夜·店

■ 片名：《夜·店》 ■ 导演/编剧：杨庆 ■ 主演：徐峥、李小璐、乔任梁、杨青 ■ 出品：橙天娱乐 中影集团、东上海北京分公司 ■ 上映日期：2009年7月24日 ■ 读家：白小顶 ■ 星级：★★★★☆☆ ■ 一句话点评：一部可以看做《疯狂的石头》山寨版的电影，却拍出了不一样的味道。

《夜·店》是在这个大片云集的暑期档很容易被忽视的作品，因为它实在太不起眼，太微不足道，而就这部电影，却成为了我这个夏天最大的意外。

初看这部电影，觉得像极了《疯狂的石头》，别说一波三折的剧情，搞笑夸张的人物、超现实剪辑方式和对经典桥段的致敬，就连主要的道具也和一颗石头有关，只是前者是翡翠，这里换成钻石。

而仔细看下来，《夜·店》确实是中国小成本电影在大片中突围的一次成功尝试。

《夜·店》有一个很暧昧的片名，而其实说的并不是娱乐场所的那点事，而是指一家24小时营业的超市，故事一点都不复杂，两个值夜班的店员遇到了两个想要钱的绑匪，由此引发了一连串令人啼笑皆非、阴差阳错的故事。

影片把所有的情节都设置在超市这个封闭的空间，这本身就需要很大的勇气，而这种勇气源于身兼导演和编剧两职的杨庆对于电影的足够信心。

没有大明星，缺乏大场面，《夜·店》最大的看点是峰回路转的剧情，在短短九十分钟里面，你根本不知道影片下一秒会发生什么，推开那扇门走进来的人又会是谁，情理之外，意料之外的设置一次次出现，不断地推动影片继续发展，有效地解决了封闭空间所带给人的重复感和枯燥味。

在空间有限的情况下，对人物的调度和处理自然显得格外重要。

绑匪、店员、老板娘、龙套演员、抢劫犯、警察、送货员再加上N个来来往往的顾客，这么多的人物在不到一百分钟的时间内光交代清楚就是一件很复杂的事情，而导演通过漫画式的出场介绍，再加之有个性的语言和动作，寥寥几笔，就勾勒出了让人过目不忘的形象，不管是强调自己很有原则的水哥，会包着可乐瓶打人的老板娘，甚至连那个把“忒忙”挂在嘴边的警察，这些芸芸众生的小人物，用他们极度生活化气息的表演让人不由捧腹大笑。

从《疯狂的石头》以后，黑色幽默成为了中国喜剧电影的标签，但是除了《即日启程》等少数几部电影，多数影片只是“挂羊头，卖狗肉”，而这部影片却比别的作品走的更远。

整部电影中有意无意的流露出一份与小人物的平等亲近，即市井气息，在让人哄堂大笑的背后甚至隐藏着丝丝酸楚：两个有原则的绑匪被人骗走所有钱财后才铤而走险；龙套演员出演过数十部影视剧作品却从没露过脸；女店员在被威逼的时候想起远方的妈妈，包括那段爱你在心口难开的暗恋……这种不经意间的中国式温情，这些小人物的平实故事成为电影发展的动力，也让人更多了一份共鸣，这也使整部电影稍微远离了一点恶俗搞笑的低俗层面，而苦中作乐，笑中有泪的方式才是黑色幽默的最高境界。

影片的最后，每个人都找到了属于自己的位置，大团圆式的圆满结局，更多的只是导演对于残酷现实的美好祝福，对市井生活的关爱和关怀和生活的美好期盼，这其实也就是九十年代很多电影中常常会让我们感触的地方，《夜·店》让我们在笑声中重温了这样的温馨和美好。

电影就像菜肴，满汉全席本就不应该天天吃，而更常见的是家常小炒，后者与我们的生活更亲近，也更容易下咽。

推荐这部电影，不见得他有多好，或者多出色，但是它至少是一种做电影的态度，不假装清高，不炫耀自我。

虽然有模仿国外影片的痕迹，虽然有些地方依然存在为了搞笑而搞笑的感觉，虽然演员的表演有点“戏剧化”的成分，但是相对于杨庆这位80后导演的第一部作品，我们更应看到作品中所流露出的智慧和勇气，更重要的是，这部只有200多万预算的电影，以小见大，四两拨千斤地拍出了比“大明星，大制作，大宣传”更难得可贵的真实和真诚，这才是最值得称道之处。

【北京青年报】

看了一下传说中“又”一部“好过《疯狂的石头》”的电影——《夜•店》。

为什么说“又”呢？

因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来，打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。

为什么“又”字要加上引号呢？

因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上，包括宁浩自己的赛车在内。

简单一点说的话就是，《夜•店》也同样如此。

作为一部“MADE IN CHINA”的电影，《夜•店》的优点显而易见：有故事，有笑点。

但作为一部电影，《夜•店》的缺点也显而易见：故事有点扯，笑点有点缺心眼。

我的意思是说，《夜•店》其实不赖，比《无极》啊《赤壁》啊的值回票价，预计也将比建国啊大业啊的值得浪费时间，但咱看问题当然不能跟臭豆腐煮猪脚似的国足一般水准，一护球就往亨利身上扯。

倒不是说，《夜•店》跟《疯狂的石头》扯不上关系，事实上恰恰相反，就像李毅大帝跟亨利都是踢球的一样，某种程度上说，《夜•店》跟《疯狂的石头》确实是一路货色。

在这一点上，我应该检讨。

三年前，《疯狂的石头》刚问世那会儿，我曾经对“这块石头将开拓出中国内地电影一个崭新的天地”之类的说法很不屑来着，还跟人打赌说“这块石头只是昙花一现的异数，未来十年内都不会有更好的类似的电影出现”来着。

事实证明，我错了，错得离谱，根本用不着十年，三年内就出了一堆类似的MV式剪辑加恶搞风格的电影，当真是“砸”出了“一个新天地”。

现在回过头来看，当年的石头，分明就是“路见不平一声吼”，吼的是，翠花，别上酸菜了，咱另开一桌上点别的吧。

问题只是在于，这另开的这一桌上，头道“招牌菜”之后，接着上来的菜，味道都委实一般般了点。

另开一桌之后，就不至于永远都猪肉炖粉条小鸡炖蘑菇的了，这当然是好事，可惜的只是，到底也颠覆不了那边的大桌。

个人的一点浅陋看法是，另开的桌数当然越多越好，菜式当然也越繁多越好，但恐怕还是得等到啥时候，还是原来的那个大桌上，让大家夹起粉条一尝，哟，这不是粉条原来那味儿啊，这是粉条么？

中国电影的那点儿事，就真的，成了。

《给杨庆的一纸诉状》守候着《疯狂的石头》横空出世至今，现代文艺派偏执的黑色幽默不在被广电总局认为是异端邪教，转而在各大影院登台亮相，和痴呆偶像片，暴力欧美片，弱智卡通片，费解文艺片等一起杀入票房收入的争夺行列。

在外国资本主义院线和本国文化体制的双重压力下，怎样打开小众化类型片的文化产业链，怀揣“救亡图存”的仁人志士始终在很长一段时间内始终滞留在迫于生计蝇营狗苟的边缘，终于一部《疯狂的石头》在市场化的大熔炉里找到了这块试金石，然后再接拍了《疯狂的赛车》之后，宁浩不见了，杨庆来了，《夜店》来了。

当《夜店》在各大影院强势上映时，我独守着电驴蜗牛爬般下载了一个昼夜，于是连同那些业内人士和学院派各种有趣横生的，骂骂咧咧的，张牙舞爪的，开膛破腹的式的深度剖析也一并下了下来观感观感。

然后我不得不承认我的智商，我的笑点，太低了太低了。

因为我不仅笑了，而且笑喷了，喷到内脏了。

除了我们家姥爷，他抱着一坨报纸坐在藤椅上，至始至终拿捏着一副大儒的姿态冷不丁“嘿嘿”两声。

于是在看完此片后，我是兴奋冲冲却又心怀郁郁，于是也照着臭老九们的笔调调来口诛笔伐一番，供述一下杨庆的四大罪状。

1.杨庆，你太大胆杨庆，实在是太大胆。

剔除影片中五花八门的视觉系的后期制作，《夜店》的剧情设置实在是很怪，，使得它看上去不像是一部电影，或者是舞台剧，话剧，小品，MTV更为贴切。

在剧情发展的掩护下，影片中所有故事情节和人物关系的设定都被框定在这个小超市内，于是大家都病了，患了严重的斯德哥尔摩综合症，依附在这个四方形的牢笼里。

同样是密闭的空间，《CUBE》探讨的是政治和人性，而《夜店》探讨的是无聊和闹剧。

前者很因沉重而为我们不耻，后者却为娱乐而为我们津津乐道，在中国几千年沉淀的“囍“文化中，我们更需要一个“哈皮“的理由，而不是反思和求证。

接下来的评定就是浇点意识流的迷魂汤，噢，是一部带有商业性质的实验电影，嗯，无可厚非。

在剪辑手法上，导演不再为传统的奉为经典的套路所摆布，什么蒙太奇，叙事逻辑全都靠边罚站，蹂躏其中的是大量闪回，高速摄影，慢镜头，拼贴，细节大特写，MTV风格等带有明显人工痕迹的制作手法，华丽的包装成为影片的又一大卖点。

最后是影片模棱两可的地理位置实在让人摸不着头脑，这家小超市是哪个国家哪个城市哪个区哪个地段哪个街道的（当然肯定是中国）无论从场景的设置还是人物的对白上我们都无从考证。

不论导演是否有借鉴室内剧的模式，实际带有明显地域特色或是中国式本土气息的影片设计手法更为高明，而这种虚构的场景是否显得有些小家子气了呢？

2.杨庆，你太好玩《夜店》如同一本影像化的《0086》或是一场变相的行为艺术展，在强烈的感官刺激下，我们像被揪着耳朵一样无法挣脱。

杨庆和我们一样，太好玩，也太好玩！

自诩为文艺派的先锋标兵，我们突发奇想，异想天开，发神经，疯癫，裸奔，吃错药，搞后现代，玩拼贴……牢牢掌握着猎奇和炫耀的本领。

3.杨庆，你太宁浩无论从制作手法还是剧情设置上，杨庆的这部《夜店》从一开始就被贴上了“宁浩”的标签，导演抱着百试不爽的自信，连同演员班底也一并是“拿来主义”。

大喜的是，以黑色幽默为标杆开道的类型片拿到了一张通行证，让更多的导演可以借此机会诉诸苦肠。

大悲的是，宁浩式效应的竞相模仿，于是有了甲浩，乙浩，丙浩……怎样打通其他类型片的营销模式却无人理睬。

的确，它还太渺小，它还太脆弱，甚至连浮出水面的力气都没有。

而我们又太良善，不会选择借助网络推手将它打造成一只尼斯湖水怪，那么接下来的，只有是等待。

4.杨庆，你太厚道任何一部片子其实都是导演本人的个人写照，在这部影片中小钢牙就好像是杨庆本人的化身，他是个厚道的深谙市场运作规律的人，在黑框眼镜和刚牙套的包装下，它没有沾染痞子，土匪，强盗，小偷的张狂和霸道，更像是个“先锋派”的中产阶级知识分子。

他不愿充当一个布道士，一个暴虐狂，一个政治犯，而是安安静静去充当了一个看闹剧的旁观者。

虽然在影片的最后，给了小钢牙一个理由成就了他的英雄主义情结，但事发之后的他还是回到了超市，继续当着无聊的超市营业员，继续清点着超市货架上的商品，继续站在了收银台前说着：欢迎观临。

继续过着平平淡淡的日子，所谓不同的是他获得了一份更为珍重的“爱”。

我们一直在路上，我们一直在努力。

有人说，这个暑期，有两个人教会了我们两件事，一个是饱受争议的超女曾轶可，她用怪诞的绵羊式的嗓音告诉我们是人是鬼都可以唱歌；另一个就是我们的杨庆导演，他的《夜店》告诉我们是人是鬼都可以当导演。

在一个全民化的大时代里，我们推崇以“人人”的艺术，让民众从大众传媒的“旁观者”到加入拥护它的“宪兵队”，人人得而成为“神”不再是一种亘古时代的传说，但是他们在降低门槛的同时，却又对自己缔造出来的半成品挑精拣肥，而不是放进培养皿中细心喂养。

“先是捧上天，后是摔下地” 这种自相矛盾的说法本身就难辞其咎，芸芸的半成品就好像是孤魂野鬼，上天不成，入地无门。

徘徊在孤山旷野，不人不鬼。

而《夜店》也只是捡了块人皮，在市井上游荡了一圈，而之后呢，会不会又什么都不是了？

作为小众电影制作团队，应该抱有更大的志向，而不仅于在大众院线分得一杯羹，矛盾着究竟是与人为伍，还是与鬼为列。

去开辟一个属于自已的文艺后花园建立分众院线，形成自己的评点标准和最高荣誉则更为重要。

而为此，我们一直在路上，我们一直在努力。

我就是笑点低，怎么着了吧？？？

有本事你扣我工资啊好不容易来个国产电影，这么搞笑的虽然剧情某些地方真的挺二但是就是能让人乐的屁颠屁颠的开怀大笑身为一个正常的中国人，咱不就是喜欢把自己的欢乐建立在人家的痛苦之上么？？？

咱不就是喜欢看人家犯呆犯傻犯二然后自己乐的不知道东南西北了了？？？

人家这么一部小成本之作的电影，虽然某些演员演技略显稚嫩，某些情节经不起推敲，没有什么大牌之类的打头阵，但是人家至少花钱花的少也没有大放厥词说自己怎么怎么牛B呀你总比花个上亿都不嫌少的某些所谓的大制作电影结果还拍的一塌糊涂烂的那真的是上街游行扔鸡蛋都不为过的好吧？？？？？？？

有必要一出来个什么国产的片子没什么名气又找新演员的你就骂骂咧咧的说人家这也不好那也不好么？？？

让你乐呵乐呵你就觉得人家没深度了？

非要挑点毛病出来来显示你这脑袋瓜子的聪明实在是我们这种庸俗之辈所不能比的？？？？？

切有个P的可优越的呀看电影多又能怎样？？？

看电影多您就成文化人了？？？

打肿脸来充胖子，您有意思么您？？？？？

乐呵乐呵过去就多了，本来人家这就是商业电影，就没打算拍的多有内涵您这偏要拿专业眼光去审视这不就跟蒸包子的时候碰巧没馅儿了还剩下一点面干脆做馒头吧您还非要挑人家说你这馒头怎么没有馅儿啊？？？

这不就是吃饱了撑的闲的没事干么大家都是人，您欣赏水平再高也高不到哪里去，我们这贫民小老百姓笑点再低也低不到哪里去看完电影哈哈一乐，缓解一下生活压力放松一下心情这多好呢偏要鸡蛋里面挑骨头不出来一两根就是不散伙，您说您这活得多累。。。。。。

据说原名是超市,改成夜店后,确实更夺人眼球片子一个半小时,徐铮当仁不让的是全剧的灵魂人物没有他,这部片子就撑不起来.小钢牙是全剧的线,虽说是'扮丑',但大荧幕上看一点都不丑. 算是'扮丑'失败,不过这样也更吸引女性观众吧!老人小孩也很喜欢这个角色.看上去呆呆的,偏偏关键的几个举措都是他想出来的.包括打折和英雄救美.朱辽一声声的'哥'绝对是本剧的笑点,又贱又好笑老板娘的出场绝对的彪悍,拿着个塑料袋装上可乐就开砸,把水哥砸得抱头乱窜,印象太深了!被劫匪一把扯掉的假发也逗得不行.没看过疯狂的石头,看过几分钟疯狂的赛车,因为方言的关系,没有看下去.所以和这些前辈的作品也无从比较.但普通话配音的夜店让人没有距离感.甚好!这部片子真的是一部老少皆宜的绿色幽默片.电影院里阵阵笑声,好像很久没有这样的感觉了.这么多人,一起开怀大笑!这个暑假,去电影院乐一乐,让枯燥或者沉重的生活多一点色彩.夜店是一个不错的选择.

完全是冲着徐峥去看的。

本来想去电影院，无奈这种小成本的独立国产电影在广州遭到严重的歧视，为数极少的几家电影院上映，结果不是早上10点钟就是晚上11点以后，而且下画的特别快。

结果……没办法，只能BT。

一次是和阿之看，一次是和朋友看，呵呵，记忆里喜剧电影看过两次以上还笑得很夸张只有是星爷的了。

先说电影吧。

小成本，靠剧本和演员取胜，故事发生在一家24小时营业的超市里。

从假抢劫到遇真劫匪，围绕着“彩票”、“巨钻”展开，期间遇到许多奇怪的人、巧合的事构成了许多爆笑的情节，最后影片在真劫匪落网，有情人终成眷属中结束，具体可参考“豆瓣”，虽然上边的评价不怎么样。

再说徐峥，这个电影的演员完全是靠他撑起来一样，就像“家有喜事”和“大内密探”系列的电影中的星爷一样，一旦没有了他，就会像今年的“家有喜事2009”和“大内密探零零狗”一样，变成无聊无趣的电影。

徐峥负责穿针引线串起故事情节的人，演绎一个蛮横、无奈、落魄却善良、执着的人，挺复杂却也挺平凡，可能就是你我中的一个人，徐峥不动声色地把他演得充满喜剧色彩。

现在看到徐峥有点像看到葛优的效果，就是他也没干什么，但你已经开怀大笑了……加上他那圆圆的样子，真的是我的大爱，呵呵。

音乐和剪切也不错，导演的用心处处都体现在这部小成本制作中，可是这样的电影却在许多城市的影院受到排挤和歧视，实在可惜……非得像“赤壁”、“黄金甲”才能受人关注和追捧？

即使原来以剧本和演员取胜的冯导也开始拍“夜宴”这类大片，拍“非诚勿扰”这类景点宣传片。

所以就像现在的房价一样，有点让人看不懂，呵呵，不过无论如何，我还是期待国产电影的多样化，特别像这类给我们带来欢乐的小制作，一定要多多支持。

透明/文对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。

因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。

本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。

当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。

我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。

说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。

他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。

而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。

只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。

但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。

（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。

电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。

电影和话剧是完全两样的艺术表达形式，最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素，而话剧则主要由演员来吸引观众的目光，侧重点不一样，也就无所谓孰优孰劣了。

看这部电影很偶然，就像它要讲的故事一样，一群普通人的各种偶然。

看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读，晚上是最寂寞难耐的时候，人的情绪也无处消解；而“店”则是故事发生的唯一的地方。

那就从“店”这个布景说起吧，一个小超市限定了摄影师的发挥，因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法，从一个空间转移到另一个空间，这可以是影片中的第一道话剧色。

熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大，特别是《雷雨》这部四幕话剧，在一天的时间内将剧中的冲突表达出来，这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。

显然，本部电影可以嗅到类似的味道，电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上，短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦，被牵引进故事的情节中。

这是影片中的第二道话剧色。

话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演，演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。

因此，话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味，而动作也往往较平常夸张，都是为了引导和深化观众对剧本的理解。

本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头，他最早是演话剧出身，有较深的表演功底，我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。

这是个现实生活中不可能存在的人物，但是在他身上却能发现很多人的影子。

而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体，通过“水哥”这一角色的折射，可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前，最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。

所以，乔任梁和李小璐的戏份很简单，只要静静地喜欢和被喜欢着就行。

这是影片中的第三道话剧色。

这是部让人有感觉的电影，但不能算是部成功的电影。

虽然有些吸引人的桥段和特写，但是情节的硬伤无法弥补，铺垫直来直去，一眼就能望穿故事的结局；劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮，但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象，最终流于平淡。

但可以肯定的是，这不是部让人厌恶的模仿作（因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默）。

中国电影的未来？

这个话题要放在五六年前说可能还有点基础，放在中国电影今天的高速发展的情况下说那就只剩圈外人的意淫了。

令我惊奇的是这个片子在豆瓣上的评价这么低，从排名第一的评论中就能看出来大家的想法：没有内涵、内容粗糙、全是抄的、光逗乐了，别的什么都没有。

仔细一想这其实实在是一个惊喜。

这不就是这种片子该有的评价吗？

换句话说，这不就是这种片子在市场中该有的位置吗？

美国电影中的恶搞喜剧不就是拍的过程中就明摆着知道自己会挨骂吗？

甚至他们还怎么会挨骂就怎么拍，这就是这种影片类型的风格。

可以说，这是中国第一部以挨骂为己任的好电影（虽然编导恐怕自己没想到这一点），挨骂就是它的任务之一，在这一点上，它比《无极》《南京南京》这种靠挨骂来炒作的电影真诚多了。

说到电影产业化，人们就总爱念叨电影类型化。

回顾十几年来的所谓中国商业电影，除了那些歇斯底里的大片，剩下的里面真的是坐下来好好说个事儿的，就只剩从冯小刚开始的小制作喜剧片了。

说起来背着煌煌五千年文化的中国人只会弄搞笑喜剧好像有点悲哀，也许是中国人谈崇高谈得太久了，暂时还没有那个能力把崇高娱乐化，可能还需要若干年的大清洗才行。

当然冯小刚与之后的宁浩不能比，他们的人生完全不一样。

冯小刚是认命了，不得不放下崇高来搞笑，《夜宴》是他想回到崇高的努力，显然是失败了，《集结号》成功了，但和他没关系。

但对宁浩而言，搞笑不是一件不得已的事情，拍搞笑片本来就是天经地义的事情，也是正当的人生价值。

这个片子也一样，搞笑就是它的价值，这个片子对你有没有用，只看你有没有笑，如果你笑了，皆大欢喜；如果没有，也许这片子不对你口儿，也许你生活本来就很快乐，不需要大笑，也许你本来就不好笑，当然还有为了装逼而不笑的。

跟风与抄袭是非常好的兆头，这说明这个市场中有值得跟风与抄袭的东西。

前两年流行过一阵的小成本恐怖片现在的销声匿迹很大程度上就是因为市场上始终没出现个可以抄和跟的样本。

既然现在的主风向就是低成本搞笑片，那就自然是越多越好，“先搞笑吧，要是不搞笑就太搞笑了”。

而对新人的磨练，也是从跟风与抄袭开始的，跟的抄的像样的新人，我们就有理由相信将来他可以独当一面了。

这个片子的导演应该就在这个行列里。

剧情、镜头、台词，没有一处不是抄的，而且抄得很用心，足够复杂。

剧情？

这种片子的剧情就是承载笑点的工具，能顺下来就够了。

演员是个大问题，里面大部分的人都不会演戏，显然导演也不会导戏，说起来中戏导演系毕业不会导戏是有点问题，不过这点钱估计也就只够干这点事了。

对于这样一个作品，夫复何求？

剧情没有值得笑的部分但是有了英俊哥的表演跟KIMI的卖力于是值回了我花的那65块钱然后很直接的想到了春田花花里面口齿不清的周笔畅都是选秀都是亚军都是小眼睛大眼镜都唱着很好听的歌来把自己的处女座贡献给了一部不甚主流的电影都意外的给了我们惊喜我喜欢型秀也喜欢好男恭喜KIMI的转型加油