纳尔齐斯与歌尔德蒙

诺奖作品影视化本身就是困难重重的事情，小说没有时长限制，没有镜头化语言的要求，黑塞可以将其文学性、哲思性融入小说的任何一个段落，而电影要是原封不动把这些对话都照搬下来必定索然无味。

电影里比较好的处理点是有大量优美的自然风光，油画般的构图和镜头以及充满人间烟火气的德国中世纪日常风情画卷。

不好的地方则是对歌尔德蒙大量跟不同女人混乱生活的一笔带过，当然电影应该考虑到了情节起伏和重点突出的因素而故意抹去了对这部分的刻画。

结局纳尔齐斯和歌尔德蒙的表白也稍显含蓄，没有原著里gay气满满的直白。

原作和电影都在通过文字和镜头向读者和观众传达诸多方面的思辨。

人性和神性，理性和感性，古板和浪漫，严谨与自由，循规蹈矩和无限可能。

你酣睡在母怀，我清醒于荒野。

你在外面炮声隆隆，我在修道院鞭笞重生。

你为了自由周游世界，我为了爱禁锢原地。

你万花丛中过片叶不沾身，我爱你胜过爱自己却无从开口。

你的痛苦和恐惧化成艺术品而永恒，我的煎熬和等待只能藏在心里默不作声。

在看黑塞的《在轮下》时，书友在书评里推荐了《纳尔齐斯与歌尔德蒙》这部电影。

分了两天看完了，浅浅谈一下感受。

看之前其实是有点奇怪的，因为在微信读书里直接搜黑塞并没有看到黑塞这本“同名小说”，后来才发现中译为了《精神与爱欲》（好中国化的译名）。

略微看了下原著，发现电影的改动还是比较大的，节奏有点快，时间线切割得有点琐碎，黑塞的那种语言风格和思想性体现的也是较为欠缺的。

这部电影一个大亮点就是画面的和谐与色彩的统一。

很明显能看出冷暖色调对于故事情节走向与人物心理的一个体现。

可以看到很明显的冷暖色调对比其实看到前半部分的时候以为是迫于宗教压抑下双向的同性恋，一个天才完美无瑕，努力克制自己的情感，一个出身低贱向往艺术与自由，敢想敢说敢干，加上两个小男孩颜值都很在线，真的很养眼。

紧接着xx年之后摇身一变，然后又是十几年之后，这段的节奏真的感觉不是特别好，剧情也有点跳跃，然后又以两人重逢回忆的形式去展现这十几年。

这样处理就弱化了两个人重逢的那种宿命感，而且感觉纳尔齐斯的形象有点单薄，更像是大艺术家歌尔德蒙成长史。

结尾歌尔德蒙建造圣坛那段感觉老头形象有点用力过猛，不过圣母在烈火中燃烧那段倒是很震撼。

结尾刚表完白歌尔德蒙就没了有点太仓促了。

看完其实更觉得中译版书名《精神与爱欲》太局限了，两个人没有精神的共通也没有相互的爱欲，电影版甚至有点让我不太能磕到这一对cp。

不过不得不说这类题材外国人还是很敢于去展现画面的，包括黑死病的惨状，烟花地的景象，加上浓郁的色彩，冲击力还是比较大的。

总结：当做闲暇消遣看看风景很不错，但看故事体会黑塞的风格了解他的思想，还是移步原著吧！

黑塞一定是我的灵魂家族，有了你我就还能相信灵魂整合的那一天，相信那丰盛的完美，相信我的纳尔齐斯会遇见我的歌尔德蒙//我的黑塞居然也有被拍成电视剧的一天，天啊。。。

兴奋又不敢想象怎样才能表现出黑塞那诗一般的精神追求 没看过原著的情况下来看了这部电影，纳尔齐斯和歌尔德蒙之间那种soulmate的感觉处理得挺惊艳，既呈现出了两个人相互互补的极端人格，也并非是简单的二元对立，理性思辨和浪漫主义都有了。

电影的古典主义色彩是另一个惊艳点，人物的情欲、痛苦、挣扎等等细节都很有中世纪油画的代入感。

这周原著安排

诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞被称为“德国浪漫派最后一个骑士”，创作于1928年到1930年的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》是他创作中期的代表作，既兼有其早中期浪漫主义风格与探求内心自我认同的奋进，又不乏开启晚期致力于穷极追索精神理想主义之序幕，是他整个创作生涯中非常重要的交替期作品，也是黑塞本人最爱之一。

书名原为《歌尔德蒙走向慈母之路》，可见黑塞初始就打算以歌尔德蒙为主要视角，在原著和电影改编中，纳尔齐斯的叙事成分都明显偏少也合情合理。

黑塞的原著委实很难被影像化，大量深沉的思辨与内心无穷的自我追问辩驳，若代之以密集台词交锋，对观众而言势必冗余无味。

电影在保留原著整体故事轮廓的同时，以更显性外化、更戏剧化的方式来呈现情节的曲折与悲欢的跌宕，演绎方式也偏于现代化，辅之以契合原著中具有怀乡气息的美丽田园风光与若有若无的同性暧昧情愫，较好糅合了还原原著精神与观赏可看性的诉求。

故事起始于中世纪德国一座名为玛利亚布隆的修道院中，两名引为彼此知己的年轻修道士纳尔齐斯与歌尔德蒙，在共同渡过难忘的少年岁月后，走上各自选择的人生道路——纳尔齐斯在远离尘嚣的静寂中苦修冥想、体悟永恒，最后成为修道院院长；歌尔德蒙则在滚滚红尘中孜孜以求寻母，见证人间哀喜生死；直至多年后重逢，他们最终在对方身上发现永恒的存在。

原著采用古典手法的线性叙述，也刻意模糊明确的时间节点，即他们何时分别，何时再聚首，以具有超越时空的意义来呈现精神世界的深邃气质；电影则对时间线有清晰处理，从两人初识推进到七年后长成、分别，直至十五年后意外重逢，再以倒叙方式回溯这些年来歌尔德蒙所经历的一切。

影片对原著一部分细节有过整合与更改，如原著中歌尔德蒙大篇幅的风流韵事被删减到只剩几个特别典型的，第一次杀流浪汉的经过，丽迪娅/尤利娅姐妹替代了伯爵情妇阿格妮丝的存在（甚至还包括姐妹俩与歌尔德蒙的三角恋被其父当床发现，丽迪娅出于嫉妒而告发歌尔德蒙），父亲与歌尔德蒙的关系（母亲的死因），歌尔德蒙与纳尔齐斯重聚后的再次出走原因，以及最终的死亡方式，虽然对整体结构并无大碍，但对两人的性格成因和相对关系都有影响。

当然，这些整改对剧情的紧凑度来讲是有贡献的，原著中的大量过场人物是歌尔德蒙生命中的流星，选取几位作为生命里程碑亦可反映他在漫游途中的经历；并在尽量保留事件的前提下，将繁杂信息匀给紧要人物。

从原著角度看，结尾的改编是最大败笔——心怀怨怼嫉恨的神父不仅在歌尔德蒙幼时便对他极为严苛，多年后依然与之处处作对，更对歌尔德蒙呕心沥血创作的祭坛施以毒手，凸显世人对这位孤寂漫游者的无法理解，也更显出纳尔齐斯对歌尔德蒙从心灵深处的赞赏与倾慕。

另一败笔是关于歌尔德蒙的父亲，影片决意将之塑造成杀害母亲的凶手，若从歌尔德蒙身上洋溢的“母系”精神着手，可理解为与“父系”的对峙，但深究黑塞原作，所谓“母系”（感觉敏锐，富于幻想，情感充沛热烈）与“父系”（崇尚理智，克制欲望，追求精神的纯粹）更多源于性灵与气质，过于具象坐实，显得流于平庸。

影片对于歌尔德蒙寻母之路的描摹完成度较高，从圣母像上的乳房到世俗女子的胸部，从接受一个吉普赛姑娘性启蒙肇始，从乡间村妇的怀抱到大家闺秀的耳光，他在世间每一个女人身上都急切地搜寻着「母亲」的存在，想把这人间所有的痛苦与怀念都投射于某张脸，这张脸他永远无法看清——即使父亲濒死时恶毒地说“你长得太像她了”。

歌尔德蒙跋涉千山万水，除了在官能享乐中想象母亲作为人类之母的存在，也幸运地将寻找母亲的执念付诸于雕刻。

瘟疫期间有两个桥段拍得甚好：酒池肉林的末日狂欢气氛中，他恍惚的意识仿佛被吸附到离天国或地狱只剩一步之遥；追寻母亲附身符的下落。

在历经人间地狱一季之后，他终于找到让母亲“复活”的方式，洞见到“在人生愚人游戏和死之舞中，遗留下来长存不衰的一件东西：艺术品。

”唯有艺术才能镌刻住人类易逝脆弱的情感，才能化无常为永恒，歌尔德蒙把对母亲的思念、对所有女性的爱恋与悔恨、对人世的冷暖生死，全部投进雕像创作，从而实现艺术的绵延与精神的不朽，通过作品，他不仅“找到”了母亲，更实现了自我。

影片将歌尔德蒙的圣母成像改为祭坛群像（暗指他所游历的悲苦人间在艺术形式上提升至悲悯圣洁），以及尤利娅为歌尔德蒙画的人像神似耶稣躺在圣母怀中（暗喻他回归世俗与宗教上的两重意义），这两处改动也属妙笔，不仅贴合主题，也将之前的多处细节线头捏在一起。

纵观两个少年的成长之路，更深层的意义在于两人代表了艺术和美的双面意义，更是黑塞本人最直接的艺术观——“艺术是父姓世界和母性世界的结合体，是精神和血肉的结合体。

”藉由纳尔齐斯与歌尔德蒙作为生活/艺术的一体两面，分别指代理性/抽象/隐遁/道德与感性/声色/放纵/热情，他们选择的道路表象上南辕北辙，实则殊途同归，因此彼此能成为对方的引路人和心灵皈依，这个概念与另一部作品《德米安》有相似处，也散落于其他作品。

他们之间的羁绊超越凡俗模式，是人类理智与情感的互相融合与互为补养，也是每一个个体自我矛盾的调和之道——我们既需要神的启迪和知识的力量，也需要爱与美的浇灌；因此，纳尔齐斯与歌尔德蒙互为镜像，照见彼此的光辉，也目睹对方的缺憾，歌尔德蒙临终前问纳尔齐斯：“你没有母亲？

人没有母亲就不能爱，没有母亲就不能死啊。

”“母亲”使歌尔德蒙从生活和自然中汲取力量成为艺术家，也使纳尔齐斯借助雕像从对生命无常的恐惧中解放出来，当他孤身一人漫步于当年他俩嬉闹的小径，想到歌尔德蒙对他说：“你要快乐”，于是他微笑了。

首发于【看电影看到死】

木雕家对Goldmund评价到：“其他人都只想迎合，但至少他在和自己的恶魔斗争。

”Goldmund付出一切地寻找，他以为自己是想找到亲生母亲，其实他想找的是心中的圣母。

寻找是因为感到缺失，童年的经历让他始终觉得缺乏母爱，再深想应该是有母性特质的包容性的爱。

因为没有母爱所以母爱在他的心中被一切的想象所美化，是最神圣的，等同于神的爱。

所以，其实Goldmund和Narziss一样，一生都是在追寻神啊……就如同Goldmund对Narziss所说的，我们的使命不同，每个人都有不同的使命，他们的不同大概就是追寻的路不同。

看看其他修道院的人物，有刻画到的人，只有他们二人在心中是真的一心向往着神。

因此表面上截然不同的二人，才会相互吸引。

灵魂最深处的追寻是相同的。

人一生苦苦追寻的东西，应该就在身边，早已拥有，只是未曾发现。

Goldmund的圣母是他母亲，他的妻子，是Narziss，就像他的圣母像，诸人皆是圣母的化身。

而所有圣母在他的身边始终演绎着相同的模式。

母亲死去了，妻子死去了，Narziss无法爱他。

就像是反复的提醒，反复的诉说，反复的演练。

他的第一件雕刻作品深深感动了他的老师，刻的就是Narziss。

最后他死在了Goldmund怀中，圣母的怀里。

就像寄来的那副画像一样，他躺在圣母的怀里。

现实中的人生也是如此，处处都早已埋藏了隐喻。

我们追寻的东西，其实始终拥有。

从另一个角度来看，神的温柔便是这样吧，你想要什么神都会给你，如此的仁慈无所不应，只是神不会告诉你，等你自己去发现，然而神始终陪伴不曾离去。

母亲没法爱他，有年少的Narziss维护他，以及后来众人。

神始终都在，从未离开。

令我们痛苦的始终都是我们的心。

德国电影Narziss und Goldmund一查原来是黑塞的《纳尔齐斯和歌尔蒙德》改编的。

Narziss原意是水仙，希腊神话中隐喻自恋。

在作品里是主角之一，从小就待在修道院，长大后也成了禁欲圣洁的代表，成为修道院院长。

圣父到极致Goldmund是金子和嘴的结合词，金钱和口腹之欲向来是宗教的明文禁令。

而这个主角的性格和他名字完全契合，即使被送到修道院，也休不住纵欲的心。

所以他成年之后就离开修道院闯荡世俗。

两个性情截然相反的角色却从小就成为心心相印、彼此珍惜的好友。

两人重逢后Goldmund讲述了他声色犬马、又苦又乐的经历，但被另一个古板的修道士偷听到。

这个修道士心生憎恶怕院长Narziss被玷污，放火烧死了Goldmund。

黑塞写出两个角色，但其实是一个人的两面。

人有时既是修身自律的圣徒，有时又是放纵贪享的浪子。

但也希望不会遇到那个放火烧了人欲的修道士。

碎碎念一句，德国真是没人当演员吧，咋又是那个演Bayern国王Ludwig的男演员

2020.纳尔齐斯与歌尔德蒙 7.5 德 大胆犯错并付出代价 比受庇护的完美生活要勇敢的多 捕捉到了黑塞的灵性 削弱原作的哲学性 戏剧感更浓 真正的爱总是让人嫉恨让无爱的人痛下杀手这片子其实讲的是艺术家的信仰之路，经历人间的丑恶与苦难寻找心中的圣光。

他把好友之间灵魂契合的友情，转化成了一尊充满痛苦与人性的圣徒像，又把对母亲的渴望，转化成了治愈尘世痛苦的圣母像。

整个文艺复兴时期的艺术家，都是在用自己的创作来证明着信仰。

或许你在现实中找不到神存在的证据，但是在艺术里，却能那么真切地感受到超越凡间的神圣力量。

影片的黑死病背景别有深意。

你看到了人间的堕落，也看到了天降的惩罚，你拿什么回应这一切？

他的本心是想求死的，面对尸体拿起了画笔，丝毫没有恐惧。

然而尽管这样还是死不了，那么作为艺术家，你的作品应该表达什么？

在这个充满恐惧和灾难的世界，在这个一切安逸享乐被死亡阴影笼罩的世界，在这个人心惶惶不可终日的世界，你该拿出什么来回应这一切？

他的回答是信仰，超越一切苦难之上，我们还有信仰，我们只能信仰。

到今天我们回顾人类传承下来的一切文化艺术，处处都闪耀着信仰之光。

西方的基督教文明自不必说，即使是东方，讲究意境和空灵，他背后的思想底蕴也是万物有灵和轮回转世，在山水花鸟的背后还是信仰。

究其根源，就是因为人间充满了解不开的苦难，何以解忧？

唯有信仰。

那么到了现代，文化艺术背后还有信仰吗？

其实也是有的，只不过信仰的东西有了改变。

有人信仰利益，有人信仰仇恨，有人信仰欲望。

现代社会普遍用现世取代了彼岸，用实证取代了超验。

确实人人的心中都有空洞，但是今天的人们相信，那个空洞只能用钱填满。

然后我们看到，这个物质的世界充满了危机，因为没有一块蛋糕应该永远属于你，每个人都想要你心爱的玩具。

然后人们崇拜的偶像也可以轰然倒塌，互联网大亨也可以突然被罚，一夜之间变成人人喊打。

转了一圈我们终于发现，人间依然充满解不开的苦难，最痛苦的是今天的人们再也找不到安慰和信仰。

然而，超越苦难是人类最大的追求和终极的梦想，所以当物质文明达不到目的的时候，人类就必然重拾信仰。

历史上的伟大作品都给当时的人带来了安慰，到今天也是一样，人们需要这样的作品，能给自己战胜苦难的力量。

所以，与其讨论神的有无，不如把信仰看做人类历史上的必然现象，它有着深刻的历史根源和社会土壤。

因为人的渺小和局限与生俱来，所以才那么渴望依靠一种强大的力量。

所以人们总是造神，总是相信和服从强者，总是甘愿奉献一切来换取强者的庇护。

所以，人类社会一直都是信仰的战场，一直都是不同的神祇在争夺信徒。

从宗教到科学，从金钱到互联网，一切吸引人们蜂拥跟随的事物都是当代神祇。

而信徒其实是最势利的，他们只看谁更强。

从这个角度，我们更容易理解历史上的政教合一，说白了就是王权与神权的结合，代表着人间天上的至高权柄，天上地下莫此为大。

而东方的天子也是政教合一的概念，得到了上天的授权代天牧民，所以自然而然就是普天之下莫非王土，君要臣死臣只能谢主隆恩。

其实这就是人类社会发展演变的客观规律，不以人们的主观意志为转移。

人类所有的历史进程，不过是追寻与臣服于最强大的力量。

下面盘点一下电影中的信仰。

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1959.8.0 弗雷德·金尼曼导 金球杰出价值 经历各种考验最终却决定放弃 一路的信仰质疑和自我拷问 揭示了教会的黑暗面 摄影构图大师级 礼仪场景神圣庄严 赫本展示出宗教般的劝导力量1961.8.6 戛纳金棕榈 宗教三部曲之二 怀着仁爱之心做好事没好报 下贱之人必做下贱之事 被帮助的无产阶级更加卑劣 人性之恶使救世美梦破灭 颠覆戏仿最后的晚餐绝赞1962.8.3 戛纳金棕榈 对信仰的虔诚引来无数荒诞 宗教只能使人变得狭隘 攫取各自利益的社会群体推波助澜 卑微的人最终被巨浪淹没 简约深刻的巴西社会面面观 将教会和政府讽刺的体无完肤1966.7.7 英 传记历史宗教 奥斯卡6项 法官为维护原则不受王权践踏而殉难 忠于内心忠于上帝 拷问人心发人深省 展示的气节令人扼腕 精彩的博弈对辩非常爽快 台词非常哲学而有力1971.7.6 宗教 远藤周作小说改 比美版更凄厉 把弃教的绝望之美表现得淋漓尽致 露骨展現了基督教在日本如何被信徒扭曲 探讨日本的本质文化 氛围压抑看似平淡却愈感窒息 台词非常棒1973.7.4 科幻喜剧 人类走回独裁的盲目崇拜 嘲讽政权工业宗教 揶揄中产阶级的生活 否定一切讽刺一切的劲头 把整个世界全黑了个伸手不见五指 想象力天马行空1976.7.6 宗教 卡扎菲千万美元打造史诗巨片 伊斯兰的创教历史 展现人性的挣扎和令人信服的价值观 虔诚与凝聚力无以伦比 巧妙的把镜头作为穆圣的视角 考证严谨荡气回肠 氛围节奏都很好1987.8.3 宗教 奥斯卡外语戛纳天主教 大厨用盛宴弥合了信徒们的嫌隙 美食让心灵进化消除阶层差异 让人与上帝贴得更近 神性与世俗的交融妙不可言 爱是那么美好永远不必畏惧1988.7.8 威廉·达福 卡赞扎基斯小说改 重新阐释宗教够离经叛道 保罗是骗子 犹大是英雄 被天主教认定渎神 软弱迷茫的神之子 在神圣与世俗间挣扎1989.9.1 宗教人性 威尼斯费比西 影史无法超越的巅峰 摩西十诫实例化的电影诠释 用上帝视角察看人间百态 环环相扣处处悖论 充满各种艰难的选择 在矛盾中呼唤良知 都具极强的代入感8.1 宗教 思考圣经当代意义的必看之作 嘲讽了现代信息产业的每个角落 宗教和现实世界重叠呼应 如果耶稣重临他将无路可走1997.8.1 德 原生态 对大自然的敬畏 宗教的力量救赎一切 没有个人选择内心更加安宁 劳作变成了人与神的沟通 展示了一个民族内心深处的传统力量 古老文化慢慢消失2001.7.2 法 宗教 在天命与人性间苦苦挣扎 超凡脱俗的空灵世界 水滴回归大海方得解脱 深邃充满禅意 生活过才能明白生活的本意 欲望无尽唯有利他 原汁原味展现西藏生活 钟丽缇太美2003.8.5 宗教文艺 模仿达摩为何东渡 概念先行禅味十足 人类的劣根性从不改变 每个人都要背负着巨石沉重地生活 暗藏深刻的人生哲理 体现东方美学情怀 水墨画般幽静雅丽2004.7.4 战争人性 卢森堡大主教的真实故事 被假释的九天经历内心挣扎 拒绝拥护纳粹的新宗教政策 放弃挽救更多牧师请大家同受苦楚 犹大成全了耶稣出卖是出于耶稣的授意2005.8.2 丹麦 黑幽 不断受苦的现代约伯感化了信奉恶魔的新纳粹 乐观隐忍令人感动钦佩 引用很多宗教隐喻 影像语言行云流水 神奇的脑回路好温馨 有种虐心的快感2006.7.9 俄 东正教简单却接近神性 对上帝有所图的信仰是假的 基督徒的信仰正是向天主承认自己不坚定 信仰越坚定自己越卑微 一个人的忏悔是对整个社会的审判和祝福 画面空旷纯净2007.7.6 穿越修真求道片 不断回溯寻找最初的自我 现代版圣人得道的全程缩略图 信息量太大 涵盖语言学宗教学哲学生物学心理学 深度探讨唯心论 谜样隐喻花样摄影2008.8.0 家庭宗教 婚姻拯救指南 坚持40天爱的挑战 信仰改变生活 主教会我们如何圣洁持久地爱人 重生得救的人才能原谅忍受心硬的对方 靠神做出了多大的牺牲多大的甘心2009.7.2 法 威尼斯4项 探讨神迹和功利性的信仰 揭示朝圣旅游业背后的资本逻辑 试图理解个体的心理状态 嘲笑不公的上帝鞭挞不古的人心 不动声色的致命一击 摄影冷峻简洁2014.5.8 宗教灾难 人性对神性的抗争 揭示出人类敬神又逆神的矛盾必然性 主选择我是因为我能完成任务 非常悲观黑暗的导向 唯有灭世才能创世 人类又该毁灭了6.6 雷德利导 宗教历史 最冷静克制的出埃及记 探讨造物者和被造者的关系 复原了人神共处时代的讨价还价 上帝刁蛮任性 十灾触目惊心 精度气魄叹为观止 节奏场面表演无一不爽8.4 爱情人性喜剧 外星角度解释人类的规则文化信仰 窥探社会生态肌理 把宗教涮得体无完肤 深入浅出娱乐性思想性兼顾的典范 寓教于乐功能最大化 人造的神棍最可恨7.9 德 文艺 柏林最佳剧本 少女生命崩塌的14个片段 信仰权威下的人性扭曲 一个人的上帝是另一个人的魔鬼 戏仿耶稣受难的14幕结构 严谨叙事肃穆中见荒谬6.6 真实反映美国大学信仰状况 以详细的哲学推理否定哲学 任何境况下有勇气捍卫上帝的荣耀 在每一次挑战里信靠祂 自己的神性比任何外在的人和物都可靠7.2 小男孩濒临死亡的天堂之旅 上帝是对每个生命无私的爱 成人的怀疑是害怕去相信 指出了信仰的脆弱性 要坚信生活中的一切都是神的安排 平实简朴温暖动人 深刻分析人性2015.7.9 家庭 身边处处有战争 希望改变对方只会被魔鬼控制 以祷告为战斗的利器 领受神的恩典和能力 生动贴切深刻有力 启示如醍醐灌顶 主带领我们成长2017.6.8 宗教混搭环保议题 在苦行与自杀之间徘徊的神父 双重身心困境下的考验与自我救赎 信仰在现实中完全无能为力 视觉简约影像精准 弥漫着迷离的诡异感 伊桑·霍克既愤怒又慈悲8.7 黑幽人性 宗教政经的金玉其外败絮其中 社会写实讽刺超到位 台南风味富足人情 情感力量巨大 天马行空举重若轻 有佛无慈悲 满满的绝望 诙谐中透着悲悯6.2 宗教 基督信仰的深度剖析 大胆平实叙述神爱着你的真相 直击心灵打开心结 上帝为什么允许苦难发生 学会原谅杀害女儿的凶手 善恶有报信任生命6.7 传记宗教 很阳光的心理实验 三个自称基督的精神病人 神性与人性的相互治愈 充满人性关怀和光辉 只有内心深受过创痛的人才能谅解互助 为心理学过去的错误忏悔 小恶魔出神入化2018.6.0 英 史诗级的圣徒电影 妓女身份洗白 摄影冷冽配乐清扬 基于女性直觉的宗教感 是我们抛弃了上帝 救世主希望你们改造自己 只有世人改变世界才会改变2020.6.5 爱情音乐青春真实改 痛苦不会摧毁信仰而是使信仰更完美 我们被痛苦撕扯碎后被爱重新拼合 爱里没有惧怕爱即完全 信仰不会拯救疾病和死亡只能教生者如何勇敢

没有看过原著，仅仅从这部电影谈一些自己的想法。

我想，最根本的，是关于爱。

歌尔德蒙的一生中，有过很多女人，那是爱吗？

可能大多数的都不是，那是在寻找母亲。

他以为自己是被母亲抛弃了的，所以他一生都在渴望亲密，渴望爱护。

莱妮是真爱吗？

我也不知道。

可能那是唯一一个跟他一起过从无到有的生活的女人，跟她一起真正的生活，他从那种亲密无间充满甜蜜的生活里得到了爱？

然后失去的时候，定然万分痛苦。

纳尔齐斯对歌尔德蒙的爱又是哪一种爱呢？

“我爱你超过爱自己。

”我知道你去外面的世界会更快乐，所以我不会把你留在我身边。

“爱是需要牺牲的。

”老院长对纳尔齐斯说。

在我们的世界，很多人是不懂爱的，他们所以为的爱太过肤浅。

但是，除非亲身体验，也不知道爱到底是什么。

所以，这一生，能遇见爱，便是幸运吧。

歌尔德蒙对纳尔齐斯说的最后一句话是：“答应我，要快乐。

”纳尔齐斯坐在树下，想起了这句话，嘴角上扬。

这是最让我感动的画面。

我真，我悟了😌我一直觉得电影版的纳尔齐斯与歌尔德蒙就是一坨，但是今天给看完后，虽然有些地方实在是让我有点爆炸，但还是发现了很多闪光灯😇最亮的闪光灯就是弥补了很多原著的逻辑问题，原著很多地方其实是没有一个原因可以去支撑角色去行动的😅比较模板。

而且对一些女性角色的改编我觉得真的很不错，但是也不怎么特别好🤔反正如果当做一个新电影看完觉得还可以……啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊就是感觉人物不劲了，有点可惜，本来里面一些角色是很劲儿的，有种癫狂的感觉，但是电影拍得太善良、太纯爱了😅ps说明一下为什么会觉得不劲儿了，主要是在我阅读过程中，其实我觉得歌尔德蒙与纳尔齐斯前期的相互吸引很大程度上是因为这俩人都挺残忍的，纳尔齐斯表现出来的高傲或者是孤独是一方面，最可怕的是他从始至终都认为自己是管辖者，是权力高位者，即使是受他爱戴尊敬的达尼埃尔院长，我以为纳尔齐斯也不一定认为他跟自己能放置在同一位置。

所以他其实是看上去友善、公正其实很残忍的人，这也是为什么我会这么喜欢他的原因。

电影改的有点太多了，给小纳整成男童大母零了😅（夸张一下嗷）然后他最初对于歌尔德蒙的一个启迪者和引导者的身份变了，成了电影里的达尼埃尔和吉普赛女郎，但其实我觉得这个改过了的点不太能成为歌尔德蒙对纳尔齐斯执念的原因。

这部片子填补了很多其他的逻辑问题，而且很多女性角色的主动让我看着稍微感觉舒服一点，比如一开始吉普赛女郎叫小歌“美人儿”，再比如后面明显是丽迪亚和尤利娅观赏小歌也蛮好玩（但也不咋样。。。

真的，还是♂，但尤利娅让我眼前一亮）回归一下，其实我觉得原著里的小歌跟小纳相吸的原因，其实就是小歌他也很残忍😅而且他更明显，他跟纳其实就是一类人，而且不是说他们多高贵、多有才、多咋样咋样是一类人，而就是他们一样的残忍、一样的自恋。

有一点我还觉得很好，就是里面给了一个比较具体的东西当做引子，让歌尔德蒙出发的原因成立。

还有填补了一下歌尔德蒙爸爸那边的故事，原著里这一部分也是缺失的。

还有挺多可以讲的—————让我再看一遍原著😇

一个好的故事是电影的基本。

这部影片有一个好故事么？

从基友眼里，不是。

绚丽但不充分的各条故事线歌尔蒙德寻母，似乎是故事的主线之一，也是他的基本人设，电影最后甚至主角亲口说出了“没有母亲就没有爱”这么点题的台词。

但纵观整部影片，寻母的桥段仅仅限于面对垂死父亲的质问。

即使观众心里一直在同情这个缺乏母爱的孩子，但剧情却没有给主角安排充分的寻母之路。

主角和观众都没有在伤痛中得到母爱的安慰。

纳尔齐斯和歌尔蒙德的基情，也是主线之一，毕竟电影是以两个男主角命名。

除了三秒钟的两次赛跑，纳尔齐斯的圣母眼神，监狱里的一次营救，没有更深刻的桥段展开两人的关系。

基本上，纳尔齐斯困在爱欲和上帝之间，歌尔蒙德浪在女人和艺术之巅。

唯一让我心动的，是歌尔蒙德没有听从纳尔齐斯的计谋，打伤他，而是将自己的血抹在纳尔齐斯的脸上。

如果这部电影有所成就的话，那也就尽在于此了：我的痛是我艺术的源泉，我的血是对你基情的慰藉，我对你的爱没有回应，正如你的上帝永不对你回应一样。

歌尔蒙德的爱情，短暂，滑稽，过于戏剧化，很多情节都缺乏连贯性，缺乏合理性，尤其是和雕塑家两个女儿的桥段，已经到了可笑的地步，两个女孩的行为已经简化到了舞台剧的效果。

唯一勉强成型的，就是歌尔蒙德的艺术探索之路，但我不能买这个单。

毕竟好的艺术电影太多了。

又是一个浪费人设的糟糕剧本。

虽然我没看原著，但我相信原著是一本好书。

（我真的要找来看，看完后再来补充影评）。

一个自带伤感的，跪倒在上帝脚下的同志教士，和一个放荡的，充满艺术气息，却无所依靠的直男，能写出多少纠结浪漫自毁又激烈的故事来啊。

更何况两人还青梅竹马，更何况Jannis 那美颜肉体已经把观众迷得可以省掉一切前戏。

导演最终浪费了这一切！

————————看完原著之后————————花了一天时间看了原著。

没有想象的那么惊艳，不过非常塞黑，一体两面，或者说一人两极。

两人实质上是一人。

父性和母性，理智与情感，宗教与艺术，克制和放纵，安分与流浪，精神与感官，都是一个人的两个方面，两种追求，两种相望，但最重要的，这就是完整的人，是黑塞笔下的矛盾又统一的人。

既然是一人，也就无基情可言，自己和自己谈恋爱，黑塞的作品还没达到这个境界。

歌尔德蒙的成长和求索史。

有宗教元素，却无宗教信仰。

有艺术追求，但艺术本身不是目的。

有逃离，却是为了追求体验。

有抛弃，但不痛苦。

有背叛，但忠于自我。

姑娘都是为了体验，和冬寒春暖一类的体验。

越往后看，就越觉得这就是一个从母胎脱离、受到启发、体验成长、追求艺术、回归内心的成长史。

依然固执的认为，电影剧本对原著的改编不算成功，虽然较为忠诚于黑塞的写作精神。