索拉里斯

起因是看《犯罪心理》时，ride邀请emily看苏联加长版的《Solaris》，我这就来了兴趣！！

网上down下来看，却开始产生疑问，我看的这个版本，跟ride说的那个可能不是同一回事=A=看完后上网再一查，真的找错版本了，ride说的那个是1972年导演安德列·塔科夫斯基拍的呐，我摔=A=但看也看了，还是记个小记，以后补回1972年版好了。

02年这个版本的故事，开玩笑的说那是大家都掉进藏马的幻觉植物里了XD。

Solaris这个星球，有股诡异的能量，他貌似有生命、有意识的迷惑接近她的人类。

派去调查停留在Solaris附近太空站真相的科学家Dr.凯文在揭开事情真相的最后选择迷失在Solaris制造的假象中，与重生的妻子迈向“幸福”的生活。

电影中登场的人物很少，主要场景就只有五个人，最后唯一回到现实的只剩下黑人女科学家海伦、他从头到尾都很坚定的认为，大家遇到记忆中的实体造访者都是因为Solaris这个星球在干扰、影响了人们的大脑。

看到这里也就明白为什么编剧会让ride提起这部戏，几乎都是心理、潜意识、精神问题相关的SF剧，虽然这次看的版本不对，但也正好预习了一下剧情大概，苏联导演都有拍电影很晦涩的前科，预习过后，应该能很好的衔接72年版的电影。

好期待！

片中关于凯文已经去世的妻子蕾亚重生这段，反而让人想探讨克隆人是新生命体还是承接原主意识的替代者这样的问题，就片中的描述，他妻子是Solaris根据凯文的记忆衍生出的生命体，海伦也能看到他说明蕾亚确实已经是个生命实体，尽管出自于Solaris星的一块肉，他死不了，但蕾亚确实是有独立意识的生命体。

原本推论或许大家都被Solaris星影响了大脑，把眼前的幻觉看成了实体，但海伦制造的能量源能彻底清除来访者，那就直接否定了这个推导。

有个小细节，一开始凯文博士在所谓的现实中自己的家里切水果时，不小心切到自己的手，那伤口口子，非常的大，还大的有点假，反倒是后来掉落Solaris星外围一瞬间的幻觉中，回到过去蕾亚还在的场景里那伤口口子变真实了，导演又想把解读的钥匙交给影迷发散思考开去了吗？！

我再摔！！！

太嫩了啦！！

想超越晦涩的苏联导演乃太嫩了啦！！！！

◆ 片　　名：飞向太空 / 索拉力星◆ 制　　片：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）　◆ 导　　演：史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）　◆ 编　　剧：史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）　◆ 主　　演：乔治·克鲁尼George Clooney　　　　　　娜塔莎·麦克艾霍恩Natascha McElhone　　　　　　杰瑞米·戴维斯Jeremy Davies　　　　　　维奥拉·戴维斯Viola Davis　　　　　　乌尔里希·图科Ulrich Tukur 　◆ 类　　型：奇幻（Fantasy）惊悚（Thriller）◆ 国家地区：USA　◆ 语　　言：English◆ 发行公司：福克斯（20th Century Fox）　◆ 制作公司：USA影业（USA Films）◆ 首映日期：2002年11月27日　◆ 片　　长：99分钟幕后：本片改编自著名波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆的同名科幻小说，而早在1972年，大名鼎鼎的塔可夫斯基就已经把它搬上了银幕。

小说本身已经充满了对生命的思考，老塔的版本更是充满了内省和对灵魂的诘问。

该版本诗意盎然，有个场景，男女主人公因失重而漂浮，仿佛夏加尔的画中人似，半空飞舞，堪称影史经典。

起初导演索德伯格对拍摄这部科幻影片并不太感兴趣，因为他从来没有拍摄过类似的题材，而且他对表现未来的科技也兴趣索然。

可是当他回忆起曾经看过的小说与电影时，他答应了20世纪福克斯公司的拍摄邀请。

而詹姆斯·卡梅隆和雷·桑奇尼，还有扬·兰道所在的光风暴公司 (Lightstorm Entertainment)则花了五年的时间与俄罗斯方面交涉，解决版权等等问题。

对卡梅隆来说，拍摄《飞向太空》几乎是个梦幻般的计划，他认为小说的故事全都发生在回忆与想像中，因而可以有无限开放的表现空间。

索德伯格答应拍摄的消息让他大为激动。

于是我们看到的是明星制作班底：以《泰坦尼克》获奥斯卡奖的卡梅隆，和以《毒品网络》获奥斯卡奖的索德伯格。

与库布里克和斯皮尔伯格不同，索德伯格在拍摄中并未强烈突出未来的高科技，而是更多集中在故事和人物的发掘上。

然而科幻影片的硬件依然是重要的，影片的制作设计莫西纳曾经与索德伯格在《11罗汉》、《永不妥协》等多部影片中合作，这次他给影片设计了压抑的内部空间。

光线的设计也与情节密切相关：“我们想让‘普罗米修斯’号既真实可感，又如梦似幻。

”索德伯格拍摄的电影题材越来越多变了，从现实主义的《性、谎言和录像带》，到惊悚的《卡夫卡》、惊险不失幽默的《至激关系》，一直到情节复杂、人物众多的《毒品网络》、《11罗汉》，他正如卡梅隆所说，如同变色龙一般灵活。

[演员]心理学家，离家若乾光年，面对死而复生的妻子和其他光怪陆离的事件，这样的角色绝对难以驾驭。

索德伯格想到的第一个人选就是与他合作过《至激关系》和《11罗汉》的乔治·克鲁尼，而后者也欣于从命，并且非常珍视这个机会。

但是看上去无论如何没有知识分子相的克鲁尼，要使自己的角色让人信服，想来并非易事。

在片中扮演妻子蕾亚的英国演员娜塔莎·麦克艾霍恩，曾经出演了《楚门的世界》、《拯救毕加索》、《浪人》等等影片。

索德伯格对她评价甚高：“她让我想起了60、70年代法国那些极其优秀的女演员，比如让娜·莫罗，和多米尼克·桑德。

她们是机智、性感、复杂的女人，不是姑娘，而是女人。

”也许期待她的演出，比期待克鲁尼的心理学家更有些道理？

影片只有五个角色，其中扮演举止古怪的年轻科学家斯诺的是杰瑞米·戴维斯。

这个角色在索德伯格的设想中，需要与其他的人有强有力的互动，他的表演要有种怪异的能量，显出特殊的张力。

杰瑞米·戴维斯？

对，就是《百万美元酒店》里那个可爱的难以置信的TomTom，《拯救大兵瑞恩》里也有他。

这个人曾经因为在大卫·罗素(David O. Russell)的影片《打猴子》(Spanking The Monkeys)里的表演获得过独立精神奖的最佳新人。

第四个角色是女科学家海伦，意志坚强，由和索德伯格合作过两次的维奥拉·戴维斯扮演。

那个开始就死去的吉巴里安则由德国演员乌尔里希·图科扮演，他在德国是家喻户晓的明星。

吉巴里安舱里的录像带，后来揭露了一切的真相。

[闲言碎语]有塔可夫斯基的珠玉在前，要说对索德伯格版的《飞向太空》拭目以待，似乎有点虚伪。

尤其最近以来，他的《11罗汉》和后来似乎要回到《性、谎言和录像带》那样的独立精神之作《正面全裸》风评都不甚佳。

只能说《飞向太空》让人捏了把汗，担心会是又一部好莱坞风格的惊悚科幻片记于2011-03-26 14:13

也许看过这部电影的人，对克里斯与妻子蕾雅的初遇中电梯间里朗诵的那首诗有印象，它在电影中再次出现是蕾雅自杀身亡那一刻攥在手中的一页诗集……上网寻找了许久，总算找到了这首出自Dylan Thomas的杰作：And death shall have no dominion.Dead men naked they shall be oneWith the man in the wind and the west moon;When their bones are picked clean and the clean bones gone,They shall have stars at elbow and foot;Though they go mad they shall be sane,Though they sink through the sea they shall rise again;Though lovers be lost love shall not;And death shall have no dominion. And death shall have no dominion.Under the windings of the seaThey lying long shall not die windily;Twisting on racks when sinews give way,Strapped to a wheel, yet they shall not break;Faith in their hands shall snap in two, And the unicorn evils run them through;Split all ends up they shan't crack;And death shall have no dominion.And death shall have no dominion.No more may gulls cry at their earsOr waves break loud on the seashores;Where blew a flower may a flower no moreLift its head to the blows of the rain;Though they be mad and dead as nails,Heads of the characters hammer through daisies;Break in the sun till the sun breaks down,And death shall have no dominion.没有看过电影原著，因而对其与原著之间纠缠不清的关系不予评论，升华了原著也好，糟蹋了原著也好。

我只想说，史蒂文·索德伯格拍出了这首诗的灵魂。

“Though lovers be lost love shall not”恋人失散，即便阴阳相隔，爱却依然永存，这甚至令死亡都无可奈何，于是，死亡无法再主宰一切，即便癫狂，却仍能再次清醒，即便沉沦深海，却能再次升腾。

当净骨成灰散尽，却在其手肘足底化出璀璨星辰……相爱的人，灵魂将永远以彼此为羁绊，不分离，即便，即便再次相遇的地方，是在那遥远光年外的solaris……

本以为是72年的塔可夫斯基版，结果片子一开始，克鲁尼出来，看看他的年纪就知道这是个新版的于是将就着先看了2002年的这个索德伯格版应该说没有让我失望吧，很安静的片子，很美的画面，很动听的配乐，行云流水，却让人有种时间静止下来的感觉，看完了觉得有点恍惚翻看了很多评论，有人大骂烂片，有人吹捧得天花乱坠的，正如IMDB上一句评论：It's certainly not a film for everybody... 也看到原著作者的一个评论，说索德博格拍的不是他小说里想写的，至少他写的绝不是简单的Love in the outer space...哈哈，觉得挺搞笑的不过觉得索导驾驭情节的能力还是挺强的，毕竟商业化的电影，把一本很小众的小说拍成这样挺不错了。

和2009年的英国电影《月球》/Moon一样，《索拉力星》/Solaris （2002）也是一部套用了科幻片外表的剧情片。

尽管两部电影都将故事背景设置在了具有开放意义的外太空，然而剧中人物的行动范围却是被限制在一个封闭的环境之内：人类所建造的外太空工作站。

虽然太空看似无边无际，然而它同时将身处工作站的主人公们与地球（或更加确切的说人类世界）相隔绝。

同样的，两部片子的主人公都是能够接触到最新高端技术的人才。

不管是前者的宇航员，还是后者的心理专家，他们所看的、所听的、所接触到的都是普通人所无法亲身体验的。

然而，他们毕竟同时有着常人一样的情感创伤和困惑。

正是在这似放实收的外太空里，我们的主人公开始对自己人生的反思。

在这两部电影里，探索未知世界的刺激和惊险只是一个封面，而真正被摆上台面的议题是对个人存在意义的思考。

记得前两年和好友坐在咖啡店里聊天，曾经讨论过“什么是人生”这样的哲学话题。

忘了是她还是我自己给出的答案是：人生就是个不停作选择的过程。

而这两部电影中，主人公都面临着这样一个境况。

尤其当他们面临着可以重新来过的可能性时，面对未来还是重回过去便将“选择”更加明显且迫切地摆在了主人公的面前：选还是不选（其实所谓的不选本身就是对放弃的选择），怎么选，选择的前因后果……这都主人公所面临的不得不面对问题，而他们各自的人生危机也都是和这一列问题息息相关的。

如果说《月球》中的Sam (山姆•洛克威尔/Sam Rockwell)因为一次又一次地被克隆而被“锁”在过去的话，那么《索拉力星》的Dr. Chris Kelvin (乔治•克鲁尼/George Clooney)则是生活在当下。

然而Sam最终选择了抛开过去，直面现在；而Kevin则选择了留在过去，重新开始。

就以Kevin为例，他是个丧妻的鳏夫。

尽管他深爱着自己的妻子，然而他在一次争吵之后的拂袖离去，使得他妻子以自杀结束了自己的生命。

从此之后，他陷入了对妻子的怀念与自责中。

而当他被派到太空站的时候，发现原来在那，死去的人们可以以一种物质的形态重新出现。

而出现在太空站里的这些有着人形的物质的出现并非随意。

因为那些人形的物质都和生活在太空站里的人们的刻骨铭心的记忆有关。

而在太空站这样一个闭塞的环境里，人们必须直面自己的过去。

他们唯一可以做的选择。

要么像同样受困于太空站的Dr Gordon（维奥拉•戴维斯/Viola Davis）那样，将过去抛在身后，坐上飞船回到地球，面对未来重新开始自己的生活；要么像Kevin那样留在太空站，和记忆为伴，甚至于将自己也变成那“物质”，从而代入到另一空间，重新回到过去。

面对未来需要勇气，面对过去又何尝不需要决心？

没有人可以说两人各自的选择谁是谁非，因为很多时候选择本就不是一个容易的决定。

这也是为什么很多人都会后悔自己所做的某些选择，希望可以有个重新来过的机会。

然而，电影毕竟是电影，现实中的人们既无法回到过去，也无法像主人公那样飞到“索拉力星”去和挚爱过的逝者来个近距离接触，以此来抹平内心曾经经历过的情感创伤。

我们所能做的，就是好好对现在做出选择，因为不管未来怎样，现在终将成为记忆中的过去， 而这些或深或浅或“沉睡”的记忆会时不时冒出来提醒自己曾经做过的选择。

"How can you be so sure if you don't know whether it is real or not?" If you cannot prove it but you choose not to believe, why cannot I choose to believe?Like Carl Popper said, scientists have been trying hard to distinguish themselves from metaphysicians, however, science in itself involves a huge amount of metaphysics. Because it is based on a lot of very fundamental assumptions that you can never prove.This world, I would like to say, is contaminated by materialism. There was once a time we people could tolerate and probably accept the existence of all different kinds of believes and we all tried so hard to understand this world. But now, like what scientists would not like to admit, we adore science too much as the flies' passion on rotten foods. We suddenly stopped thinking. We are satisfied with what we have and we are crazy playing with it. We are not only enjoying it, we want more. Still not knowing what we are and why we are here, we keep a thirst for the things that we don't even know if we are supposed to possess.All creatures, with or without a brain, do stupid things when they are satisfied. Once upon time we were so happy declaring that we were unique. However, after years, we turned no more than the dirty monkeys in Gulliver's trip. So we came to Solaris, with great ambition and unexplainable confidence. We came here for the entire human race on the Earth, although we still don't have a single clue of what we are on that planet for.A lot of humanists sensed this huge question mark. Kubrick's 2001 also demonstrated a possibility of getting closer to the keys of big questions by not depending on science too much. If there are most arrogant scientists, the craziest words they could possibly say might be, ok gentlemen, we are familiar enough with our planet. Only the most stupid of the most arrogant believe that we can explain things even out of this planet, such as in Solaris, using what we learnt on Earth.I know that my interpretation involves some subjective thoughts and feelings. However, I can be sure that Soderbergh doesn't deny the possibility of multiple explanations of the world or the universe and he believes that we have the right to choose among them. "Hello, Neo. Look, here is a Matrix inside which people live regularly with rules created by God and guaranteed by computers. Also, you have the power of destroying it. What do you think? To be, or not to be?"Solaris is such an elegant movie with profound retrospection, beautiful photography and reasonably good acting. It is set on a stage that seems so strange but so familiar. It could be Solaris. It could also be inside our mind. Soderbergh reminded us again, that if there is anything that makes us human race so special, it is the spirit we possess. It is that we do something that the creatures who only have a brain cannot understand.

(2008-02-20 00:19)我会幻想张柏芝，bobo，钟欣桐，maggie Q，C10等著名女星，接着幻想一部高性能尼康数码相机。

当然还要幻想一个粗点的JJ，只要比陈香肠的JJ大些就可以啦！

solaris不就是天堂吗？

扯啥，人类本能就是希望自己不死。

不过，麦克阿瑟说了，老兵不死，其他人都去死！

一切回忆都只是根据返回地球克隆人的记忆而构架 回到地球的自己是被真正自己丢回救生艇的第一个克隆老婆而克隆出来的！

而真正的自己已经放弃回到地球死在空间站里了！

因为他的记忆里很清楚 自己的爱人早已死在地球 因为自己的偏执 ！

第一次切到手指与最后一次切手指的不同，我才明白，整个电影都围绕在克隆人的回忆而在进行！

但是，那份真正自己留给克隆人的遗憾，让他也不会快乐的生活！

这就是深刻的伤痛时间也很难消磨！

　　 索拉里斯星——与记忆的博弈 　　 　　 前苏联作家斯坦尼斯拉夫.莱姆写的科幻小说《索拉里斯星》先后被俄国电影大师塔可夫斯基和美国电影奇才索德伯格拍成电影，可见这部小说的价值所在。

从小说改编的两个电影版本里，能初步打探到作者的写作中心——人类和自身记忆的故事。

　　 索拉里斯星是人类尚在研究中的星球，科学家发现该星球内部能释放出“复制人类”的神奇力量，几乎每一个在索星上工作的科学家都被这种力量所困扰，只要还有记忆，这种力量便会创造出人所思恋，已不在世间的人，也就是可以“再生”人。

　　 一个为失去妻子而悔恨的丈夫奉命到索拉里斯营救被困在飞船上的科学家，但当其到达目的地后，即被那股神奇的力量给勾引，死去的妻子复活了，在他眼前出现了长发飘逸的景象和熟悉的味道，同时在脑海里，妻子的影像也如胶片般重复滚动。

女郎的相貌和声音与妻子毫无区别，只是话语中多了些停顿，仿佛在等待男人进一步回忆往事。

实质上，酷似妻子的女人并非妻子，她只是靠隐匿在索拉里斯星球上那股神奇力量而存在的物质，其一切特征均来源于男人自身的记忆。

　　 尽管“复活”并非真的起死回生，但留给观众的却是浓浓诗意，如果电影是根据童话小说改编，这种诗意还将继续，可惜原著小说已被冠以了“科幻”之名，使这部影片朝现实更靠近了一些，甚至在观影途中，人都会时刻联系现实，微颤胆寒的自问道：这样的“复生”在将来会发生吗？

　　 小说家在一定程度上是根据现实生活里的现象创作，《索拉里斯星》无疑是在人类的记忆之海上做文章，记忆是一个人过去时的状态，并非所有过去都记得清楚，但总有那几个明晰的记忆点，这明晰的记忆点将萦绕人的一生，就算再理性的科学家也会陷入记忆的泥潭，犹如《索拉里斯》中的男主角，在索德伯格的版本里，他最终被“记忆之海”给带走，而索拉里斯星表面的金黄色光芒实质也就是象征着“记忆之海”。

那股神秘的力量哪怕没有索星的存在，也会被人们在某刻“创造”出，只不过人类创造的过去停留在脑中，索星则能生产摸得着，闻得到的过去。

　　 《索星》完成的是小说家寻找过去和杞人忧天的使命，可以设想作者也曾有一位心仪的姑娘，可是早已失去了联系，于是便创造出索拉里斯这个地方，通过那里的神奇力量能将逝去的景象复现。

但在渴望复现过去的同时，小说家也对自己的这种奢望饱含忧虑，《索拉里斯星》中的主人翁是使妻子离开的罪魁祸首，如果以前珍惜着她，也便不会有失去，更不至在外星球上被记忆的假象给困恼。

然而像“与其追慕着已消失的精彩，不如珍惜正在身边的事物”的箴言恐连作者都难做到。

　　 塔可夫斯基将《索拉里斯星》作为自己“诗电影”创作的又一里程碑，在之前的《伊万的童年》以及《镜子》中，他通过诗意的叙事手法表达了对父母，年轻时代情人的追忆。

《索拉里斯星》则是其对妻子（所爱之人）的追慕，影片的故事没有结尾，观众只能在最后看到索拉里斯星表面耀眼的光芒，但在打字幕的时候，巴赫的大提琴音乐再次响起（第一次是在主角回忆妻子时），使电影笼罩在浓浓的宗教氛围里，这也给电影增添了一层与宗教相关的解释，或许在某种层面上，宗教、记忆分别代表着人类世界的过去与个人的过去。

　　 《索拉里斯星》一方面实现了作者、主人翁和观众的非现实理想，另一方面却打消着人们追寻过去的念头，犹如索德伯格电影版本中一位飞船上的科学家所言：长期陷进假象里，人只会走向灭亡。

看来记忆中明晰、美丽的点也是一朵带毒刺的玫瑰，人类必须拿出大智慧与其博弈。

他所看到的，是他所回忆的吗？

仅仅是他回忆的吗？

为何有些又在他回忆之外，超出他的控制？

我们都做过梦，梦中的，只是“日有所想，夜有所梦”吗？

他所爱的，是什么？

是他的妻子？

是他记忆中的妻子？

还是，只是他自己？

你所爱的呢？

你是的那个TA？

是TA的离去而在你世界中的投影？

还是，你根本就是爱你自己？

他为什么爱这个长像相他妻子的她？

是爱屋及乌？

是自欺欺人？

还是爱情转移，或者寻找替代品？

他明知这个此她非彼她，他为什么还不离不弃？

我们所欢呼那个诗情画意般Though lovers be lost，love shall not是很美这是善意的谎言吗？

假如在你死之后他持续的思念和爱并非对你而是对他所想象的“双胎胞”妹妹不知道，我们所奋力呕歌的是否就是如此爱情？

然而，爱情又是如何？

主体为谁？

受体为谁？

为谁而作？

你的爱情呢？

你爱谁？

你身边的TA是我记忆的投影吗？

你的父母？

你的前朋友？

或者，你在同时拥有众多的TA？

在满足你的要求？

我们所爱的，到底是谁？

同样一部《索拉里斯》，不同的导演能够将它拍出截然不同的气质，不管怎么说这都是令人大饱眼福的。

塔科夫斯基的索拉里斯是诡谲莫测的，索德伯格的索拉里斯则是神秘迷人的；塔氏的索拉里斯是哲学化的，索氏的索拉里斯则是神学化的。

总的来说，索德伯格的改编，是游离于忠实与创造之间的，较之塔氏的选择，原著的影子更为细若游丝。

但是如果像当时莱姆透过影评而对本片所持的否定态度那样，认为全片只是关于爱情，那也似乎有点矫枉过正了。

其实，就像那句有关“哈姆莱特”的名言所说的，莱姆在《索拉里斯星》这部短小精悍的“巨著”中所蕴藏的内涵，也是如此包罗万象，以致从任何一个切入点进行发挥，都足以成就一部优秀的作品，而显而易见，任何一部改编作品，都无法在有限的时间内，涉及到原著的方方面面，索氏的改编如此，塔氏的改编亦如此。

因此，如果从这个角度来联系本片与原著的关系，就不难看出，它确确实实不仅仅是一个爱情故事这么简单了，而是达到了它应有的水准。

简单来说，索氏本次的改编侧重于对索拉里斯的神性的探讨。

因此淡化了原著中很多关于造物瑞亚的设定，以及凯文在空间站的种种遭遇；而深化了凯文和瑞亚往事的展开，以及在空间站二人关系的重建。

为的，就是酝酿影片结尾有关救赎的情绪。

当然，索氏的救赎是基督教式的，这在剧本中改变和突出的诸多设定可以轻易看出，比如戈登女性视角的引入、狄兰托马斯诗歌的暗示、该隐弑弟的隐射、《创造亚当》的隐喻、重回伊甸园的结局，以及无数个令人印象深刻的索拉里斯犹如巨神一般凝视着空间站的镜头……这与莱姆文中的“进化神”和“绝望神”观点不同，但也切合了他另一个观点，也即“索拉里斯的婴儿期”，索拉里斯看似压制性的稳定和冷漠，它可能是在冷静地审视着空间站里发生的一切，它也可能是在好奇地观察着人类的思想。

所以，索氏取舍无可非议，因为莱姆本人就从未想过要给读者以确切唯一的答案，相反，他认为，所有这些都是只一种很可能无法被证实的假说，没有对与错之分，因为就像尼采所谓的“透视”观点一样，索拉里斯的真相，只有穷极所有人的所有视角，才能全息地显露出来。

除此之外，一些塔氏曾经舍弃的桥段也重新被索德伯格放入了故事，作为了补完影片架构的一块基石，这无疑是对观众的另一个馈赠。

本片当然仍是十分索德伯格式的，我认为可以算作他生涯中的上乘之作了。

叙事、节奏、剪辑、配乐、构图无不精雕细琢而游刃有余，配合起来，十分引人入胜，而且美学效果独特，令人身心愉悦。

而且可以看出，本片的一些镜头和设计是明显有对《2001》致敬的倾向的，而另一些镜头，则显然是借鉴了塔氏对本作的改编的。

因此，从制作水平来说，本片水准高出塔氏版本很多，虽然这是时代进步导致的理所当然，但也应对索氏努力为观众呈现出的这一优秀成品表示肯定。

当然，占有原著中大量篇幅、充斥着莱姆非人般想象力的对索拉里斯各种奇异景象的描绘，至今仍未能够被改编作品表现出来，也许，我们接下来所要期待的，就是一部讲诉人类对索拉里斯超过半个世纪研究的太空史诗了吧。