那年花开月正圆

如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义孙俪、陈晓、何润东、胡杏儿等主演的电视剧《那年花开月正圆》（下文简称《那年花开》）正在热播，其收视成绩喜人，口碑也相当不错。

一段时间以来，“大女主戏”成为了影视公司热捧的类型剧。

《那年花开》之前，赵丽颖、林更新、窦骁等主演的《楚乔传》，也是“大女主戏”，虽然口碑一般，但网络热度惊人，网络播放量达到惊人的400亿次。

而《那年花开》之后，周迅的《如懿传》、范冰冰的《赢天下》、陈乔恩的《独孤皇后》、马思纯的《将军在上》、杨幂的《扶摇皇后》等大投资+大制作+名演员的“大女主戏”也将扎堆播出。

什么是“大女主戏”？

顾名思义，它往往嫁接到历史人物身上，以女性视角为主线，着重描写女性传奇励志的一生。

女主角是整部戏的核心人物，女主角的角色魅力以及戏份绝对超过其他任何角色——包括男主角。

“大女主戏”虽然是新近打出的宣传口号，但在这之前，孙俪主演的《甄嬛传》《芈月传》就是典型的“大女主戏”：它以女主角的名字为电视剧命名、描写传奇女性的一生、众多男性角色为了烘托女主角而存在。

为何“大女主戏”这一类型剧在近期受到热捧并扎推出现？

我们又该评价这一类型剧？

性别政治与市场需求如果我们留意近年来的电视剧的年度收视率榜单就不难发现，以女性为主的“女人戏”收视率普遍高于所谓的“男人戏”。

一个非常典型的例子是《琅琊榜》。

《琅琊榜》是一部传统意义上的“男人戏”，胡歌和王凯双男主角，电视剧主要讲述的是宫廷权谋斗争，胡歌和刘涛的感情线只是作为辅线存在，虽然这部剧口碑极好，但在卫视播出时，其平均收视率无法破1%。

表面上看，这只是趣味的差别，但往深度里说，这涉及到电视剧背后的性别政治。

在传统的性别定位里，男主外女主内，男性在外打拼，女性承担家庭事务，并拥有一定的闲暇时间，她们成了电视剧的主要观众。

在文化研究者张柠看来，一般而言，“‘男性世界’是一个现实的杀戮世界。

‘女性世界’是一个想象的哭泣世界”，男性更关注的题材可能是战争、政治、商务，而女性更关注的题材则是爱情故事、婚姻变故、日常生活，“带有农业文明趣味的叙事，塑造了大批消费者，那些生活平淡无奇、毫无起落的中小城镇的女性，靠别人的悲欢离合的故事度日”。

虽然步入现代社会，男女平等的口号喊了几十年，但“男主外、女主内”的格局并没有发生太大的变化。

东亚社会的性别政治自然也决定了其影视剧的类型生产，韩国的关注家庭生活的日日剧、周末家庭剧，日本的晨间剧，始终在本国拥有极高的收视率，中国八点档的家庭剧也长盛不衰。

因此，“大女主戏”并非凭空出现的，它始终有一个脉络，延续的其实就是宫斗剧、女性情感剧和家庭剧的传统。

只是不同于一般“女人戏”女主角的“傻白甜”设置，“大女主戏”中的女主角更加独立、自主、自强，她不是依附于男人或逊色于男人的存在，相反，她是凌驾于男人之上的。

不妨将《我的前半生》和《那年花开》做一个对比。

两部戏都是“女人戏”，但《我的前半生》却没有被归类到“大女主戏”，这是因为虽然罗子君也像其他“大女主戏”中的女主角那样从弱到强，但从始至终她都“弱”于贺涵，包括剧中的女强人唐晶，也一直生活在贺涵的阴影下。

“大女主戏”不同，无论是甄嬛、芈月还是《那年花开》中的周莹，她们都强于男性，男性需要她们、依赖她们。

“大女主戏”创作思路上的变化，首先与网络小说中扎推出现的“女强”作品有关。

近两年，女性写手在网络上创作了大量女尊、女强题材的作品，深受女性读者欢迎。

在“IP热”的语境下，这些小说的版权很快被影视公司买下，并改编成影视剧。

比如前文所列举的“大女主戏”，几乎都是改编自热门网络小说。

另一方面，《甄嬛传》《芈月传》《锦绣未央》等“大女主戏”等在收视率上面的成功，以及剧集再次带动了一系列主演的爆红，自然让资本、电视台以及演员对这一题材趋之若鹜。

应该被理解的套路只是，扎堆出现的“大女主戏”，与以往的玛丽苏剧是否有什么不同？

不妨以《那年开花》为例，其在豆瓣上的评分高达8.5分，这在国产电视剧中已经是相当不错的成绩。

纵然如此，我们还是会发现《那年花开》中的周莹，与我们曾经见过的甄嬛、芈月或其他所有灰姑娘的经历、成长、品格、爱情几乎是一模一样的。

女主角的出身，一定是卑贱的；她的经历，一定是凄惨的。

像周莹，被设定为孤儿，从小跟着养父行走江湖卖艺为生；先是被卖到沈家做丫鬟，之后阴差阳错到了吴家。

之后她嫁给吴聘，可吴聘早逝，吴家家道中落，她不得不一人扛起吴家，并陷入一次又一次的小人陷害中。

女主的个性，自然是集天下所有优点为一身了。

在编剧的金手指下，她单纯、善良、美丽、乐观、坚强、有义气、有魄力、有格局。

总之在她身上，你似乎可以将所有褒义词都套在她身上，你也找不到她的任何“黑点”。

至于女主的情感史，肯定是所有男人都爱我。

男一男二男N必须是高富帅，出身非富即贵，长相帅气非凡，性情或是温润如玉，或是霸道狂野，或是成熟稳重，共同点是都对女主一心一意、非你不可、指绕千柔。

《那年花开》中，周莹先是得到吴聘的宠爱，吴聘死后，又有沈星移的死心塌地非你不可……从整体的戏剧情节看，“大女主戏”与以往的玛丽苏剧并没有太明显的差别，它依旧非常的模式化和套路化，人物也是千篇一律的扁型人物。

这很容易招致一些评论者对于“大女主戏”的批评。

可事实上，从类型剧的角度看，“大女主戏”这样处理，完全是可以理解的，这是一个最大公约数式的处理方法。

何为类型剧？

简单地说，是符合观众审美预期、满足观众审美快感的电视剧，类型剧必定遵循一定的模式和套路，这个模式和套路是媒介生产方根据既往经验和观众的收视选择摸索出来的。

就好比虽然玛丽苏剧被无数人批评，可仍然有那么多观众买单，这是因为玛丽苏剧中“白马王子与灰姑娘”的套路，符合观众潜在的意识和预期，这是观众快感和愉悦的重要来源。

同样地，“大女主戏”既有审美、创造的需求，但也有满足观众娱乐和消遣的需求；作为通俗电视剧，后者才是首要目的。

因此，“大女主戏”的套路化和模式化并不应该成为舆论攻击的焦点，这样的批评其实是失效的、不及物的。

在理解其套路化的基础上，我们关心的是，“大女主戏”是否有新的审美创造？

不同于很多玛丽苏剧中女主角的“傻白甜”形象，“大女主戏”着力凸显的一个核心是，女主角的成长。

那么，女性的“成长”呈现出怎么的状态？

它的意义在哪？

女性的成长无论何种题材的电视剧，都会共同涉及到“成长”的主题，毕竟从故事开始到故事结束，每个主要人物的性格、命运都会发生变化。

在“大女主戏”中，这种成长可能会体现得更为明显，它往往聚焦一个传奇女性的传奇一生，书写的不仅仅是女主受难史，也不仅仅是爱情史，它还是女主角——同时也是女性的成长史和精神史，往往带有某种女权意味。

无论是之前的《甄嬛传》《芈月传》还是后来的《锦绣未央》《大唐荣耀》，这些古装剧都将女性成长环境设置在宫廷中，女主角一开始往往是“傻白甜”的人物，她单纯、善良、不谙世事，可是在见证了宫廷内斗的血雨腥风，以及经历了小人一次又一次的迫害之后，她终于不断成长，变得心思缜密、善于权谋，个性上也更为强势腹黑。

但女主角的这种强势并非是为打压他人，而是为了让自己获得主宰命运的自由。

像《芈月传》中，后宫生活的残酷和血腥令芈月心生厌倦，她想主宰自己的命运，不想像后宫嫔妃那样一生围绕一个男人转、为他争风吃醋，她的向往和欲望是这后宫四角墙壁外的天空和自由自在，是做一个普普通通的女人。

同样地，楚乔从一个卑贱的奴隶成为一个“强者”，为的同样是能够主宰自己的命运，以及拯救那些深处悲惨境地中的弱者。

这种女性身份的自觉，女性的独立、自强，女性对于自己命运的主宰，在《那年花开》中体现得尤为明显。

在沈家做丫鬟时，周莹被选为通房丫鬟，但她拒绝了，女主人问她你有什么资格考虑终身大事，她回答，我自己的终身大事，我还不能考虑？

在当时的大环境下，女人是不能做生意的，不能抛头露面的，周莹认为男人可以，女人为什么不可以？

如果说甄嬛、芈月还是为环境所逼，那么周莹的选择，则是一个女人对于人生、对于事业、对于命运、对于爱情的主动选择。

这其实是《那年花开》等“大女主戏”的进步之处。

虽然故事模式上它们依旧套路化、模式化，但女主角终于不再是以往千篇一律的我见犹怜的“弱者”，她们最终都成为女强人，并且不依附于男人而存在。

很显然，这是现代女性意识向历史人物的“渗透”，在戴锦华老师所谓的“资本结构自身是父权结构”的语境下，通俗电视剧能够在某种程度上表达了女性意识，突出了女性的价值观，展示了女性占主导地位的社会领域，已经是一种进步。

单一的想象《那年花开》是以清末的中国女首富周莹为原型改编的。

如果我们了解历史上真实的周莹，会发现电视剧对其做了很多有意味的改动。

历史上的周莹，其实出身名门，是大家闺秀，她家与吴家也是世交，周莹振兴了吴家不假，但原本吴家的势力也足够庞大，底子够好。

但在电视剧中，周莹的出身和经历，就“惨”多了，她是孤儿，从小随养父行走江湖，被卖到沈家，嫁给吴家后吴家道中落后屡被陷害……为何要这样改动？

一方面自然是为了让电视剧更曲折好看，另一方面也体现了，主创者对于对于女性成功的想象，依旧非常单一。

这其实是“大女主戏”的一个共同不足，它们都喜欢将女主角的经历不断“神化”，好像她没有吃尽非人的苦头，没有取得惊人的成就，就不能证明她是一个女强人。

是否只有像芈月、周莹那样的人，才是女强人？

一个平平顺顺的周莹，为什么不能是女强人？

一个普通经历的女人，为什么不可以是女强人？

不，她们可以的。

女强人之强，并非她怎样凌驾于男人之上，她怎样神通广大，她最后多么“成功”；它更应该指涉女性精神之独立，人格之独立，品性之坚韧，即便她很平凡，即便她没有所谓的“成功”。

我想起的是不久前上映的电影《明月几时有》。

许鞍华镜头下的方姑，虽投身革命，但没有什么豪言壮语，也没有抗日神剧中那样“无敌”，她连自己母亲被抓都营救不了，甚至最后都没人记得，然而方姑等人却深深打动了我们。

因为即便在战乱时期，她们仍然在追求生活的体面和尊严；她们有着质朴的勇气和果敢；她们不问成败和前路的决绝……她们是默默无闻的平凡女人，但她们又是真正大写的女强人。

载入史册的传奇女性人物总归是少数，人们习惯对她们顶礼膜拜，但平凡生活中处处有传奇女性，她们却无人问津，也包括正在观看电视剧的无数女白领、职场妈妈、家庭主妇。

应该有电视剧告诉她们，更告诉男性观众，这群努力生活、努力工作的平凡女性，其实也是女强人。

如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义。

——首发新京报书评周刊微信，未经其许可，不要转载——

真正受不了是从胡咏梅这里开始的。

原来一个大门不出二门不迈得让深闺小姐，在自己爹爹出事之后，摇身一变成为商场的精英中的战斗机，编剧你逗我那？？？？？？？？？

这还是那个拜访夫人吃个东西都怕着怕那的，纤纤柔弱 ，仿佛林黛玉上身的胡小姐吗？

在编剧的印象里人物设定说变就变，立马能投胎转世，性情大变。

还有预告片中胡咏梅居然能把周老四给杀了，我也是服气的，她这么能咋不上天啊，编剧你带着她，冲出宇宙，飞向太空。

还有那个赵白石喜欢周莹，我真的是理解不了了。

生搬硬拉来的因缘吧，还没发生什么故事情节那，我居然就看出来编剧给赵白石牵了红线。。。。。

我的天啊，冷不丁的就喜欢上了，不知道剧情的还以为自己拉了多少剧情没看那，殊不知只是编剧脑回路一瞬间的距离。

莹：岁月如矢，倏忽年余，终不见汝只言片语，吾心戚戚。

吾每忆汝，辗转难眠，情难自禁，与汝相识实乃三生之幸，然有幸却非有缘。

吾与汝相隔千里，却是万里衷肠，只盼两心相知，不负韶华。

星移 我被沈星移的这番深情给打动了,只觉得这个逐渐成长起来的男人竟是这般千好万好,却是一腔深情付诸东流。

鲁迅先生说：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。

而沈星移的悲剧在于他一点点成长为一个有价值的人，然后又一点点地被摧毁，家庭，事业，爱情。

他来到这个世界，顽劣过，荒唐过，奋斗过，失望过，欢喜过，拼搏过，屡战屡败，屡败屡战，最终迎来了一个幻灭的悲凉结局。

他为家族成为父亲所希望的有担当有眼界的商人，却被父亲的短见与狭隘所拖累。

面对一次次构陷他人清白的父亲，无法违背良心与正义感，他在失望中离家出走。

从此，他失了他的家。

他为心爱的女人变得成熟温柔，体贴入微，捧出一颗心交给对方，却被一次次伤害，三番五次以命相救换来决绝的清算。

但他从不会心生怨怪，只叹此生无缘，彼此山高水远，将这小爱化为大爱，投身救国救民的运动。

于此，失了他的情。

他为国家大义奔走维新，然世间百姓又有几人能理解这些先驱的苦心与热情。

他们思想太过超前，民众尚且麻木，就像鲁迅《药》中那些被愚昧群众当作可以做成治病用的人血馒头一样，一腔热血浇灌在冰冷的土地上。

终是失了他的国。

沈星移的一生短暂，充满苦难。

但我知道，即便倒在地上，生命一点点流逝，这倔犟善良的男子也断然不会屈服。

他看似失去了他的家，他的爱，他的国，但他从来都思念着亲人，眷恋着爱人，心怀着国家，寻求着拯救国与家的道路。

无论多少坎坷，多少挫折，志向不灭，感情不怨，亲情不离，人生不悔。

海枯石烂，斗转星移。

韩剧里面，最多也就两个男人爱上女主角，现在的某些女性传奇大戏，基本没有十来个男人爱上女主角都不正常韩剧里面，备胎最后会想清楚，甚至移情别恋。

传奇大戏，爱上女主角的男人，估计做鬼都在爱女主角……孙俪成了《一个女人和很多男人的爱恨纠葛》专业户，当然周迅、范冰冰也不会落后。

以前觉得看韩剧可能害人，会让很多人觉得找对象难；现在觉得看女性传奇大戏，觉得找对象不难，无数男人围着转，挑花眼……所谓的女性意识崛起，所谓的励志，就是“所有男人都爱我，所有女人都害我”、“看老娘如何靠编剧玩死你们这些臭男人”，最后“只剩下用不完的钱和陪我过完余生”。

《那年花开》这部剧的评价非常两极，一方面集中在吐槽女主感情线太过玛丽苏，另一方面则是赞叹剧中的金融知识融入的恰到好处，十分专业。

这两种表现都是有其原因的，玛丽苏是编剧根据市场导向来制定的，纵观最近的大女主剧，《如懿》《芈月》《武媚娘传奇》都呈现一种古装偶像剧的样子；而金融要点的专业，和商战表现的实用性，则是源于周莹本身就是真实存在的历史人物，许多商业手法并非出自编剧臆想，而是经过历史实践的。

以上，我们进入正文。

“真实事件，荒诞表现”清朝末年，西方资本主义冲击中国市场，大清朝传统商业体系岌岌可危。

一位名为周莹的陕西女子，逆流而上，在一片愁云惨淡的大清商圈闯出一片天地，成为了陕西女首富，官封一品诰命夫人，慈禧太后亲认的干女儿。

用现在的话来说，这就是大清董明珠。

由清末陕西女首富周莹为原型改编的电视剧《那年花开月正圆》现在已经完结，豆瓣评分从开播8.0稳定在7.5分。

但是，不得不说，本剧评分虽高，剧情却未必毫无瑕疵，甚至有些狗血，让人不吐不快。

一：彪悍的人生总有个悲惨的开头故事从周莹与其养父周老四在泾阳坑蒙拐骗游街卖艺开始。

一般来说，一个彪悍的人生，总是有个悲惨的开头，什么“废人流”啊、“退婚流”啊、“父母双亡流”啊、“全家被杀血海深仇流”啊。

总之就是越惨越好。

但周莹毕竟是个现实人物，《那年花开》也算是晋江文而不是起点文。

于是编剧就说，“给她一个马马虎虎比较惨的身世吧”。

这就有了周老四赌钱输光了财产，卖女儿还债的情节。

周莹被卖到富商沈家二公子沈星移房里当丫鬟，沈星移喜欢欺负丫鬟，但是江湖出身的周莹是那么好欺负的嘛？

抬手就是一顿暴打，娇生惯养的沈公子哪里受过这些。

他想：“女人，你成功引起了本霸道总裁的注意，我一定要征服你。

”周莹一看“哎呀，我打不过你我还不能跑吗？

”于是就跑到了她未来丈夫吴聘的房里，同时爱上了温柔帅气的吴少爷。

编剧一看，这不行，这么搞周莹不是要当家庭妇女了吗？

于是吴少爷没活过本片的一半，“咯……”死了。

老公死了，周莹只好自己承担起家业，瞬间完成了从一个小混混到大商户继承人的华丽转身。

二：没有点金手指 怎么好意思叫言情女主孙俪“娘娘”不管演什么都带着强力的被动技能：《甄嬛传》中甄嬛的被动是“全程被皇上、十七爷和温太医念念不忘”；《芈月传》里芈月的被动是“谁害我我也死不了”；《那年花开》中这位周莹周老板，恐怕是——死神小学生体质吧。

吴家的四叔，在一开始就说周莹是个扫把星，可真让他说对了。

在剧中无论好人坏人，只要周莹经过的地方，必定死人。

害她的人，最后都会害死自己；爱她的人，最后都会为她牺牲而死：最惨的是，周莹一次被三寿帮抓住，硬气的她和土匪头子正面对怼，被激怒的土匪牛寿娃一刀——捅死了站在旁边的车夫。

车夫：“？？

”最后周莹居然认了慈禧太后当了干娘，可结果呢？

大清亡了。

周莹就这样带着自己“逆我者亡，顺我者也得亡”的被动技能，一步步登上的商界巅峰。

谁敢和她作对？

之前也要掂量掂量自己的命够不够赢才是。

三：主角当然得是正面角色诚实善良、舍己为人、孝敬父母、处处替他人着想。

这些小学生课本上用来形容雷锋同志的词汇如今加到周莹少奶奶身上丝毫不觉得违和。

在吴沈两家先后为制金疮药商讨其中的昂贵草药血竭时，周莹顺口说一句可用杜鹃花叶子代替，吴老爷让她跪在自家“诚”“信”的牌匾下面，严肃教训了一番。

然后，周莹瞬间就摒弃了之前与父亲坑蒙拐骗的一套作为，从此诚信为人为商。

这个觉悟是不是有点太高了。

后在迪化遭遇盛隆全被人陷害造假，周莹也本着仁厚之心全部用自家真货无偿替换假货。

看前几集的时候以为周莹的形象是丰满的，是有“人性”的。

我是指坏一点的、更像人的那一方面。

但不出二十集，坑蒙拐骗却心地善良的野丫头，充满创造力又与众不同的年轻姑娘，瞬间蜕变成了正能量满满的强干性社会商业人才，通篇开始讲述周莹如何如何为家为国为民。

作为主角的周莹，她身上的道德品质决定了整部电视剧的思想趋向。

编剧试图塑造一个全忠全孝的正面角色，来提高整部电视剧的思想境界，却破坏了“周莹”这个历史人物本身的“人性”特质，没有谁一生下来就是无比仁慈的“圣母”。

周莹即使在历史上以信立商，也是经过了一系列的思想变化的。

由于编剧的懒惰，只能解释为“我可是主角，是绝对的正面角色”。

虽然《那年花开》中周莹的人物形象并未完全贴合真实，但是她在剧中所用的经商手段确实来自于真实历史中的周莹，而不是臆想出来的。

比如说，周莹建立起机器织布局之后，害怕周莹做大的杜明礼挑唆当地的手工织户，说“有了机器你们都要饿死啦！

”愤怒的织户冲进织布局把机器砸了个稀巴烂，亏损十八万两，急的周莹吐出一口老血。

这时候周莹做了一件很酷的事情。

她把所有的织户的手工织布机强行集中起来，砸了。

这不是单纯的报复，巴掌打过之后，周莹适时的投出了她的“胡萝卜”。

好了现在大家都没有织布机了，你们还想生存，好来我的织布局，当我的工人，我给你们比自己织布还丰厚的酬劳。

本来就是担心自己的生存问题受到影响，既然现在问题解决了，甚至可以过的更好，何乐不为呢。

这样周莹成功安抚了人心，同时获得了大量的织布工人，同时还带动了地区经济从手工业到工业的转型，一举数得。

纵观周莹在全剧中的商业表现大多如此，一路逆风发展，以小博大，紧张刺激，性感……额，不是，咳咳，总之《那年花开》确实在商战方面表现的可圈可点，把周莹这个传奇女商人的形象成功的树立起来。

在《那年花开》迎来结局后，平心而论，这个结局对于大多数观众来说只有一个想法。

纵览七十几集的鸿篇巨制，前三十几集可以说是有爱有恨，荡气回肠，然而随着剧情的发展，编剧前期高调铺垫的复杂感情线开始失控。

正如我们上文提到的，本剧充满了一种女主后宫的“晋江文”既视感，全世界的好男人，除了杜明礼是个公公没得法以外，几乎每个青年男性都暗恋着周莹。

周莹和吴聘是明媒正娶；沈星移是原本就内定好的男一号这个我也可以接受。

这位赵白石大人是怎么回事？

那个每次说话眼神里都充满爱恋的王掌柜又是怎么回事？

远跑迪化了，这位一脸大胡子的新疆大佬又是怎么回事？

仔细想一想，这种“全世界的好男人都要对我一见钟情”的玛丽苏套路还真不是《那年花开》独有的。

《甄嬛传》里的皇帝、温太医、果郡王、蒙古王爷。

《芈月传》里的秦王、黄歇、义渠君。

不知从什么时候起，中国电视剧中的女主们解决一切问题的方法都是靠男人了。

周莹商业上有沈星移打辅助，官场上有赵白石做先锋，对内有王掌柜，对外有新疆客商。

前期才华横溢，杀伐果断的女商人，女强人。

最后这些商业天赋政治头脑都转变成了征服男人的天赋点。

这种高开低走的剧情是现在“大女主”剧普遍的通病。

那么问题到底出在哪里呢？

我在一部老电视剧中找到了答案，这部剧名为《大明宫词》。

当我看到这部剧的武则天的时，突然一拍大腿，没错，这才是我真的想看到的女主，所有的男人都在归亚蕾饰演的武后的裙下瑟瑟发抖，甚至丑态百出。

明目张胆的开后宫找男宠，谁敢说个不字？

为什么《大明宫词》可以做到的事情，《那年花开》就做不到呢？

当我们回头看看两部作品的主创。

《大明宫词》的导演是谁？

李少红，中国顶级的女导演。

也许也只有真正强势的女人，才能理解展现出强势女人的力量。

在反复倡导男女平等的今天，男权意识却依然占有着相当市场，无论是丁璇的女德讲课。

亦或是前段时间微博的煮肘事件，都可以找到这种根深蒂固的男权意识的影子。

正如同我们刚刚举的例子，周莹在剧中的种种经商计略，都是真实实践过的，非常实用。

足以让观众认同女主获得一切成就都是应该的，即使没有这些男主，也依然可以成就一番事业。

但编剧和导演却并不这么认为，他们表面高喊着女权的口号，实际上还是女主靠谈恋爱来解决问题，恋爱自由可能是他们对女权的最大让步。

于是在一段商战当中，明明应该依靠利益分配来解决的事，硬生生用谈感情来完成了。

为此编剧给周莹，虚构一段又一段的“烂桃花”，直接导致了本片的情节狗血，情感线混乱。

这样的电视剧如何能展现出女性主义思想？

可以说，现在的“大女主”剧，演的是女人的故事，表现的却是男人的力量和权威，这样我们也可以理解为什么《甄嬛传》里最火的是果郡王，《芈月传》里火的是黄歇，《那年花开》中最受欢迎的是沈星移。

抛开狗血，我们再来看看以周莹为主线的整个《那年花开》。

从吴沈两家的争斗中，我们确实的看到了清末张之洞左宗棠等洋务派大臣和敦亲王这样的顽固派之间的斗争。

从土布在和洋布的对抗中落败，可以看出资本主义工业化经济对于中国传统手工业毁灭性的冲击。

虽然剧中大部分情节都是虚构的，但为了让剧情不背离历史，在后几集中，慈禧太后也出场亮相，演绎西安避难时，周莹向太后提供了10万两白银，被慈溪收作义女。

《辛丑条约》签订后，她又向太后进交白银，同赴国难，被封为为“一品诰命夫人”。

历史上的周莹要强行说《那年花开》是一部高达豆瓣评分8.0的完美电视剧，言过其实。

不过，作为一部试图启发现代女性意识的作品，也算是一次相当有意义的尝试。

以上内容摘自我公众号 真故电影 微信号：zhengudianying泰国热映电影《天才枪手》的原型是中国考生，一封来自泰国的举报信引出的2014年一场跨国级的惊天弊案。

微信后台回复【415】提取文章。

杀手里昂剧组拍戏中途意外破获了一起抢劫案。

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现在可以确定的是吴聘是预言家走的。

柳氏自认闭眼玩家狂踩后置位周莹，在我这里发言很不做好，铁狼一匹，这把出柳氏没有问题。

吴妈妈我认你民身份！

也别做晕民呀！

跟风踩周莹我觉得你应该好好想想清楚。

目前场上局面对好人阵营很不利，走了一个吴聘一个吴蔚文，应该还剩三匹狼，好人不能再晕。

点下狼坑柳氏铁狼，杜明礼一匹狼，然后轻踩一下胡咏梅，看你之后的发言。

最后说下我的身份，我是一名。。

热心观众

我总觉得如果把励志大女主周莹换成男的，这个故事会变得出奇眼熟。

周莹就是四郎，英年早逝的吴聘就是白月光纯元皇后（还都是被奸人毒死的），振兴吴家这事就是登基，沈星移，赵白石，图尔丹，王世钧就是后宫里环肥燕瘦，永远得不到四郎水晶心的一众美女。

往小了说，这应该是《后宫·周莹传》，往霸气了说，这剧应该叫《周莹王朝》。

乍一听，这不是很平等吗？

四郎做得，周莹做不得？

男人做得，女人做不得？

那问题来了，四郎可不是直接靠一众美女开挂打天下的。

再说了，后宫这种东西，怎么放到男人身上就是渣男，放到女人身上就成了“优秀的女人总是很多人追求的”。

一个女首富的故事，被硬拗成选男友，总觉得哪里隐隐不对吧？

大女主戏应该是新世纪的一个伟大发明。

算起来，应该是始于网文大批量成为IP登上屏幕的那天。

大女主天生就是女主角，而女主角天生并不是大女主。

现在的大女主这个说法诞生，基本就是网文大批成为IP，登上屏幕的那天。

特点就是，所有故事以女主为核心，男人都想爱女主，女人都想害女主。

而且还害不成，最后偷鸡不成蚀把米。

所以大女主的源头和根基是网文里的爽文。

但是如果只有“爽”字，终究格调不高，所以改编登上屏幕的时候，一些天才把网络爽文和社会热点“女权”做了个嫁接。

这两者的结合，产生了我们现在看到的“大女主”套路。

无论是否改编自网文，这些戏剧的套路是高度类似的：往下看，它提供了屌丝逆袭，碾压一切和全世界都围着我转的“爽感”；往上看，它很爱祭出“谁说女子不如男”“这个女人不一般”的女权大旗。

（芈月，武媚娘传奇，楚乔传，那年花开都是个中翘楚）于是，大女主戏诞生。

感官刺激和正义大旗都有了。

那么为什么大女主戏普遍评分不高呢？

是观众太爱装【哔】了吗？

芈月传 5.3武媚娘传奇 5.1锦绣未央 4.8女医明妃传 6.1楚乔传 5.0因为90%的大女主戏都没躲过去一个来自网文出身的雷，让一个霸道总裁做情痴，同时把女主的励志逆袭路和与霸道总裁的爱恋扭在一起讲。

这种别扭感觉就是：“明明就是靠好几个男老板上位的办公室女中层，却偏偏天天扮白莲花在TED上做女权演讲”。

爱情戏我们不讨厌，励志戏我们也不讨厌，可是为什么大女主一边励志一边恋爱特别招人烦？

1，消解观众对女主的喜爱，衬托得女主特别虚伪，特别白莲花。

自从女权成了一门奇货可居的生意以后，很多剧酷爱强化女主的道德光环，并且喜欢让女主一边谈恋爱，一边励志，一边喊女权口号。

放在《那年花开月正圆》里，就是女主每天把“振兴吴家东院”这样的口号挂在嘴边，非常伟光正，非常女强人，也非常吴家寡妇。

但是，她在振兴吴家东院的路上，也利用了太多次备胎了吧，沈星移救她，要不然她早就沉塘了。

赵白石救她，要不然她早就命丧山贼窝。

图尔丹救她，要不然吴家早就带着卖不出去的八十万土布玩完了。

这些情节的设置可不可以？

可以，有些还挺苏的。

但是这些情节与“女强人”这个形象是互相抵冲的。

一边让大女主把女权牌打得震天响，一边让她做着小女生一般被男英雄拯救的事情。

这两者放在一起，显得女主角特别虚伪，特别贪心，明明什么便宜都占了，但是非但不领情，还要扮独立，扮被动，扮公事公办，最后把这些备胎一脚踢开，把成功的光芒独独留给自己。

2，削弱故事张力，消解戏剧矛盾。

简单来说，“霸道总裁的痴情爱恋”就是大女主开的挂。

这个挂就是个万能钥匙，什么锁都能开，什么矛盾都能解决。

它像硫酸一样，不分青红皂白一盆泼下来，腐蚀了故事里所有犬牙交错般的人性纠缠，暗流涌动下的势力拉扯，千钧一发处的智力闪光。

以甄嬛传最受欢迎的一场戏“滴血认亲”做正面例子。

兵临城下祺贵人，武器是证人净白，斐纹，玢儿，防守甄嬛，武器是证人莫言，皇帝的偏爱，近程助攻安陵容，敬妃，远程助攻端妃，大法师皇后，技能医术编外友军叶澜依，慎贝勒。

不明真相瞎起哄的珍嫔康常在。

多么精密的布置，整整2集，没有一句废话，每个人都有角色和立场，双方你来我往，从言语挑拨，到正面控诉，到人证对质，到物证检测，到戳穿作假。

层层推进。

但是如果换了其他大女主常规设定，假如皇上是不爱江山爱美人的霸道总裁，故事会变成什么样?皇上冷着脸说：“大胆！

朕相信嬛嬛！

朕的万里江山，就是与嬛嬛携手共赏的。

嬛嬛，朕一定护你一世。

来人！

祺贵人拉下去赐死，谁敢再议论熹妃，立即杖毙。

”这事就结束了。

或者再狗血一点，双方不讲事实讲感情，不讲证据讲信任，甄嬛闹上十集，变成狗血的戏码，甄嬛被杀手行刺，皇帝亲自挡刀。

皇帝忍着剧痛表白，他明白了自己是爱甄嬛的，甄嬛也明白了皇帝是爱自己的。

最后两人破涕为笑，和好如初。

矛盾直接翻篇。

精彩吗？

狗血。

把所有的故事都感情化，把所有的矛盾都以女主获得权力男性的宠爱来解决，是故事讲不精彩的关键原因。

《那年花开》里，我们想看的是商界女性如何经营成首富的故事，理论上应该是凸显女强人形象的商战剧吧？

结果，周莹做的最女强人的事情就是灵机一动随手想个idea，然后手下小王小五们秒速执行并大获成功，周莹得到官府支持是因为赵白石的喜爱，周莹打通迪化市场是因为图尔丹的喜爱，如果遇上更麻烦的事情，比如沉塘啊，土匪，暴民砸场子啊，第一集就出场的备胎沈星移可以神出鬼没，随时出马，救周莹于危难之中……而这里面，每一个靠权力男性解决的矛盾，原本都应该是一个细心编写，逻辑缜密，由周莹亲自出马，靠实力解决难题的商战故事。

可惜这些商战故事都被并不高明的爱情桥段狸猫换太子了。

观众的嫌弃在于，我们满怀期待来看太子的，结果你就给我看个狸猫？？？

3，最重要的是，励志大女主边谈恋爱边“奋斗”，然后靠权力男性的喜爱横扫千军的这类故事，是对真正女性权利的概念偷换。

为什么大女主玛丽苏故事的主角明明受尽优待，身为观众的我们反而觉得内心被践踏了？

因为玛丽苏的核心是特权，而女权的核心是平权。

即使玛丽苏大女主的把女权口号喊得再响，这两个压根不是一回事。

我们来看一个真实商业女性的例子：川普在当总统之前办过一个很有名的商业真人秀《飞黄腾达》，简单来说就是八男八女分为男女两队，争夺川普集团里某一个年薪25万美金的总经理职位。

川普本人则作为评审，每集炒掉一个人，最后留下来的那个人获胜。

前四集出现了一个戏剧性场面，连续四集，每集都是女生组获胜，被炒的都是男性。

这里很有争议的地方是女生获胜的方式，很大程度利用了自己的性别：卖柠檬水，她们穿着清凉，提高价格，买柠檬水送香吻：

买金条，她们为了砍价，调情，撒娇，露乳沟，

帮酒吧促销，买酒就陪酒，

到了第四集，连川普自己都看不下去了，他把所有的女生约出来，给了她们一个警告。

这个警告非常有水平，意思很明确：首先，肯定这些女生是在游戏规则内赢的，赢得光明磊落。

其次，指出她们赢的成分里有利用自己的性别和性感的成分，肯定了她们是“聪明，活力，美丽的商业女性”，但请她们自重，不是作为女性的自重，而是作为商人的自重。

最后，一针见血地指出，利用自己性别的方式，赢得了模拟的比赛，赢不了真实的商场。

这段话很适合送给剧里的周莹，以及千千万万个玛丽苏励志大女主们。

为什么她们可以利用自己的性别？

两个前提，这个世界的真正掌握了资源的都是强势男性。

比如沈星移，赵白石，图尔丹。

而大女主们站在生殖选择权，或者说婚恋选择权的顶端，她们利用自己的性别优势，掐尖了。

编剧甚至为了让剧情更合理，不合常理地故意让沈星移，赵白石，图尔丹这些身家地位不菲的男人，长年处于年轻，适婚，单身，容易为女性动心的状态。

这是女权吗？

这是拼能力吗？

这是男女平等吗？

这是女女平等吗？

这价值普世吗？

No No No No No。

这就是“男人征服世界，女人征服男人”的变体而已。

而且，仅仅适用于婚恋价值塔尖上的那一小波女人。

所以励志大女主玛丽苏的故事，讲述的是男权世界里的少部分最具婚恋价值的女性的特权，离真正自立自强的女权差得太远太远。

这是隐蔽的概念偷换。

一点题外话，其实古装剧是不太适合拍励志大女主的故事的。

因为众所周知的原因，我们的古装剧不能架空，所以古装故事必须发生在真实的封建时代。

而封建时代的杰出女性们，比如芈月，武则天，周莹，把她们本身的故事放到现代女性的视角下，都是有瑕疵的。

比如，她们获取权力和资源的根基，都离不开她们的出身，婚姻，甚至子嗣。

这本身就很不现代。

其次，封建时代是最典型的男权世界，这决定了与她们打交道的实力者，全是男性。

她们与这些男性的关系很难刻画，而且她们会缺少有血有肉的女性队友（而不是恶毒女配们）。

其实放眼此时的北上广，已经有了这么多成功的职业女性，一个精彩的唐晶，就把袁泉推向了女金领代言人的宝座，给了她这么多人气。

足以说明，观众是认这个戏路的。

至于古装剧嘛，就好好讲符合逻辑的故事吧，该恋爱就恋爱，该励志就励志，不要混为一谈，更不要为了女权而女权。

真的，何苦要陷在古装大女主的泥潭里，把女强人们全都刻画成天天恋爱的玛丽苏呢？

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注有兴趣的朋友给大家增加一个我写在公众号上的扩展阅读《测评大女主剧质量的三条红线》

注：本文首发微信公众号「K社」吴聘殁了。

虽然早已得知这个角色活不了多久，但真到这一天，心里终究有些凄凄然。

这凄凄然与剧有关，可也许更多的是自己的歆羡。

如今网友多称呼吴聘「吴苏苏」。

不知从何时开始，我们倾心一个角色，总喜欢说他「苏」或者「撩」。

可吴聘的苏，却是透着生活里的清暖温柔，带着心安和踏实。

受西方观念的影响，我们现今谈「爱」，大多喜欢说「情爱」。

情到浓时肝肠寸断，就连影视剧也大抵是伤筋动骨的凄然决绝。

可我最向往的始终是古人口中的「恩爱」，是「赌书消得泼茶香」的寻常。

相敬如宾是底线，如胶似漆是锦上添花，如此恩爱，说的便是吴聘和周莹罢。

壹第12集，吴聘和周莹被罚跪在院子里，俩人就着月色互诉衷肠。

周莹说，其实我第一次见你的时候就心动了。

那时候，他是被骗子讹住的富家少爷；她站在人群里围观，却忽然心生一计。

一出“二进宫”，实打实地敲了吴聘一笔。

这本该只是个小小的插曲，吴聘也不过是众多不愁吃穿自认善良的富家公子中一员。

但他偏偏拦住了她，退还玉佩，悉心嘱托。

这对自小江湖打滚的周莹来说，就像一记重锤，她看到他的良善，更重要的是看到他的「真」。

而她抬眼的诧异也是他们相遇的骗局里，唯一的真。

周莹那时候心动了吗？

也许。

可这心动不过是刹那的情绪翻涌，掀不起什么大风浪。

可能一觉就抛诸脑后，也可能午夜梦回间猛然想起遇到过这样一位好人。

所以，她后来再遇到吴聘，有惊有喜，但不带情意。

她跟他相处也是自然又纯粹地随心所欲，那个时候，与其说她喜欢他，不如说她感激他。

也是因此，她在吴家做学徒也好，一直惦记着找爹也好，做的打算都是离开吴家。

即使知道吴聘跟胡咏梅的婚事，也是情真意切的一句「恭喜」。

哪怕后来众目睽睽下冲上花轿代嫁，也多是为了报恩。

周莹爱上吴聘，不是戏文里唱的「墙头马上遥相顾，一见知君即断肠」。

而是日常琐碎时，一点一滴被这个男人打动。

周莹最触动我的一场戏，是吴聘为救她用身体挡住了粥棚，她紧张又惶恐地检查他的伤势，那劫后余生的惊恐，看得人心颤。

所以，后来，她确认了吴聘的真情实感，甚至宁愿折了翅膀，收了不安分的心，心甘情愿地收敛性子，陪着吴聘在吴家东院过一辈子。

由「恩」到「爱」，这是周莹的心路；而吴聘却是由「欢喜」到「爱」。

贰同样是第12集，周莹问吴聘，你是什么时候对我动心的？

吴聘说，也许，也许是在知道你骗了我的时候。

吴家虽然经商，但门庭间都是书香气息。

吴聘比起商贾，更像是个温润如玉的文人，敦厚、良善，骨子里带着与世无争的谦逊。

吴家是大户，自古大户规矩多，吴聘又是饱读圣贤书长大的，行事作风皆是君子。

可生活，也或多或少无趣了些。

和周莹一样，这无趣是吴聘的日常。

如果不曾遇到周莹，他也许这一生就此活下去，也觉察不出不妥与失落。

偏偏，他好善乐施，古道热肠地救下了周莹，甚至打点好她的所有，留她在自己身边鸡飞狗跳。

吴聘最初做这一切都只是因为他心软又善良。

后来，这个意外救下的姑娘却打破了他刻板无聊的生活，他见到她，就多了几分忍俊不禁的欢喜。

所以他说，和你在一起，是快乐的。

张定浩说，中国古人所谓的「爱」，是内向的感受，其意义，有点近乎喜欢，「今日相乐，皆当喜欢」，是大家心里各自有欢喜。

而吴聘最打动人的地方，就是他的身上浸着浓厚的中国文化的底蕴。

叁《既见君子》里有段话放在这里说吴聘，极为贴切。

它道，中国文化的好，是凡事无论大小好坏，都要在自己身上寻原因。

比如渡河，若能同船，那是自己百年修得，若是不能，也是自己没有修到，那份欢喜得失，原来都是与他人无关。

剧里应是吴聘先爱上周莹的。

沈月生被杀，吴聘决定送周莹离开吴家避避风头。

他为她备好银两、添衣置物，面面俱到，言语间，是唯恐缺了一丝一毫的上心。

他那时有青梅竹马的婚约，有门当户对的大环境。

所以眼里虽然有着欲言又止的不舍，却依旧笑着送周莹离开。

而那份欢喜，也本该是漫漫岁月里不为人知的秘密。

吴聘从未想过要违背伦常，他是吴家大少爷，有责任、有婚约，所以他放周莹走。

可他清醒后发现同他成亲的是周莹时，那欢喜便溢出了眼角眉梢，糅在一起成了傻笑的模样。

而我之所以如此喜欢吴聘和周莹，正是因为他们在不脱离现实环境的前提下里，上演了合情合理却打动人心的相知相守。

肆徐志摩曾在《致梁启超》中说，我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之我幸；不得，我命。

如此而已。

得之我幸，失之我命。

这八个字，似乎就是周莹跟吴聘的一语成谶。

吴聘能遇到周莹，是幸；周莹能遇到吴聘，更是幸。

哪怕是二十一世纪的现代，真正能做到尊妻敬妻爱妻的男人，又有多少？

更何况在那个「女子无才便是德」的年代。

纨绔子弟沈星移说起周莹是「所有物」，即使他心底里是喜欢她的。

就连清廉公正的赵白石赵大人，也是一皱眉，一句「成何体统」。

唯有吴聘，把周莹放在和自己同样的位置，平视着她，尊重她、敬佩她、爱护她。

《白发魔女传》中，卓一航生性懦弱，可练霓裳依旧钟情一生，只因他最初为她取了一个名字，他把她看作是一个普普通通的女人。

而吴聘，千方百计拿回周莹的卖身契，也不过是为了，从此以后，周莹再不用如同变色龙一样，改名改姓，天涯海角的逃跑。

吴聘身上同样有着大环境不可避免的封建思想周莹第一次提出要去做学徒的时候，他也是又惊讶又反对，也是一句「没有先例」。

但他并不迂腐，不过片刻的冲击，之后，便想方设法地帮周莹争取机会。

他与人为善，尊长爱幼，却也不懦弱可欺。

吴家二老批评周莹时，他永远护着她，或和稀泥或强硬。

周莹从丫鬟变为少夫人，他便帮她立威，少有的端起少爷架子，在下人们面前声色俱厉。

她嫁给他为妻，他出声留她在吴家东院一生。

却未曾逼迫她分毫，连洞房都是彼此确认了心意后的圆圆满满。

他对她好，不是用钱，不是高高在上，不是跌宕起伏的英雄救美。

虽然对着沈星移说「这是我的妻子」是感动。

粥棚坍塌时奋不顾身把周莹护在身下有震撼。

但真正最触动人的，是他每天路过小摊商户，立在摊子前，静静地等一份甑糕，不急不躁。

只因为，周莹最爱那一口热的甑糕。

伍人人都爱看高潮迭起的故事，看尽他人的轰轰烈烈。

可若是自己，恐怕最想求的依旧是「时光未央，岁月静好，现世安稳」。

是两个人牵着手，在琐碎日常中过出的欢喜与静谧。

沈复著《浮生六记》，首作便是「闺房记乐」。

写他十八岁娶的妻，写他和妻耳鬓厮磨二十三年的琐碎生活。

是从清寒里过出了安贫乐道的闲散风雅。

虽然跟吴聘周莹的处境大不相同，但那种夫妻间的欢喜与清暖却出奇的相似。

沈复和妻芸最爱在闺房里谈诗论书，赏月饮酒。

吴聘和周莹则喜欢畅谈生意经，你来我往，聊得停不下来。

沈复和芸敢于女扮男装去庙会。

吴聘和周莹则是女扮男装一起上街。

芸能够雇了馄饨担子为丈夫的赏花会温酒。

周莹能够为丈夫出谋划策上得厅堂。

就连痛失所爱，都如此相似——芸积病身故，吴聘英年早逝。

犹记得，沈复同妻离家避暑，二人暂住老仆妇家里，纸窗竹榻，闹中取静，芸喜道：「他年当与君卜筑于此，买绕屋菜园十亩，课仆妪，植瓜蔬，以供薪水。

君画我绣，以为诗酒之需。

布衣菜饭可乐终身，不必作远游计也。

」沈复深然。

郎君画画，我来刺绣，布衣菜饭，终生快乐。

真真岁月静好。

而我们，之所以如此爱吴聘，不过也是期许，这一生，能遇到一个人，懂我们、尊重我们、爱护我们，贫富相依，恩爱一生。

孙俪跟何润东一起拍月下相依那场戏时，她说后来还有一场戏，是周莹一个人回到这个院子望着同一轮圆月心里空落落的。

那时候，陪她赏月的吴聘没了；花开月圆的日子也去了，她孤零零一人扛着风雨走过了岁月。

可你若问周莹，她后悔吗，若再来一次，还会不会选择嫁给吴聘，做他半载妻子，然后守寡一辈子？

我想，她一定是不悔的。

不悔嫁给那个帮她圆了一轮明月的男人。

浮生若梦，为欢几何；能遇到你，便已经心满意足了。

今日相乐 皆当喜欢浮生若梦 为欢几何今世不能 期以来世注：本文首发微信公众号「K社」

为什么一个人离开了，留下的那个人，他\她就无法再接受其他人了？

因为这个人、这个人给自己的感情、这个人和自己的相处，是无可替代的。

每一分、每一秒，虽然都已经过去，但是想起来就满身满心的喜悦和快乐。

离开了这个人还就不能活了？

不不不，我们说的不是活不下去还是活得下去，我们说的是：能不能再接受其他人。

对周莹来说，吴聘对她的好、吴聘对她的尊重、吴聘给她的鼓励，为她潦草敷衍迷茫的过去画上了句号，却为她的聪明智慧、善良和商业天分打开了一扇充满希望的窗户。

人活着，有时候可以拒绝金钱，可以抵抗所谓的体贴和温柔，甚至可以对自己能拥有最高的荣华富贵都不放在心上。

但对有些人来说，不能拒绝被尊重、被在乎、被当成一个顶天立地的人。

这也是周莹无法忘记吴聘的地方，吴聘也爱她、疼她、敬她，但更重要的是了解周莹之后的鼓励，让周莹从小到大的流浪和自由，都不如待在吴聘身边好。

天地辽阔，不敌一个小小的吴家东院。

周四老爷说的草原很美，也没有和吴聘过日子好。

为什么啊？

一个从小就自由自在成长下的周莹，感受到了被尊重，看到了自己在对方眼中像一颗闪耀的星星一样璀璨，在这个人的呵护下，这一点点微弱的星光，就能长成一束夺目的光芒。

这种自我价值的重生，请问那些拥有独立思想的人格，谁可以拒绝？

没有人。

周莹之所以能被吴聘改变，因为本质上周莹愿意成为吴聘这类人，所以她愿意因为吴聘改变。

她的狡黠和聪明、机敏，没被吴聘责备，但被吴聘的包容和温柔谦和转化成了另一种智慧。

她对吴聘有爱有敬，有喜欢有欣赏，这和吴聘给她的爱如出一辙，吴聘怎么爱她敬她，她也怎么爱吴聘敬吴聘。

所以说啊……这两个人，不是谁离开谁活不下去，是两个人给彼此的感情，让双方在别人身上无法重来。

我现在开始理解了很多人为什么和一个人分开了无法接受其他人。

离开的这个人当然是好，但是别人未必就是不好。

更重要的是自己和离开这个人之间的互动、摩擦、甚至眼神都无法被复制，更别提无法重来的对白，还有心心相印的默契。

离不开的不是这个人，是离不开在这个人那里成为的自己。

好多人离开相互成长鼓励型的恋人后，很久都没办法重新开始一段感情，对啊，再没有人抚摸着你的闪光点说让你快点跑，再没有人成为你迷茫黑夜中那颗永远可以看到亮光的星星，其他人再好、再体贴，又有什么用呢？

有些话未必说的过早，如果离开了忘不掉，那就只记住这份喜悦，永远奔跑着，至少比麻木后的自己快乐多了。

爱过吴聘这样的恋人，哪怕一生只有一年、一个月、甚至24小时，每一秒都是令人足够喜悦的，每一刻都是无法替代的。

几年前的《甄嬛传》让我见识到孙俪的实力，并开始期待她的戏。

《辣妈正传》不温不火，而把《芈月传》的片花看了数遍之后迎来了一部玛丽苏大片，实在是没能坚持到最后。

加上某部电影的恶评，作为观众，开始有点失望了。

几年后，看到这部戏，抱着试试的态度，看了十集，出乎意料的好看，演员的表现已经有太多赞扬，而剧情也好，每一集结束都忍不住期待下一集快点播出，然而在四十集向后，图尔丹求婚、周莹无措，吴家几位长辈慌忙商议对策时，我以为自己在看一部狗血家庭伦理剧。

也开始明白，这些失望是编剧带来的，想想前几日与友人讨论这部戏时赞不绝口，不禁轻轻的感叹，一个好题材，好的开始，这样编下去，真是可惜了。

商场、情场的发展都令人有些失望。

一、逐渐粗糙的商战从商战映射朝政、时代变迁，一个女人，死了丈夫，死了公公，却能够在男权社会，四面楚歌的情况之下，带领吴家起死回生，这得要如何强大的内心和超人的心智才能做到的？

前面十几集气势恢宏，周莹的表现也是渐入佳境，而后面演起做生意的戏码，却显得有些粗糙了。

前面的剧情里，周莹出些类似奖励偏远地区商铺的主意，都安排的恰到好处。

而在当了大当家之后剧情就显得有些幼稚了。

罂粟生意，在探寻药店、妓院等等之后，决定种植罂粟，而看到身边人因为罂粟所制的鸦片而死之后，一把火烧了维持一家人生计的“药材”，之后愁了几天后了解下价格就拍拍脑袋，想出了垄断棉花的必胜的办法，第一次做大生意就显得成竹在胸，表现出“编剧告诉我一定能行”的自信，毕竟是商业奇才，也能接受。

去卖棉花给童老板，见童老板之前周莹特意练习说话礼仪，可见童老板庄重，而沈星移和周莹可以当着童老板的面疯狂竞价，并且可以把童老板丢在一边，周莹拎着沈星移就走，童老板还可以耐心的等着他们出来后再接收沈家的报价，想替童老板说一句“休得胡闹”。

做乙方这么久，真的不知道还可以这样抢生意的。

接着踏上了迪化之行，抓到了冒充卖假药的吴遇，并用真药换回假药，得到图尔丹的信任，将所有代理交给周莹，也能勉强理解，就当做是做这么大生意的图尔丹之前没有任何信得过的代理商吧……但是谈生意就谈生意，几天的相处，换来几年之后图尔丹千里迢迢带着黄金来求婚是不是有点过了？

这就牵扯到令不少观众失望的感情线了。

入股机器织布局，在经二叔、四叔反对、被剥夺大当家身份后，周莹过起了“无忧无虑、长起鸡眼”的生活，一边等待叔叔们回头找他，一边为千红出头，此时的很多观众是否都跟随着主角轻松了起来，而忘了之前“念念不忘、誓要讨回公道”的军需案？

休闲的时光可以稍微去找找证据多好。

二、略显幼稚的情场吴聘爱周莹，我能理解，一个循规蹈矩的翩翩公子看到一个聪明伶俐、有些落魄又不墨守成规的姑娘，由好奇和怜爱而起又演变为爱情。

王世均爱周莹，我能理解，同窗好友，唯一的异性，还聪明过人，喜欢最后却没能得到，变成爱，又因背叛却被原谅，变成敬，合情合理。

而沈星移，自己便不守常规、逛窑子，号称“要女人的身子的话有一大把”，应是风流而见过许多女人的，编剧却告诉我们，他说“这个丫头不一样，敢打我，而且会变戏法会说故事”。

非要找个理由的话，也许是占有欲，因为吴聘的爱惜让周莹显得弥足珍贵、而又无法得到，在相处之后又发现周莹的许多闪光点，可以，也说得通。

剧中表现以上三位男士的爱慕就够了其实，赵大人和图尔丹如果对周莹只是单纯的敬佩，或者更好。

有人说，周莹这么优秀的女人为什么不能很多人喜欢？

我觉得，完全可以喜欢，可以有五个，十个，甚至五十个对她爱的死去活来，但不是该着力描写的东西，或者说不是一部大女主的商战剧该着力描写的东西，如果你说这部片子就是一部单纯的言情剧，那我无话可说。

既然是大女主，既然讲商战，既然透过几个秦商家族的兴衰讲时代，既然在这乱世中表现周莹这一了不起的女性商人，要突出她在男权社会的艰辛就要抓住“商人”二字，而不是“女人”二字。

跟男商人讲能力，却跟女商人讲爱情，本身就是对周莹能力的一种轻视。

有人说这些爱情并不是周莹成功的原因，她的成功还是靠自己。

是吗？

能够成为学徒是靠吴聘的偏爱也便不提；几次死里逃生靠的是沈星移的忠犬精神；没钱入股织布局，就安排图尔丹带着钱来求婚……也有人要说，是女性的偏见，男主有多少女人喜欢都不觉得不妥，女主多几个人喜欢就纷纷吐槽。

有人提到杨过，且不论神雕侠侣是以男女主角的感情为重点的武侠小说，以及“一见杨过误终身”的人物设定，就单纯的对比下两位主角对待自己的爱慕者的态度和方式。

郭芙让杨过比较大武小武，杨过失言撩了妹说“都不好，不然自己岂不是没有机会”，见到郭芙害羞，杨过立马反省，提醒自己既然对她没有意思，何苦给人希望。

在撩的过程中，杨过很清楚对方的态度，也很清楚自己该干什么。

这部戏里，图尔丹称周莹让他着迷，周莹没有任何处理，豪爽的邀请他去泾阳相聚，而图尔丹求婚之后，又显得手足无措。

都说“一个人喜欢谁，是无法掩藏的”，或者普通人难以分辨，但是聪明的杨过可以分辨、聪明过人的吴家大当家却无法分辨？

另一个情节，以为小龙女前往南海，要分别16年之时，陆无双与程英一心跟着杨过等待，杨过借三人痛饮的机会，与两位爱慕者结拜为兄妹，以断二人的念头。

而面对沈星移的穷追不舍、图尔丹的求婚，之后爱上沈星移且不谈，但目前，经过挣扎，两者她都是拒绝的。

拒绝，却不知道怎样得当处理，懵懵懂懂不知所措的该是单纯的少女，而不是这自小闯荡江湖、经商数年、看尽人情世故的一代女商人。

前不久，许知远对俞飞鸿的采访火了一把，不论许知远的水平几何，但他可以跟马东讨论文化，却只想跟俞飞鸿讨论男女。

一个传奇女商人的故事，光是看到百科里周莹的简介，便能想象她是个如何魅力四射的女性，她的故事里，本不需要那么多男人对她爱慕的表现来烘托她的无限魅力。

然而，人们看郭襄终身未嫁，便说“一见杨过误终身”，却少提她创建独立门派，是金庸小说里成就最高的人物之一；张三丰爱慕郭襄，却鲜有人提及，只道一代宗师创立武当派。

不描写出有人爱慕的女主便是“没有人爱慕”？

也许正是这样，才让编剧不得不直白明了的让人物表现出他们对周莹的爱，先让她在爱情上占了上风，才能让大家注意到她的成就吧。

而当有一些人开始渴望男女的平等，希望看到的是女商人过人的智商与情商，而不是她对异性强大的吸引力，那些人又说：你瞧，郭襄创立峨眉派有何用，还不是为了杨过终身未嫁，如果多安排一些人来喜欢郭襄，她也许就不那么悲催了。

好题材、好演员、看得出用心，收视率这么高，也证明了这部片子。

原本也是无聊时看看解闷，不该有过多的挑剔，但也只不过是闲时的一声叹息：格局若能一直像开始那么大就好啦。