蜘蛛侠：英雄远征

说下自己的拙见，感觉剧情迷的不行。

一，男女主增进感情的桥段全是互相瞅，或者讲些尬的很的玩笑话（除了最后表白，但是也敷衍的不行）英雄救美或许很俗套，但也比这种来的好看。

二，打水人火人蜘蛛侠除了在旁边救救人就是给致幻客喊666，毫无存在感。

三，蜘蛛侠一边缅怀、感激托尼，一边把托尼的眼镜这珍贵的遗物兼高科技装备交给一个刚认识两三天的人，托尼知道都要气活过来。

四，初见反派致幻客把自己有蜘蛛感应忘得一干二净，被吊着打，后面想起来自己还有蜘蛛感应，又反过来吊着致幻客打（就是在无人机群里开无双，被无人机追着扫了十多分钟，就受了身上破了点皮的伤），使得整部电影和反派的战斗都索然无味。

周六去团建，一阵天下来肌肉酸痛，腿不能行，但是还是一瘸一拐的去看了《蜘蛛侠：英雄远征》，期待过一个放松的周六。

不枉我自己安排的紧凑的行程，17：30 开始看，7点30结束 ，笑中有泪，似乎抹去了《复联4》的淡淡阴霾。

作为漫威《无限传奇》系列的最后一部，这一部完美衔接了《复联4》，小蜘蛛因为响指活过来了，钢铁侠牺牲了，美队老去，新的人接过了史蒂夫的衣钵。

整个复仇者联盟打败了灭霸，然而失去了队内核心灵魂。

电影从对灭霸响指5年的“blip”介绍开场，却用16岁的彼得·帕克的少年烦恼—— 如何把妹拉开正剧，结尾反转再反转，让电影整个都精彩绝伦，毫无尿点。

名言说得好，剧透一时爽，全家XXX所以，这一篇我对剧情我暂时也不多说，只想深刻解析一下电影中[D4] 的Boss，由杰克·吉伦哈尔扮演的神秘客的前世今生。

Mysterio在漫画世界里，算是蜘蛛侠的宿敌之一了。

也是少有的全靠智慧，不靠变异和神力的超级大反派。

如果抛开善恶价值观来看，他的能力或许并不亚于老爷，甚至和小丑有异曲同工之妙。

只不过小丑着力于个体人性的丑恶。

而Mysterio 则深谙大众媒体之道，走向了渴望控制、愚弄民众的道路。

漫画里的神秘客这一切都要从Mysterio，也就是原名为昆汀· 贝克的成长经历说起。

昆汀不幸福，套用现在的流程理论来说，他的原生家庭有问题。

从小失去了母亲，父亲变得尖酸刻薄。

小时候，昆汀的叔叔给他送了一台旧相机，他发现了自己的天赋并热爱上了摄影，但是自己的父亲却一味的挖苦他。

长大后，他成为了一个名出色的特技演员和电影特效师。

但是由于人格扭曲，他总是心比天高，命比纸薄。

觉得自己没有受到和贡献一样多的关注度，于是开始琢磨做一番大事业。

起初，他依靠自己的戏服，完成了几次针对军事库的抢劫。

之后，贝克就琢磨着，搞个大新闻。

他想到的办法就是：模仿蜘蛛侠，犯罪。

最后把蜘蛛侠打败之后，获得人民爱戴。

漫画里，贝克模仿了蜘蛛侠大部分超能力，除了小虫的第六感。

而“第六感”这个特异功能，在大电影帮助了小虫打败了贝克。

在漫画里，在一次彻底打败小虫的战斗中，贝克自吹了自己的所有伎俩，被小虫录下来，最终让小虫洗清自己的罪名。

#所以守口如瓶，什么时候都是美德啊。

被小虫打败的神秘客，后来还和章鱼博士组成了“邪恶六人组 ”(SINSTER SIX), 这个小组是蜘蛛侠漫画里，最有实力的反派联盟。

神秘客诞生于1963年，那个年代下，我们的斯坦·李 和 史蒂夫·迪特寇老爷爷，就已经设计了类似于AR 和 无人机的武器。

作为蜘蛛侠的宿敌，神秘客一直出现在动画片里，这是第一次出现在电影里。

我想和最近几年无人机和AR技术的革新不无关系。

就这个思路想下去，漫威还能再拍100年。

神秘客的最大特点是，透过足以乱真的假，来迷惑对手、媒体、乃至人民。

这无疑是对当代媒体最大的讽刺。

特别是当影片制作者本身也是巨大illusion的创造者的时候，整个影片的深度，就会比之前超级英雄多那么几分。

影片的编剧，让蜘蛛侠恋的女同学回怼男同学，不断的说出乔治·奥威尔的《动物农庄》里关于真理的名言。

也是有一种暗搓搓，留在台词 中的彩蛋了。

电影里的神秘客电影里，神秘客和漫画里的背景略有不同。

电影里，昆汀·贝克 是钢铁侠的斯塔克工业集团的前雇员。

负责了钢铁侠的某一个虚拟现实项目。

但是由于钢铁侠常年傲慢加嘴贱，所以作为他的下属并不是那么开心的事情。

由此，造成了他的扭曲。

更让人意外（其实也是意料之中的），他还纠结了一大帮子曾经被钢铁侠diss过的前同事，导演了一场大戏，终极目的就是让自己变成世人敬仰的超级英雄。

而他的第一个目标，则是通过自导自演几场大戏，获得钢铁侠的所有遗产。

赞叹一下编剧的巧思。

这个设计，不仅让反派黑化的原因合情合理，同时也让索尼宇宙里的小蜘蛛与漫威主宇宙的联系更加紧密。

最后可以夸夸漫威的选角，神秘客选择了 《断背山》中的杰克·吉伦哈尔：

漫威选角在小罗伯特·唐尼成功之后，之后每一个都无比恰当。

话题度、演技、外形的完美结合。

杰克同志有一流的颜值，也入选过奥斯卡最佳男配，演技过硬。

外形上，忧郁的蓝眼睛，亲切的又有些虚弱的气质，只擅长制造环境的神秘客的最佳人选。

最好的一场戏在酒吧里，当他带上那副眼镜的时候，连我身边电影院的观众都惊呼，太像了。

没有想到1分钟后，就大反转。

最后暑假来了，这部片子真的适合哪种考试完之后，大爽一番的片子拉。

( ^_^ )/拜拜

你的遗志，我收下了。

这句台词曾在两部动画作品中出现过。

第一次出现在《天元突破红莲螺岩》中，西蒙面对同伴的战死时。

第二次则是在《海贼王》中，萨博接下艾斯的烧烧果实时。

当《蜘蛛侠：英雄远征》的末尾，伴随着托尼斯塔克同款BGM，重燃斗志的彼得帕克效仿托尼的样子操控电脑为自己制作蜘蛛战衣，然后从万米高空以和钢铁侠同样的方式一跃而下，在伦敦塔桥飞檐走壁对抗化为幻象的上千架无人机时，我深深的觉得，这句话用在他身上也同样适用。

在我看来，这句话中所传达的不仅是传承死者意志的决心，更多是愿意肩负起他膀上责任的勇气。

“我最爱的超级英雄，请放心的老去、死去吧，你的未竟之事和理想，总会有更年轻的人替你完成。

”这让我想起刺猬在火车中唱到的：一代人终将老去，但总有人正年轻。

随着《复仇者联盟4：终局之战》中钢铁侠和黑寡妇战死、美国队长老去、锤哥远走他乡，所有人都以为复仇者的故事就此告一段落。

这时漫威总裁凯文费吉却在采访中告诉大家：《蜘蛛侠：英雄远征》才是漫威宇宙“无限传奇”阶段的完结篇，也是MCU第四阶段新篇章的开始。

正如其所说，《蜘蛛侠：英雄远征》的关键作用便是承上启下。

承上方面，是宣告传奇初代超级英雄行的谢幕（片头致敬片段配上惠特妮休斯顿的《I will always love you》动人无比）；启下方面，则是要为世界再造一位足以接替钢铁侠的新英雄。

于是，这个重任就落到了刚刚度过了五年空白期、年仅十六岁的小蜘蛛身上。

然而在斯坦李的设计中，彼得帕克压根就不是一根筋只关心世界和平的那块料，更不是典型的超级英雄。

无论是索尼《蜘蛛侠》的主题“能力越大，责任越大”，还是《蜘蛛侠：英雄远征》的主题“头戴皇冠，必承其重”，都反映出一种明确的“被动性”—— 你有了能力和光环，所以你必须有所作为。

这样的人物设定也为《蜘蛛侠：英雄远征》奠定了旋律基调：它不会像大多数终章那般煽情和沉重，就让我们在彼得帕克琐碎又笑料百出的青春日常中，和过往的十年说再见吧。

钢铁侠传人？

复仇者联盟新一代领军者？

漫威宇宙未来的希望？

我们的主人公，尚未度过青春期的彼得帕克恐怕也没想过自己会被委以如此重任。

对他来说，自己所要面对的首要任务是上学、恋爱和享受假期。

他就像大多数十六岁的男孩一样，会在酒店偷看收费成人节目、会和好基友幻想“欧洲桃花之旅”，会在喜欢的姑娘面前变成怂包。

他认为拯救世界有那些“超级英雄大哥”就够了，自己只是个社区老娘舅，只要利用业余时间管好皇后区和梅姨的安全就足够了。

然而，复仇者联盟高层不这么想，死去的托尼斯塔克更不这么想。

他是托尼斯塔克所物色的最合适的继承人，也是其选择赴死的最大赌注之一。

在彼得帕克刚刚获得能力，最孤独无助的时候，托尼接受并帮助了他，带他进入了复仇者联盟，之后又一直以如兄如父的角色伴其身侧，帮助他度过一个又一个难关。

要知道，托尼的一生也是磕磕绊绊、到处碰壁。

用哈皮的话说：“他千疮百孔，满目疮痍，并且后悔每一个自己所做的决定”，足足花了十年时间，托尼才从当初那个屡犯错误的土豪成长为领导复仇者联盟前进的核心人物。

或许他正是从这个年轻人身上看到了自己往昔踌躇、迷茫时的影子，冥冥之中结下了深不可测的羁绊，才决意将自己的“遗志“托付于他。

在托尼留给彼得帕克的AR虚拟现实眼镜“伊迪斯”中有一张纸条，上面写着这样的文字：给下一个托尼斯塔克，我相信你。

但在面对这样的信任时，彼得帕克首先的回应却是逃避和退缩。

当一群记者问他：“是否会继承钢铁侠的衣钵，引领复仇者联盟？

”时，他逃跑了。

当弗瑞问他：“斯塔克选择了你，他错了吗？

”时，他沉默了。

当他不断质问自己：“我是否能成为下一个斯塔克？

他为什么选择了我？

”时，他犯错了。

被压力击垮的他选择扔下战衣，忘掉责任，跑去参加科学旅行，在复仇者联盟请求帮助时，不停尝试甩锅给索尔、奇异博士和惊奇队长等大佬，还将托尼托付的“伊迪斯”赠予了他认为更合适的人选——大反派神秘客。

这位反派与托尼斯塔克也颇具渊源，而促使他活到现在的，是对斯塔克的恨意。

他与其它几位志同道合者组成了像电影剧组一样分工缜密的“复仇者联盟geek小分队”，用幻象和骗术对彼得帕克和全人类施行报复。

当然，也正是这么一群不那么传统的反派，反倒制造了片中最大的反转和最让人眼花缭乱的奇观——幻象世界。

年轻总是伴随着不停的犯错、蜕变和成长，而所有成长又必然经历血和泪的教训，这是每个普通人都无法回避的过程。

幸运的是，托尼斯塔克即便死去，他的影响和教训却一直如影随形，让小蜘蛛可以有足够的勇气和信心，去修正错误，完成拯救世界的任务。

他或许永远都无法成为第二个钢铁侠，但这并不影响他用自己所独有的方式，去保护身边的人。

你可以认为是彩蛋，也可以认为是导演特意安排的暗示：电影里，每当彼得帕克选择逃避时，托尼斯塔克的身影总能出现在他身边给予鼓励，如皇后区楼顶和布拉格街头的钢铁侠涂鸦、机场头顶的LED显示屏、飞机影音系统中的《托尼斯塔克传》…… 这好像也是在对所有漫威影迷诉说，Tony Stark is always be your side, always。

对于银幕前那些“相信钢铁侠还在”的孩子们，这何尝又不是一种鼓励呢？

《蜘蛛侠：英雄远征》之所以能以烂番茄满分开局，还被外媒和影评人盛赞为史上最好的蜘蛛侠电影，除了漫威水准之上的制作和剧本外，更加打动人的，是制作人员对自己所创造出来的人物怀有的眷恋和不舍，是浓浓的人情味。

你离开了，却散落四周。

——是枝裕和在树木希林的葬礼上曾表达出这样的情绪。

到底是怎样的人，才能做到如此这般的难忘，我想，托尼便是其中之一。

PS：一定要坚持看完片尾字幕，因为最后的彩蛋非常精彩。

完全像是在过家家，根本没有一丁点超级英雄的影子。

人家只想谈恋爱啦，人家只想表白啦，拯救世界什么的随便你们好了啦，不要耽误我旅游撩妹啦，眼镜什么的滚粗人家不想要啦。

已经完全失去了蜘蛛侠所代表的“能力越大责任越大”的精神，先是有本伯父的死去，然后是钢铁侠的阵亡，本应该继续发扬能力越大责任就越大的精神，反而跟没事人一样一门心思谈恋爱，简直烂到彻底。

绝对是漫威电影结束的开始。

5分。

不及格。

又一次被豆瓣水分欺骗。

必须理智往下拉一拉。

首先，这片名，英雄耶，远征耶，估计是翻译者对这俩词有歧义。

我看不出这个小屁孩有怎样的责任感可以称之为“英雄”（仅仅指在这部电影里），一开始神秘客没有反转之前让他拯救地球，他说我谈恋爱要紧，没空拯救世界。

之后也没交代清楚，就一个镜头切换，回到基地里答应拯救世界了，完全一脸懵逼，你这态度转变很生硬啊喂。

还有“远征”，其实是从美国去欧洲度假，在度假村的故事。

这尼玛是叫“远征”？

远征啥意思？

经历一路的艰辛险阻，万里长征。

你这只是在欧洲的土地上撒野而已，换了个地方拍片而已，咋就远征了。

唯一勉强配上远征的，是被火车撞到荷兰去，勉强算一个。

但欧洲那点距离算得上远征嘛？

然后，非得嚼妇联热度，拉妇联下水。

比如一开始“烁灭”，你让没看妇联的朋友知道是啥东西吗？

斯塔克非得把眼镜交给冻龄的16岁小蜘蛛？

你这是拍蜘蛛侠吧？

你这要是拍美队，就是交给美队了吧？

你这要是拍浩克，那就是交给浩克了吧？

你真牛，蹭“死人”IP，非得让斯塔克气活过来，故意煽情真的很没意思。

小蜘蛛把眼镜权限交出去，最后要回来还不需要转移权限，也是个大bug。

最想吐槽的是，那个神秘客在打火怪的时候，说出了像临终遗言的话，尼玛发完大招屁事没有，还能拉上小蜘蛛去喝酒，小蜘蛛你不觉得很尬嘛？

我以为那段话是说遗言了，尼玛，你现在拉我喝酒，我居然还要感动到送眼镜？

你很棒棒哦。

反倒我觉得神秘客，反转之前演得不错。

反转之后就很尬了，没有了人物性格，只是个无人机操作员而已。

最后，我想吐槽，女猪脚实在是丑的一笔，瘦不拉几黑不拉几还停机坪，还不如小胖的女友好看。

这是被潜规则才能做女猪脚吧？

而小蜘蛛思春样，又演得很刻板生硬，实在是很出戏，美国新一代的小鲜肉演技也是堪忧啊。

另外，还有个印象极深的角色，就是风骚的梅阿姨，这么年轻的梅阿姨，一脸骚气，查了一下资料居然50多岁了，太有风韵了，啧啧啧、蜘蛛侠被漫威拿回来，拍成了各种流水线烂片了。。。

mcu最棒的超英电影作品！

用1000台无人机换来70亿观众的崇拜用一颗破碎黑色大丽花表白完整的爱情用一把战锤防身孤身去寻找爱人的双唇用一副高科技眼镜传递救世主的王冠用一场大胆魔术诈骗一个英雄的遗产用幻象和毒舌精准击败阿喀琉斯之踵用前辈的遗志激励自己再次披甲上阵用虚假的骗局赢得狂热的尊重，因为焦虑的人们总是祈祷偶像或真实用真实的理想揭穿伪装的攻击，因为觉醒的少年拒绝相信同样的谎言用一部虚假造神，盲目崇拜偶像的消费主义商业电影，反过来讽刺虚假造神，盲目崇拜的慌乱时代！

最后再用伪造的新闻，来污蔑真实的英雄！

这是一部用大胆创新的幻术表演来讨论舆论与人心的真假善恶，试图突破超英商业内核范畴的好作品。

只可惜主题讨论还可以更深刻。

娱乐电影一般不负责启发思考，但是这部《蜘蛛侠》——虽然不够深入——但是启发了一个现代普遍的问题，到底什么是真什么是假？

你敢保证你崇拜的，不是一个幻象，一个虚构的偶像吗？

一个精心炮制出来的完美形象，感动你之后窃取话语权和地位，然后愚弄你至死。

这一部分的思考，就是这部电影超出了娱乐电影的部分。

所以，这部电影虽然涉及了一个很好的话题，让我非常吃惊。

但到最后还是没有完全跳脱出商业电影的束缚——不过这个也不强求，毕竟要吃饭的。

据说漫威要为荷兰弟的蜘蛛侠拍摄9部电影，所以以后的机会还有很多。

由此我们也可以看见，蜘蛛侠就是漫威接下来的台柱子之一。

能力越大责任越大。

你不敢挺身而出为这混乱虚伪残忍肤浅的社会树立榜样，那么骗子和伪君子就会夺过你拱手相让的机会，欺骗整个世界！

世界充满幻象谣言灾难误解强权金钱，让英雄也不知所措，但与其抱怨黑暗不如提灯前行。

复仇者联盟曾经有过一次看不清未来该怎么样才最好的危机，直接导致了内战和分裂。

超级期待下一部的蜘蛛侠，在舆论的真与假，在前路满是慌乱中，如何应对危机。

让大家久等了！

今天这期我们要聊的，是漫威宇宙第三阶段的最后一部作品：《蜘蛛侠：英雄远征》，同时影片的时间线，也是紧接着《复仇者联盟4》时间线的首部作品，备受期待那是肯定的。

先说观感，大家不要急，后面会有爽爆的剧透解析。

整体来说，《蜘蛛侠：英雄远征》确实没有让人失望，影片就算在预期很高的情况下，依然能给我带来很大惊喜。

所以不管在烂番茄的评分，还是豆瓣的评分，《蜘蛛侠：英雄远征》都处在很高的分数线。

那么问题来了，为什么呢？

我不想用简单的“特效炸裂”，“超级搞笑”，“感动泪目”这样的词汇来形容，毕竟这是一部成熟娱乐商业片的必备元素。

所以我觉得，漫威超英电影发展到现在，用“代入感”这个词是最合适不过的了。

《蜘蛛侠：英雄远征》之所以拿到高口碑和备受瞩目，得益于影片背后的22部漫威电影的沉淀。

通俗点说，在漫威此前22部电影的肥沃土壤下，只要洒下的种子不要太随便，出来的效果都不会太差，更何况这颗种子还是蜘蛛侠IP。

不知道大家发现没，片中不断提起钢铁侠托尼，他才是影片运作的核心发动机，包括片中最触动观众的感情牌，依然是钢铁侠。

但是影片不需要多用一帧画面去构建钢铁侠托尼的人设，因为漫威宇宙前面的22部作品，已经把这个发动机做好了，影片只要带着这个发动机，就能引导观众看下去，这样的代入感，是前两代蜘蛛侠都没有的待遇。

当然，漫威这样的多米诺骨牌观影效应，能最大程度累计观众的观影情绪，但时间久了，自然也会显露出它的弊端，这点我在我的漫威系列已经不止一次提过了，那就是漫威之后的作品，会对普通观众越来越不友好。

比如你没看过钢铁侠系列，或者你不了解托尼和彼得之间的关系，总之你在漫威辛苦堆叠的多米诺骨牌中，断了其中一环，那么你看本片或者以后漫威的作品，都会有些吃力，甚至你会越来越搞不清状况。

我相信这也是漫威自己目前想要解决的问题，在影片的彩蛋中，他们似乎就找到了解决的办法，卖个关子，这个留到后面彩蛋解析慢慢聊。

就目前来说，好在漫威的粉丝基数非常大，所以用前人栽树后人乘凉的方法拍电影，优势还是非常明显的。

接下来剧透解析正式开始，没看过电影真心希望先订阅我的频道或收藏本片，看完之后再回来慢慢品。

讲真！

有些想法憋了很久，在这里我想先说个痛快。

当蜘蛛侠第二支预告出来时（神秘客和蜘蛛侠成为朋友那预告），我就想做一期预告解析，但当时太忙搁置了。

当时我就想说，这支预告心机也太重了吧，神秘客绝X不是一个好人，就算他不是反派，他也是一个亦正亦邪的角色。

呵呵，果然...好吧，我知道我现在说这些很马后炮，以后尽量安排时间做预告解析，希望大家监督我。

影片一开始，一首惠特尼.休斯顿的《I will always love you》，再配上逝去超级英雄的照片PPT放映。

PPT虽然感人，但仔细看照片的选用，以及超级英雄之间的转场就觉得很业余，就连最后的蜡烛照片，最后我们发现这段视频，原来是高中校园的一个自制节目的内容，这个校园节目在上一部就有出现过，而且依然是这两位主持人。

借着校园节目，我们了解了灭霸和复联英雄们的一系列故事，并统称为BLIP闪烁事件（为什么不是响指事件）。

正如预告片所展示的，彼得他们要来一场欧洲游，彼得准备送MJ黑色大丽花。

这里提到的《黑色大丽花》，是美国著名谋杀事件，一位十八线女演员尸体被发现在一块空地，身体从腰部被切断，嘴角有裂口。

该事件后来变成了一宗悬案，并被翻拍成很多影视作品，死者因生前绰号是“黑色大丽花”，并据说经常在胸前佩戴黑色大丽花的别针，所以该案件被称为黑色大丽花事件。

很多美国人，把喜欢黑色大丽花事件和其他美国悬案，当做是表达自己冷酷性格代言词，所以影片用MJ喜欢黑色大丽花，来描述MJ的冷酷和与众不同。

值得一提的是，MJ走过来问他们讨论什么时，内德说彼得在收集勺子，不知道这是不是跳框致敬正在上映的《玩具总动员4》。

之后影片通过救济基金会片段，来交代哈皮和梅姨的暧昧关系，并让蜘蛛侠陷入能力和责任的危机拷问。

回顾上一部《英雄归来》，在这个时间点，彼得是力争要做一位超级英雄，期待自己加入复联。

但经过了第一部的蜕变，再加上闪烁大事件，彼得从想要证明自己，进而变成真的超级英雄，再到现在的自我怀疑。

当彼得亲身经历钢铁侠的死，才明白托尼需要做出多大的牺牲，才能成为世人崇拜的英雄，回看自己，区区一位高中生，是否能承受得起世人的期待，更重要的是，彼得自己都没想清楚，他真的愿意放下一切，来成为世人的英雄吗。

至此彼得的内心矛盾正式建立，彼得逃避这个灵魂拷问最好的方式，就是给自己放个假，和同学一起欧洲游，于是影片的副线，彼得告白MJ的恋爱故事就此展开。

其中彼得带去的旅行箱，上面写着BFP本叔的英文名缩写，本叔在蜘蛛侠系列，一直是重要的精神支柱。

去到威尼斯后，水怪和神秘客登场，因为同学们在看意大利语新闻时，听到I‘uomo di misterio的播报（意大利语），索性就把神秘客叫做了mysterio，但意大利语是说“一位神秘男子”的意思，并没有给神秘客取名字，而神秘客最后也认可了大家给他的名字。

在弗瑞局长见到彼得以后，给了彼得钢铁侠的遗产伊迪丝系统EDITH，EDITH意思其实是”Even dead, I’m the hero”（即使死了，我也是英雄）。

弗瑞这个举动，在《钢铁侠2》中托尼低潮时，弗瑞也把托尼父亲箱子给了托尼。

这也算是一种致敬和传承吧。

这副眼镜初登场，是在《复联3》中，钢铁侠对抗乌木喉时使用过的。

弗瑞在给眼镜时，还说出了影片的主题：欲戴王冠，必承其重。

这句话是莎士比亚的《亨利四世》的一句台词：Uneasy lies the head that wears the crown。

这句台词大概处在的情景是，亨利当时正在哀叹自己作为国王的地位，他不能像最卑微的小屋男孩，也找不到片刻的平静。

这句话直译过来其实是戴着王冠的头是不舒服的，意思也就是拥有强大力量的人，经常会感到忧虑，这也正是蜘蛛侠彼得此时的心境，同时也侧面暗示了“能力越大，责任越大”的含义。

当然，弗瑞还顺便致敬调侃同一个迪士尼爸爸的《星球大战》，说彼得听不懂因为这不是《星战》台词，在上一部里，彼得是十足的星战迷，他除了有被内德摔了的死星，房间角落还有各种星战玩具。

彼得见到神秘客后，神秘客说现在的地球编号是616，他则来自833。

616是漫威漫画主宇宙发生的故事，833则是英国蜘蛛侠发生的宇宙。

这算是影片给粉丝的一次小回馈和互动，自从《复联4》上映后，大家都在脑洞猜测漫威多元宇宙的说法，但漫威又不想让大家能猜到，好，那就直接和粉丝逗法，这样类似的桥段，也和《复联4》美国队长屁股的粉丝回馈很接近。

彼得拒绝加入拯救世界的请求后，被弗瑞局长”绑架“了这趟欧洲游，彼得用伊迪丝公报私仇的那段，说明他确实在那时，还没能真正考虑过，他到底能用伊迪丝来做什么，毕竟，要一个高中生掌控相当于世界核按钮的系统，确实有些讽刺。

再加上这时彼得还被弗瑞局长因这事呵斥了一番，导致彼得的自我怀疑加深，神秘客乘胜追击，拿到了伊迪丝。

很多人说彼得蠢，而且失去了此前的蜘蛛感应，在《复联3》时，乌木喉他们到纽约，彼得就汗毛竖起，但这次似乎蜘蛛感应完全没有（除了水怪那里），直到后面才恢复并增强。

在漫画中，蜘蛛感应各有千秋，有时候甚至能预知未来，感应死亡，但有时候只是判断危险。

彼得和神秘客在一起时，是处在自我怀疑和沮丧状态，或许这导致了他蜘蛛感应堵塞，而且神秘客演技高超，也让彼得卸下了心防。

其实，当我发现彼得被骗时，我没有觉得彼得蠢，相反更多的是同情他甚至有些感慨。

这也是影片对彼得心路历程处理得相当高级的地方，回想第一部《英雄归来》，彼得想要在钢铁侠面前证明自己可以，放弃暗恋女生的party，甚至放弃和暗恋女生一起跳舞都在所不辞，因为彼得要证明自己给钢铁侠看到。

但如今钢铁侠逝去，把重任给到彼得，却没有人问过彼得，彼得就算拯救了世界，他要证明给谁看？

他证明自己的意义又在哪里。

除了我们观众，影片中的人，又有多少人知道，当初彼得是在托尼的怀里消失的，而且又有多少人知道，彼得亲眼看到托尼死的时候，心情又是多崩溃的。

所以当几乎重复的选择摆在彼得面前时，也就是选爱情还是选做超级英雄，彼得这一次，选择了爱情，选择了要去巴黎铁塔拿着黑色大丽花，表白MJ，做回一个普通的高中生。

神秘客角色的反转桥段，其实一直是蜘蛛侠系列的招牌，在第一代蜘蛛侠中，他的好友哈利和他老爸，最后都成了他的对手。

第二代蜘蛛侠里，彼得最好的富二代好友，最后也成了他的敌人。

荷兰弟版本的第一部，秃鹰就是他暗恋女友的老爸，虐不虐。

更虐的是，动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，迈尔斯其中的敌人，就是最懂他的叔叔！

之后彼得和MJ发现了神秘客的诡计，彼得想找弗瑞局长救场，结果却是神秘客的一个圈套。

这一段的幻象呈现，简直就是《奇异博士》+《蜘蛛侠平行宇宙》的交响乐，并从中窥探了彼得内心的恐惧和不安。

彼得最后被列车撞上的那里，也算是对前代蜘蛛侠徒手挡列车桥段的变相致敬了。

就在彼得最无助时，哈皮救下了他，也正是哈皮的一番话，让彼得重振旗鼓，当时我会觉得奇怪，为何让哈皮来充当彼得的精神导师。

但仔细回想，从《钢铁侠1》，哈皮就跟随托尼出生入死，除了小辣椒，恐怕哈皮是最了解托尼的人，甚至在有些男性的逻辑思维中，哈皮更能读懂托尼。

所以哈皮心里清楚，钢铁侠就是钢铁侠，没人能替代得了，但蜘蛛侠，也一样无人可以取代。

而且在戏外，哈皮的饰演者乔恩.费儒，同时也是《钢铁侠1-2》的导演，也算是漫威影业的功臣之一了，由他来引导彼得重拾信心，确实很合适了。

当彼得为自己打造战衣时，音乐先是《复仇者联盟》系列的主旋律，然后哈皮放了钢铁侠的御用歌曲《back in black》，最后彼得说喜欢齐柏林飞艇（雷神3的热门配乐），好吧，这一小段致敬了三个环节。

影片决战放在了伦敦桥，荷兰弟是纯正英国人，也算是一种特别的环节，荷兰弟在采访时也说，当自己回到自己家乡拍戏时，有一种特殊的感情。

最后神秘客自然是被蜘蛛侠拿下，神秘客倒下前说：“人们总想去相信什么，如今这世道，他们什么都信。

”这也算是影片对现今社会一种反讽了，神秘客作为一名优质奥斯卡级别的演员，骗过了所有人，使得大家都信服于他。

反观我们现代的互联网时代，我们总是相信我们网上看到的一些所谓的“真相”，但是其实又有多少新闻和信息，是蒙蔽了我们双眼的。

很多人质疑神秘客有没有死，我在这里当然觉得神秘客不会死。

从正片来看，镜头拍到神秘客特写时，他眼睛的瞳孔并没有放大，说明没有死亡。

而且彼得问伊迪丝的问题，是“他...是不是真的.”伊迪丝回答：“所有幻象已关闭”。

在这里彼得并没有问神秘客是否死了，而是问是否还有幻象，所以我们也无从得知，神秘客是否死亡。

影片最后，彼得和MJ在夕阳下狂发喜糖，荷兰弟也献出了他的荧幕初吻，这也算是彼得长大的象征吧。

彼得在纽约城市间游荡那一段，给我们展示了多种蜘蛛侠经典动作，同时也致敬了前几代的蜘蛛侠，也算是在证明漫威宇宙下新的蜘蛛侠，正式作为极为重要的角色回归。

好，终于聊到本片炸裂的两个彩蛋了。

第一个彩蛋，出现了“号角日报”，在前代作品中，蜘蛛侠毕业就是去了“号角日报”做摄影师，托比版的号角日报主编是J.K.西蒙斯饰演，也正是彩蛋中的那位播报员。

在漫画中，神秘客就是因为嫉妒蜘蛛侠的人气，所以用诋毁蜘蛛侠的方式，再加上报社老板的渲染，丑化了蜘蛛侠的公众形象。

这一个彩蛋变相的还原了漫画的这一段。

最爆的是，神秘客暴露了彼得帕克的真实身份，这不光只是致敬《钢铁侠1》这么简单，因为这一举动，在以前蜘蛛侠的大荧幕作品从来没有过，在漫画中也非常罕见。

看来漫威这次玩得真的大胆，非常期待《蜘蛛侠3》会如何编织下面的故事。

接下来重点说第二个彩蛋，弗瑞局长其实是斯克鲁人塔罗斯和他老婆，细思极恐，这也难怪彼得问惊奇队长去哪时，弗瑞说不要提起这个名字，因为惊奇队长打过塔罗斯。

在《惊奇队长》中，弗瑞就说熟悉他的人，都叫他弗瑞，不会叫尼克或者尼克拉斯。

但在《英雄远征》中，希尔却就叫他尼克，扯更远的话，在《复联3》彩蛋时，希尔也叫弗瑞为尼克，而起弗瑞说，呼叫控制中心，这个控制中心，可能也不是神盾局总部。

我们在看《美队2》中弗瑞，被反派打成那样的情况下，还能继续活下来，这也可能和斯克鲁人的体质，还有他们的高科技有关系。

当时黑寡妇，也称呼弗瑞为尼克...太恐怖啦！

也就是说，从《惊奇队长》90年代开始，斯克鲁人已经和地球人展开亲密合作，来维护地球和宇宙的秩序。

而弗瑞到底在此前漫威宇宙作品里，哪个是真身，哪个是替身，不得而知（可参照漫画秘密入侵事件）。

甚至在《复仇者联盟1》中死去的考森探员，也可以用这个梗，来让真实的考森起死回生不是吗。

瞬间，漫威的棋盘，就被这一彩蛋撑大了不止一点点。

而真正的弗瑞，则在一个类似于宇宙高科技空间站的地方，那里绝大部分员工，都是斯克鲁人。

凯文费奇在访谈中就说过，漫威宇宙第四阶段，会把很大的重心，放在地球之外说故事，让漫威宇宙的剧情，真正发生在宇宙间。

这就让人联想到了漫画中的天剑局S.W.O.R.D，正式名称是知性世界观测与应对局（Sentient World Observation and Response Department），是一个反恐兼情报的组织，目的是应对地球以外的威胁。

该组织最初登陆于2004年的漫画《Astonishing X-Men》，没错，福斯的X战警，但福斯已经被迪士尼收购了。

天剑局的主要成员是地球人和外星人组成，超级英雄有X战警的成员，也有女版蜘蛛侠等超级英雄。

天剑局在漫画中虽然和神盾局有千丝万缕的关系，但却互相独立存在，一个主管地球事务，一个主管星际事务。

惊奇队长在《复联4》出现时，就说自己有很多宇宙事务要处理，在漫画中，惊奇队长所属的组织，就是天剑局。

而且在《复联2》托尼的幻象中，就出现了疑似天剑局的标志logo，这个隐藏彩蛋，埋得也是够深。

如果真要脑洞分析弗瑞真身和替身的问题，我们可以回看《美队2》，弗瑞最后说要去欧洲，继续做情报，扫清九头蛇的残余。

在《复联2》中，弗瑞带着重振的神盾局队伍回归，资源和资金从哪来？

天剑局提供的资源或许能帮助神盾局在秘密中重启，而且那个时候的神盾局，或许已经有很多斯克鲁人在里面了。

所以各种迹象都表明，《美队2》中对于弗瑞还有神盾局，都是一个分水岭。

回到我最早提出的问题，漫威宇宙如何解决自己的多米诺骨牌效应，答案就是在这彩蛋基础上，重新构建一个新的组织，新的开始，新的宇宙。

在接下来的漫威宇宙作品中，还会出现哪些更让人惊喜连连的剧情呢，我们拭目以待吧，希望漫威这次给自己挖的深坑，能好好填，认真填。

毕竟，能力越大，责任越大！

漫威你说对吗。

好，终于《蜘蛛侠：英雄远征》就辛苦解说完了。

片中还有很多彩蛋就不提了，到时别家肯定会专门出彩蛋片，大家就自己去看吧，在这里只说我觉得值得讨论的彩蛋。

原创不易，我们继续前行。

尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。

甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。

类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。

2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。

但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。

而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。

这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。

是不是有一种钦定的感觉？

那是自然。

此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。

因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。

丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。

《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。

经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。

《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。

而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。

但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。

当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。

但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。

曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。

神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。

凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。

通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。

时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。

这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。

也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。

在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。

但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。

得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。

这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。

《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。

但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。

这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。

MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？

难道漫威电影还不够富有魅力吗？

在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。

而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。

有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。

索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。

夸张地说，有多喜欢MCU，多喜欢蜘蛛侠就对这部片有多失望。

荷兰弟作为演员，核心角色完全被物化，工具化，标签化。

与前面四部作品的表演对比，特别在发现大反派前，毫无存在感地走过场般地存在。

在其他作品甚至作为扮演者参加的宣传活动中都更像“蜘蛛侠”的形象，而非流水线地表演。

快速的剪辑，大量的特效，高效的叙事节奏以及喜剧元素并没有像系列前作那样，带来惊喜甚至投入故事。

反而沦为走过场必须的流程，没有说服力的故事发展和行为不断地推进似乎为的是赶紧把故事说完，把预算用完。

青春期的叛逆与经历和成长环境的复杂性在他身上似乎没有为他的行为判断造出积极的影响，无论在mcu还是90年代版的电视动画里，他都需要为“我是谁，要成为怎样的我”不断思考。

在电影的上半段，踩着西瓜皮，走到哪算哪，他完全没有思考的需要。

还是他还没学会思考？

电影的后半段，特效，动作场面，角色关系继续升级。

欧洲几国就这样走了一遍，也似乎为了完成“far from home”或者欧洲行而编排。

为欧洲市场的进一步开拓做足功课，但对于故事本身，意义何在？

吉伦哈尔，可是演出过《断背山》、《夜行者》的表演过硬作品的人。

在这里沦为花瓶式的角色，无论与原作对比还是他本人过去角色对比。

差距之大，让我大失所望！

为对抗而对抗，动机和行为漏洞百出。

就说获得眼镜一场戏，为什么两人就如此坐在酒吧？

完全不需要为特殊的身份而作基本的自我保护？

制造英雄的概念本来颇有深度。

但如此高智商，能耐的团队却几乎不堪一击草草收场。

儿戏这个概念倒是贯穿全片了。

”英雄归来”里，无论蜘蛛侠还是秃鹰的所有行为都有着较为紧密的逻辑和关系。

更别说互相发现背后身份那场戏，设计和表演都是20年来蜘蛛侠系列电影的高光时刻。

与B级片的剧作拉开颇大的差距，整一集都让我眼前一亮。

在编剧（连宇宙），表演，角色设定上都超越过去5部作品的珠玉在前。

2年之后却迎来敷衍续作，完全被mcu牵着鼻子走。

mcu不但没让它有更多的可能性，反倒让它必须顺着后续其他作品的发展功能性地走过场。

作为20余年蜘蛛侠粉丝的我是何等失望！！！

更看不懂的是，豆瓣目前还有8分……心目中杜琪峰的神作，《黑社会》三部曲甚至还有两部不及它的得分高，是我要求高了还是喜欢的朋友只想要一部这样的电影。

全程都在疯狂吐槽和满脸问号，难以置信我是个二刷虫1，因为化灰而哭泣的粉丝！

一看开头，甚至到了结尾都笼罩在“可以，但没有必要”的气氛中。

比起1的紧凑和连贯，2就像是超长的校园流水账记事。

人物情绪转折生硬。

与其说是超级英雄的成长和觉醒，不如说是连环卖蠢之后连环补救，最后还被泼脏水……全片一直从郁金香田到停止无人机那段才算得上高光时刻，值得一看。

虫这么长盛的一个ip，需要那么依赖于别人的热度吗？

需要反复强调什么，才能显得很有爆点吗？

致敬是好事，但是适可而止才是真的好。

还有，小虫虽然未成年，但是之前出场都展露了很好的心理调控能力。

他会犯错，但是他也很能及时醒悟、补救。

他会在土堆下，不断给自己打气，重新站起来。

在本系列省略的那部分，他能够成为蜘蛛侠，也难道不就是他熬过了心理关的一个例证吗？

而且反派的处理感觉也很一刀切…第一部还能感觉“可恨之人，必有可怜之处”，这一次反派几乎就是为了反派而反转……看复联3、4就觉得很多剧情都在OOC……没想到蜘蛛侠也……