最后的武士

「2025年1月补充：10多年前的文章，现在看来好羞耻，但是最有意思的是底下的评论非常能反映时代的变化。

一些感悟，放在评论区了。

」「以下是正文」很惭愧，《最后的武士》03年就出来了，而我是今天才看。

毋庸置疑，这是一部很棒的电影。

毫无疑问，我再次感到国产大片写故事和教化人的能力太差了。

从故事本身来说，其实《最后的武士》的故事背景和中国洋务运动的背景几乎完全一样，只是结果不同罢了。

故事可以简单的概括为：日本天皇为了使国家迈上现代化发展的轨道对内部保守势力进行清剿的过程。

故事中，保守的武士首领胜木，和中国清末的传统文化的卫道士一样，是非常抵制天皇的新政的。

他们破坏铁路，拒绝使用新式武器。

无疑，从历史的潮流发展来看，他们是落后的，而且必然会被淘汰的。

不过，导演却把批判的眼光对准了天皇.... 影片中，导演用大量的篇幅去描述Tom Cruise在日本小村庄中的见闻，展现了整个日本传统武士道精神。

这就是日本的传统。

其实，在观看电影的时候人们会为这帮武士可惜....因为如果他们拿起枪，他们绝对是最优秀的日本皇军。

但是为什么他们始终不肯放下手中的剑？

Tom Cruise在最后面见天皇的时候给出了回答。

当他呈上阵亡的胜木使用的宝剑时说：He hoped that you would remember the ancestors who held this sword and what they died for.当天皇问及胜木how he died，而Tom Cruise却告诉天皇how he lived. 正如天皇感触之言：I have dreamed of a unified Japan,of a country strong and independent and modern.And now ,we have railroads,and cannons,western clothing.But we can not forget who we are.or where we come from.... 我们可以看到电影中胜木是如何努力去了解这个世界，努力去了解其他文明。

他守旧，但是绝不自我封闭。

很显然，他不是一个中国式的传统卫道士。

当他的传统文明被西方世界暴力中断时，一个民族的文化发展该何去何从，他虽然不知道，但是却一直在探索，虽然最终被时代抛弃，但是至少使得传统文明得以延续。

当影片最后日本西式皇军集体对着他的尸体下跪时，我们可以感到日本的传统武士道精神从盔甲中渗出，侵入了每一件西式军服的心中，这就是文化的延续.... 中国也何尝不曾面临这样的场面。

在一场场政治革新，社会革新，文化革新的发展历程中，我们没有看到守旧老人在守旧的同时开眼看世界的姿态。

最终守旧老人死了，传统也就这样被抹杀了.... 当我们再庆祝我们实行了各种现代化时，可能我们已经忘了who we are or where we come from.... 想想当今中国人精神的苍白，美好的传统精神自我更新能力完全丧失。

我们现在只能捧起千年之前的文字依葫芦画瓢，在经济搭台文化唱戏的喧嚣之后，至于我们画的什么，没有谁知道.....

嘲笑日本的那种在我们看来属于狭隘民族主义的行为？

嘲笑曾经的日本武士那种在我们中国人看来属于愚昧和顽固不化的迂腐？

我一直怀疑或者说自我批评我们中国人的信仰问题。

民族与文化传统延续了数千年，直到最后，却几乎没有属于自己的骨性特征。

甚至于，我都有点后怕：这样的民族延续是多么的命悬一线啊——我不否认我们自我感觉很好的的儒家文化自有其深刻的内容。

我们的土地上没有诞生一种明确的、原生的信仰：基督教、伊斯兰教和佛教三者从客观上说，是我们这片土地之外的其他土地上大众自觉地结果。

我感觉我们的信仰是模糊的、软绵无力的。

我们比不了经过了文艺复兴的西方世界，同样，也比不了近邻日本。

这是一个容易引人深思的国家，尤其对于我们中国。

从甲午战争之后，这个一衣带水的国家和民族一直是我们民族思考和情绪化的焦点。

我们想要知道到底什么在支配这个国家是那样的坚定和残忍。

可是我们并不愿意承认我们已经探索到的且很可能是正确答案——尽管只是部分答案，这可能令会令我们追赶的意志和决心消失殆尽。

无须讳言，这就是民族的性格和信仰……片中涉及到19世纪的两个世界国家：新大陆的美国和正在明治维新的日本，背景很有意味。

战争场面设计的也算不错。

我一直喜欢看好莱坞拍摄的冷兵器时代的战争、魔幻影片，因为这会让我感到“血都是热的”。

比如，《勇敢的心》、《魔戒三部曲》等。

我一直有一个疑问：中世纪开化之前的欧洲会诞生一个骑士阶层我们并不感到其奇怪，可是位于东亚、曾经沐浴着中国文化和风的日本列岛，会诞生一个天下皆知的武士阶层，这一点与中国截然不同。

封建社会中的中国从来没有出现过类似于骑士和武士的“职业军人”，这其中的根源是什么呢？

抑或也是深层文化的原因？

几不得而知。

日本武士的装备最具代表性的就是日本刀，在片中表象的十分锋利，尤其是奥尔根杀掉跟踪他的几个曾经的武士那一段，把武士的动作表现的十分精粹：迅、猛。

当时日本的相关冶炼技术已经比较高了，所以日本刀才会那样锋利。

可是终究还是抵挡不住枪炮的。

另外，片中的另一种武器弓箭给人的印象也十分深刻——难怪在冷兵器时代弓箭的出现甚至都改变了作战方式。

俱往矣。

我感觉，本片和《与狼共舞》似乎异曲同工，有一种难言的默契。

又想起一个有意思的地方：在本片、《与狼共舞》和《小马精灵》中，当时美国军人的装束真的很特别：高马靴、紧身裤。

不过，本片中的一些镜头似乎变成了中国导演的风格：比如，人死了，花落了。

一向的，对于好莱坞导演，我把这称为偶然失误，而对于中国导演，我称之为刻意的错误——如果不是弱智的话。

类似于片中这样的镜头在好莱坞风格的电影中似乎很少见，看来东学西渐，这会使中国导演产生某种“快意”。

日本女人高子令人印象深刻，与我们中国人（可能是全世界人民）的一贯感觉符合。

我不认同我们国家的教育对于这种现象的态度和批评。

这是生产力低下时社会分工的必然结果和一定程度的延续，或许，这才是传统的田园牧歌生活。

我甚至怀疑，日本变为一个强大的国家与这一点有着直接的关系：所有的男人全身心的投入到工作中，而无须为家务琐事分神。

总的来说，本片不错，轻松的看吧——当你不知不觉中变得软弱无力而本身又似乎能感觉到这种变化的时候，我建议你看一看好莱坞的这些哪怕是所谓的大片。

可能是吹的，但不是假的。

(老笔记，现在看看真是奇怪，自己居然能写出这么长的东西来，还真的去认真查资料，实在是好老派哦。

>_<"""""")纯从电影角度，是个满好的片子。

特别是适合西方人看。

但是对东方人，就会觉得很不好理解。

看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。

电影里的狠多观点无疑和前者狠吻合。

那难怪，小泉代替的是西方人的视角，虽然不无中肯但有些地方失之过谀。

而戴先生的观点就更容易有共鸣。

客观公证，还发人深省，狠有受益。

当然鄙人是史盲，全凭直觉来判断。

只是因为也是维新中的新旧势力较量，一般是赤手空拳对洋枪洋炮，难免不产生义和团或变法时节的联想。

但和咱们对历史的惋惜相比，片子里是正好颠倒过来的。

以肉身去搏枪炮做无谓的送死，以守旧的武士殉道来反斥国体的维新。

更兼一切的推动力和见证人似乎都维系在阿汤哥这一前美军军官身上。

最后的大对决中，所有的武士无不被打成蜂窝煤状，独阿汤哥身中两枪却浑然无事。

实在太让人匪咦。

而最后的献刀又由依然不死（—_—|||）的阿汤哥含泪奉给天皇，天皇竟下跪接纳，怒斥近臣。

觉得无论是礼法还是常情均有莫名之处。

小雪所饰的妹妹，竟会对敌人生出情愫，其子也非常轻易地放弃了敌意，最后还流露出舔犊之情。

转换的太也没有基础了。

除此之外，全片里热血颂扬的武士精神到底是什么？

SAMURAI，就是侍，一开始无非是主人的近仆，带刀的侍丛而已。

俗话叫家来，最早的意义是从奴道而来。

戴季陶先生一语中的：“武士道的观念就是封建制度下面的食禄报恩主义......其实武士道的最初本质并不是出于怎样的精微高远的理想，更当然不是一种特殊进步的制度，不过是封建制度下面必然发生的当然习性罢了。

”我完全可以理解胜元的武士精神，因为他曾是帝师，是地道的旧式臣子，他侍的是天皇主人和自己的家族。

但阿汤哥在旁边起哄，就让人不明所以了，你一个西人，是谁的臣子，侍的是谁？

若说是单为了保护小雪母子，看起来又不全象，再说那更象是骑士道。

剧中大力宣扬了阿汤为军人的荣誉所感召，希望恢复以往的荣誉，所以才能在胜元的乡村族群中为其所染，心情宁静从而获得了救赎。

但那种平静的力量其实不来自武士道，来自日常的禅修，来自佛教。

而阿汤哥所感悟到的或者说编导们所瞩目到的其实并不完全是武士道的真正意义，只能说是美化了的净化过了的武士道吧。

在网上看到有人评论说，胜元是代表了旧幕府的势力，而那个神情猥亵的大臣大约是西乡隆盛的化身。

因为这种推测，才导致了片子的历史紊乱感。

我却觉得不对。

虽然也不明日本历史，但“维新三杰”之一的西乡隆盛实在在人格上非常受日本国民的推崇，这点在我翻看的这两本书中都有提及。

所以没理由把他丑化成这样吧。

只可惜没有近一步的讲介。

于是带着疑问去网上查伊的生平，终于恍然道，原来胜元才正是西乡隆盛的化身。

而面目猥亵的颇具“町人”特性的大臣，大约是大久保利通的隐射。

大久保其实也是三杰之一，小泉就对他非常推崇。

他身为维新的铁血宰相，曾参与西南战役，歼灭西乡隆盛的叛军。

除此之外，“1871年底，以岩仓为特命全权大使、大久保等人为副使的由新政府主要官员组成的大型使节团开始巡访欧美，这在当时的世界史上是个空前的壮举”这一段也和剧中该大臣出使美国，购军火，聘军官，组织本国军队的情节一致。

以胜元最后舍身取义的战役来看，无意是再现当年的西南战争。

这里有介绍西南战争的经过，看起来宛如片中的最后大对决。

一般的是背山而战，被炮火猛击，最后誓死冲杀，而西乡隆盛最后中弹，在近侍的帮助下自裁。

（亦有说自行切腹，亦有说命近侍将己杀之）。

而之前的胜元曾被遭人秘密潜入暗杀的情节，也和历史吻合。

西乡少年曾“学习阳明学，并在无参禅师门下参禅”，后为倒幕重臣，失势下野后回乡，过着自耕自织的生活。

而那些跟随他的萨藩武将们大约就是片中的真田广之等所饰的其他武士吧。

如果把历史背景真是这样（不太清楚哦，只是估下子.....）也许可以稍微理解何以会出现最后武士军团要和政府军以身相殉。

其实不关武士道誓死如归的荣誉，历史上也非完全出自西乡的本意，而是事态演变至此，不决战不足以继续生存下去，何况当时已有叛军之名。

而真实的西乡其实还有建立私家军校，两军对垒时，西乡的部队也并不完全是操冷兵器作战的。

最后的献刀，如果用戴季陶的这段话来说，也许好理解一些。

“我们要注意的，就是由制度论的武士道一进而为道德论的武士道，再进而为信仰论的武士道。

到了明治时代，更由旧道德论旧信仰论的武士道加上一种维新革命的精神，把欧洲思想融合其中，造就一种维新时期中的政治道德的基础。

”这大约就是天皇最后给引申开的：我们要学习新的东西，但也不能丢了我们本来好的东西的意思吧。

从这个意义上，这倒是狠有意思和励志的，适用于东方文化。

身为东方人实实在在会深有体会。

这种未尝敢失古法古礼，也反映在日本的古服饰上。

据说片中华美绚烂的服饰出自给《魔戒》做服装的女服装师和她的工作小组之手。

耗时八月，参考无数资料。

果然美伦美焕。

这种东方美的确让人眩目。

小泉的书里柔术一章有介绍他对战国时代全华服的“松平丰前守”的赞叹。

我看片子里那些武士们盛装而出时确也称的上富丽堂皇。

看一些能剧里，这些服装也都有完美体现。

无论是寒光沁骨的兵刃还是华服布衣盔甲软胄。

这种盔甲服饰之美在《乱》中也有展示，但毕竟不如现在的新片那么光鲜夺目，用色别具一格。

据说，精心搭配的颜色是参考着人物的身份和心情变化的。

这也是为什么小雪在服侍阿汤哥穿衣时，身着麻布淡蓝灰和服，腰扎绣锦缎带的缘故了。

而这场戏作为全片唯一的感情戏焦点，小雪将日本女性的内敛和柔爱的眼神表现的十足到位。

只是按照小泉书里的说法，在古代，在那个时代，是绝对不可能出现接吻的。

这大概是西方导演的投合观众心理之处。

阿汤哥眉目传情半天，如果连一个吻也无那多资源浪费啊。

所以即使是蜻蜓点水，也聊胜与无吧。

有时侯，我颇怀疑今年的所有大片，均表达了今人对冷兵器时代的致敬和怀念。

无论是《杀死比尔》里的极品人间凶器，还是魔戒里的平原对决，又或者《黑客帝国2》里NEO漂亮的兵刃秀，无不充满了武侠小说中超出想象之外的的风光和色彩。

《末代武士》虽然因为情节的设置无法让人生出超越灵魂的感动之处。

特别是了解到，其实就算胜元是西乡隆盛的化身，但也不代表他就是真正的武士。

因为，西乡其实是并未能完全代表旧武士的，他之所以下野是因为《征韩论》，十足的外侵主义者，而目的就是缓和国内的武士暴动情绪，同时希望借此既征服韩国解决内需，又趁机消灭掉国内的多余武士。

如果胜元并非是纯粹武士道精神的殉道者，那么阿汤哥又怎么可以从他那里获得心灵救赎的力量呢？

不过片子镜头的大气，动作上凌厉的剪接和服装的华美以及当时风情的再现，都无疑成为值得观赏的理由。

至于阿汤哥反倒无足轻重，不是重点了。

虽然他很敬业，精神可嘉。

以西人演员来说，相当不易。

听说胜元的村庄是在新西兰搭的景。

新西兰真成了好赖钨的涿州影视基地了，什么戏都要过去拍。

大家盛赞的渡边谦和真田广之，个人以为只是本色演出而已，不失手亦无多华彩，个性不鲜明的狠。

反而没有《乱》里或者《御法度》里的武士得见有灵魂上的神髓。

提到武士道精神的影片，其实更多的是黑泽明的武士系列，但我最喜欢的却是由爱德华茨维格导演的《最后的武士》！

下面我就给大家讲解一下武士道精神的含义以及本片涉及到的背景、人物、事件等等问题。

先说一下什么是武士道，武士道是日本封建社会中武士阶层精神支柱。

起源于日本镰仓幕府，后经江户时代吸收儒家和佛家的思想而形成。

武士道精神最典型的行为是切腹。

最初，它还是倡导忠诚、信义、廉耻、尚武、名誉的。

但武士道作为封建幕府时代政治的产物，它吸收的是儒教和佛教的某些表面的东西而不是它的真谛，儒教和佛教的思想中不能满足武士道的那些东西，都被日本民族固有的神道教充分提供了。

还要说一下本片的背景———明治维新（日本语：めいじいしん），是指19世纪60年代末日本在受到西方资本主义工业文明冲击下所进行的，由上而下、具有资本主义性质的全盘西化与现代化改革运动。

这次改革始于1868年明治天皇（めいじてんのう）建立新政府，日本政府进行近代化政治改革，建立君主立宪政体。

经济上推行“殖产兴业”，学习欧美技术，进行工业化浪潮，并且提倡“文明开化”、社会生活欧洲化，大力发展教育等。

这次改革使日本成为亚洲第一个走上工业化道路的国家，逐渐跻身于世界强国之列，是日本近代化的开端，是日本近代历史上的重要转折点。

需要指出的是，日本的明治维新并不彻底，大量的封建残余思想得以保留。

通过明治维新，日本的综合国力迅速提高，并跻身帝国主义列强行列。

日本帝国海军、帝国大学等大量充满军国主义性质和国家荣誉感的社会、文化符号应运而生。

日本最终走上了对外侵略扩张的军国主义道路。

言归正传，说一下本片的剧情。

影片故事发生的年代是1876至1877年之间，日本国内没落武士阶层风起云涌的暴动时期。

武士曾是日本封建历史上的特权阶级，到了江户末期，武士阶层开始产生分化，下层武士的生活急剧恶化，许多不得以而私底下从事农业和小商业。

不堪重负的农民不断暴动，加上1853年美国海军准将佩里打开日本国门以后，更让人看清了德川幕府的严重危机，这才有以下层武士为主体的倒幕运动[4]。

美国内战退伍上尉纳森·阿尔格兰（汤姆·克鲁斯饰）受政府委派来到日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队，明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士，为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。

阿格伦所训练的军队第一个要对付的是阻挡军队变革的武士集团。

在一场浓雾中激战后，军队惨败，武士集团首领森胜元生擒了他。

身处武士及其家属聚居的村落里，阿格伦竟然发现从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感，并与胜元惺惺相惜。

同时，在在胜元的妹妹多丽子（加藤小雪饰）的悉心照料下，微妙的感情在他们之间产生。

不知不觉间置身于两大阵营斗争漩涡中心的他必须依照自己的本心做出决定，选择究竟要跟随哪一方。

人物方面大概有3个纳森·阿尔格兰演员 汤姆·克鲁斯他是一名西方的战士，被当时的明治天皇邀请前往日本训练士兵及交流军事技术；此时，一批反对日本军事现代化的“最后武士”群起反抗，在战斗中，他杀死了多丽子的丈夫。

森胜元渡边谦日本最后的武士首领胜元。

他严格地遵循武士道的所有规则，并视传统的和谐生活方式神圣不可侵犯。

即使势单力薄，他仍然要战斗到最后一刻。

多丽子加藤小雪胜元的妹妹，爱上杀死自己前夫的外国人。

该片的筹备工作可以追溯到90年代。

当时，雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期日本”的故事创意，该片制片人汤姆·英格曼知道他的邻居兼好友兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄，而西化中的传统日本恰好与此异曲同工，两人对于这个创意一拍即合。

兹威克找来编剧约翰·洛根，两人开始携手打造剧本，后来马歇尔·赫斯柯维兹也加盟到剧本创作当中。

他们决定将主人公塑造成一个寻找失落灵魂的西方人，在东方的文化里找到了自信与光荣。

兹威克将几本关于日本历史文化的书籍交给克鲁斯，只要一有空，剧组成员就可以看见克鲁斯在孜孜不倦的阅读。

为了应付片中大量动作戏，克鲁斯整整训练了8个月。

他比其他人提前两小时到达片场进行练习，不仅要学习剑道、日本武术，还要学会马上搏击术。

克鲁斯亲自完成了绝大部分特技镜头。

扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技，但在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。

不过他最终想通了，对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。

胜元是武士们崇拜的领袖，所以经常需要发表煽动性演说，由此渡边也经常要在片场面对500多人训话，而且时常喊得说不出话来。

为了创造出真实的明治时代氛围，美工设计师莉莉·科尔维特在影片开机前几个月就全面展开准备工作。

她率制作团队花了几百个小时来阅读史料，包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件，不断请教专家，探询明治时代建筑材料的究竟，甚至装饰树叶的品种都不放过。

最终，片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成；其中有150棵“人造”樱桃树，每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶，以应付四季不同景色的需要，而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。

为重现片中的传统武士村，科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。

他们用直升机运来木材，屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的颜色以区分武士团队。

除了少量材料是从日本进口之外，所有工程都是在新西兰就地取材。

新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地，不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。

拍摄期间，由25人组成的绿化队随时待命，在拍摄间隙，他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。

在服装制作方面，服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝，严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈，制作了超过2000件明治时代的服饰。

所有主要演员的服饰都是在日本本土制作，迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本，进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。

迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。

另外，片中所有服装的选料用色都是根据人物性格而定的，例如胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主；而多丽子的角色开始是忧伤的，因此其服装用色也郁郁寡欢，随着她与内森之间感情的日渐深厚，她的服装颜色也开始变得轻快起来，如花般绽放。

武士盔甲的制作相当复杂，整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成，每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成。

从这些方面都可以看出本片的制作是多么精良。

阿尔格兰作为西方的战士，却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂，重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉。

总之，这是一部你看完后会感触良多的电影，看完之后不禁自省，自己也应像电影中的纳森一样勇敢无畏，对生活充满信心！

这些武士到底在为什么而战？

天皇明明问武士“我该怎么办？

“那武士有主张吗？

全片那武士都不是努力地主张什么，全片就只是努力地去找死。

安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。

那些大鼓其掌的人说他们为保护文化？

和武士在一起妇孺们性命难保，没有了武士他们到安宁生活。

真是可笑啊！

那些看见杀戮就血脉喷张的，是荷尔蒙跟你在开玩笑吧，你不觉得自己血太热而心太冷？

或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。

全然都没脑问个”为什么？

“全片只有那孩子说的话最聪明，只有他问了”为什么？

“最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头（介错是那样介错的？

）日本人照做了，原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的，哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。

好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱

同样是受到西方文化影响的东方国家，同样从自己独特的传统文化向所谓的西方文化转变，我觉得日本做得的确是好过中国太多。

现代文明来源于欧洲，改变着这个星球的每个国家。

但是每个接受外来文化的国家都会面临同样的痛苦，即如何面对陪伴了这个国家几千年的文化。

对于传统文化的态度决定了这个国家的走向。

我不认为中国吸收了现代化的一切设施、管理模式甚至日常生活的这些食物、节日就是一个真正的现代的文明国家。

相对于日本对于传统文化的保留，以及对于西方文化有选择性的吸收。

中国面对外来文化的态度，则是毫无保留的浅层次一概全收，而真正促进西方文明深层次的思维方式则完全拒之门外。

武士们有着几千年来伴随而来的武士文化，这种文化在武士生活的各个细节得以体现。

小至每个家族的家徽，家族所传的武士剑、铠甲和武士所独特的发饰，大至面对战争的信念和对生命的思考。

正是这些细致入微的东西深入骨髓地影响着每个日本人。

西方文化使武士文化走到了自己的尽头，但我觉得现在的日本人依然被传统文化所影响着。

现在的日本是一个文明的国家，但是你还是可以看到日本的剑道。

在日本，人们还会像以前那样鞠躬，节日仍然会穿着传统的服装，对于祖先的敬仰。

以及日企的管理模式都在散发着传统的日本文化，武士文化作为日本传统文化的重要组成部分，也点点滴滴地影响着这个民族。

在中国，看似我们舍弃了一切糟粕的旧文化，一切推到重来。

我们引进了西方的一切，建筑风格，食物，着装方式，现代医学，计算机，甚至于性开放。

但是我们都是在用老祖宗留给我们的头脑去打量着这些外来的东西。

一切的引入只是让我们看起来更像西方国家。

只是看起来像罢了，除去这层外衣，现在的中国思想和几百年前的相比只有很小的变化。

歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。

前者是出于自大，后者是出于控制欲。

这部电影便是后者。

在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。

而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。

战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？

而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。

顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。

时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。

西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。

这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。

他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。

如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。

1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。

明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。

出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。

但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？

怎么可以像我们一样玩火器啊？

2.除此大规模量产外以外，17世纪日本人按照实际战况需要对铁炮进行魔改，附图是我19年在堺市博物馆拍摄的照片，图中那只特别长的将近一米八的大铁炮是用来狙杀马匹的，而另一张图中下方比较短的铁炮是在马匹上射击用的，概念很接近同时代的龙骑兵。

不仅如此，除了硬件外，在瞄准，装填，射击等技术上进行了多角度的开发。

玩过太阁立志传的朋友都知道“三段击”“早合”“钓瓶击”等技能。

其中早合是一种弹药保存和装填技术，最早出现在1560年。

它将一次发射剂量的火药和弹丸混和好再放入特制的竹筒中随身携带，射击时将弹丸和火药一次性装入枪管。

这样可以提高装填速度并且保证装药量的统一。

欧洲17世纪才做出了类似的纸筒式子弹。

“三段击”是一种射击战术，并非日本原创，但是在日本战国时代战争中广泛应用。

有种说法是将最精锐的射手站在放在队伍前列，身后两位射手分别负责装填弹药和火药。

也有种说法是讲队伍分成几列，每一列听号令依次射击，其他几列则趁此空隙装填弹药。

以保证源源不断的弹幕。

而“钓瓶击”则是三段击衍生出来的游击战术。

细节为四人一小组，分别负责射击，装填火药，装弹丸，调整射击位置。

这种战术一般用于伏击，以小队形式骚扰敌军。

其战术思维很接近17 18世纪欧洲的猎兵战术我说这么多只想说，战国时代日本人火器已经玩得不错了，而战国时代是在“最后的武士”电影发生的200年前但是洋大人觉得：你们东亚民族火器怎么可能玩得这么溜，什么早合三段击？

老老实实拼刀子去！

堺市博物馆展出的大型铁炮

堺市铁炮。

下方的短筒（短铁炮）是骑兵使用的3. 电影的背景是当时的背景是西南战争和倒幕战争。

这场战争的实际目的，这里我为了方便大家理解就一言概之：是日本政府为了建立现代化国家，想要动一些地方割据的土皇帝的蛋糕。

阻人财路杀人父母，土皇帝不服了就和政府撕巴。

但是洋大人觉得;你们武士就该是那种动不动就为了理想和信仰切腹的中二病啊，怎么可以为了这么庸俗现实的理由打仗啊，你们必须得为了信念理想打仗啊！

4.所以真正西南战争倒幕战争中代表武士势力的长州藩萨摩藩的画风是怎么样的呢

长州藩和萨摩藩军装上下分别为长洲藩兵和萨摩藩兵，除了画面中带着熊蓑的老哥看起来比较中二外，基本的装备和同时代近代军队差不多。

战争期间也会因为配给不足或者临时征召而出现近战部队。

所以西南战争和倒幕战争的整体画面是两帮穿着新式军府的人拿枪拿炮对射，当然也会出现极具日本特色的拔刀互抡的场面，但是西南战争和倒幕战争基本上算得上是近代化的战争。

下图为片中森胜元的原形西乡隆盛的画风，重点是人家穿得也是西式的军服

西乡隆盛西式军服但是洋大人眼里你们东亚人就是该穿盔甲！

就是该封建！

就是该为了信仰动不动自杀！

观众就是想看机枪射倒一片喊着板载穿着大铠的日本人啊！

谁想看穿着新式军服的日本人用着近代化的战术对射啊！

真正日本武士怎么样不重要，洋大人觉得怎么样才重要。

所以说，这不是日本武士，这是洋人想看到的武士。

一分给服化道和采景，一分给音乐。

以上tip：另外稍微给大家安利一下堺市堺市位于大阪南边十几二十公里的位置，坐JR线可以到。

如果对文化方面感兴趣，可以在前往大阪前在这里玩小半天，基本三四个小时可以走遍。

其中主要景点为纪念千利休和谢野晶子的利晶之社，里面可以体验茶文化和堺的近代博物馆。

此外还有堺市博物馆，里面的展品其实比起一般的博物馆更加硬核和深入一些。

堺市还有著名的百舌鸟古墓群。

日本在古坟时代在堺市修建了大量的墓群。

通过航拍照片来看这些古墓群其实很壮观，但是相关的游玩方式只有环游巴士，而这么大规模的陵墓从地面看像小山包一样观感不是太好，所以还是比较可惜的。

此图为明德天皇陵墓

　　我是怀着感动看完这部电影的，又一部触动我心灵的电影，尽管我是个中国人。

日本为了变强不惜放弃传统，甚至是优良的传统，只为变强，现在我知道为什么日本二战时那么强了。

　　　　最后武士们挥舞着战刀冲向完全西化的鬼子们，那画面真使我不忍，历史的车轮是不能倒退的，冷兵器的时代结束了。

武士时代没落代表着一个时代的终结。

最后全体鬼子为战死沙场的武士们致敬，武士们也为日本变强作出了贡献，没有他们的牺牲，就没有现代化强大的日本，其实对武士来说，战死沙场是非常光荣的。

而鬼子就是鬼子，是为了变强而放弃武士精神人。

　　　　看到最后拿着枪的日本士兵逼那个武士放下刀的时候，我也为之动容，就算为了现代化也没必要完全抹杀掉武士文化呀，武士精神的没落也代表日本军国主义的诞生。

从武士到鬼子，这就是变强的代价。

全剧还有一句台词令我记忆深刻，“对于你丈夫，我很难过”“他尽他的职责，你尽你的职责，大家都没错，我接受你的歉意”也许是文化不同，也很难理解他们。

一直对武士道有种崇高的敬意 这种精神是他作为战士虽身不由己但还是会以赤胆忠心去捍卫自己的土地坚守自己的国家 就像这些樱花，每个生命都会凋零。

每吸一口气，每喝一杯茶，每杀一个人都能体悟人生，这就是武士精神。

“你相信人能改变命运么？

” “人应竭尽所能……然后再听天由命。

” 一个人只能全力以赴，等待命运去揭晓答案。

望着沧茫大海,令我得到片刻解脱;不怀缅过去,也不展望未来。

他们是很有趣味的人他们一醒来...便尽力将各个生活目标做至尽善尽美，我从未见过这样严于律己的生活方式。

这里的确有某种神力,虽然我可能永远无法领悟它,但是我深深感受到它的力量。

今古有神奉志士，天地正气识英雄。

片名是最后的武士，没什么吸引力，加上无聊的简介，让人完全提不起兴趣来，直到要看了，心里还是纠结着要不要看，不如节省点时间，可以从商业片里挑点好片子什么的。

毕竟2个半小时的长度，好看的话当然棒，若是沉闷至极，那就真是折磨人了现在看来，当初的顾虑是太多了，电影的节奏比较快，直到村落的部分才大大放慢。

这时也不无聊，可以感受到古时候日本村落的气息，也能知道当时日本平民平常会做的事和生活作息，而且群山环绕，欧日风格融合，配上悠扬的音乐，真是别具一番感觉最后再到战争的爆发，战斗场面非常大气，刻画得很不错要说缺点的话也不是没有，例如不断穿插的噩梦，展现手法老套又违和，还有一部分剧情的交代也不清楚战争片一向是相当残酷的，并不适合每一个人看，这个就要看自己能否承受了总体评分：4.1/5.0（2个半小时的剧情较为丰满，也没什么大缺点）娱乐指数：3.0/5.0（片中的战斗还是挺有观赏性的，主角学习日语的过程也比较有趣）回味指数：2.5/5.0（与震撼的大决战相比，反而是节奏最缓慢的田园生活印象最深）票房表现：因为有大量战争场面，成本高达1亿4000万，题材和简介实在很难吸引人，北美首周开出2427万的票房也是可以理解的，但看过之后才发现电影不如简介那么无聊，后劲颇足的它一路高歌猛进，在海外横扫3亿4563万票房，既然电影跟日本密切有关，那关注一下那边的票房数据也是挺有趣的。

1亿1926万，比北美还高，看来日本人是相当的欣赏这部电影啊，最终全球票房为4亿5675万最后那场战役在战术上有问题啊，为什么敌人被火焰封锁后不使用快速连射呢，他们都在那里团团转，5秒拉满弓，连射5轮也只需要半分钟不到的时间啊，射完5轮再冲上去打也不迟，反正进入近战后弓箭就没用了，冲锋时还可以再射1到2轮掩护，避免对方过快重组阵型看了电影终于知道大炮是怎么瞄准的了，第一发是确定距离，然后通过调整仰角来增加或者缩小距离来击中敌人自己的丈夫被杀死，却被分配照顾这个仇人，尽管无法忍受却依旧认真地照顾好他，这种日本传统的妇女美德真是让人惊讶，只是这种极度的男权主义也对她们造成了大量的伤害，从众多日本的影视作品中都能看到遭遇醉酒丈夫家暴而不反抗的事例，让人唏嘘。

不知道在现代这个社会里，这种传统思想与以前相比有没减弱呢你说那场仗为的是什么，到头来，武士道一样走向结束，百年之后日本一样与美国合作，死的都是自己国家的人，产生改变的，是村落的萧条，妇女失去了他们的丈夫，小孩再无父亲教导他们。

只为荣耀，值得吗？

这不禁让我想起艾泽拉斯的兽人，以战死沙场为荣耀，到现在，我仍然不认同