。

之后的一切都是周迅一个人的连环计了。

她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。

为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。

而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。

当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。

周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。

罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。

使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。

在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。

而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。

以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。

个人爱好，不喜还请见谅。

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。

他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。

然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。

但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。

　　 谁是“重庆”？

是留到最后的悬念。

四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。

但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。

“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。

”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。

　　 这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。

香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段…… 　　 据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。

然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。

为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？

你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。

”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。

于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。

　　 让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。

《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。

“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。

所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。

缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下…… 　　 革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。

张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。

如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？

她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？

这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。

原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。

电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。

香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。

所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？

最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。

但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！

然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。

” 　　 或许，导演希望他能够离开……--这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。

所以小混混何兵的油腔滑调——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。

梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家——他还是香港少有的“国家一级演员”。

看生日party上他和圈内好友的合影，松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。

发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。

但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，足以拉近和周迅之间12岁的距离，甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。

（难怪李少红找她演太平公主）她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。