电影是电影,历史是历史。
一群傻逼东西看个电影非要去在意他与历史吻不吻合,那么多的虚构历史的电视 甚至开头就打上本故事纯属虚构标语的电影 你们倒是去吠啊。
而且明明是动作片,你非要来死磕历史。
好比老子明明表演的铁头功,你非说老子的表演的表演没秀出金刚腿,其实是你们成功的秀出了一脑屎。
我只能说中国太多的人不配拥有好电影了,国之悲哀,名族之悲哀
李连杰的电影,无论剧情怎样动作戏是不会让观众失望的,本片也是如此。
在好莱坞打拼多年的JET终于回来了,继方士玉,黄飞鸿后扮演传奇人物霍元甲,可能很多年看不到这么单纯的武打戏了,虽无太大惊喜但也非常过瘾。
中间穿插了很多说教的东西,希望把功夫的真谛和他的理念传递给大家,可惜过于教条主义了,特别是瞎子孙俪,整个一心理辅导员。
感情戏是硬伤。
执导过Freddy Vs. Jason的于仁泰并不是擅长感情戏的导演,李连杰同样不是会演感情戏的演员,所以影片中与孙俪的感情有点不清不楚的感觉。
影片对霍元甲的生平改动颇大,至少80%都与史实不符,虽然艺术加工是必要的但这么大的改动会让人对霍元甲产生错误的理解。
作为霍元甲老乡的我特意第一天上映去影院捧场,看完有点失望。
好笑的是影片的天津话竟然让一个乞丐说(说了好多遍,估计大家看完都记得倍儿清楚),其他人都是标准普通话,看来那时的天津人素质很高啊!
呵呵武学宗师霍元甲生平介绍天津西南20里处,离南河镇小南河村不远的地方,有个霍元甲文武学校,学校的习武场内,几十名孩子手持单刀,蹿蹦跳跃,呼喝连连,一招一式颇见功底。
也许孩子们知道,在武术大师长眠之地,尚武精神永不可失。
原来,小南河村是爱国武术家、精武之祖霍元甲的故乡,这里至今保存着霍元甲的故居和陵园。
霍元甲,字俊卿,生于1869年。
霍家祖祖辈辈一直居住在小南河村。
当年,这个武术世家以种田为生,过着与大多数村民一样的农家生活。
霍元甲少年时期以打柴为生,其后当过脚行。
1896年春天,霍元甲结识天津北门外竹竿巷怀庆药栈掌柜农劲荪,遂去药栈干活。
当时,药栈进货,每捆药材包重达五百斤,力气大的伙计两人抬一包还很吃力,而霍元甲能独挑两包,其神力为观者惊服。
一天早晨,药栈刚开门,只见两个八百斤重的轧路石碾堵在门口。
又有一天,药栈门前井台上有两个大青石倚立着,稍一触动即可将井台撞毁。
这两次暗中投来的挑衅,都被霍元甲飞脚挥拳,一举排除。
从此,“霍大力士”之名传遍天津。
这段时间,农劲荪常给霍元甲讲古今中外趣事,使霍元甲大开眼界,明白了不少道理,也激发了他爱国报国之心。
1900年,北京源顺镖局号称“大刀王五”的大侠王子斌来津,与霍元甲一见如故,霍元甲对王子斌尊重有加。
1900年旧历六月十八日,“大刀王五”在与洋人斗争中惨遭杀害,被八国联军斩首示众。
得知此事后,霍元甲与徒弟刘振声潜入京城。
趁夜深人静时,霍元甲爬上十几米的标杆抢回王子斌的首级,在《老残游记》作者刘鹗的协助下,将义士身首合葬,尽了朋友之义。
1901年,有个自称“世界第一大力士”的俄国拳师到天津卖艺,声称“打遍中国无敌手”。
霍元甲闻讯后,立即赶去要和他比武。
俄国拳师得悉霍元甲威名,始终不敢出场比赛。
最后,他登报承认自己藐视中国人的错误,灰溜溜地离开天津。
霍无甲立志振兴武术,强种御侮,在家乡广收徒弟,传授拳术。
1909年,霍元甲来到上海,以“专收各国大力士,虽铜筋铁骨,无所惴焉”的勇气大长国威,从此声名远播。
1910年6月,霍元甲在上海创办“中国精武体操会”,后改名叫“精武体育会”。
这也为霍元甲赢得了“精武大侠”的美名。
创办精武会仅3个月后,霍元甲便于1910年9月14日不幸逝世,民间一直流传,他是被日本人害死的。
孙中山先生对霍元甲“以武保国强种”的胆识给予了很高的评价。
在精武会成立10周年之际,孙中山亲临大会,为“精武”会刊撰写序文,并亲笔题写“尚武精神”四个大字。
如今,精武体育会已遍布国内外,尤其在东南亚一带盛行,会员多达几十万。
这个“以国术为根本,以武术为皈依”的民间体育社团,始终高举“爱国、修身、正义、助人”的大旗。
霍元甲去世后,先是安葬在上海公墓,1911年,他的弟子扶柩归里,将他葬于小南河村。
其妻王氏一直生活在小南河村,直到1960年去世,时年92岁。
遗憾的是,霍元甲去世后,他的成名绝技“迷踪艺”同时失传。
连着看完了方方的《乌泥湖年谱》,又接着看了《霍元甲》。
所以看东西的角度会有所不同,可能没有民族大义,可能没有快意恩仇。
霍元甲幼时多病,想要习武强身,他父亲被打败,他如遭受奇耻大辱,他被其他孩子打败,就发誓要赢。
这份坚持一直到了他长大成人,武功奇高,但是内心还是一个怕输的孩子。
他的冲动,他的莽撞,他的粗豪,都是因为他就是一个武将,一个地地道道的用行动来说话的人,他爱热闹,他爱喝酒,他爱打架,因为这些是他擅长的。
所以最终他也用他擅长的方式走过了一生。
那是他的唯一擅长的方式,简单而不简约,让人思之感慨。
想起张爱玲曾经写过的那句话:武将马上安天下,文官执笔定乾坤。
一种最单纯的逻辑。
也是最美好的逻辑。
『霍元甲』的剧本真是牛逼冲冲以小切入,由此揭开大的家国情怀,完成主人公由武师到宗师的蜕变。
全片并没有没有很宏伟的高调说辞,却让人实实在在感受到所谓的武术精神。
电影中一个点睛之笔。
片头父亲因为对对手没有下关键一记重拳而败。
悟出武术真理的霍元甲在生命的最后时刻,在观众提心吊胆以为他终于要实现反杀的时候,元甲和当年他父亲一样收了拳。
突然和片头呼应,在我看来一下子将电影提了一个度。
话说农劲荪是什么神仙朋友??
简直就是中国式goodfriend模板。
朋友误入歧途时苦口婆心劝解,绝交后还匿名送钱还债务,元甲筹备精武门时、又变卖家产支持好友。
电影节奏安排很不错,没有多余的地方。
唯一的遗憾是最后元甲也没能回到乡下接月慈。
呜呜呜呜呜今晚我要看连杰的陈真(话说除了不二以外感觉他选剧本眼光都好好哦
Solo lau/文最初看《霍元甲》上映版本的时候就觉得虽然武戏精彩,文戏也算流畅,但这部号称是李连杰武学生涯总结之作的电影却并没有令观众看到多少深层次的思考,而最近看到的导演剪辑版化解了这个疑惑。
长达140分钟的影像更大程度上丰富了人物的内心戏,为观众丰满形象地展现了一个武者从迷失到回归本心,并悟到武道巅峰之境的完整过程。
在《功夫片的秘密》一书中,作者张力用“手中剑”和“心中剑”的三重境界来论述霍元甲武学境界和武术精神的提升,看过之后受益匪浅。
古龙也曾用“手中无剑,心中有剑”来形容西门吹雪“人剑合一”的剑道境界,当然这并不是武术的绝顶,真正的巅峰境界是“手中无剑,心中亦无剑,无剑无我,剑我两忘”,这也正是霍元甲最终悟到的境界。
这里就浅谈加长版《霍元甲》中人物人生境界的提升和武术修养的健全,一方面向《功夫片的秘密》这本专业分析电影动作的著作致敬,另一方面也是自我的反思和感悟。
导演加长版开始展现的就是霍元甲陷入人生低谷的狼狈状态,看着逝去女儿留下的荷包,往昔的一幕幕不断浮现心间,这也从根本上奠定了全片深刻反思的基调,而后清晰的三个人生阶段或者说是人生境界,逐一展开,生动而富有张力。
手中有剑,心中亦有剑初期的霍元甲执着于争勇斗狠,动不动就跟对手签生死状,想通过武力来证明自己的强大。
这阶段无论是他的武功、智慧,还是心胸,都处于迷失自我的疯魔阶段。
与赵建比武,招招凶狠,毫不留情。
虽然面对对手稳如泰山的马步能及时调整策略,拆掉木板令其无法立足,但当赵建使出虎爪的时候霍元甲几乎招招对准下阴、太阳穴等要害,最后更是连击对方胯部取胜,这种绝户阴招将这一阶段被俗世红尘遮住了眼睛的霍元甲之凶狠暴烈展现无余。
与秦爷决战,两人从一招一式的打斗一步步竟然发展成凶残的肉搏,在此时武术已经完全失去了止戈的精神,所以用动物野蛮原始的杀戮本能取而代之。
看到这里不禁想到了徐克的《蝶变》、《黄飞鸿》系列等作品,徐老怪对于这种国人毫无意义的内斗,或者说是一种民族劣根性的批判更加犀利和深刻。
同时这一时期的霍元甲一心扑在比武逞强上,对家人、朋友都是敷衍应付,收徒弟更是随意,丝毫不考察品性道德,一杯酒就可以入门。
可见名利熏心、欲望遮眼的他,越来越偏执极端,最终酿成惨剧。
不但过分执着于毫无意义的云烟,而且停留于事物表面的假象,无法透彻灵明,正是手中有剑,心中亦有剑,眼界和心胸都难以开豁。
手中无剑,心中有剑中期遭遇打击的霍元甲流浪到世外桃源般的村庄,与一群民风淳朴,善良勤劳的乡民一起生活,给了他亲近自然的醒悟机缘。
值得说道的是霍元甲种水稻的戏,他见周围的乡民不但干的轻松,而且非常迅速,于是不甘地用蛮力快速插秧。
当微风吹过,大家静静站立感受自然的抚慰时,霍元甲更是露出不解的眼神。
可见这时的他还是放不下执着和功利心,解不开心结,静下心去领悟自然之道也无从谈起了。
导演加长版最精华的戏份就是阿贵被抓,霍元甲替阿贵受罚这段。
一开始霍元甲一味忍让,坚决不用武功,被打得很惨。
很显然,放不下过去的霍元甲选择用自我封闭的方式来防止重蹈覆辙,并没有明白如何面对现实。
此时孙婆婆的一句“你不愿伤别人的命,你也不能让别人伤了你的命”,成了点睛之笔。
可以说从听了这句话起,霍元甲才开始真正思考武术的真谛,而孙婆婆的话恰恰是武术的最基本意义,即是自保和保护身边的人。
于是他出手防御,招数都是在卸力,并且在对手即将受伤的关键时刻出手相救,点到即止,化解了矛盾也得到了对方的尊重。
此时的霍元甲真正走出了领悟的第一步,只是眼界和心胸仍然没有真正豁达,手中虽然无剑,但心中却有剑。
手中无剑,心中亦无剑最终让霍元甲悟出武学精神,人生境界得以升华的时刻其实是在他返回天津之后,目睹了半殖民地化同胞的困苦生活。
发现自己的徒弟沦为赌场打手之后,他低头黯然,无疑这时的霍元甲看到了自己过往为人师表时的肤浅和错误所造成的后果。
而当他将《霍家拳谱》送给赵健时,正代表着他放下了所有的恩仇和狭隘观念,豁然开阔,真正成长为一个高尚的理想主义者,并且进入了以武术修炼来强壮国民,用武术精神去开启民智的宗师境界,这是尚武精神的根本目的,也是武道人生的终极关怀。
这一时期他的言行举止尽显一派宗师风范,胸襟宽广。
虽然当时的民族矛盾严峻,但霍元甲与人比武,都是点到即止,将一个泱泱大国宽容智慧的开明气度展现地从容自然,甚至是日本武士也因此而深受启发和感动。
武术虽然流派招式有区别,但根本的精神都是共通的,“止戈为武”是永恒不变的根本。
创建精武体育会,摒弃门派之见,希望以武术修炼和武德修养,唤醒并改变国民,这正是返璞归真的新境界。
此时的霍元甲胸中再无功力心和执念,将眼界放在整个中华甚至是世界,用一颗博爱包容的心去感染和激发民智。
武功也到了随心所欲不逾矩的境界,对战任何对手都能因时而变,灵活应对,做到了举重若轻。
从蜻蜓飞舞悟出的迷踪拳,也体现出东方天人合一的古老智慧。
此时的霍元甲,已是真正的“手中无剑,心中亦无剑”。
其实想想,所谓的“手中无剑,心中亦无剑”、“看山还是山,看水还是水”、“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,还有《蜀山传》里的开窍,等都是一样的境界,指的都是见到本心后,眼界和心胸空前开阔后的返璞归真。
赖声川在自己的《赖声川的创意学》中所讲的观察事物的方法也是如此,放下对事物的既定观念和偏见,开阔心胸和思想,去重新认知事物,直指本质。
举个简单的例子,当人看到漫无边际的大海时,那一刻顿觉自己的渺小与狭隘,很多平时放不下的俗事都会自然地忘掉,而去静静地感受天地的胸怀和威严。
霍元甲最初是执迷于毫无意义的内斗,后来感悟自然,目睹苦难才最终觉醒。
这不仅是凤凰涅槃的真义,更是每个人都会经历的人生阶段。
《论语·为政》讲“三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩”,孔圣人尚且在70岁才真正地阅尽世事、透彻通明,很多人终其一生局限于狭巷也不足为奇。
但真要等到我们都白发苍苍了,才懂得放下手里剑,抛却心中剑,是不是也晚了呢。
影片借历史上一个传奇人物讲述一个好胜斗狠的街头武夫如何经历沉浮成长为义薄云天的武学宗师。
阵容方面,主演李连杰武指袁和平白金组合,导演于仁泰不觉得如何了得,孙俪此片中表现中规中举,少数民族扮相挺好看。
影片开头很不错,旧上海法租界的贝尔亚大剧院,镜头从剧院上方天棚直接伸进去,倒叙的方式直接让霍元甲上台和外国人打擂。
霍元甲独身一人PK四大西域顶尖高手,头三场中国拳、剑、枪对阵英国拳王、西班牙击剑、普鲁士长矛。
拳胜于灵,身法灵动一击而走;剑胜于巧,转身犀牛望月剑锋穿过击剑的护手环,轻巧夺剑,很有趣,对西洋剑设计的一个小小讽刺;枪胜于变,对手长兵器时近身而对手气急败坏折断长矛时则充分利用兵器长度优势,冷静制敌,对比于那位比利时皇家骑队总教练则一味猛刺,心急气躁。
场内气氛达到高潮,镜头转向最后一个对手,面色阴郁的日本九鬼神流武士田中安野在诡异的音乐中森然端坐,至此打住。
开篇托足了气氛,留下期待和不安。
这是一部讲述武术精神的电影民族英雄跟民族仇家在武术上的平等和尊重,使这部片子有了国际主义精神。
导演显然是好莱坞风格的,希望通过李连杰的号召力,更多的人能够关注的武术的人道精神和自强不息的中华美德。
2006年1月25日零点,在成都东方世纪电影院看影片《霍元甲》,买票30元,找到座位3排2号坐下。
影片开始,屏幕出现字幕:1910年9月14日,上海。
霍元甲是我少年的偶像之一。
对我而言,《霍元甲》是一部简单的武术电影,不是泛意的武打片,很多年没有看这种武术电影了,其实我少年的时候曾一度迷恋武术,那时候我买了很多《武林》《搏击》之类的杂志和书籍,天天打沙袋,照着书上的练一些拳路和内功,每天5点钟起来跑到山上翻跟头……,所以我是一个有武术情结的人,所以这样一部宣扬武术精神的电影很容易感染我,在电影院里我热血沸腾,仿佛回到少年。
作为电影本身,只是一部制作还算精良的平庸之作。
当然,李连杰的表演在这部片子里已经演到了他能演到的最好水平了。
影片情节和结构都很简单,基本上就是60%的打斗+30%的抒怀。
袁和平的武打设计并没有惊人之现(这也是意料之内的),比起多年前他们合作的《精武英雄》略逊。
但这确实是多年来少见的纯宣扬武术精神的电影,几乎不掺杂任何其他元素。
如果你喜欢武术精神(这样的人估计已经很少了),那你一定要看看,最好去电影院,相信会让你振奋的。
否则,很可能你会感到乏味,就像坐在我后面的那对情侣。
但凡演了霍元甲的演员,似乎都和佛教有着某些联系,不知这是巧合还是注定,早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员,演了霍元甲之后就出家了,至今也没有任何消息。
现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒,而且就在演这部片子的前后,还在到处大力宣传佛学禅宗,就连这部电影,也有很多佛教哲学攀附,让我觉得蹊跷,我看了霍元甲身平,没发现霍元甲和佛教有什么联系,可能连霍元甲自己也没有想到,怎么演了自己事迹的演员,都和佛教那么密不可分,难道自己身上有什么宝相庄严的东西,让人只能用佛教去诠释?
或者,这也仅仅只是一个巧合。
不管别人怎么说,怎么评论,我觉得霍元甲是部很不错的片子,如果仅仅把它当作一部武打片,特别是近年来的武打片来看,我觉得还处于上乘。
武打片需要什么?
该有的要素全有了,画面也好看,动作也流利,情节也清楚,逻辑也合理,哲学意味深厚,励志效果明显,抑恶扬善,除暴安良,还顺带宣扬了自强不息的民族精神,一部电影,有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂,其余大部分也就是图个新鲜热闹,就像人的大脑,你不可能要求每一个念头都精彩绝伦,每一个决定都完美无瑕,人每秒钟要产生多少个念头?
有多少糟粕只有自己最清楚,道德和人格,用最粗俗的方式来演绎谁都会,优雅和完美的品质只是人的一箱情愿,人无完人,电影无完美的电影。
这是规律,无法更改。
所以,我觉得《霍元甲》是部不错的电影,看了就看了,没那么多头绪,没那么多纠葛,就跟李连杰的拳脚一样,干脆、利落、有力。
再者,我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心,自从看了《无极》之后,不是有人说该给张艺谋平反了吗?
今天看报纸,又提到《无极》,说是在欧洲首映了,陈凯歌骂《馒头》的作者了,还说要告人家。
其实说句公道话,《无极》要是没那么夸张的宣传,悄悄的放了,也许不一定会受到那么多的批评,你自己把观众的胃口吊的那么高,结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度,能不招人骂吗?
俗话说,希望越大,失望越大。
到现在《无极》还不能从人们心里淡去,恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望,从这一点上来看,陈凯歌应该感动,至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。
再者说来,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理,我们判断一件事情的好坏,离这件事情发生太近,基本上是没办法客观的,衡量一件事情的成败好坏,可能要等这件事情过去很久,得到尘埃落定,月朗星稀,才会拨开迷雾,见到真淳。
小时候最喜欢看的就是动作片,李连杰是最喜欢的动作明星。
胜过李小龙成龙,洪金宝甄子丹,还有吴京,更不用说国外的动作演员了。
那时候,对国外的动作片和动作演员是完全看不上的,因为动作太难看。
所以很长时间里,李连杰就是动作明星的代名词,除此之外,再没有多余的意义。
第一次看霍元甲,也是完完全全当动作片看的,所以不是很喜欢,因为打戏占比相对较少,而且结局悲惨,不是标准的动作爽片。
很多年后再看,有了不一样的第二阶段的看法。
能够看懂它的剧情了,然后就发觉其中传达的是一种过时的价值观,所以也不是很喜欢。
现在再看,有了又不一样的第三种看法。
价值观不是以时尚与否,先锋与否来评判的。
这属于攀比。
还有个更重要的判断方式,是看它在现实中被实践到怎样的程度,做到怎样的程度。
无论多么花哨的观念,如果脱离现实实践,其实就没什么实际意义了。
通过逻辑推理的观念,可能有着完美的逻辑链条,完美到就像数学或艺术一样,但是我从自己的经验教训里了解到,它其实是脆弱的,对于人来说。
它不一定什么时候就可能崩掉,像个定时炸弹一样,而且人其实凭借本能是能感受到这一点的。
想起一部特德姜的短片科幻小说《领悟》。
霍元甲让我想到一种可能性,一种传统的价值观,一种传统的人格,在面对现代思想的冲击时,会显现出的一种可能性。
这个问题可以辐射到现实中的李连杰自身。
联想到他的采访,李连杰说这部电影包含了他对武术的理解,看这部电影第一次对李连杰有了作为演员的认识,而不再仅仅是一个标签式的动作明星。
现代的意识形态分左右,电影中有呈现霍元甲在遇到这种现代化问题时的反应,尤其是从他与农劲孙的关系中可以看得比较明显。
霍元甲不属于左右的任一,现代的意识形态是基于假设或理念的推理,而他拥有的价值观却是基于体验,从绝望中生长出来的。
基于体验的价值认知,就像是从身体里生长出来的,要比从脑子里架构出来的理念,稳定太多了!
身体比思维稳定。
《霍元甲》再赏李连杰2006年的电影,现在再看还是一样的精彩,但在豆瓣的评分只有6.7。
看电影以看轻人为主,更别说在网上打个评分了,大叔们才不会去干这种“傻事”。
那即是说,其一,网上的评分并非电影好坏的绝对标准;其二,现在的年轻人已不再喜欢这种打斗了,有不理解和不认同两个因素。
上幼儿园时有电视剧《大侠霍元甲》,全村只有两台电视,吃完饭带上小木凳在人家门口候着,那种情境不会忘记。
记忆中的霍元甲总是有点儒雅,道德和武艺都是近乎完美;而跟李连杰演的完全不一样,或者现代的观众来说,这样的宗师才是“人”,是人就有过去,是人就有情有欲,纵使最终成就非凡,但必经历成长和突破过程,一路走来必是异常曲折,这才是现代人们理解的真相。
黄飞鸿等一些烩炙人口的英雄人物在影视里常有多个版本,而霍元甲我只知道有以上说所有两个版本。
这部电影故事完整,结构紧凑,表达流畅,道理深入浅出,虽不达深远但也算引入思考;至于场面和功夫的表现,有于仁泰和李连杰在,那自然是再精彩不过了,可惜呀,一代功夫男神已老,也是一个时代的结束。
————————————军用飞机 20180911
记不清看了多少遍的片子,今天回顾突然发现,以前看的竟全是删减版。而相比100分钟左右商业版的精简,141分钟的导演剪辑版完全把影片提升了一个高度。抛去戏外官司不谈,单从电影本身言,个人观后以为,电影是绝对耐人寻味的。首先,无论哪个版本,都可以很明了的看到霍元甲围绕“武”与“悟”递进的几个阶段:年少的轻狂好胜,好胜后的惨痛代价,代价后的沉淀,沉淀后的豁达,以及豁达后殊死一战的民族气节,试想人的一生,不亦是这般过往吗?有几个年少不轻狂?又几个轻狂之后不莽撞?方在撞过南墙之后才有所顿悟。说回电影,导演剪辑版增加的时长,也恰好为影片的升华做足了铺垫,个人建议初看者,必看完整版。
人无法选择生命的开始。 但一定要有勇气走完最后一步。
我伦的主题曲值一星
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
主题很好,动作设计略老套,不过画面剪辑效果挺好,尤其是霍元甲和秦爷的对砍。就是免不得要中国功夫以德服人,最后还是打鬼子然后去表达“仁者无敌”的民族主义的套路。。。
这片子要保留,好记住“说教”是怎么彻底摧毁一个故事的。
我喜欢的传记类电影就是这样,成长的变化才是重点。“活着从来都不是一个人的事”。李同学演戏越来越有陈道明的感觉了~
情节仓促而鬼异。若这个人不是霍元甲也许看起来还顺溜些,至少人物塑造可圈可点。可是,我是看着霍元甲的片子长大的唉。。。。怎么看怎么不顺。
Jet Li必看,霍大侠的生平可不是这样的哦
十年后三刷,141分钟的导演剪辑版我还是第一次看,怪不得对杨紫琼主张武术进入奥运,从而引出霍元甲故事的开场一点印象也没有,霍元甲在边境村落里的段落应该也加长了(但这段确实太长,于仁泰可能试图用时长来抻出「恍如隔世」感,同时荡涤同时存在于角色与观众心中的杀意)。故事和霍元甲本人没什么关系,胡改太多说不得上是传记了,更多是借这个名IP表达「以德服人天下大同」的和平主张。李连杰演技被低估得厉害,前半段身上争狠好斗的戾气和后半段博爱平和的宗师风范演绎得富有层次。对应地,八爷为他设计的动作套路也贴合他心境的变化,与陈之辉的酒楼私斗他残暴狠辣,是一种爆发式的外化力量;而与大力士及四大高手的决斗则优雅灵动,蜕变为一种悦纳式的内化力量。时年20出头的向佐饰演屠尽霍家满门的打手,从此开启了他漫长的关系户生涯。
“活着从来都不是一个人的事”
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
前半段好看,后半段我只看中村狮童
140分钟导演剪辑版,说是李连杰武侠片最后的高峰毫不为过,前半段的戾气满满和后四十分钟的宗师气质演的毫无违和感,那时的李连杰已经开始往影帝之路走近了。电影本身水准也够高,打戏文戏均有出彩之处,若是去掉一些匠气,增添一丝灵气会更加完美。
老夫聊发少年狂
想快节奏有武术又有哲理就看普通版,想要体验完整剧情看说教文段就看导演剪辑版。尚武精神,据说是李连杰收山之作,后期能感受到一代宗师的风范(我以为,世上的武术确实没有高低之分,只有习武的人才有强弱之别,通过竞技我们可以发现和认识一个真正的自己,因为我们真正的对手可能就是我们自己/国人当自强,洋人瞧不起我们,也确实这么多年来,我们自己人总是打来打去互相瞧不起让人笑话,洋人把我们当成是DYBF其实并不可怕,可怕的是我们有些人自己有病都不知道,而更可怕的是有些人知道有病而不去根治,还逞匹夫之勇),可惜前半段年少轻狂家破人亡不懂珍惜
两个小演员很可爱。李连杰还是不适合演不羁的任性公子。
全片剧情铺设颇无章法 或者说处于中规中矩之下流 比如习武过程因为要用太多的主线而处之下流:大约本来应该是如后期的流行比如叶问将崛起和壮大等用数集来表现 这里却只是用力士做了个引子——之后再牺牲等等 塞入了太多想要表现的东西 最后反而显得混乱 无法集中 打斗戏多 但欠缺独门特色
无论是编剧还是立意都很难让人满意。电影挂名霍元甲,却把霍元甲的生平改的乱七八糟。武打上也是脱不开擂台,说到底还是张三丰那一套宗师模式。霍师傅中毒这段简直是强行卖惨,反而显得日本浪人多有武术素养。
这部奠定了我超级讨厌李连杰的基础。给两星是勉强场面还过得去