长沙夜生活

唉，东拼西凑的杂烩之作始终上不了台面。

爱情线——低配版《爱在黎明破晓前》，导演可能想模仿伍迪艾伦的小资文艺幽默和理查德林克莱特的浪漫碎碎念，but学了个四不像。

首先小资和浪漫可以是上海、巴黎、巴塞罗那等都市，但不适配市井的长沙！

孤男寡女游城，只有靠浪漫的文化氛围等因素，才能使双方感情升温发展。

而这对本地长沙男女靠在五一广场献唱一段《five hundred Miles》眼神拉丝就能成为自由浪漫的法国人了？

搞笑！

在长沙，夜游的满哥妹陀还是能靠撸串喝酒打摆子成为好homie的。

其次，男女主关于哲学讨论也是当代男女对立的讨论，只要双方不是哑巴，就可以放在其他任何一座城市进行，用来烘托当代任何一个城市的夜生活，更何况双方讨论的内容也是苍白无力，充满尴尬。

抛开与城市的不适配，导演编剧抄都不会抄，本期待男女主的剧情发展会像伊桑霍克和朱莉德尔佩一样邂逅浪漫一晚，偷得浮生半日闲，一夜过后重回人生正轨，后续引人遐想。

谁知，导演偏要给女主套上父权的枷锁，一夜之间忘了北京忘了初衷丢了行李箱，为了个爹味文青选择留在长沙？

前文男女对立的拉扯与讨论呢？

忘的一干二净了！

最后，强调下，没有哪个长沙人会夜游岳麓书院，也没有哪个长沙人一言不合就跳湘江，性格泼辣豪爽的长沙女孩可以直接质问“想睡我？

”但不应该成为青春疼痛文学女主，更不是解救颓废男主的大慈善家！

电影中的张婧仪尹昉始终只是伪现实的浪漫主义者和伪浪漫的理想主义者！

家庭线——低配性转版《饮食男女》，张艺兴，本色出演，本色尴尬，但靠操着一口流利的长沙话有拉回一丝演技。

长沙灭霸的串场解救了无比尴尬的脱口秀以及父子冲突的剧情，但冲突之后毫无转折的和解，让人摸不着头脑，谁会在一夜之间原谅一个为了面子抛妻弃子的父亲呢？

反正，我做不到。

毫无特色的大排档在无所不能的圣母玛利亚·丽姐带领下，几场看似有人情味的煽情片段并不能突出长沙文化、长沙夜市氛围，最后强行被导演拉来收场，承担起一个虚浮的大团聚作用，这也是电影最无聊的败笔吧。

文化差异线——外地打工仔融入长沙靠一碗不加辣的米粉？

哒咩，本长沙人因为近年来的网红文化冲击，甚至对嗦粉、喝茶颜产生了心理抗拒。

杂七杂八的角色：廖凡——模仿了《德州巴黎》失落伤感的Travis还是《海边的曼彻斯特》走不出悲伤的Lee？

金马影后周冬雨给陈可辛还人情来长沙打了个酱油哭着选择留下；何岸女朋友是干嘛的？

她怒气冲冲地来泼了杯墨汁，又一脸莫名其妙地骑着滑板离开；饰演土豪的王栎鑫别来凑数撑场面了，还是跟着0713大部队唱完歌就拿钱跑路吧……导演什么都想抓住却什么都没抓住显然是能力够不上野心。

镜头语言就不吐槽了，因为稀烂，不是拍了长沙的地标、长沙美食、主角说着长沙话就能成为一部优秀的城市宣传片！

不如看看长沙本地节目吧——《越策越开心》我的老长沙回忆录，曾经的《天天向上》真的有认真宣传长沙文化！

相信长沙人都很烦矫情文学吧，因为我们的宗旨是，不知饱足，只要自由，不管成本，没有明天，快乐地活着过每一天呀！

最后，本长沙人决定把演技最佳颁给：长沙灭霸，顺便送给曾为编剧的导演张冀一句那英的名言：祝他成功吧…唱歌（拍电影）这件事这很难评，隔行如隔山，这是我对他的劝告。

题外话：尹昉的人字拖哪买的，质量真好，从德思勤夹到黄兴路，还能穿着它爬岳麓山，没在游客爆满的步行街被挤掉真是个奇迹，期间又返回河东跳江了还能死死夹住，死守到天亮嗦了碗粉和女主成功打了啵？

盲猜他和我一样，全程尬到脚趾抠地hhhhh～

《长沙夜生活》是一部豆瓣评分低的电影，属于烂片。

正如烂人遇到了复盘以便日后避开，那么烂片看了复盘也能发现问题。

《长沙夜生活》这部拼盘电影起码点明一个值得人反思的问题——那就是现代城市年轻人的精神状态堪忧。

后疫情时代，沉闷压抑于电影中已有所展现。

但是即便没有疫情，我想现代人精神状态也是多少有毛病的。

城市化以及原生家庭，这主要就是这部电影里主要角色的问题所在。

婴幼儿早期抚育做的不好会为他今后人格发展埋下隐患。

这是我在《原生家庭生存指南》这本书里看到的观点。

但是尽信书不如无书，人的一生会遇到很多事，有的人是后来遭到重大打击精神分裂的，小时候听大人说这叫半路痴子。

比如影片中廖凡饰演的那个神叨叨的男人，以及那个因失去家人而导致终日沉湎于酒精中的老头。

除了那个神叨叨的中年男人和那个酗酒的老头，这两人因为失去至亲至爱而精神异常，接下来再看看年轻人，也是本片的主要角色（当然了电影通常受众通常还是年轻人居多），这些年轻人不知道经历了什么，看上去也没什么大毛病，但细究却发现他们的精神状态堪忧。

首先就是张艺兴饰演的何岸，一个热爱用长沙话讲脱口秀的年轻人。

人还是年轻的，看上去却暮气沉沉。

脱口秀图一乐，然而他讲的总是叫人笑不起来，原因其实也不复杂，他本人太苦了。

这里的苦不是物质上的，而是心理层面上的。

在那个下岗再就业的年代，他刚出生没多久，他的母亲下岗支小吃摊再就业。

他的母亲有可能是一边支小摊一边带他，他的父亲还因为觉得支小摊丢人而和他母亲离婚了，没人搭把手，他小时候作为一个小婴儿需要的照顾是欠缺的。

影片中他的父亲还在自己钱包里一直放着何岸小时候的照片，还哭诉当年怎么就和他母亲吵架把日子过成了那个样子。

对此我觉得他父亲多少有点表脸，看着是个体面人，做的事情却十分不好看。

他嫌弃妻子支小摊丢人在先，频繁吵架，然后转头离开这个家庭二婚了。

两个大人成日争吵最终离婚，何岸就在这样的环境下长大，这个长大只能说是身体上的，心理上的创伤他需要一生去治愈了。

剧中何岸穿搭的拖拖沓沓，头发也没好好打理，透着颓。

而影片中的何西西，作为何岸的同父异母妹妹，是个服装配搭时尚的大姑娘，然而精神状态也不太正常，她要去大城市生活，远离父母。

她物质生活没问题，为何要远走他乡啊?后面她为了认识一天没到的一个男生，竟然跳桥。

我觉得如果她确实练过跳水，那这个也是何岸心理出问题的原因之一，如同《狗十三》里小女主后来那个弟弟有条件学滑冰一样，何岸的父亲和别的女人组建家庭，当他小时候无人照顾，他的同父异母妹妹条件好的居然练跳水。

如果她没练过跳水，那通过跳一次来让景为为救从而救景为为这种方法太儿戏了。

以前影视剧中暴雨中大声呼喊我爱你这样的片段总是叫人哂笑，因为爱情是虚的，不是必需品。

而如今安排跳桥这样的剧情却叫人笑不起来了，这可是命，想想如果这就代表年轻人的精神状态是不是就一点也不好笑了。

何西西的问题可能是以下:前面说过，她爸比较自私，能丢下儿子不管，那同样对女儿可能也没有多好呀。

再一个不知道她爸是不是婚内出轨了才和她妈结婚的，如果是那也复杂。

同时她爸可能重男轻女，但因为政策只能生一个，所以他到老了突然又和儿子讲起父子情，不知道是不是想叫儿子养老送终，因为女儿想往大城市跑，儿子却是连脱口秀死活都要长沙话，呆长沙靠的住。

何岸郁闷啊，他小时候需要父亲陪伴的时候他父亲缺位在其它家庭，几十年过去就凭一张照片说我天天都想你啊儿子——父亲已经老了，这么说了他也不好反驳，在何岸小时候，也许他很想维护母亲想和老子吵架那也做不到，两个大人在他小时候无视他的存在，到长大了，他的父亲老了需要他了来找他，他的母亲有了小男友有了事业暂时也不需要他。

于何岸而言，这算不算一种错位呢？

他想维护的母亲不需要他，他所怨恨的父亲反过头来在情感上勒索他。

再看景为为，景为为的女友想不开失踪了，景为为也随之奔溃了，虽然表面上还算正常，可是到撕寻人启事的时候他就彻底歇斯底里不正常了。

也许没有人干预，景为为接下去就有可能成为一个神叨叨的男人。

事实上已经有这种迹象了。

然后何岸的女友啊，复合不成泼脏水到何岸身上，也有点问题。

游乐场外地打工青年，如果他们小时候得到父母的关爱比较多，那精神状态还行的话他们愁的是要是有套房留在大城市多好，这有点像《我要我们在一起》这部电影反映的房子的问题，这也是8090那会最愁的问题。

这个还跟物质挂钩，但作为本地人的何岸何西西景为为他们，不愁房子，精神状态也不好。

有句话说得好:大活人还能叫尿憋死。

如果是一个健康的人，那肯定不会。

如果是病人躺病床上，那是有可能需要导尿管的。

最近我看到一则消息说已经有部分省市将青少年的心理问题纳入医保了，那这可能就是说明了本片的主题:当代青少年精神状态堪忧，我想这和婴幼儿早期抚育，城市化，手机网络等原因有关。

当然剧末大家还是凑一起嗦粉大团圆了。

最后说到长沙美食，臭豆腐，辣椒炒肉，米粉，茶颜悦色……也许哪天不知道看什么电影，就看看《舌尖上的中国》纪录片，人间烟火气，最抚凡人心，生活就有盼头了。

（微信公众号:写影评）

《500 miles away from home》是张婧仪原声唱的吗？

如果是，还挺有味道的。

（从《我要我们在一起》开始喜欢张婧仪，她太适合大荧幕了，我还是会继续看她拍的电影）张婧仪和尹昉这条感情线，就像两个矫情的人在说着王家卫的台词，向观众炫耀着导演内心里的文艺范，这和夜生活就像两条线的生活气背道而驰。

（睡我这句台词频繁的出现就是那么突兀）。

我明白导演想通过两个男女主角的漫步向观众推荐长沙，可整部戏最大的问题是，就是缺少支点（其实大排档本来应该是整个电影的支点，可是导演没有把握住），太多的人和故事线本来应该可以从这里展开的（就像《深夜食堂》围绕的就是居酒屋，所有的人和事都是过客，唯有老板是主角和旁观者）。

当然导演最终选择了在大排档结束。

但因为必须讲这两个人的感情线还有张艺兴的父子线，就导致观众的视角也是被无休止的拉扯着，没有重心，什么都讲了但讲完就什么都没有了。

必须要说的是，张艺兴后来这段长沙话脱口秀还是可以的。

至于第三条线在游乐场的，是不是就为了长沙之眼这个景点哦？

那句“有没有一盏灯是为我亮的”，都市剧标配啊！

总结票房失利的两个原因，导演能力不够，长沙话的受众不够，并不是所有人会因为芒果台为专门一部介绍长沙的电影买单的。

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。

它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。

如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。

要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。

作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。

近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。

还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。

但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。

它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。

它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。

开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。

在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。

当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。

它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。

何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？

这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。

在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。

但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。

他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。

当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。

他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。

这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。

其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。

何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。

但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。

也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。

这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。

现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。

但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。

这座城市，也可以是任何地方。

我感受不到电影标榜长沙的气息，夜生活放之四海皆准，并非长沙特有。

既然连电影宣传的重点都凸显不出，那这部电影的内核何在？

导演想拍群像，可唯一塑造成功的只有张艺兴这一条线，其余的不是跳江就是尬聊，人物的成长显得突兀，情感的转变也无中生有。

这部电影讲的是生活，可连最平常的生活都无法参透，讲的只是戏里的生活，戏里的长沙，而不是我们眼中所看到的长沙。

说这是一部城市宣传片都有点过誉，因为它连长沙的特色都抓不稳，独有张艺兴脱口秀的方言是长沙话。

所以很明显，导演的尝试失败了，口碑票房双扑，成为五一档最失败电影。

长沙夜生活 (2023)5.52023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张冀 / 尹昉 张婧仪

昨天一上映，就先挑了这部电影。

影片中的父子之情、同父异母的兄妹之情、城市里邂逅的恋人之情，这三段情感在网红长沙城里治愈和碰撞，再配上繁华喧闹的独特长沙夜间经济市场，很有烟火气息，很贴近生活地气，别具一番风味。

个人推荐，很适合久居长沙或初到长沙的人观看，特别是电影中的地道长沙话插曲和词句，很押韵，很拽味。。

一开始对这部电影带有主观偏见。

看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。

但看完之后，不得不承认，打脸了。

好久没看到这样细腻温柔的电影了，和我想的很不一样。

张冀导演挺有勇气，敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。

当你静下心来，细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感，想必最终会在结尾处，收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。

无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生，还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩，还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系，亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念，最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃，治愈心灵。

这当然不意味着，这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视，或者被糊弄过去。

而是告诉我们，在遇到人生中的种种困难时，学会迈过这道坎，也学会给放过自己。

就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷，即使身边没有了那个熟悉的人，但还是要吃完一碗熟悉的粉，走完一段熟悉的路。

导演希望借电影传递的大约是：太阳每天还是会升起来的，路也还是要继续走下去的。

从这个角度来说，《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。

另外值得提一句，张艺兴在电影里的表现确实很惊喜，和他自己以往的作品相比有很大进步。

这可能要得益于他全片使用长沙话表演，听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的，对家乡话的坚持让人敬佩。

也希望原来越多的明星通过自己的影响力，弘扬家乡传统。

放假，挑了一部温暖的片子––《长沙夜生活》。

小厅，安静地看完。

最大的感受：给城市的普通人的礼物。

大排档串起的故事，轻松平常，整体的基调很细腻。

各色人物戏份或多、或少，悄悄融入了一个城市的夜晚，构成了整体群像。

我想，每个人都能找到自己的影子。

何西西和景为为，两人的人物形象一直在“对话”中互相打翻、揭秘。

回味想其实挺有意思。

其中，几处地标和人物的框景真的很美，也夹几处笑点，合理自然。

其中有惊人一幕（不剧透），全场应该都猜到了，但还是惊到了，哈哈。

何岸和爸爸，中式父子情的具象。

对何岸印象很深刻，两次入场的长镜头搭上背景音乐真的很有感觉，是一个人物心脏的具象。

父子冲突的纠结、释放、松解，太真实了。

是我们身旁存在的你我他。

小电轮上和解的父子二人，莫名带着点尬，又带着点感动。

也想起了多年前我和爸爸深夜路上的长谈。

夜晚，适合沟通和解。

喜欢带着小性格的何岸，“辣小子”一个，不是那个演员“小绵羊”。

父子二人都帅，养眼。

另外，很喜欢丽姐的形象，一位好的大排档老板。

如果真的有这样一个大排档，我愿意去吃！

还有其他几位特出角色，电影角色与现实互为镜子，每个人都有了故事，看电影的你，会主动给他编好故事，很神奇。

异乡人狠狠共情了。

作为只去了一次的长沙，回忆满满。

电影中的地标真的好地标，也出现了地标一样的人物，一定是个惊喜哈哈🤫。

还有塑普真的忍不住跟着学，莫名亲切。

茶颜悦色、糖油粑粑、臭豆腐、口味虾和粉，很馋。

就是吧，怎么没有猪油拌饭/粉的特写，还是给我看漏了呀，外地人吃了一次，恋恋不忘。

还想去吃吃吃逛逛逛！

是给一座城市的情书，也是一座城市给普通人的祝语吧，很温暖，谢谢！

一开始会以为是城市宣传片吧。

剧情推进，人物塑造，基本靠台词；场景不少，角色众多，都不太重要……1、哲学“书店”主线，未免太“轻”。

不是说涉及到生死就自然“重”起来，跳桥更是极其糟糕的“示范”（两次嚼槟郎，同样是非常"糟糕"的示范），nc程度爆表。

一个急切也好、不舍也罢，拖着行李箱想离开自己出生、长大城市的女孩，却感觉与这城市无甚瓜葛甚至没什么感情？

分享诗那里，比何岸第一场脱口秀还尬2、何岸，是其中比较饱满、生动甚至核心的一条线。

作为观众，会有那么几个时刻，是能看进他的眼底，走进他的内心，理解他的言行的。

角色有始有终，他在意的、他痛苦的，他的取舍、他的选择……在“最后”一场精彩又心酸的脱口秀中，他剖开内心轻笑着讲出来，讲得撕裂又痛快。

只是“心爱”的女孩跟泼你一脸黑的是同一位吗？

哈哈何岸他爹这个角色，说句“对不起”就不错了？

当爹未免太easy。

“明明是她天天带你，你却喊的是爸爸”……这段剖白简直恶心，你一个只生（生也是妈妈生）不养的渣爹，是在得意什么吗？

3、烟花“摩天轮”那部分，不知道的以为长沙已成纽约了？

“你跟小芫不是一个地方的吗？

她能瞧不上你？

”咋的，一个地方出来的人就得瞧得上他？

“轻飘飘”又“干巴巴”的情爱，在这部电影里未免有点儿泛滥。

两个年轻的外地人，一个颓丧的中年本地人，不知道他们在忙活什么？

苦恼什么？

乐呵什么？

4、最后打动人的，还是何岸和妈妈丽姐的一次拥抱，母子虽然对手戏不多，但情感是有联结、在流动的。

以及，何岸突然眼睛一亮，眼神在西西和为为脸上来回的时候，他叫一声妹妹的时候，能感觉到“八卦”之心的燃起，能感觉到那是他的"亲"妹妹。

总之，剧情跟现实场景，角色和现实人物，大部分时间都割裂着。

故事散在风里，人物悬在空中。

影片想表达的东西，说得那么直白，却感受隔着“一江水”。

结尾哪怕再放一边《湘江水》，都算有始有终。

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！

全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！

有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。

导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！

影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？

有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！