蛮真实的前半段,但并不是观众所期待的心理层面的真实,至少不如后半段写意。
尤其是看多了惯常意义上的爱情片之后,会觉得此处人均虚伪,角色配不上角色所期待的、声称的感情。
所以站在对方的立场上一想,也就没有什么所谓的错过。
在现实的裹挟下,高纯度的情感属于童年,建立在自恋、误会或身不由己之上。
影片所论及真情远不如披露的真相来得悲伤,那就是一种源自选择的孤独感,它促成了人与人的关系。
孤独感并缔造了某种美,然后用关系摧毁它,缔造了愤懑、怅然以及少许不甘。
因之燃起的不可名状的怀念紧跟其后,于是影片中点过后那种补偿性的幻梦出现了。
角色在观众带入自己的遗憾后拥有了配得感,这也就是一切好评的来源。
作者据此为观众预埋了交流的可能性,关于缘分、理想、依存,言说关于种种未尽的倾诉与困惑。
于是他们展开短暂却又绵长的交谈,用一种探索将另一重平静撕毁。
基于浪漫主义的可能性与直面理想主义的破坏性并存,将两组人物引向更深层的现实和命运。
所幸心存感恩,但这并非宗教带来的,而是人性之幽微,当然这是来自虚构的慈悲。
移民的他乡梦,经验的白月光,语言的巴别塔,情感的假想敌。
悸动与忐忑,是动人的,影片维持了最高规格的分寸感,窃以为真诚。
因缘是佛教用语,指产生结果的直接原因和辅助促成其结果的条件。
因缘际会是因为有缘份的关系在一个偶然的机遇中相会。
他们每一次相遇都是因缘际会。
八千次的相遇,才能促成一对姻缘。
而他们,有缘无份。
《奇葩说》有一个辩题是“伴侣在大城市找到很好的工作,我要不要放下一切跟TA去?
”辩论中两方人马唇枪舌战说着利弊,看得观众纠结不已,而在电影中,两个人在十几岁就已经做出了选择。
两个人都选择了自己,放弃为他人改变。
女家里为了更好的环境选择了移民,女主为了不想回到韩国而主动切断了和男生的联系,女生在写作营因为孤独和那个美国人恋爱,最后提前结婚,为了拿到绿卡。
电影中看起来好像女主是他们关系的唯一问题,是那个一直逃避因缘的人,好像她回到首尔,一切问题迎刃而解,他们幸福生活在一起。
是这样吗?
男生何尝不是自私地选择了自己想过的生活。
他选择学中文而不是英文,因为觉得对他工作有帮助;他在中国因为孤独认识了女朋友,直到和女朋友分手之后才飞去美国见那个女生,那时候距离他们最后一次见面已经隔了十几年了。
只不过男主一直固守以前的自己,接受家庭和社会对他的期待,三十几岁还住在家里。
而女主不断探索自己可能达到的高度,以及各种可能性。
所以男主说他喜欢女主一直在不断追寻自我的路上,每一次见面都会问她的理想。
彷佛那也是他自己的理想。
我也很喜欢女主对爱情的态度,会投入也很清醒,看到没有未来就会主动结束,永远只抓住自己能够到的东西,没有不切实际的幻想。
伴侣在大城市找到很好的工作,我要不要放下一切跟TA去?
看完这个电影,可以回答这个问题了。
她在大城市,他没有放下一切跟她去。
后来他们没有在一起。
爱人嘛,失去这个也会有另一个。
当然也有遗憾,毕竟人生如月,缺时总比圆时多。
再见,再也不见。
最后在等车送男主走的时候,他们望着彼此,好像要把对方刻进脑子里。
可能都知道是最后一次见面了。
他来见她,是因为当初的告别太过突然,这次见面是为当年的情事画一个句号。
不甘也好,遗憾也好,走完这条街,回到两个世界。
这部电影固然有很多不足,但是它足够真诚。
它像是导演的一段回忆投影在大银幕上,非常私人,让你为之心神荡漾。
不知道你们有没有那个想要寻找的人?
我有。
他是我小学同学,长得高大,眼睛笑起来眯成一条缝。
老坐最后一排,老是不写作业,被老师惩罚。
但是他待人很有礼貌,会骑单车载我出去玩。
他妈妈是医生,他会跟我说一些医院怪谈。
后来他转学了,离开的时候没觉得怎么样。
后来才发现我很喜欢他,喜欢到后来暗恋的人都像他。
后来他偶尔回来过暑假,他没来找过我,我看到他也当陌生人。
莫名其妙的自尊心和没来由的赌气让我们后来再也没说过话。
再后来,他奶奶去世之后,他就没回过老家了。
小时候看综艺节目,节目组都会找明星最想见的人和他见面。
我就想着我要是当明星了,最想见的就是他。
高中的时候qq流行,在qq上搜过他的名字,但是同名的太多了,况且他也不一定用本名当qq昵称。
现在也还是想找到他,想看看他长大了是什么样子,想问他记不记得我。
德国人在电影院特别爱给Reaction。
这不是我的片面看法。
我与很多在这边的朋友讨论过这个问题,大家都表示明明没什么好笑的,但德国人在电影院里能笑得跟看二人转一样。
娜英要移民的时候两个孩子相顾无言,德国人笑了。
娜英说Hae Sung是来看她的时候,Arthur不知道作何反应,德国人笑了。
Arthur与Hae Sung见面了,德国人又笑了。
我怀疑德国人是否能看懂这部电影。
那一闪而过的军队服役片段,可以肆意挥霍青春的德国人是否明白这意味着怎样的迷茫。
每次娜英说,我没有理由去首尔,德国人是否明白回不去的故乡是怎样的感受。
娜英说连自己的母亲都不愿意叫自己韩国名字,德国人有没有体验过失去了自己本名的伤感,是否有过只能在梦里说母语的体验。
Hae Sung是过往玩伴,也是那一部分被忘记的自我,是那个曾经会哭的娜英,渐渐地在异乡被封存了起来。
Hae Sung的到达,让娜英想起了那一个自己,她说,他太韩国了,身材也很韩国,想法也很韩国。
这个彻头彻尾的韩国人就像那个被留在回忆中的她自己,身份认同的危机发生在了她意识到自己无法剥离的韩国性时。
可能是因为我在电影院里听着韩语对白,看着德语字幕,一种异乡感油然而生。
也可能是因为很快又要搬家,于是在娜英到加拿大机场那一个瞬间突然特别难过。
还有可能,是我也很害怕,以后我爱的人再也无法认识说中文的我了。
还有可能,是我想到了我爸妈,好像在借Hae Sung之口说,出来对了,故乡太小,容不下你的。
总之,德国电影院里笑声一片时只有我一个亚洲面孔在暴风哭泣。
A24的newsletter里面读到,这封信打动了我,让我马上冲去电影院看了电影。
把他翻译了一下(加上了一些科技力量辅助)放在这里。
—
嗨,你好,我从我纽约市的公寓写信给你,这是我生活的城市,而你,无论在你生活的城市还是别的地方,我都想请你去电影院看我的电影《过往人生》。
这是标题,这也是这封信的目的:去一家实体电影院——离你最近的一家——去看我的电影。
这是我拍的第一部电影,我很爱它,爱他的一切。
我爱他的缺点、菜鸟级错误或局限,爱那些和我一起制作的优秀的、善良的、美丽的人们。
我爱着也感激着这部电影,因为是它带着我去了很多城市,去了很多你附近的电影院。
这部电影受到我自身生活的启发,它讲述了很多事——关于初恋、关于未曾有过的生活,关于成长、关于放弃(并为之腾出空间)我们每个人内心深处过去和现在的自己的许多版本。
但它本质上是关于城市:它们有多特别,多相似,彼此之间又有多遥远。
电影中大多数场景发生在纽约市,这个从我2011年搬来当剧作家以来一直被我称为家的地方。
和千千万万其他人一样,纽约是我生命中的最爱之一。
电影也有很多场景发生在首尔,那个我曾经称之为家,却在2000年离开后几乎完全从我的记忆中消失的地方,直到我为了这部电影在2021年秋天回去。
还有一些场景发生在多伦多,我在那里度过了童年、青少年和成年初期。
甚至还有一部分是发生在蒙托克,那个地方以我无法预料的方式改变了我的生活。
为了不剧透,我就不作详细介绍啦。
这部电影是我情感生活中的一隅的地图,也同时是我所到之处的真实地图,是我在空间和时间上绘制过的路径。
因此,这部电影发布的过程本身感觉也像是一趟环游世界的旅程,一次外交的世界巡回演出。
我感觉自己像位外国政要,带着这部电影——这份关于我内心容纳的那些城市的小文档——出现在陌生的新地方,并要求与当地人进行交换交流。
来呀,凑过来,让我告诉你们我从哪里来,又要到哪里去。
但当然,我希望最终的观影体验主要不只是我的个人经历。
如果你要去看这部电影,我希望它能带领你踏上自己内心的旅程:去你可能曾经去过的所有地方,或是你甚至没有意识到曾经去过的地方,或者那些你感觉,也许、或许,莫名其妙地在另一个人生中到过的地方。
我希望你在你的城市——无论你现在身在何处——去看这部电影,它会让你意识到你是如此之大,又是如此之小:你包含着无数的多样性,却残酷而美丽地根植在时空中一个特定的点上。
我当然知道去“离你最近的电影院”并不容易。
也许它并不“近”。
你要开车、搭火车、给小孩请保姆或腾出时间——你需要计划旅程,因为你要去“某个地方”。
对我而言,“离你最近的电影院”是滑稽好笑的字面意义。
我纽约的公寓在间正在放映我电影的电影院的正上面,我只要离开公寓,做任何事情都会经过电影院。
看到门口人来人往,我会和自己玩个小游戏:这些人中有多少是去看《过往人生》的,又有谁是去看,我不知道……《变形金刚》的呢?
这些人中有几个是我的邻居?
有几个住在我楼里?
在过去几周里,我曾无意中和多少人同乘电梯,而他们刚看完我的电影?
我在大楼里和街道上看到的每个人突然变得充满可能性和神秘感——我感到与他们出奇的亲近,因为我知道可能最近或很快的某一天,他们会下楼到我们的电影院——我们旁边的电影院——参观到我去过的一些地方。
他们可能会在一个小时左右的时间里认识我,而通过某种相互渗透作用,我可能也认识了他们。
想到全球各地——至少在很多地方——有人正在拥有类似的经历,我几乎不能承受超现实、令人窘迫又兴奋的感觉。
不论你在哪里,不论你在哪个城市,如果你愿意启程去看《过往人生》,请记得我永远心存感激,我也很激动能互相认识并一起旅行,尽管这是趟短暂的、在黑暗中的旅程。
我很荣幸能来到你附近的电影院。
那边见。
Celine Song原文链接:https://a24films.com/notes/2023/06/a-note-from-celine-song?utm_source=Newsletter%20List&utm_medium=email&utm_campaign=Celine%20Song%20Director%27s%20Letter%20%2801H3MA61SAMMR7T3W7MHQ7H3ES%29&_kx=ZVZxY3FzKxI4kWD-5UpSlY2L8G-IpcO6ZPvTEHi7nf4%3D.Uk6tXe
因緣或是姻緣,都是我們假以神學縫製出的一條絲巾。
披在現在顯得過時,留給過去遺憾又嫌遺憾。
Naying 是 12 歲的 Nora。
她以為她離開韓國的時候就把 Naying 留在了韓國,留給了 Hae Sung。
但 Naying 已經 12 歲了,有了主體性,她要跟著 Nora 走,還要偷偷帶著已經萌發的姻緣和她一起走。
12 年後,姻緣萌發出因緣,因因緣長出了水土不服的姻緣,又因因緣而剪斷了姻緣。
12 年為一個週期的因緣,再度長出了姻緣。
她是他的因,他是她的緣,只是「姻」少了「女」,只有因,長不出緣。
這個故事的視角很特別。
移民身份議題進化到了 2.0 版,他們開始翻找、講述與故國的私人情感,這些不足為外人道的經驗。
故國的舊我與此地的新我之間的決鬥和拉扯,親愛之間的遺憾和憂慮⋯⋯這是他們一生都需要去調和、解決的問題。
由衷感嘆,A24 真的太會選本了!
“至死是少年”曾被男人当成是自嘲式的赞美,充满意气风发、热血浪漫,但在今天,它更多地传达了讽刺之意:男人总是活在过去,美化固步自封和留念往日。
[过往人生]以一对12岁分别,24岁和36岁重逢的男女折射当代东亚社会的性别关系和文化。
它在极为轻巧的三角关系里,体面地讲述克制的人生,既有典型的情感矛盾,也有对它的颠覆。
同时,它也准确反映了性别关系里,男性的缓慢成长。
移民与性别[过往人生]中,有两条清晰的文化冲突——性别和移民。
是站在性别冲突的角度看待移民,还是相反,取决于你如何看待主角的故事。
女主角诺拉从韩国移民加拿大,后来又定居美国,生活一直向前走。
这通常发生在男人身上,但越过这层表象,我们可以看到诺拉面向未来和传统男性面向未来时的差异。
世纪之交,青梅竹马的诺拉和海盛即将迎来分离。
他们尚且无法对彼此的感情进行辨认,但时光的美好就此深深地埋进了他们的记忆里,在之后的因缘际会中被翻搅出来。
到那时,他们对这段记忆的回眸,也是对自我的一次辨认。
12年后,诺拉和海盛通过互联网联系上,那是他们之间的感情最接近爱情的时候。
诺拉从多伦多移居纽约,为专业写作而努力;海盛正在上大学,计划到上海交换,学习中文。
那段时间,他们克服时差,每天视频聊天,亲密得像一对恋人。
然而,他们都不能为彼此奔向另一个人所在的城市——这可能会影响他们的一生。
最终,诺拉斩断了这段暧昧的关系,专心投入到她奋斗很久才得到的机会。
他们本来预计一年以后会去对方的城市见上一面,约定中间不再有任何联系。
但在这一年里,诺拉与作家工作坊里的美国人亚瑟恋爱、结婚,海盛也有了女朋友。
又过了12年,海盛正处在人生的低谷:年近四十,工作和收入都很普通,对结婚犹疑不定。
他特地去纽约和诺拉见了一面,像是没有未来的人翻看旧照片、回忆过往,以填补内心的空虚。
诺拉拿到了绿卡,虽然理想的东西(表现为从诺贝尔奖到普利策奖再到托尼奖)还未得到,但她正走在自己想要的道路上。
至于过往人生里不同选择存在的可能性,她即使还有感情,也不会沉溺其中,忽视当下。
对于诺拉来说,海盛不仅象征着一段过往的感情,更代表了一种基于性别而建构的文化传统。
我们看到更多的是这样的故事:男人创造未来——实现自己的价值,女人守在家里——通过服务男人实现自己的价值;不管男人是否成功创造了未来,女人都面临情感、精神甚至是人身安全的不确定性。
所以,诺拉的经历显得很特殊,走了一条主要由男人占据的道路,追求自我价值的实现。
海盛和亚瑟则在一定程度上体会了主要被加在女性身上的感受。
不过,如果[过往人生]只是一部讲述女性如何成为“男人”的电影,那这仍然是男权文化的胜利。
好就好在,它跳出了这种狭隘的性别关系,用温和的视角审视了女性对情感和自我的体认。
移民为诺拉提供了追求自我的机会,她对以海盛那样的男子气概为代表的韩国仅有很少的留念。
这种留念如同她和海盛的感情,凝结并停留在一段过往中,不会在当下成为自己追求的人生。
正如诺拉所说,海盛喜欢的不是现在的她,而是十二岁时爱哭的小女孩。
这个小女孩时不时地出现在他的回忆里,尤其是当他身处逆境时,那点温情的回忆仿佛是灵魂的多巴胺。
海盛和韩国都是诺拉的过去式。
她已经不是当年爱哭的小女孩,正一步步走出传统女性的生活框架,尤其是海盛和韩国背后的男子主义。
移民给了她机会同过去的自己拉开距离。
情感和自我[过往人生]最突出的特点是克制感情。
诺拉、海盛和亚瑟三人都没有越过经典三角恋故事的红线:诺拉没有出轨(也没有对亚瑟隐瞒过去)、海盛没有纠缠不放、亚瑟没有情绪失控(尽管对诺拉去见青梅竹马感到嫉妒)。
正是他们的克制让审视彼此的关系成为可能。
但凡有一个人打破平衡,他们的关系就会滑向猜忌、争吵和背叛,落入俗套的爱恨纠葛。
诺拉和海盛重逢时,主动拥抱了他,不痛不痒地聊着彼此的生活。
回到家中,亚瑟对她和海盛见面流露出一丝丝不满和失落,她平静地向他描述了自己的感受:她想念海盛,但不认为那是吸引,海盛也不是喜欢现在的她。
更为重要的是,她在乎现在的生活。
换成一男二女的故事,这种直面和坦诚的态度,往往难觅踪影。
男人在感情里总喜欢闪躲,尤其是面对可能的选择时。
海盛从未走出那段既没有开始也没有结束的关系,一直恋恋不忘。
越是遭遇坎坷时,他越是觉得那段回忆有份量。
因此,他才会在24年后,当爱情陷入僵局、工作不上不下时,坐上十几个小时的飞机去见诺拉。
片中,诺拉坐在丈夫亚瑟和青梅竹马海盛的中间,用韩语和英语连接现在和过去,正是导演席琳·宋的真实经历。
这给了她创作[过往人生]的灵感。
表面上,它讲的是很常见的旧爱重逢、三角关系的故事,但席琳·宋的女性视角(换作男导演,几乎不会用这种方式拍摄一男二女的感情),摒弃了这类故事偏爱的留恋和遗憾,重点刻画了女性对当下的尊重和坚定。
这种微妙的情感差异反映在了诺拉和海盛、亚瑟相处的每一个细节里。
她从未躲避他们,直面海盛的思念、亚瑟的嫉妒,没有一点心虚。
作为女性,诺拉对待感情并不像男性那样贪婪。
这是她能够直面过去和现在的根本原因。
她对情感和自我的确认,始终抱着坦诚的心态。
所以,她的状态总是十分松弛,冷静谈论过去和现在的感情。
海盛恰好相反,一直忧心忡忡、犹疑不定,仿佛心底压着一块石头。
临别时,诺拉送海盛去坐车,相视无言。
这次,海盛主动拥抱了诺拉。
无论如何,他到了必须放下心中那块石头的时候。
诺拉回家时,看到亚瑟坐在楼梯口等她,终于控制不住地哭出来。
她也同十二岁时的爱哭鬼彻底告别,确认了现在才是最重要的。
亚瑟给了她可以哭、可以真实面对自我的安全感。
席琳·宋说[过往人生]是一部关于初恋、放弃和成长的电影。
我们看到过太多主角是男性或是由男导演创作的这类电影,充满了猜忌、争吵、背叛和伤害的情节,男人夹在两个甚至多个感情之间,举棋不定。
[过往人生]用最简单的故事超越了这种固化思维,尽管看上去仍是一个人徘徊于两段感情,眷念可能性,但面对它时的心态和视角都有了微妙的变化。
正是这种微妙造就了男人和女人在成长、爱情中的巨大差别。
最近几个月大数据让我看到了很多次past lives的海报, 昨天临时起意提前下班去看,后果是哭肿的眼睛今天依旧没有消肿。
不算长的电影讲了一场横跨20多年的牵绊,或许有些观众会觉得彼此错过却依旧美好,但我还是觉得遗憾,可能因为自己心里也有一个类似Hae Sung的人,而我们还没有错过那么久,再做些努力或许还来得及。
如果把自己代入这样的结局,我其实有一点生气,好像我们不能在一起就是输了,我不想输,所以我们可不可以过自己想要的生活的同时,也尽量和彼此靠的近一点,说不定很久之后,轨迹就能重合了呢。
叙事徐徐推进,而我却那么频繁地被感动。
很多个我都从Na Young变成了异国他乡的Nora,很多年后只有Hae Sung才会叫起这样的本名。
在我给外国同事解释中国传统名词的时候,Nora第一次给丈夫解释Yin Yun时的神情也会出现在我的脸上。
Nora常背的那个普通黑色托特包和我的通勤包好像好像,所以我总觉得这是part of me on the screen,看起来就更有代入感。
Hae Sung醉酒后隔天在家吃饭的场景会让我忽然想家,想念家里餐桌的固定座位,以及只靠吃饭的动作就能被体察情绪的安心。
两个人很多年后终于相见时,我在想,我们再见时又会是怎样呢?
在地铁上他们面对面站着,用含笑的眼睛看着彼此,但我觉得眼底都是伤心,他们看起来那么般配,但抓着扶栏的手靠得再近也终究是没有握住。
影片中一些镜头让我想到了另外两部电影。
两人坐在Domino park台阶上相望时错开的眼神让我想到爱在三部曲,但少了初遇时的心动,更多的是怅惘,彼此猜测着对方的心意,或许满心想的都是为什么会是现在这样吧。
之后在bar聊天时,Hae Sung对两人在一起可能结局的想象也比lalaland里的蒙太奇更让人心碎。
电影最后等Uber的那2min,看的我好煎熬,心里一直在跟着紧张。
他们会接吻吗,他们转过来了,他们会接吻吧,他们就这么看着在想些什么呢!
再不靠近就要来不及了,接吻好不好!
但他们始终都只是认认真真望向彼此,然后礼貌拥抱,我说不清这到底是不是克制,但又觉得释怀。
因为如果不这么做,就相当于他们都要放弃各自的生活,而没有什么交集的现实已经是他们各自做出的坚定选择。
Hae Sung上车后Nora独自走回家的那一小段,我咬着嘴唇哭的肩膀一耸一耸,那条路我记得我也走过,就不禁会想如果我现在是她,我得有多难过啊。
散场时还不到8pm,从暗暗的电影院走出来,外面的天光还很亮,East Village的街道比以前任何一次走都更好看,这让我很困惑也更伤心。
犹豫了两三个block要不要把这个电影推荐给他,还是拿出手机给他发了消息。
我很想叮嘱他一定要去看,因为这里有我想对他说的话,我们离得那么远,见的那么少,但我真的还是很想你。
我很想告诉他,去年生日那天我许下的愿望里有你,很多委屈或大笑的时刻也都会很想告诉你。
在那些说不出口的话里,也一直都有希望你过好自己人生最最诚挚的祝福。
但我已经没有了给喜欢的人发小作文的勇气,我很怕你说那些关心、鼓励、分享的歌都没有任何含义,而我没办法抱怨。
20年重逢之前的内容感觉有些水,而20年重逢之后的那种感觉又太对味,情绪、言语和演员表达的分寸恰到好处。
被世俗所裹挟的“理性”,被情感驱赶的感性,在日常碰撞。
电影吸引人的感觉有三个点:1. 美错。
错过的无奈与魅力。
2. 平凡。
错过才是平凡的人生。
3. 必然。
看似选择错过,但真实世界中却似乎是必然的错过。
美错,其实这类的电影太多了,错过而不得,有自身的美学力量。
但我们看过太多伟大的错过、壮丽的错过,——那种深爱而又经历过各种坎坷最后因为各种剧情需要而错过的人生,那种眼泪呼之欲出的错过,那种大银幕所特有的错过,。
而本片呈现了另一种美错,平凡的错过,普通的错过,每个人的错过。
《过往人生》就是一种普通的人生过往,而似乎在我们每个人身上都能找到影子。
似乎波澜不惊,但那小小的波澜是可以属于每个人的波澜。
平凡的爱情,平凡的错过,普通的无奈,普通的计算,正常的选择,正常的生活。
萨特说人总是可以选择的,好像在其中的人可以选择爱情,没什么巨大的、不可逾越的阻碍,但是影片所黯然呈现的是一种存在选择可能性,但却又感觉是必然的错过。
换做你我,好像那个黯淡的终点并不会改变。
更微妙的是女主老公的另一个视角的存在,他和男女主一同经历了一种边缘化的无奈与好像没有错过的错过,没什么主观问题,人也挺nice,表达也非常真诚坦率,但他身上同样呈现了一种特质化的现代情感,感觉看到他就emo,那种无可奈何但是生命必须如此继续的emo。
这个电影越往后看越期待两人最后背着女主丈夫去开间房,然后干柴烈火不管不顾地云雨一番才行;最不济也得在二人离别时,俩人抱一起猛亲一番才好(请原谅我就是一俗人)。
不过幸亏导演没有那么安排,不然她就俗了,她指的是电影。
电影一点也不俗,她通过一个简单到不能再简单的爱情故事:男女主相互暧昧了几十年,终于在同一个城市见面后,以为会发生什么,最后什么也没有发生的故事。
其实可能都不一定算爱情故事,毕竟就像男主说的,二人自始至终也没有确立过关系。
但是毕竟有过暧昧,姑且就算是爱情吧。
通过这个简单的故事,其实传达出多层意思,最直白的就是,很多时候现实很丰满,理想很骨感,往往天不遂人意,事与愿违。
(以下涉及剧透)女主小时候成绩很好,很要强,回回考第一,偶尔一次考了第二,竟然就哭鼻子。
后来跟爸妈移民去美国,也不知道她是真想去,还是被动接受不得不去,可能后者居多。
因为前面有提到,她其实一开始并没有喜欢的英文名字,觉得妹妹的好就想霸占为己用,后来还是父亲因为正在听leonard的一首hey, that's nowaytosay goodbye,就随口给女儿起了个leonare的名字,而且她就接受了。
这里大概传达出一层意思,女主其实内心并没有多想去美国,但是架不住父母的洗脑,多半是说美国多好,移民到美国就更能出人头地,就能得诺贝尔奖,这里导演带了一点点讽刺,
女主就这样被动接受了移民的事实,所以她到美国是并不快乐的,不融入的。
不得不说导演太会拍了,往往只需一个镜头就表达的很清楚,她到了美国学校,前景是外国小孩在嘻戏,她一个人在后景靠墙孤独且羡慕的站着。
类似的镜头还有很多,俩小孩在一起开心的玩耍时,中间却隔了一棵树,预示二人中间是有阻隔的。
还有俩小孩告别时,来到一个分叉路,男孩径直往前走,女孩则是一步一步往楼梯上走去,预示她即将走上更高的未来。
虽然会觉得这里表达的有些过于刻意,但不得不佩服导演的想法,我个人很喜欢这个镜头。
还有男女主后来终于在纽约见面乘坐地铁时,二人同时握着柱子,坚硬的柱子既是依靠,同时也是阻碍,看到这里时就猜到二人肯定不会在一起了。
要夸导演会拍索性就一次夸个够,最喜欢的一段情节是男女主12年后通过脸书联系上了,二人视频聊天,在对话的过程中,二人的衣服和场景都在不停地变化,让你明显感觉时光在流逝的同时,二人的感情也同时在不断升温,把异地恋时双方想见却见不了,见不了却又腻歪的感觉拍的太好了。
聊到后面因为时差的关系,二人经常一个在线另一个又不在线,等到这个在线时那个又离线了,这也预示二人会出问题。
女主其实是很缺爱的,她就想要一个能时时刻刻陪在身边的人,所以她一直追问男主什么时候能来纽约跟自己见面,男的却说要先去中国学中文,要等一年半甚至更久,她等不及了,她之所以移民是为了更好的人生,此刻抛下工作和学习跟一个旧人暧昧就算了,结果还是未知,她动摇了。
其实她在等男主的一句话,想让他主动一些,但是男主不但没有明确表白,连一句承诺都没有,所以她决定放弃了。
影片一直贯穿始终的一个概念是因缘,作为中国人当然很好理解这一点,其实仔细看,韩语的因缘几乎就是直译的汉语。
估计导演多少受中国文化的影响,不然片中也不会用到这么多中国元素:男主为了学好汉语还特意去了中国上海,女主不但彪过一句汉语,连住的地方都有汉字店铺。
扯远了,说回因缘,影片多次提到因缘,女主跟一个很普通的矮个子白人结婚是因缘;男主在上海跟一个女孩看对眼,也是因为因缘,女主旁白解释因缘的时候,特意用一个镜头交代这二人一前一后走进同一家面馆,后来又坐了邻桌这才看对眼。
很可能这个女孩就是男主那个已经谈婚论嫁却又不得不分手的前女友。
严重怀疑导演是拍了这两人戏的,后来出于某种原因给删掉了。
男主说,他和女主之所以没有在一起,是因为因缘还不够,可能这一世在积攒因缘,等到下一世就在一起了。
这句话很有意思,不禁让我想到,也许我们的一生,不是在品尝上一世因缘的果实,就是在种植下一世因缘的路上。
果实有苦有甜,就看你种植过程中是否用心,是否怀揣善念,否则终将自食恶果。
其实这部影片,我猜测导演可能更想告诉我们的是,人生不如意事常八九,过去就让它过去吧。
男女主小时候都是学霸,大概率长大后会有一翻大作为,可惜事与愿违。
女主小时候高呼要得诺贝尔文学奖,后来随着年龄的增长愿望也一改再改,最后甚至都没有了愿望,在男主的再三逼问下,才勉强说了一个,女主连婚姻都只是为了一张绿卡,跟矮个子犹太男人生活在拥挤的公寓里,这应该不是她最初移民时想要的结果。
男主也差不多,学了工程学,虽然还专门来中国深造,结果工作收入也都一般,一直弯腰低头显得很自卑,也不知道是觉得配不上女朋友,还是心里想着女主放不下,一直不敢跟女朋友提结婚,估计两者兼有,总的来说他也不是世人所标榜的成功人士。
但是有一点,男女主都已经欣然接受了现实,两人虽说内心可能都有对方,但直至最后一刻也没有做出什么出格的事情,他们都是善良和有责任的人。
其实作更深的解读,女主可能象征着男主内心对成功、对名利的欲望,虽然心有不甘,但他并没有不择手段去强求,其实他跟女主在一起的时候稍微大胆一些完全是有机会把女主抢走的,但是他并没有那么去做,代表他内心其实接受了自己的平庸。
反观女主,她当初移民其实是很仓促的,都没太来得及跟同学们,跟故乡告别。
后来她嫁给一个可能并不是自己多么深爱的人,做梦都只用韩语,男主吐槽他韩语差,她说平时只有跟母亲才说韩语。
所以男主其实象征着她对过去的自己,对故乡的愧疚所产生的执念。
男主的到来,让她直面自己的内心,她作为人妻,在最后一刻把持住了自己,没有做伤害丈夫的事情,代表她也就此放下了过去,放下了从前那个要强的自己。
她也坦然接受了这一切,所以最后男主离去之后,她痛哭了一路。
片中男女主当着女主丈夫的面敞开心扉谈了很多,男主假设了一系列如果,如果女主当年没有移民,或者如果他勇敢一点表白了,甚至如果去纽约找她了,二人是不是会恋爱会分手,会不会结婚生小孩?
我们每个人的一生可能都会面临很多次选择,选择上哪个大学什么专业,毕业后选择什么工作,选择哪个恋爱对象,选择跟谁结婚,选择要不要生小孩,任何一个选择可能都导致非常不一样的人生,我猜测这也是当下很多人现在很可惜人生没有如果,只有现实。
愿所有人在面临选择的时候,都能做出当下最符合心意的抉择,那样最终才有可能收获最符合心意的结果。
天哪,拍得太细腻了!
那些氤氲的、朦胧的、缱绻的、缠绵的、涌动的、欲言又止的,竟能被表现得如此细腻……不愧是2023最动人的爱情电影!
不知从哪个镜头开始,心就被角色抓住,眼睛就再也移不开了;更不知是从什么时候起,那些情绪悄然溢出银幕,等觉察时已被淹没…… 这部电影是关乎爱情的,它不可思议地兼具了浪漫与现实,理想化的同时又生活化,主题甚至上升到人生的层面:归根结底,我们到底想要怎样的生活?
如果说当初相遇是因缘,那为什么后来会分开?
如果分开是命运,那为什么20年后又遇见?
为什么造化如此弄人,为什么不能在一起,为什么总是一再相遇又一再失散?
如果能重来会怎么样?
如果有下一世又会怎么样?
不过都不重要了,还能想起就是缘分,而缘分不可思议!
I'll see u down the road.
预算:1200万首周末票房:23万北美票房:1118万全球票房:4253万上映日期:23.06.02上映周数:41周分级:PG-13最高院线数:906北美最高排名:10发行方:A24
3.5 虽然有一丢丢的故事跟多伦多有关,但我还是没办法做到100%的感动身受。看得出导演很想讲好一个跨越时间与空间,东、西两方交融的故事;并明里暗里把12年的周期和阴阳这样的概念穿梭全片,但两个主人公的感情还是太浅太干也太赶,反而是女主的老公出现在两个主演之间的段落莫名的让人觉得好看和感动。全片我最喜欢的是男女主人公多年后第一次相见时女主主动拥抱,以及两人分别时男主主动拥抱,这两个无声的瞬间,其实是西方的外放急切和东方的内敛慢热最好的表述和对照。
3.5,好像要講一些新東西,又好像什麼都沒講。過往人生=前世五百次的回眸換來今生的擦肩而過,而錯過就是錯過了,人生不是按可以重來那樣設定的。A24的視聽基本盤還在,大全景的平移+原生韓國人與移民韓國人行走。開頭的他們三人什麼關係,與白人丈夫的“按情節你們要在一起拋棄我了”消解有點意思。#香港百老匯電影中心
补。这么空心又带着东方主义的片子也只有亚裔二代才能拍得出来了。
一则精致细腻的小品。奇怪的是,最打动我的与其说是爱情,不如说是移民问题。女主在青梅竹马和丈夫的谈话中反复遇到这个问题:如今的生活是自己当初舍弃一切梦想追求的生活吗?从什么时候开始,似乎自己也不去追求那些伟大的目标了?在酒吧里,Hae Sung跟Nora说,你离开韩国是对的,韩国太小了,装不下你的梦想;那一瞬间我似乎想替Nora回答:美国太大了,我的梦想在这里好像什么也不算。
SFFILM 本片属于A24最擅长的表现少数族裔移民文化情感但放之四海而皆准的“小”电影,我没什么感动,结果邻座的白人女生哭得稀里哗啦。看了映后访谈感觉到 Celine 是个内敛细腻的创作者,首部长片就有很好的完成度。前期skype聊天甚至感觉沉闷无聊,丈夫 Arthur 这个角色给故事添色不少,卧谈的对话比男女主角的交流都更打动我,我也十分能体会移民多年的 Nora 评价 Haesung too Korean的心情,电影也许没有过多表现,但东亚女性在束缚更少的文化里生活过后,很难再和没有同等成长的人产生深刻的连结了。纽约之行只是给彼此个机会好好道别,弥补二十四年前的遗憾罢了。A24的号召力超乎想象,除了去年那场杨紫琼的访谈之外我还没见过SF电影节这么火爆的场次。活泼张扬的 Greta 和沉静的导演形成了很强烈的对比,忍不住嗑了起来。
我是谁?倘若真如在电影《野蛮人入侵》中扮演演员角色的电影从业者「李圆满」所说,在电影与人生同构的《楚门世界》场景中,她在用演员的身份来掩饰她的间谍活动,那么她的自我言说「自我辩解」越多,她自我暴露的身份信息也就越多。影片《过往人生》同样是一部在旧爱重逢叙事框架下探讨身份认同主题的作品。不过,这段貌似跨区域、跨阶级、跨时空,实则从始至终都在昨日《已是香港明日》里转圈圈的恋爱有明显「脱实向虚」无法奔现的倾向。事实上,二人从小就没有生活在同一阶次上。在「基于规则的国际秩序」排名中处于弱势地位的女主在这段融入东方传统神秘主义宗教元素、现代后结构主义符号系统和视听生成技术手段「不对等、不和谐、不透明」的关系里扮演对优等生实施精神操控的移民者角色。你什么时候能来纽约看我——近日,美日韩三方在戴维营会面。
我承认每一次迁徙都伴随着一场身份割席。他们改变我的附近;架构我的语言;塑造我的亲密关系。可是曾经的我就像是梦里才会无意识的native language,Brooklyn Bridge下格格不入的旋转木马。停在过去的人仍然在怀念当时的crybaby,而那都已经是我的past lives。我们讨论了前世无数种相遇,最终戛然而止在纽约的一个晚上,没有whatifs的答案,只有数不清的遗憾。
错过才美丽 不然就要变成82年的金智英了
像一杯很淡的茶,解渴,但实在没什么可回味的。优点是平淡归平淡,观感不难熬,很多平淡的电影看了度秒如年。
跟刚看的《段落》行程鲜明对比。chelsea everyman基本坐满了,作为全场唯二的东亚裔,看完都想跟在场观众道歉,我们亚裔没有这么藕断丝连,脚踏两只船的。用东方人表面的矜持满足了随性的西方人的东方想象。作为在首尔工作生活了五年,带客户经常回国出差的技术销售,这韩男太假了,西装革履的韩男们每次出差无一例外要找几次小姐,别说24年想念一位同窗了。这女的也是,在图书馆打电话;明明能飞去韩国偏不回;貌似“女性主义”作家,还老向往男权社会的男子气概;最反感的是,在有语言障碍的人员(还是老公)时候,背对着对方讲大段听不懂的语言,太无礼了!白男描绘还行,就是有不少自我感动的自我反省,这也是该片口碑的主要原因吧。
其实是很浪漫韩剧的配置,初恋以及丈夫都如此爱女主。出彩的是那些moment,女主和初恋相隔20多年重逢,只是看着对方笑。女主和丈夫挤在小公寓的床上谈心。三人在酒吧里坐在一起却都很怅然若失。是完美的结局。
这是什么没头没尾的爱情故事,现实生活中真的有人被10岁左右的情愫羁绊二三十年的吗
Nora的白人丈夫认为自己是这对跨越重洋的“ex-lover”的阻碍,他忧伤疑虑地预想那个戏剧性的滑落。但事实上是,所有人,包括Nora和海盛,都不会认为这种事件会发生。相当朴素的亚裔题材,带来一种奇怪的观感,两人具体的联结如此薄弱,回望与驻足又那么持久。简直像那种古早时期生死契阔的爱情故事。最喜欢结尾告别处的闪回蒙太奇,生硬锐利,像吞入一块玻璃。
大学生习作级别的MV电影,虚浮、尴尬,毫无化学反应。
中间那一段的夫妻睡前对话写的实在是好
文艺电影版你说下辈子如果我还记得你我们死也要在一起。当”in yun”的概念被卖出来之后大概也就猜到走向了but in a way I’m also a bit salty. 我们也有缘份的概念我们也可以拍出好的电影,A24+Cj营销+Sundance+移民故事+缘分或者随机东亚佛教概念,成功模板就在这了,但我们这么多年的电影空白原因是什么呢?难道是不知道吗?只能一声叹息
偿清一个心愿,回头的回头向前的向前。是从“因缘”那一刻变得无趣的,两个主角见面时身份的陌生,情感上却想拉近的熟悉表达很贴切。因为这份贴切会为角色感到抱歉、可惜,但不足够动人,情节上编排得太不自然。Greta Lee感情戏演得模棱两可,算不上就是好,倒是丈夫每次出现能让人记住
拍的是人与故人的关系,也是人与故国的关系。一言以蔽之:亲切又陌生,怀恋但不必追。对于这种微妙情感的把握,影片处理得相当不错,尤其结尾,很轻也很重,余韵十足。导演本身就是个在美国工作的韩裔加拿大人,可以想像,拍的是真情实感。故事未必真,但情绪却是真挚。还是挺受触动的,那种对于旧人的余情未了,淡淡的,但也有汹涌的瞬间,可终究已是两种人,已在两条路上,分开是唯一的也是最好的结局。它拍出了一种并不自溺的,也毫不避讳的眷恋,在少数族裔移民叙事里,十分罕见。
I miss you. I miss you. I miss you. Here in Berlin and everywhere of this beautiful planet. Wish I could tell you this someday, face to face. Wish we happen to be with each other, for now and forever. Let’s see where destiny leads us to. See you then.