周围的事

没有想到是讲婚姻的一部电影。

下雨天那场哭戏太棒。

无论女主还是男主。

这就是完美的婚姻啊，这就是我所向往的婚姻的样子啊。

有时候想做得更好，结果却没有做到。

可是真的不是没有努力，所以不知道为什么的这种无力感，压抑着，压抑着，爆发。

下雨天，坐在靠近阳台的榻榻米上，窗户不关，房灯不开。

淋雨哭泣。

一个人承受这样的黑暗。

这时候，你回来了，就只因为一件小事，却很生气的崩溃掉，朝你发脾气。

又哭又闹。

你没有发脾气，一直抱着，安慰着，说：“没关系，没关系。

被所有人讨厌也没关系，让喜欢的人更多的喜欢你，这样就好。

不要想太多，想太多，才会问些莫名其妙的问题，没关系的。

”你在身边，没有离开，没有厌倦，没有烦躁，而是陪伴。

因为喜欢。

这就是喜欢吧，这就是爱吧。

忙碌的每天，各自有工作，烦心的事情也有，可是回到家，有你。

生活中，偶尔有父母那边的事情，有哥哥嫂子那边的事情，不见得都如人意，好在，有你陪在身边，一起度过。

再闷的日常，也会有些小甜蜜。

谁知道，不会有下一个小孩呢。

婚姻长久，陪伴有多重要。

所以，不是不想进入婚姻，而是，很难找到可以相守度过的对方。

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

前半部一直很散乱，然后似乎就是演的底层人物的生活，大排档里面的喝酒吹牛，修鞋工的客人是妓女。

后面女主角开始学习画画，然后放了冬天，春天秋天几个镜头，窗外的景色变幻，他在窗内画画，这个时候人也变得很明媚了，之前她一直就是小职员在公司里面受气，然后回到家跟丈夫生气，各种底层琐屑生活。

女主角开始专心的学习画画，然后生活中有了爱好，然后呢，整个人的气场变得河很明媚，男主角一开始是修鞋工，接触的都是底层人物，客人是妓女。

后面变成了法院里面画画的画工，然后身边的同事也都高级了一些。

这对我有启发。

台词：在寺庙里劝他学画画的法师对他讲：放轻松，放轻松，放轻松的生活，生活像花花一样也是一种技能。

然后就是女主角开始学习画画，然后整个人变得明媚。

生活中有了一个让自己能够专心的爱好，你就会从那些底层琐屑生活中挣扎出来，从烦恼中挣扎出来，整个人也会变得明媚，生活里的各种关系也会变好。

整部电影好像是没有什么情节，然后呢也没有什么特别勾人的地方，好像就是平平淡淡的就是给大家看一对夫妻的生活，从一开始的各种争吵，平淡乏味，到后面女主角有了自己的爱好，然后两个人的感情也转好。

翔子在台风夜那晚崩溃的爆发，在金尾面前哭得不能自已，似个稚弱的孩童，而我，从她开始哭的那一秒就莫地陪着掉眼泪，不是感动更不是煽情，只是突然好似变成了这个一直自我压抑的女人，在那一刻终于能把所有的情绪统统释放，好像眼泪最终将内心所有的污浊跟隐晦全部冲刷干净... ...虽然还是没办法完全看懂这部电影，但是它传达出来的力量已经很透彻，直抵人心。

人生大抵就是如此了吧，世事难两全，不过两个人的世界，就该手牵手安安静静一直走下去，这不是爱情电影，但是爱意浓烈，至少在我看来就是如此，就好比金尾的法庭画和翔子的天顶画，看似不同世界的两种元素，却能通过某些东西安稳的糅合在一起，也许不够完美，却足够真实。

最后，不得不说的是，Akeboshi的音乐在电影里真是漂亮到爆！

电影里印象最深刻的当是翔子在孩子夭折后一直抑郁痛苦，她的压抑也深深影响了她身边的人。

这种纠结，无法诉说的苦闷我也有。

有时看电影里男女主角一旦发怒便摔桌子拍板凳，扔古董，丢花瓶，要么就是砸金鱼缸，私下以为那是最好的发泄物，呼啦一下，玻璃尖锐的破碎声，一缸水哗啦一下全部作鸟兽散尽状，金鱼绝望地板动着，全是接近歇斯底里的写照，这让人有点参照物，自己的悲哀仿佛有了可以依附的物体，绝望的感觉一旦缓解，心伤也就戛然而止，一切仍旧可以重新开始。

每次看了这样的情节，我都会暗暗觉得好惋惜，那么好的东西。

那么贵重的物品，一时气急摔了，下次还要花钱买的，而且还不见得合自己的意呢。

然后就很经济地幻想家里摆放一排瓦罐可供我摧枯拉朽骨牌似地发泄一下，听那清脆的破裂声，感觉一定非常痛快，关键还不怎么破费。

后来又想，能够在自以为绝望的时候还会这么在意物资上的东西，那一定是绝望的不彻底，红尘未看破，也不是真的苦闷。

翔子在雨夜所体现出来的那份绝望，那种不知怎么办才好，不知如何发泄，只是任那分无助无边无际地蔓延，随着雨，加倍地冰凉，彻底地寒。

无法言语的痛，就像婴儿只是啼哭，却说不出自己到底哪里不舒服。

只知道哭，哭，哭，哭到自己觉得自己孤独的象风中的落叶，象停不下来的雨滴，象阻挡不了的寒风，象止不了颤抖的落地窗帘。。。。。。

“喜欢的人，不知道心意是否相通。

明明就在身边，却不知是不是为了我才在身边？

”“为什么要跟我在一起？

”翔子问。

“就算被别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“因为爱你才想和你在一起，有些是做不好就算了，好好在一起吧。

”金尾答到。

那一刻，悲伤欲绝的翔子终于哭出声来，所有发酵太久的，压抑太久，绷得太紧的神经才在痛哭里慢慢蒸发，一切才在那场痛哭中化解，释然，最终融洽。

身体上的病患不通则痛。

而世间不论什么事，也是如此。

想到好多夫妻间的不能理解，纠结的妻子只有作茧自缚，最终的结局就是自杀。

《巴别塔之犬》《革命之路》里的女主角都是如此郁结于心的人，只是无法倾述，无法沟通，只有选择离开人世。

有时会说，有什么是不能沟通的呢，有什么事是不能理解的的呢？

尤其夫妻间整日要在狭小的房间里相对一生。

但是有时那种郁结真的是无法言语的。

就像翔子在房间里困兽一样走来走去，急得在原地神经质地跳，却是自己也不知道怎办才好。

这需要身边人要有足够的耐心与包容，明白和理解她的痛，就算她再怎样疯狂发泄也要挺住，不论她的样子怎样丑陋都不嫌弃，那么就会像是毒瘾发作最难熬的时刻，一旦熬过去，就能戒毒成功，还原一个健康的原来的她。

金尾作为一名法庭画家，在法庭上见识了多少心灵扭曲的灵魂啊，这让他能体察到妻子的痛苦，于是电影得以完美收场。

电影后半截的色彩明显亮丽与柔和起来。

人生总要象向阳花那样绽放才对吧，每一片花瓣金黄而灿烂；人生也要象西红柿那样沉甸甸，喜洋洋地结果才对吧。

关键是转身那刻，有人可依。

想起高中毕业的暑假，我坐在地板上，铺一张大大的白纸，画一幅黑白色的钢笔画。

夏天的早晨风里有一点点凉意，从房间通往阳台的门里可以看见窗外安静的蓝天。

还坐在青春的边缘，就觉得自己已经老去。

数着自己的二十几年，就好像它已经是一段天长地久。

其实也不过就是一点小小的稚嫩的年月。

爱上一个人就是一瞬间的事情。

一个微小的动作，一句不经意的话，发觉那就是自己一直想得到的。

有时候会因为爱人而陷入绝望。

她绝望时候哭泣的样子，看起来有些似曾相识。

那时候对自己的状况彻底绝望，就会感到根本没有从里面出来的可能。

不知道我们有多大的几率碰到那样一个人，在几近崩溃的时候说出最需要听到的话，然后就会一下子从水底浮到阳光底下。

如果生活都能这样慢慢变得美好就好了。

电影面带微笑地告诉我们一个走出困境的方法。

男主角安稳地坐在熟睡的她身边。

你看着外面的美妙就好了，而我在看着你。

你的世界应该有鲜亮明净的色彩，而我只要简单的铅笔就能把你包容在里面。

如果爱人们在对方软弱的时候都这样相爱，绝望就会悄悄溶解。

画画就像堆砌时光，情感一笔一笔地流淌出来，就全都变成了平静。

而平静就是我们一直想听岁月讲述的东西。

把生命的美妙都画下来，然后全部贴在头顶。

我也想要一个那样的房间。

观感四个字，沉闷压抑。

男主性格波澜不惊几近佛性。

与这样的人生活在一起，女主内分泌失调是必然选项，被治愈也只有影片揭示的，共同皈依这一条路。

女主的表演真的非常好！

可以想见与如此沉默寡言甚至面无表情的男主（而且完全是非专业演员）演对手戏的难度非常之大。

女主的表演非常内敛真挚感人至深。

作为曾经的日语相关专业工作者，几处翻译问题稍微存疑。

1.雨夜告白。

男主说了两遍，是SUKI，不是AI SHITERU，是喜欢，喜欢。

不是爱着你。

对于男主这样性格的人，说出SUKI这样露骨的词语已经非常努力，结合上下文才合乎逻辑。

翻译一定要忠实原文，不能兴之所至自作主张！

2.男主对女主所做寺院天井画的评价。

hatsuryoku aru yo!翻译过来应该是，生动，不是有存在感。

3.最后一个场景，面对回归的老同事的询问，男主说，吧里吧里！

这里是元气吧里吧里的略称。

棒极了的意思，和字幕的开足马力没球关系。

说回来电影本身。

最后一幕，男主对着楼下的行人自言自语，人，人，人（周围的人），这是点题了。

然而，如果他说完从窗台纵身跃下，我也丝毫不会吃惊。

这个男人活得太压抑了（至少从影片表现看起来的确如此。

影片后半部甚至连撩妹这种唯一的正常爱好都放弃了，真令人绝望……）。

这种生活方式，对自己是种日常压力，对身边的人何尝不是呢？

影片的时间跨度近10年，主线是男主金尾与爱妻翔子的情感线，两人如何从丧女之痛后恢复生活，翔子如何再次拿起画笔给生活涂上色彩，金尾又是如何保护翔子努力工作走出阴霾，都是非常细腻而又温馨的故事。

而一条主要的支线，就是金尾作为法庭画师见证的案件，包括90年代日本社会的几件重大刑事案件，从一个侧面叙述了导演桥口亮辅对日本社会公知的讽刺与担忧，丧女之痛尚需呵护有待近10年才有恢复，社会之伤之恢复也许遥不可期，所能期待的，也许是爱人充实生活信心、家庭关系的融合、罪犯得以绳之以法……

在09年以前，当别人问起最喜欢的日本电影，我几乎能够不加思索地就回答是岩井俊二的梦旅人。

但从那个夏天开始，面对同样的提问，是这部片子让我有了些许动摇。

虽然仅仅是短暂的动摇，也已经足够奇妙。

沉默與刻薄首先，这是一个温暖的故事。

它必须是。

尽管它所横跨的十年正是日本泡沫经济崩溃四围萧条的十年，尽管法庭画家的素描本上充斥着那个时代犯下滔天罪行却不知悔改的麻木面容，尽管它讲述的这对平凡夫妻在丧女之痛后经历了一段沉闷冗长的对峙。

但积郁最终的崩溃给他们带来的是释怀，而不是瓦解，在这流行放弃的年代里，就足以让我们找到些许温暖的理由。

从鞋匠改行法庭画家的金尾，挺着小肚腩，喜欢与女人搭讪，一头卷发看起来总是脏脏的，却有一副温和到极致的眉眼。

他温和地与女客人开着色气满满的玩笑，温和地用小把戏逗笑哇哇大哭的亲戚小孩，温和地把被告席上的大贪官们画成满头大汗的搞笑漫画。

也温和地，把妻子淘到一半忽然跑去做绝育手术，撒了一水池的米粒，一点一点拾掇起来接着淘完。

令人唏嘘的是，金尾的温和，被浮躁的周围衬托得难能可贵的同时，却在难以排解丧女之痛的妻子翔子那里，被解读成了伤人的沉默。

对一些人来说，沉默，并不等于相对无言，而是在她难过的时候，你嘘寒问暖，你隔三差五把她曾说过喜欢的物什带回家，你包揽了曾属于她的家务，接受她对朋友的无理取闹原谅她的神经质，你做了几乎所有对的事，却独独不告诉她，你也很难过。

不得不说，翔子是个有些刻薄的人。

或许由于自小生长在一个因出轨而破裂的家庭里，或许是天性如此，她一直对这段奉子成婚的婚姻充满了不安定感。

小出版社，俗气的同僚朋友，循规蹈矩的生活，为了不承担任何风险，她事无巨细，甚至把夫妻生活都框进了日历安排里。

起初，她常常因为他打破了一些小规矩而与他争执。

门禁与口红，可能也会很不错的「那里」。

但不可否认，她是喜欢他的。

他的温和，骨子里有别于人的那股闲散与自由。

所以即使是被称为「争执」的时候，她毫厘必争，认真而执拗，却唯独没有怒气。

印象最深的，是那个家庭聚会的夜晚，身旁是有钱兄嫂赤裸裸的炫耀，耳边是母亲对他的低声数落，她看着对面刚哄笑了哭闹的侄子，就带着他与隔壁桌阿姨们搭讪的男人，却笑得那么甜美。

那个夜晚，他们在归家小路上并肩而行，步履轻盈。

他们小声地聊天，她感受到腹中孩子的胎动，笑着告诉他。

走着走着，她的手臂环到他背后，小心翼翼地抓住他后背的一小撮衬衣。

那是他们最接近幸福的时候。

所以我能够懂得在女儿出生不久便死去后，独自沉浸在悲痛中的翔子看到丈夫夹藏在画稿中那张女婴的素描，重新回溯丈夫那时从未表露的喜悦时，那份不可言说的孤独。

——他會和你分享心里的感受嗎？

越到后来越觉得，其实翔子对自己的刻薄，甚于对别人。

她从画里读懂了丈夫的喜悦，顺便也读到了他的悲伤。

但是那个男人的悲伤却那样沉默。

那以后，他种种本是善意的体谅行为、温柔言语，在她那里忽然变成一场绵延不绝的拷问。

她分不清他的沉默是爱还是忍受，也不确定自己需要多久才能重新好起来，于是她本已经足够沉重的悲伤里又多了一层内疚。

它们渐渐地压垮了她，她在求而不得与自我折磨中一点一点沉沦下去。

所幸，在爱人之间，沉默，或者刻薄，都不过是爱的某种表达形式。

而爱的神奇也在于，只要它还在，那么无论彼此的思考方式有多不同，在最重要的瞬间，我们始终可以学会正确沟通的语言，重新找到听懂彼此的方式。

台风夜那场戏，久久不能忘记。

在经历了扭打、嘶吼、与对峙之后，他们终于找到了悲伤之后彼此最适合的对话方式：坐在地上，哭泣，与安抚哭泣。

她说，你为什么还要跟我在一起。

泣不成声。

他说，当然是因为喜欢，才跟你在一起啊。

眉目温和。

她像个孩子一样断断续续地啜泣，我很想要做好，却总是不行。

很多事情都做不好。

他抚着她的背，浅浅笑着，你啊，总是想得太多。

有些事情做不好就算了，就这样一起待着吧。

他说。

谁说这不是我听过的最美好的表白。

花與人故事的后半段在Akeboshi的独特配乐衬托下，显得格外流畅轻快。

翔子经由画画，重新拾起生活的力量。

她剪短了总是让她不知如何是好的头发，就像放下了内心那些没有答案的疑问。

在空气湿润的屋内，在阳光和煦的阳台，在丈夫的绘画教室里，用大片大片明亮的色彩，把内心弥漫的悲伤一笔一笔画成花朵。

曾经稍稍介意过金尾在画室里与女学生短暂交换的暧昧目光，在临近结尾却发现，同样的场景，那温柔竟不及他看着妻子，或静静画她睡颜时的千万份之一。

他以前毫无攻击性的风流，似乎也只是他温和地对待这个世界的方式之一。

就像面对那个坐在被告席上面无表情地描述自己如何蘸着酱油吃掉小孩手指的杀人恶魔，他首先注意到的，是他干净修长的手指。

这大概也是曾饱受抑郁症困扰的导演桥口亮辅试图告诉我们的吧。

生活是什么样子，世界是微笑还是哭泣，很多时候取决于你的目光：当你不够坚强的时候，试着把阴霾画成花朵，那么也许终有一天，放下画笔，你也能够在阴霾中找到花朵。

这真的是一个温暖的故事。

直到片尾曲「Peruna」踩着节制有力的节奏响起，翔子笔下的花与金尾笔下的罪犯，一幅一幅正片中不曾完整公开的图稿，代表着十年来围绕在他们周围的美好与罪恶，伴随着字幕交替出现。

最后，定格在金尾陪翔子回名古屋看望病重父亲，经过别人婚礼，为了弥补没有办婚礼的遗憾补拍的那张合照上。

似乎这时才彻底懂了片名所蕴含的意义。

这个叫做「周围的事」的故事之所以成立，是因为，无论处于什么样的时代，经历了什么样的事情，身边的人与物如何流转，故事开头的他们，在故事的最后，依旧是他们。

正因为有了他们组成的这个小小的家庭，那些所谓的「周围」，才有了存在的意义。

整个片子，桥口的布局和用镜都不急不躁、不动声色，没有徒然加快的节奏，也没有刻意渲染气氛，一帧一帧琐碎平淡看起来就像是生活。

因为他知道细碎的生活里隐藏着人类最原始最共通的情感脉动，他把它们搜罗、整理、铺陈在你面前，等待你感受其中蕴含的力量。

他做的很好，就像小津安二郎、就像是枝裕和。

每个家，都可以是那个小小的房间。

世界纷纷扰扰，你把悲伤与丑恶画下来，塞进箱底；把美好与明亮画下来，全部贴在头顶。

然后与身边的家人一起，仰面而卧，嬉闹观赏。

获取幸福的方式或许就是这么简单。

于我而言，完整看完这部电影需要更多耐心。

虽然我对婚姻和生活的平淡在思想上有所准备，但影片的中间部分还是让人对婚姻生活有点沮丧。

金尾总是淡然不着不急的样子着实给人窝囊的感觉，勉为其难与妻子过夫妻生活，坦然对待大舅子的嘲讽，看见漂亮女人就要凑上去搭讪的癖好，都给人不安全感。

恰恰是这么一个人，始终在翔子身边，陪她走过了失去孩子的低谷期，带她去见离家出走的父亲，在她辞职后做两份工作撑起家庭。