文雀

继《神探》的人文关怀之后，杜琪峰又推出了这部浪漫主义情怀的《文雀》。

故事本身很简单。

也没有《神探》寓意深刻。

但是经历了这部电影，杜琪峰有一个小小的转型。

满片的浪漫主义怀旧色彩，林熙蕾在街角躲避跟踪的那个转身，让我想起来赫本。

老式的复古自行车游荡在钢精水泥的丛林之间，还有那黑白的相机，不会用颜色来欺骗人！

看来导演都有自己的情怀，陈可辛的香港情怀-《甜蜜蜜》，王家卫的旧上海情怀-《花样年华》，陈凯歌的戏剧情怀-《霸王别姬》。

杜琪峰的浪漫情怀里透露着对香港的眷恋，但又夹杂着些许英伦的浪漫。

看来他果然很不简单！

看完《文雀》，第一个问的问题就是林雪为什么没有被安排饰演小偷。

后来得到的结论是，杜琪峰一定是考虑到四人同骑一辆自行车的那个浪漫场面，如果加了林“大”哥，就没办法拍啦。

　　这是我在法国看的首部母语电影。

在商业院线看的晚上六点半场，中等厅差不多坐了五分之三，估计大家都冲着媒体打的高分来了：法国最大最全的电影网站allociné收集的的媒体打分排名（只针对法国正在上映的新旧电影，这周总数大概有两三百部，其中不包括一些艺术院线只放映一两次的老电影），《文雀》截止到目前排第五，第一和第二分别是刘别谦的《克朗内勃朗》还没火完的《血色将至》。

（最近能排到前面的华语电影还有在法国刚下的刘冰鉴作品《哭泣的女人》。

）当然，这个媒体评分还没有收集完全，包括《电影手册》等少数媒体还没打分。

不过顺便说一句，该网站收集的此片观众评分很不幸的比媒体评分低。

这部似乎是杜琪峰近期在法国发布最广的影片，不知道最后会不会成为他在法国票房最高的作品。

如果是的话，还是有点可惜了他。

电影题目，估计之前大部分大陆同胞也不知其所指，文雀，亦即扒手，本为黑社会术语，现已为香港百姓所用。

整片不错，难得的清新，镜头优美流畅，比如有把开头任达华与同伙连续偷盗三个路人的90秒长镜头比成一段华尔兹，据说杜琪峰是请了香港芭蕾舞团的编导来协助创造舞蹈风格的影像。

雨中一幕看的很过瘾，虽然很玄乎，可正是杜导的迷人之处。

电影这次终于不黑了，却也并不缺乏一贯的杜氏语言，包括呈现一个杜氏香港：陈旧、狭窄、拥挤、充满变化的街市，鳞次栉比被雨水冲旧却同时又很具有未来感的店铺招牌（未来感大概来自于日本机动系卡通喜欢到香港取景的缘故），四通八达到处是红绿灯和匆匆行人的现代化商业中心，招牌冰室里干瘦、市井、又开朗、幽默的小市民。

杜琪峰评价香港说：“这是一座不断变化的城市。

在香港，东方与西方相遇，陈旧与新潮结合。

香港人永远停不下来。

而香港的地貌恰能反映出这种永恒的力量。

香港是一块具有无数可能性的地方。

”（根据外媒引用翻译）他又说：像麻雀一样，摄影机在忘巷和旧楼之间穿梭傲游，才可忘记香港城里一切新来的东西。

”（根据外媒引用翻译）这些正在消逝的共同过往，不是中国人又怎么热爱得爽？

电影桥段中的小聪明和美妙之处，我很怀疑洋人是否能领会得完全。

在影院中，奇异的是，影片进行到很多时候可以听到很苍老的笑声跟我们一起爽，而我旁边的一堆小青年则好像整场不太动容。

有朋友说，此片情节有的地方有硬伤。

我可能是看的不够仔细，对一些情节也有疑问，比如林美人出没的任大哥楼上对窗那间房，她真的住那里吗？

（不是吧。

）不是的话怎么知道他们四个的？

（可能导演觉得没必要交代？

）里面的鸟笼是怎么回事？

我不由得胡思乱想：是因为她被禁锢太久心理有点变态了？

还是暗示那只文雀是从她那飞到任帅哥房间的？

我观察给分低的观众评语，指出来最大的缺点就是“情节单薄，缺乏张力”，“容易让人淡忘”，“外表不牛逼，让人觉得没有深度”——可以说杜导的拍片的超高效率让他们抓到了把柄。

其实我们可以说no no，这部片可是筹划近四年，断断续续拍摄了很长时间并剪了很多次出来的（道听途说，有待考证），不过这些观众也可以反证，这么个反复整的电影，说它很流畅，倒不如说它其实很多变化？

关于演员，这已经是杜琪峰跟任达华合作的第十部电影。

任大哥的进步我们有目共睹。

有八卦说，嘴里藏刀片的技能，演员们只练了几个小时就上阵了。

任达华宣称自己可同时将两个刀片藏于口中，还能像平时一样正常吃饭。

而林熙蕾的美丽明显很对老杜的胃口，整片没有一处破坏了她形象。

又有八卦说林小姐压根不会抽烟却要拍抽烟戏，其实开机前一天连打火机都打不利索，结果拍的时候被烟草呛得头晕目眩。

不过，八卦只是八卦。

（参考:人民网）　　　　　　这场杜琪峰和香港的爱情故事，最后由一个法国人给谱了曲加了糖。

音乐在这个电影中作用非同小可，很满很滑腻。

《人道报》的评论员甚至说“这（此片）是一个在黑帮片和音乐剧之间做的漂亮尝试”。

音乐用得很妙，跟情节甚至很多细节都搭得非常整齐。

音乐可归到古典派的轻爵士，但比老派爵士变化稍多，搭配中国民乐器的演奏，动听之余，亦契合旧香港主题。

作曲人Xavier Jamaux是搞电子出身的，果不其然又是巴黎凡尔赛区出来的，这地方专门盛产电音人，几位法国电子乐的开山鼻祖因为在国内无名所以不提，除此之外还有比如Air，比如Daft Punk。

这也并不是Xavier Jamaux跟杜琪峰的第一次合作，早先《神探》的原声也由他完成。

也许因为善用东方乐器的缘故，他参与的原声似乎都跟亚洲有关，其它还有Jean-Pierre Limosin的《东京之眼》和《黑道少年兄》原声。

《文雀》原声刚搞到，封面很对味。

对这张原声有兴趣的请给我发站内邮件。

但是因为还是新片需要爱护，所以需要保证收到原声后在近期内不把链接发到任何对外公开的网页或博客上。

Sparrow Xavier Jamaux, Fred Avril http://ylegende.blogbus.com/files/12128802641.jpg01 - Opening02 - Pickpockets03 - Smoking in a Coupé 04 - Simon's Ride 05 - Gimme a Lift 06 - Vertigo - The Ambush07 - Pickpockets in Disguise 08 - Sparrows 09 - Mister Fu 10 - Alone at Night 11 - Smoking in a Coupé - alt. version 12 - Ballet of the Umbrellas 13 - The Bay 14 - Fishes in a Lift 15 - Friends after All 16 - End Theme 17 - Pickpockets

格调很高的片。

老早就看电影杂志上极尽赞美之词，我也特地为了避开传说中的那把“看不见的剪刀”，等来粤语版本。

林熙蕾似乎还不够俏丽，但是任达华、林家栋、林雪这伙“银河帮”却真的和杜琪峰混得炉火纯青。

风格化的电影，华丽流畅，张力十足；老杜做到了大师级别的“小格局，大手笔”，四两千斤的意思。

这种没什么野心，只要做一个小小切点、小小故事的电影，在华语影坛，着实不多了。

不过能看出老杜一伙人的另一番“醉翁之意”：香港。

不是地道的香港人，不会拍出这样市井美妙的香港街巷。

那个小小的茶座，那个小小的电梯间，那个小小的楼顶，那条窄窄的、起伏的街道，那个杀机四伏的十字路口，那株亭亭如盖的大树。

自行车，照相机，黑雨伞，翡翠项链，中国护照——意象组合也巧妙用心。

我只能羡慕香港人，你们有杜琪峰。

当我知道《文雀》是关于小偷的时候，我才愿意去看个究竟，再说了，据说这是杜琪峰又什么转型的电影，不看哪成，虽然他那个《蝴蝶飞》弄的像“麻雀飞”。

这次，是小偷在飞——一只“文雀”而已。

直到看完，然后看第2遍。

你会发现，真的就是“天下有贼”。

《天下无贼》是圈内老大珍惜人才，所以要比试一下身手，同时还要保护一个傻根。

《文雀》是圈内老大为了占有一个女人，和一个男人比试一下。

《天下无贼》很暴力，很男人，很血腥。

《文雀》是很浪漫的。

电梯里的气球、拼酒偷手表、骑摩托车带美女回市区、任达华骑着单车拿着照相机勘察地形，这种浪漫是幽雅的。

甚至都有点“文化”，就像《天下无贼》里面的朝拜，看的人心震撼的。

《文雀》的浪漫又显得滑稽，或者“不符事实”，太具有引诱性。

就像电影里面杜琪峰的音乐。

其实我一直在陶醉电影的音乐，和《天下无贼》带给人的感觉太不一样了，让这场看似残酷的比试，充满了轻松，你会不会去想：杜琪峰为什么选择这个音乐？

比试是在拯救，也是在证明，拯救别人也是拯救自己。

结果让人很奇怪，卢海鹏扮演的老大责怪任达华弄伤了人，却没弄走护照，却又放了林熙蕾。

《文雀》是“和”，《天下无贼》到最后，还是死拼。

《文雀》在表现浪漫，《天下无贼》在教育人：做贼是要最抓的！

《天下无贼》和《文雀》中的女人。

《文雀》其实用一句话概之，就应该是：一个女人和若干个男小偷的故事。

其中4个男小偷对其充满了意淫。

但是有种东西很奇怪，卢海鹏扮演的老大在林熙蕾离开之后坐在车里放声大哭，他为什么哭？

我看的直笑，但是又在思考他的大度和表达感情的方式。

有时候，释放别人也是释放自己，就像任达华释放那只文雀，就像他们最后想重新做人。

《文雀》释放全部人：有人洗手不干了，有人回家了，有人不强扭不甜之瓜了，《天下无贼》的人却全部被生活套牢了：有人死了，有人被抓了，有人还要继续养孩子。

如果《文雀》先于《天下无贼》上映，你又是什么感觉？

一、文雀小偷是一个古老的职业，小偷这个词最早见于《汉书·张敝传》。

鼠窃狗盗最早出自《史记·刘敬叔孙通列传》，鸡鸣狗盗最早出自《史记·孟尝君列传》，鼠窃狗盗之徒、偷鸡摸狗之流和鸡鸣狗盗之辈也泛指小偷。

梁上君子出自《后汉书·陈寔自传》，也是小偷和窃贼的代称。

扒手、掱手更是大家都熟知的小偷别称。

飞贼又名越墙贼，专指不撬锁而靠登墙上房入室的贼，其中徒手不借助工具的叫做上把子手，需要借助器具的叫做下把子手。

粤语中，根据作案时间、作案地点、作案方式不同，偷有不同的称呼。

白撞又名白日撞，指白天入室行窃；黑相、黑漆、鼠摸都指夜间行窃，鼠摸仔和墨七也是小偷的意思；爆在粤语中是破坏的意思，粤语中保险箱叫“夹万”，所以爆夹专指破坏保险箱来盗取财物。

格是指暗格或者隐秘地点的意思，爆格就是指盗取室内、车内暗格财物，爆格这个词又和英文burglary（盗窃）同音同义，所以也泛指所有盗窃行为。

香港七十年代管小偷叫兵仔、棍仔、钳工、拗骿佬，都是特定时期的称呼，现在已经基本不用了。

香港七十年代还管针对路人的偷窃行为叫杀步兵，专偷手提袋的叫抬棺材，都一样是特定时期的称呼。

（阿）泡哥现在也是粤语中小偷的别称。

荷包友、荷包仔指专偷钱包的小偷。

沙滩老鼠指专门在沙滩浴场作案的行窃者。

文雀这个词很有意思，好听又形象，流传甚广。

文雀又名禾雀是农村田间常见的一种鸟，身体黄褐色为主，这种天然保护色很适合田间“作案”，体型又小巧灵活，常偷吃田间粮食。

文雀做为小偷的代名词实际是源于“文（禾）雀占卦”。

卦师对文雀训练后，只要一开鸟笼门，文雀即飞跳出来，从一堆卦签中啄取一只，然后卦师为问卜者解签。

由于文雀啄卦签的举动与扒手行窃手法相似，于是粤语中便用“文雀”喻扒手。

随着中国社会的发展，监控安防设施的普及和完善，人民生活水平的普遍提高，年轻人不愿意吃苦受罪，特别是移动支付方式的普及、非现金支付方式和场景的便利化等一系列原因，小偷也面临后继无人的局面。

具体到香港还有另一层原因。

香港曾经是华洋杂处、东西文化交汇之地，更是中国大陆开放前的中转站、桥头堡。

但随着大陆开放水平越来越高，香港完全失去了昔日的作用和地位，日渐式微。

经济基础的变化必然带来上层建筑的改变，香港受大陆的影响越来越大，无论是资本还是文化，香港很不再是大陆文化潮流的带路人，反而开始迎合大陆的资本与文化。

每个行业都如此，电影行业当然也不例外。

昔日的香港正在一点儿一点儿地消失。

电影中豪车、公车、小货车等各色车辆和早已淡出香港人视野的老式自行车，鳞次栉比的摩天大楼和破败低矮的居民楼，摩天大楼刺眼的、整齐又光滑的玻璃幕墙和旧商业街昏暗发黄、层峦叠嶂的各式灯箱，宽敞明亮的马路和狭窄杂乱的小巷，无线化的现代都市和电线天线网线杂乱交错的天台，附带通信功能的现代移动数码相机和古董级别的双反黑白相机等等，这些一个个鲜明的镜头对比就是香港新旧交替的真实写照，他们好似硬币的两面:一面是模糊消失的旧香港，另一面是逐日扩张的新香港。

连旧日香港车站码头、街头巷尾寻常见的文雀都仿佛成了古董级别的存在，我们只能在杜琪峰的电影中像欣赏街头行为艺术一般来回味昔日的香港日常。

所以，本片其实是杜琪峰拍给未来的一本新旧香港交替之际的纪念册，也是给自己的一个留念。

二、江湖与义气杜琪峰对盗亦有道、江湖义气是有执着的，他显然是一个怀旧的人，也是一个认清现实的人。

杜琪峰是香港当代电影的代表人物之一，是一个有着鲜明个人风格的导演，他鲜明的个人风格就包括不迎合资本，执着于自己的电影梦想和创新实验，带着浓厚烟火气息的老香港味，没有剧本、坚持用镜头而不是特效来讲好故事。

在人心浮躁、拜金盛行、物欲横流的现代化社会，一切讲求快，人人都想赚快钱，人人都想快速暴富，片中的四个文雀也是如此。

但在电影中的这段故事里，四个一心想赚快钱的文雀却愿意为了彼此的兄弟情谊而不离不弃、身处险境。

任达华不愿意其他兄弟三人介入一个陌生女人的危险故事，虽然没能阻拦成功，但也尊重他们的选择。

在兄弟们出事后，任达华仍然把他们带了出来。

人虽然没事了，但是兄弟四人的面子却丢尽了，人在江湖，面子没了招牌砸了怎么混？

于是任达华让兄弟们先走，只身一人单挑文雀大佬。

这是一种敢于亮剑不服输的勇气，无论输赢，单是这份勇气就值得钦佩。

在最关键的时刻，其他兄弟三人挺身而出，前来援手。

虽然任达华双拳难敌四手，被大佬手下众贼合力赢了，但虽败犹荣，更重要的是兄弟们之间的友谊和义气还在，男人的血性还在。

没有真刀真枪的砍砍杀杀，没有血浆四溅、汽车爆炸的大场面，但义气和血性还是一样的，这也正是现在社会里最缺乏、最宝贵的东西。

现在我们讲团结，义气其实就是一种团结。

香港社会现在需要义气，需要团结。

三、包容香港是中国东西文化融合的重要前沿之一，所以香港文化是包容度很高的。

片中的四个文雀虽然被林熙蕾骗得很惨，但是发现真相后，他们并没有对林熙蕾怎么样，这是一种包容，一种男人对女人的包容，一种同为天涯沦落人的包容。

林熙蕾其实想偷的并不是保险柜里的古董珠宝，而只是一本自己的大陆护照，她只是想离开大佬，离开香港，去哪里，除了林熙蕾之外可能没人知道，四个文雀也没有人问过，同样也没人问过她为什么来香港和为什么被大佬扣留。

这还是一种包容，包容的背后是强大的共情力和同情心。

每当有人因为各种原因来到香港后，香港都接纳了他们。

不问出处，不问原因，不问归处，哪怕香港只是跳板和中转站。

包容是香港文化的底色之一，所以在杜琪峰的多部电影中，都有这个主题。

四、女人杜琪峰电影一直都是男性做为主要角色，本片一反常态，林熙蕾饰演的神秘女人主导着整部影片。

她是谁？

不知道，香港身份证上的名字也不知道是真假，因为连证件都不知真伪，唯一的中国护照上写的应该是真名，但是从未打开过。

虽然持有中国护照也未必确定她是从大陆来香港，只能说明她是大陆妹。

不知道名字、不知道从哪里来、不知道要到哪里去、不知道为什么陷入大佬的掌控、不知道她一直在和谁打电话、不知道电话另一头的人和她什么关系，甚至不知道电话那头是否真的有人（否则大佬为什么没有查到），她是像耶利亚一样的神秘女人。

神秘是一种迷人的魅力，因为她可以让你无限遐想。

她是影片最大的Boss，无论大佬还是街头四兄弟，他们只是偷取财物的文雀，而她，偷的是人心，特别是男人的心。

她漂亮、风骚、撒娇、示弱，惹男人无限怜爱。

她懂男人，所以偷心如探囊取物。

在这样的女人面前，男人不过是力工、打手、玩物，随意使用。

结语:杜琪峰的电影在我眼中，其实都是拍给他自己的。

观众只是他电影梦想的见证人。

俗话说“盗亦有道”，这是江湖上说的。

杜琪峰的电影总是在说江湖，再说江湖上的人和人。

四个扒手，一个漂亮女人和一个老扒手。

这样的人物配置应该会能演变出很多很狗血的剧情故事。

偏偏银河印象的编剧们就是要把故事简单化。

当然简单并不意味着一眼就让你看穿，应该说故事的前半部分拍的确实不错，杜琪峰的构图确实不是盖得，对于悬念的布置也着实有一手。

为什么有这个女人会突然的出现，为什么这几个看似老手的扒手会这样心甘情愿的为这个女人打抱不平，为什么这个女人总是在不停的摆脱追逐的过程中？

这些问题看似没有解答，其实都在不经意间给出了答案。

其实电影的剧本并不是最值得一提的，反而是电影的配乐，颇有一点喧宾夺主的意思。

有人说杜琪峰这部电影有点往MV的方向发展，想想看也不是没有道理，剧本有些刻意简化故事和对白的意思，音乐就撑起了画面和故事之间衔接的桥梁，越想越像MV。

另外就是香港电影里特有的江湖道义之说，四个扒手为一个漂亮女人出头，除却满足生理和心理上的意淫之外，更是层次的原因竟然是因为这个女人被人欺负。

当然原因的程度不太一样，任达华一开始不相信这个女人，但是当被老扒手羞辱了后决定帮助女人，为了证明自己不是软柿子的心理也是有的；林家栋则是为了向任达华示威，证明自己不靠任达华也行；小瘦子则是个混混，看到美女自然没有不帮的道理；至于中年眼镜男，压抑太久的后果就是不计代价的做一些看似不太可能是他做的事情。

话虽说如此四个扒手却表现出如同古代侠客般的侠义，因为以上各种原因都不足以支撑他们行为，唯有一种解释，那就是江湖所言“盗亦有道”。

甚至是那位老扒手，在输了之后也是愿赌服输的放走了林熙蕾。

如果不是江湖上的“盗亦有道”这句话，实在是找不到更加符合杜琪峰风格的解释了。

所以，这是部不折不扣的香港武侠电影。

据说这是杜琪峰历时四年精心雕琢而成的。

在进电影院前，我犹豫着要看无敌浩克还是文雀，选择了文雀倒不是因为我喜欢杜琪峰多些，而是无敌浩克还有至少十天的上映期，而文雀却不在本月排映计划内，是加塞进来的。

片长75分钟，中间停了两次电，据说港版是87分钟的，我想应该会更完整些。

反正电影结束，大家都很诧异，因为现在电影动辄一百二十分钟，有的还分上下部。

《文雀》好像偶然飞进视线的小鸟，还没让人看清就飞走了。

这些都能接受，可恶的是被剪掉的那些镜头。

文雀在香港话里意思就是小偷，扒手，老一辈文雀的做法是口含刀片，割破口袋盗取钱物，有技巧，讲道义，这本身就是一个怀旧的东西。

故事讲以任达华为首的四个小偷，被林熙蕾饰演的神秘女子勾引，结果被林熙蕾的老板傅先生派打手痛扁，四个男人找林熙蕾想报复，却被林熙蕾楚楚可怜的样子打动，三个文雀不顾任达华的反对去帮林熙蕾：偷傅先生挂在脖子上的保险箱钥匙，却被傅先生抓住，原来傅先生是金盆洗手的老文雀，而林熙蕾受他控制，他把林熙蕾的护照放在保险箱里，这就是为什么林熙蕾四处奔走，慌慌张张，又色诱四个文雀的原因了。

任达华不计前嫌只身去救兄弟，反被傅先生羞辱，于是以林熙蕾的自由为代价向傅先生挑战，傅先生拿出锁在保险柜里的护照，约定任达华在规定地段内携带护照而不被偷就算赢。

结果一番较量后，护照落入傅先生手中，此时，傅先生却惊觉刀片上有血迹，原来按照江湖规矩，偷东西时将人割伤就不算本事，赢了也算输。

于是最后林熙蕾还是得救了。

片子开头任达华居然很温馨的在做针线活，然后把补好的西装穿在身上，这时飞进一只红嘴雀，叫文雀，赶也不走，于是他索性收留了这只文雀，这只文雀到很像林熙蕾的角色。

任达华在街上拍照片时，慌慌张张的林熙蕾就这样跑进了他的镜头，之后还屡次出现，甚至搞乱了他的生活。

林熙蕾告诉他自己住在楼上，后来他们闯进那个房间，发现了满屋子的鸟笼，每个鸟笼都有一只文雀。

再后来，当他们救了林熙蕾后，任达华发现自己收留的那只文雀也不见了。

文雀在电影里是个很好的象征。

文雀出现的时候，任达华问他的兄弟是什么意思，他们都觉得是不好的，事实证明文雀的出现和林熙蕾的出现的确给他们带来了很大的麻烦。

故事实在是太简单，有人说杜琪峰不过是拍了一片加长版的MV，因为电影里的音乐的确很精彩，故事讲的却不怎么样。

电影结束后，我听到有人嘟囔：这就是他拍了四年的（东西）？

对比杜琪峰以前以故事情节和场面恢宏见长的片子，这则小品真是让人有些大跌眼镜。

好比我们到一家餐厅点了一道新推荐菜式，而这家餐厅向来以大菜见长，经过大肆渲染后，卷起袖子准备饕餮一餐，大大的托盘端上来，揭开盖子，却是一块精巧细致的布丁。

不过，大导演总归是大导演，既然不讲故事，那么就做画面，做音乐，做细节，虽然有些不太像杜琪峰，也还是好看的，据说请了芭蕾剧专业人士来做顾问，音乐请了法国人来做，片子从头到尾都很有节奏感，音乐与情节配合的很到位，好像蘸满了墨汁的毛笔，饱满欲滴，最精彩的要数片头四个小偷在街上配合偷东西的音乐和结尾雨中较量的场面，可惜的是开头的场面我怀疑被删剪了偷东西的一些场面，一开始看的有些奇怪，结尾的场面很精彩，任达华打着伞走在雨中，帅的老当益壮，英俊不减当年，整场戏到底怎么偷的手法我看的眼花缭乱，没怎么看懂，只觉得很帅，很流畅，拍的像音乐剧，让人想起雨中曲。

故事情节最有特色的就是拍小偷能拍的那么正面，片子里出现的任达华等四人，傅先生，都是小偷，而林熙蕾也干这种勾当（偷了林家栋的手表），还色诱四人，但整个片子就是觉得很侠义，很浪漫，林熙蕾只是出于要自由的单纯愿望，任达华四人挺身而出帮助神秘女子，傅先生恪守行规，因为违规而自己认输，他放走林熙蕾后，坐在车里大哭的戏拍的好极了，这时他的形象也高大起来了。

另外有很多场景很具喜感，让人不觉得那么乏味，比如四个男人共骑一辆单车的场景，四人被痛扁后受伤的部位，比如追逐林熙蕾的戏，比如偷傅先生钥匙的戏…… 片子色彩好的很，很怀旧的味道，喜欢港片的人应该不会对这部片子有太大的意见，因为有些细节拍的着实不错，而呈现出来的，就是一种饱满的画面感。

片子一开始任达华的房间里，没有开灯，斜斜的射进来的阳光，金黄色，整个房间半明半暗，任达华悠哉地骑着旧单车，用古董相机拍香港的街巷，行人，不是高楼大厦里的华美，而是逼仄的小店铺，也有破破烂烂的后巷，早茶馆里油腻的桌面，叉烧饭，四个文雀每天在这里聚会，用最普通的景物来表达了最美好的情怀，这些场面都很漂亮，都是金黄色的味道，那些高耸着的建筑挤挨在一起，中间留下狭隘的缝隙，林熙蕾就慌慌张张的踩着高跟鞋，小跑着穿梭在这些建筑之间，好像一只找不到方向的文雀，据说，香港的很多街景就在《文雀》长达4年的拍摄时间中消失了，那些旧的建筑，景象，从此不复存在。

光有破旧和逼仄不行，和这些破烂的街巷，卑微的文雀相衬的，最华丽的就是林熙蕾了，她慌乱里，永远都是精心雕琢的，比如cartier的手表，Hermes Birkin，还有4个LV的旅行包，所有一切合在一起，就是香港的味道了。

很多细节拍的很好看。

比如敞篷跑车上的沾上红色唇印的白万，白万是很凶的一种烟，一个纤弱的美女能轻松的吞吐，再送到任达华口中时任达华却呛了好几口，这场戏实在拍的不错。

不过，片子结尾，四个小偷依次和林熙蕾握手作别，最后是任达华，任达华用力的摇着林熙蕾的手，摇了很久，最后其他三人拉开了他的手，我却以为他应该摇一块手表或者手链下来送给林熙蕾的。

看过《文雀》后，一个问题缠在我脑海里，林熙蕾到底在给谁打电话？

热情的豆油们纷纷动起了智慧的小脑瓜，陷入了热火朝天的讨论中，少顷，鼎沸之声渐渐熄灭，大家统一口径，自信满满：朱孝天。

玩笑了。

这是一个很没价值的问题，断然会被一批专业影评人鄙视吃饱了闲着没事干。

但是作为一个电影世界的八卦者，我一直不喜欢在电影技术上进行深究，一帮没拍过电影的人对一个个大师们指手画脚，一会是电影空洞乏味，一会是剪辑混乱理不清头绪，一会是配乐的情绪不到位，一会又是演员的表演流于表面…… 毛主席教导我们：没有实调查就没有发言权，他老人家还说过“没有实践就没有发言权。

”多么的真知灼见，多么切肤之痛的一语道破，所以说，很多指手画脚指责杜琪峰《文雀》的人，先别学特吕弗到处骂人，学学他是怎么拍出《四百击》才是正经事。

继续八卦。

观影后，我们可以普遍得到一个结论，林熙蕾电话那头的人就是她的心仪对象，是她不要珍珠玛瑙钻石项链都要去追求的纯美爱情。

为此，她不仅抛弃了对她宠爱有加的傅先生，还设下陷阱让任达华等一帮文雀进入自己编制的出逃计划这张大网，由此，明眼人都会得出一个结论，她为了自己的幸福而让别人不幸福，很自私。

没那么简单，林熙蕾也有自己的苦衷：傅先生的爱如同桎梏让她喘不过气回不过神，无论到哪都是一辆奔驰尾随车上两个墨镜西服男如影随形，但凡和她打过交道的男人都会报以拳脚相加。

面对林的反抗，傅先生这个已然没有了什么能力的男人看似要挟实为劝说的说辞仿佛来自地狱的魔音：“你陪我到死，我的财产全是你的。

”傅先生果然是个没文化的人，不懂得温情的策略，尽管心里全是实实在在的对你好，到了语言中枢就是一坏事玩意，所有的好意都被粗暴的言语洗劫的干干净净，留下的只是残忍和暴虐，难怪出身是个文雀。

从而我大胆推测，电话那头林熙蕾的爱人一定是个知识分子，三寸不烂之舌撩拨的金屋里的小女子心荡神移。

我不禁想起了培根，不愧是个得到高人，“知识就是力量”从头到脚都是真理。

但是，比起任达华等一批文雀为了她拼的一身是伤，捆着绷带恍如木乃伊，拖着残体为她的自由奋力一搏，抑或是失败了的老文雀傅先生在放走林熙蕾这只金丝雀之后于车上嚎啕大哭的真情浮现，躲在电话那头的真正收益者却像是个地地道道的懦夫，简直人人鄙视而后快之。

你自己的爱情自己的幸福你袖手旁观，让自己的女人深陷一帮男人的世界里自己挣扎，你亏心不亏心。

当四个素未平生的男人为了你的女人拔刀相助，于黑夜急雨下，在一帮如狼似虎的老文雀的包围圈中辗转腾挪，使尽浑身解数赢得了一场关乎你女人自由的赌注时，你在哪里？

你会否栖息在某一个茶楼看月亮的阴晴圆缺，会否手捧一本村上春树在角落里黯然神伤？

你在女人最需要你的时候还阳春白雪，你真把自己当胡兰成了？

你真不知道豆瓣里胡兰成基本就等同陈世美属过街老鼠之流的，认清局势啊，搞文学的小盆友尼采说过一句特混蛋的话“去见女人的时候带上鞭子。

”秉承尼采思想的男同胞们估计得做好打一辈子光棍的准备，聪明的男人们早就去装知识分子了，你瞧，最与时俱进的钓女方法论喷香出炉：“去见女人的时候带上本诗集，好使。

”

片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。

直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。

拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。

作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。

今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。

【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。

想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。

这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。

近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。

早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。

第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。

可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。

在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！

”杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。

杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。

大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。

一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。

”

还没看过的，去电影院吧。

当然有删，那没办法，不过还是应该去。

最后那场绚烂如舞蹈的雨伞下的决斗，美的一塌糊涂啊，想起step up2的那场雨中戏，美国老啊，真要学着点了。

故事就是老派武侠小说的套路，当然也可以说完全不是，就是男人对女人的性幻想，可是谁说江湖义士侠肝义胆不就是因为贪图美色？

拍出来的却是上世纪好莱钨黄金时代的调调，曼西尼精神的配乐，优雅的镜头，那些曾经在辉煌港片里见过的，又重新都见到了。

这么的菏里活，又这么的中国。

恩，简言之，就是。。。。。。。。。。

太小资啦。