永恒族

75/100.出乎预料地感觉还不错，开头的pf配乐应该是mcu最佳了，你永远可以相信一个文艺片导演的音乐审美。

赵婷对男女主的关系处理应该带有很强的个人情愫，初看此片时确实会觉得和以往的任何一部漫威电影都不同，高潮段落没有中间几场打戏好，特效显得相对廉价让人觉得漫威是不是21年没钱了，毕竟以往的mcu电影都是做了特效也看不出来的，最后女主飞向天神组那个缩放简直可以以雷人二字形容。

同样不足之处还有由于商业性质和节奏处理的加快尽全力淡化了人物情感，而在需要表现情感联结的同时又因导演个人的感性而显得过于廉价庸俗（例如那些偶像剧般的闪回牵手镜头，有必要如此轻浮吗？

都是活了几千年的人了）。

摄影和色调扳回一城，打戏出乎意料地精彩，甚至让人觉得比几部复联的群战要惊艳（印象最深刻的是那个心灵控制者手持猎枪对着异变族头打的动作设计，张力和力量感都很足啊）。

演员们都做到了不出戏，此片的重心还是放在了历史奇观展上，一部扩展漫威宇宙背景之作，所以显得格外陌生，但前半部的镜头与历史瞬间的表现加分太多，故事线是一部《银翼杀手》的老调重弹，但跟此片对超级英雄与历史关系，身份认同上比情节几乎可以忽略不计。

饱受吐槽的应该是过于轻佻的剧情，但这也是mcu的特色／弊病之一，复联四中世界末日仍能笑话讲得出口，在《银护》与《雷神3》中效果出奇，但不可滥用。

好在此片的印度人角色贡献的笑点还是很令人舒适的，在不进一步细想的情况下，这种轻松的氛围仍然很好地把持住了。

如果每一部电影都引申到哲学角度深入探讨，这些充满「神性」本质又是「人」的角色绝对不会如此纯情如此伟光正，因此超英宇宙急需的正是真正的“黑暗面”。

不是蜘蛛侠被毒液附体的那种玩闹式，也不是血腥暴力就算黑暗，多请几个类型片导演过来，像拍《夜魔侠》剧那样真正把有超能力的“人”们放到“人群”中观察他们的行动，这样的剖析才是漫改电影能够长久存活的唯一道路。

对于本片来说，那个心灵控制角色走向争斗的群众时的处理的确有那么点意思，可超英电影无脑弱智化大众的模板还未挣脱，也许在目前的mcu也无法挣脱，因此像黑人角色的这种温馨化处理也许也是一种苟且的出路。

如果大部分观众觉得本片情节冲突不强倒是很奇怪的，本片很老气，所探讨的主题我们已见过无数无数次，但剧情本身还是不无聊的，当然也有可能是赵婷本身的个人口味使然。

文艺片工作者是真的有一点情节冲突就会觉得很有意思的，理解一下他们平时看的电影有多闷吧。

再谈谈本片的非议，当看到评论区赫然在目的“原子弹”论时，身为南京人的我也深深皱起眉头，一部漫改电影是不应在结尾设置这种情节的，zz导向太强烈了。

看了正片才知道原来是中间的一带而过，身为科技之神，的确原子弹会比种族屠 杀更让他懊悔，而且这帮神们见过的战争与杀戮已经太多太多了，赵婷还是战在一个旁观者的视角没有强调自己的种族身份，来看待整个人类史。

那么的确，原子弹这种跨时代的标志的历史性要比民族屠 杀格局大。

把这种设计都推为辱华则是更为可笑的，赵婷还是一个平日对自己种族认同挺强的人，做出这种情节处理虽然也可能是一种避嫌的刻意，但也不至于从反向解读成恶意。

最后聊聊漫改电影吧，老马丁和漫威演员们的纠葛还在继续，双方都属于“偏信”的那种。

抛开荷兰弟这种不动脑发言不谈，我们为何爱看漫威？

马丁没搞明白，漫改电影本质上的确是游乐场般的体验，根植于漫画，看着纸面上的人物经由世界顶尖概念设计师之手搬上大屏幕继续上演漫画中的故事，哪怕删去那些沉重的哲学探讨也能变成一部《英雄归来》，如果能做到《罪恶之城》那般忠于原著的风格化镜头语言那再好不过。

此刻电影本身作为载体是将漫画从“小众”带向“主流”并与之互文的重要形式，要想爱上漫改电影是必须要有充足的漫画储备才能为那些看了无数遍的角色在大荧幕上的呈现而激动，以及每个角色与后来情节、未出场角色之间藕断丝连的关系，彩蛋文化也由此而来。

的确，这是一种近似游乐场的体验，但网飞的捍卫者联盟系列已经告诉我们游乐场也可以高级化，仅靠漫改观众对于角色本身的热忱作为基础来实现商业成功，而后最大化剧情利用来讲好那些有些能力的“人”在当下语境中面临的难题与生生死死，这才是这个游乐场所带给我们的乐趣所在。

相信昆汀，pta这些人（亚文化爱好者）会喜欢漫威也是源于此。

漫改电影比小说改编具有更多与生俱来的优势，图像与图像的转换天生比文字要扣人心弦，而我也确信真正能拍出符合原作深度的导演（目前诺兰和扎克的作品还远不及漫画中的那些探讨，毕竟漫画形式所受约束很少，艺术家们可以畅所欲言）必是一个表现主义／noir电影导演，先把逼装起来，才能拍好符合人类精神boqi（也可以引申为装逼吧）的超英片。

就像《后启示录》里说的那样，浩克不就是男性boqi的绝妙喻体吗？

这部电影，可以说漫威电影里最有思想深度的一部，绝对不仅仅是简单的打斗特效和轻幽默。

思考核心：坚信的一切是否值得，与生俱来被灌输的三观是否正确永恒族从被制作出来就灌输了一套去忠诚执行的三观，直到后期有人开始学会了思考，去质疑，去反对。

那么坚定不移走的大领导制定的路线，还是根据自己的认知去走自己选择的路，这个问题才是真正的永恒。

至于哪条路是对，哪条路是错，并不重要的，重要的是自己选择的是否是自愿的，而不要是被迫执行的。

另一个问题，当你周围的队友出现了不一样的观点时，你是包容，还是毁灭。

言多遭灾，点到为止，会思考的人自然明白。

写漫威电影的影评前让我们照例辱骂三声：凯文费吉是傻x！

凯文费吉是傻x！

凯文费吉是傻x！

然后我们愉快地进入正题：这是你从没看过的漫威电影。

我会打7.5分。

能感觉到《雷神》前两部想打造莎翁风格戏剧的野心，虽然那两部都失败得很彻底，毕竟商业和纯粹戏剧一贯很难融合——但没想到这种风格在《永恒族》里竟然呈现了万一，并且是以比较成功的方式。

剧本方面，因为漫威万恶的制片人中心制，所以不可免俗地落入了超级英雄电影的传统段落式剧情，耍帅-内讧-集结-探寻自我-成功，每个部分都填得死死的，就像是传统的满分答卷。

但在人物塑造上，却因为赵婷的加入带来了许多亮点，女性凝视下的角色细腻而温柔，而且充满自我纠缠的艺术性，毫不避讳每个角色的弱点，但同时以如水的柔情来小心呵护这种弱点，反而创造了毫不刻板的群像戏份。

以Sprite为例，不以宏大的价值观去束缚角色，而是从被制造成小孩的可爱中引入愤懑和反抗情绪，和单纯的、因为爱慕而反水的剧情来完整了这样一个很精彩的形象（并且我认为是群像中最完整的角色）。

较之往常动不动就谈及大爱的漫威固有角色性格，实在是高级许多。

同时，因为是商业片的缘故，能感觉到在角色挑选和性格塑造上，或多或少地加入了一些主流印象所需要的元素：LGBT、残障人士或是边缘人群。

比如高傲的白人，憨厚的亚裔，细心的非裔以及插科打诨的宝莱坞风格等等。

倒不突兀，甚至是增光添彩，能够把商业和匠气二者都聚焦在完整人物弧光上，赵婷的笔力到底是不错。

而且《永恒族》的设定本就是非人类的无感情生物，在这种设定之下，每个角色身上的因为剧情而萌生的人性与初始性格交织，就诞生了一种大音希声的温情，也让本片在商业之外，更多了一些纯粹的、关于人性的思考，把全片的艺术性往上拔高了几个层次。

当然，不可避免地要谈到那颗原子弹，因为我本身是非常非常推崇反/战情绪的，加上那一段剧情实则是为了展现人物的心理变化同时充实他的性格特征，看的时候我也不觉得有什么冲突和反感。

至于这背后所蕴含的关于意识形态的讨论，我只能说，少一些人云亦云，哪怕我的看法也不能代表、支持或论证多么激烈的观点。

脱去传统的剧情走向，赵婷在整部片子内部所设置的细节让我感受到中国女导演一些植根于生命的习惯，女主触摸大地和土系魔法的结合，展现出一种只属于中国人才懂的脚踏实地和对土地的崇敬，这一点又合情合理，又勇于创新。

实在是高。

唯一不足的是，观众似乎不太能感受到男主的情感变化，连我这种常年为漫威交纳粉丝税的人也觉得稍显突兀，他反而在一众丰满的主角团里像个工具人——也就是白人英雄惯常扮演的那种形象。

选角上，凯文费吉处心积虑地挑了和大超有几分相似的理查德麦登，来演一个和大超能力相似性格相似的男主，居然还在片中隐隐diss大超，真的是其心可诛。

——不过漫威似乎从来没有在电影里正面提到DC人物？

这也算是开天辟地第一遭了，凯文费吉值得一个蝙蝠镖。

其他几位主角，除了嘉玛陈的演技似乎没有很好地撑起这个角色之外，都完成得很好，既丰富又贴切。

尤其喜欢马东锡可可爱爱的演绎；当然朱莉演女战神也演得超绝，这种角色不要太适合她。

至于特效，我认为没有达到漫威的基础水准，较之《奇异博士》没有什么让人耳目一新的创意，天神也有点像xmen里的初代哨兵，倒是最后在天神手掌那一段，平白让人生出一种孙悟空逃不出如来佛五指山的即视感，并且永恒族的寻回和集结，也有那么几分西游前夕的感觉。

赵婷啊赵婷，这些中国人DNA里的小心思，很厉害。

只是唯一可惜的是，对变异族的塑造差了一口气，分明是和永恒族一样的、在天神族操控下的悲情产物，而且已经习得思想和语言，偏偏虎头蛇尾地黯然退场，属实是高开低走了。

总的来说，近几年低迷而无质量的漫威电影里，无端生出这么一部似商业非商业的制作，且是一个系列的开篇之作，确实是没想到会找赵婷来导，也没想到她完成得不错。

刨开其他的声音，单独从电影的角度而言，《永恒族》是值得一看的。

看到还有一个小时影片结束，我顿悟了。

我完全没想到可以在一部爆米花电影里看到了如此清晰的打工人的辛酸史，真是闻者伤心听者流泪啊。

完完全全的讲述了一介打工人：在面对年底自己做的项目终于要结束了、年底可以休息了，又有年终可以拿了，终于可以离开工作地了的时候。

你的队长说，不行，我们这个项目有问题，我要搞砸它！

你说你崩溃不？

你难受不？

最可怕的是，你的其他同事也这么认为！

我梳理下剧情：1. 永恒族是给天神打工的千万年社畜，干几百万年就为了孵化一个天神，天神就是能量回收工，吸干一个星球，再造一个新的。

2. 为了让这些社畜甘心打工，天神就派他们以小组形式去星球打工，美名其曰你们是去搞土木工程，其实是去当畜牧业民工。

但是当然啦，干土木给的工钱怎么能和做畜牧业一样，所以大家都以为自己是在搞土木。

而为了牲畜的平稳繁殖，原本天神先派了一群牧羊犬去保护牲畜，没想到牧羊犬最后不干了，开始吃牲畜！

所以天神只好又造出永恒族来赶跑牧羊犬。

3. 其中一个小组被派往地球去，快到年底项目结束的时候小组长死了，队伍里有以下组员：飞人、女版闪电侠、X教授（没坐轮椅）、工程师、坦克（吸引仇恨）、劳拉战神、万年未成年、印度歌舞明星、物质转换女希瑟。

其中飞人被小组长早就剧透了，知道是给天神打工，欣然接受，反正给小组长打工还是给天神打工，只要我是社畜，都无所谓了。

只求项目赶紧结束，我就OK。

4. 整个小组来地球上，劳拉战神这个大美艳就前期几个镜头耍了一下，就开始因为莫名其妙的记忆问题开始站桩了，赵婷导演对待群像电影的驾驭简直是离谱。

除此以外，小组分散几百年后，就开始了正常的流程：出现恶龙-集结-斩杀恶龙途中-发生叛变-斩杀恶龙的这种老套路。

但我是真的没想到2021年居然还有导演在集结队员这种过程里，还居然用这么无厘头的套路。

-找印度明星，副手说你不是最喜欢演电影啥啥的吗？

你不是英雄吗？

你要承担责任！

印度明星十秒就OK了。

-找工程师，工程师说我不要去，我要保护家人，结果家人说：你不救地球，我们要Go Die。

工程师OK。

-找坦克，坦克说劳拉战神这精神不稳定啊，但是走吧，我肯定要盒饭。

-找X教授，X教授在雨林里搞了个小邪教似的聚集地，X教授不愧是脑洞大开最早离队的人，思路就是不一样。

大家说，你要帮帮我们啊X教授！

只有你可以催眠别人，拯救地球！

X教授原先离队就以永恒族队长不让他去掺合人类之间的事情而不满，所以带着一波人跑了。

现在听说地球要毁灭，一点也不在乎，就是一个摆烂了，表示：啊我就说队长的思路有问题！

所以我不管！

我看的时候就想说，大哥，你不管无所谓，但是牧羊犬要吃你啊，别管地不地球，你也不会啥攻击能力，牧羊犬吃你没啥压力啊。

你不和大部队走，谁管你死活啊大哥！

anyway，这都不重要！！

重要的是在这样毫无逻辑的剧情线里一定要多给飞人和转换妹的情感戏。

问题是，我没觉得他两有啥感情啊！

就开始工作的时候两个人介绍下，啊你好我是飞人，你好我是转换妹。

然后就小组长说，飞人啊，队伍稳定不重要，你们的个人生活很重要！

所以你要告诉转换妹，你对她的感受！

结果飞人跟着转换妹打了个面饼，扎了个房子栅栏，编了个头发，不到一分钟，飞人对着妹子说喜欢，然后就啪啪啪了？？？？

然后转头，回到现代，两个人就分手好几百年了，妹子还有个新男友了……就这都什么和什么啊？？？？

这干工作，还可以办公室恋情的咩？

镜头一转回到现代，找到飞人的小组长说了马上啊，咱们这个项目年底就要结束了，可是我觉得不行，就算我给天神都打工好几百万年，整碎了无数个星球来孵化天神，我就是要救地球！

因为它特殊！

飞人一看，这不得行啊姐，你不干这个项目，你可以早点提出来或者干脆辞职啊，哪有这种到年底了，开始结算了，项目终于要结束了，我怎么的也可以歇一下了，你居然告诉我这个时候你要搞砸项目？

这个年你是不是不想过了！！！！

这给飞人整不会了，哪有你这么当领导的？！

立刻就把小组长扔给了牧羊犬，牧羊犬这可高兴了，不到十秒就吸干小组长，为后面顺利吸干坦克奠定了基础。

飞人寻思，这干掉一个，可还有其他组员呢，我估计他们也和小组长一个思路，那我也去，当个卧底。

接下来的剧情我都不用看就知道，飞人肯定死定了，为啥呢，怎么别的人就不想结束工作的嘛？

这就是飞人格局小了。

咱就是说，你就算把其他组员都干碎了，天神孵化成功了，项目结束，飞人不着样还是要继续打铁血打工人嘛。

但你其他的组员，可不是为了把项目结束，人直接是杀向天神，彻底不干打工了！

人家不给你天神做万年社畜了！

所以啊，但凡拦在组建和谐社会主义的道路上的，那都必然要被历史的车轮给打飞。

这波操作，我愿称之为是MCU资本主义大失败啊。

剧透预警影片中有一段，是那个主管科技的黑人永恒族跪在被核爆后的广岛地上哭泣，他一边哭还一边说人类不值得帮助不值得拯救之类的话。

根据剧情黑人从一开始就想教授人类造蒸汽机，但其他人都说现在太早了不行，后来大家散伙后黑人应该是独自继续向人类传授科技，他的初衷是想帮助人类进步，最后却出现了广岛的一幕，于是黑人永恒族归隐世俗。

这是影片想表达的，科技造成人类互相毁灭违背黑人永恒族初衷所以他在广岛哭泣所以他归隐。

我懂，我都懂。

但是！

纳粹用各种科技灭绝了多少欧洲人犹太人和其他非雅利安人？

进集中营变肥皂。

日本当年731细菌实验杀害多少无辜平民百姓？

苏联有什么，切耳诺贝利算不算？

欧洲人殖民美国时把天花病毒传染给当地印第安人导致大量土著人口减少，这个算不算？

是不是不够高科技？

恩？

有很多场景可以表现人类滥用科技导致灾难，屠杀，各种悲剧，为什么偏偏选广岛？

我当时看到这里是很不爽的，即便我觉得影片还不错。

滥用科技导致各种自然环境变坏也可以啊，还有什么人类滥用科技导致某些生物灭绝，这也行啊，虽然死的不是人族，那也是生灵啊，好莱坞一向左左，往环境上靠靠也没什么。

在广岛上哭，你怎么不去哭那些被轮J至死的慰安妇们？

你怎么不去哭全亚洲被日本谋杀的无辜平民？

后来那些对抗法西斯牺牲的各国士兵呢？

你怎么不去哭？

死在集中营被毒气集体谋杀做成肥皂的犹太人呢？

你怎么不去哭？

看到一个网友评论说，一个黑人神，教白人科技，为被白人炸死的黄人哭，却不理会被白人奴役的黑人。

我觉得这评论挺逗的，那么多黑人被奴役死在运输过程里，到了美国还被各种虐各种吊死，你怎么不去哭？

但是我觉得这指出了一个问题，就是虚伪和伪善，假装关心，假装忏悔。

你哪怕多几个镜头，多哭几次，纳粹集中营来个哭脸，731或慰安妇来个哭脸，切尔诺贝利再来个哭脸，最后广岛再哭，顺便感叹放弃人类，这就会好很多。

本来我觉得是8分电影，我越想越觉得不行必须改成7分。

PS：有的人的逻辑就是“洋大人的东西都是好的，你们这些土鳖懂个P”，还有的人会说什么人家思想境界高，道德情操高，你们低不跟你们解释不跟你们见识。

我觉得这个第一种差不多，变种而已。

我祝这些人都能得到洋大人丢的骨头奖赏他们，并更加努力的摇尾巴，摇到更用力些，也不知道不上豆瓣的洋大人们能不能看到他们。

PS2: 当年美国向日本核弹扔的对，但是扔的时间太晚了，如果扔的更早些，死在日本法西斯下的无辜平民百姓也会更少些，甚至因为日本法西斯而死的日本平民也会更少些，无论他们是否无辜与否。

扔的越早，死的越少。

这世界上最应该感谢美国扔核弹的，除了亚洲各个受害国以外，就是普通日本平民，被疯狂右翼法西斯裹挟的身不由己的日本平民老百姓。

所以美国这核弹可以说是扔的好，扔的妙，扔的呱呱叫！

PS3：有的时候，善与恶，好和坏，对和错，正义和邪恶，是绝对的，不能含糊！

漫威和DC的电影宇宙这两年的转变和走向真的挺让人感到奇异的。

谁能想到本以暗黑风格标新立异的DCEU开始亦步亦趋的学漫威有笑有泪，而MCU在第四阶段之后开始放开手脚随性自然地开始风格化创作呢？

就我看来，赵婷的《永恒族》实在是惊喜之作。

看来我真的很喜欢跟烂番茄对着干的审美（笑）。

扣一分是因為漫威爛笑話太多和有時候對戲太尬，緊湊點絕對可以5星伺候了。

一句話大劇透：你以為永恆族是要清婦聯4的爛攤子，其實是一個神仙思凡+不義聯盟+地球裡埋了個天神族的故事。

1，真的是神仙思凡：其实地球里面埋了一个天神族的种子，永恒族其实本来是“反派”，来地球的意义是保证天神族孵化成功🐣从地心里爬出来把地球搞爆。

可是后来永恒族在地球生活里那么多年跟人类产生了情感纠葛，所以要保护人类。

但一部分成员觉得还是要完成原来的任务，所以内部产生矛盾，自己干自己，然后下手也挺狠的，死了就是真死了。

人设也挺丰富的，小妹子雪碧是因为一直没法长大但又春心萌发想谈恋爱永恒族又给不了所以因爱生恨要毁灭人类的，也是很有趣的思凡设定了。

加上一些异常者(The Deviants)来捣乱，所以第三幕大战中有一场三方乱斗的戏，还真的挺不错的。

2，宗教感真不错。

很多时候觉得像是漫威版扎剪，感觉在宗教感的层面上赵婷在努力突破，很多相对静止的长镜头，挺有肃穆的感觉的，当然这是她的风格。

自然光牛逼3，比DCEU后期电影致敬DC的部分还多。

伊卡洛斯自己都承认了自己是没有斗篷的超人，然后打斗是把钢铁之躯所有战斗场面都复制了一遍。

囧雪跟嘉玛陈开玩笑的时候说我以为你的男友是一百年前的飞行员，这是神奇女侠的梗也不能再明显了吧。

这个镭射眼的战斗镜头估计多过了DC真人电影所有超人镭射眼镜头时长加起来的总和吧，一次让喜欢镭射眼的超人粉看个够，谁才是真的超人啊（战术后仰4，真的拍的是不義聯盟電影版。

那個很像超人的角色（是的说的就是伊卡洛斯）真的就是不義超的角色地位的，一个人觉得自己实力足够可以压制全队，所以就要为所欲为当大boss的。

安吉丽娜朱莉那个角色就是疯批版神奇女侠，那个黑人同性恋大哥搞很多装备最后竟然可以压制少狼主的，可以说是黑人蝙蝠侠的定位了吧，那个聋哑黑妹，就是闪电侠啦。

然后也是超人要统治全队，不服的队员统统干掉，然后后期也有一场大家围殴超人的戏。

总之不义联盟就这么被漫威拍出来了。

以后DC想拍真人的不义联盟估计也会被人说抄永恒族了嗷。

真是拍别人的黑暗剧情，让别人無真人戏可拍。

漫威疯狂用DC的一些设定和“致敬”DC，DC都不管的，美漫果真一家亲lol5，此片和尚氣一樣，進一步擴展了漫威宇宙世界的邊界，這波格局真的大了，直接穿透大气层，到了宇宙级的层面。

赵婷的风格又是很大气那种，开头字幕轰炸给人一种看银翼杀手的感觉，中间一些空镜头又给人沙丘之类的史诗感，虽然这部永恒族前半段比较拖沓，但这是对漫威之前已经穷途末路的快餐风格的巨大突破。

确实在美学和世界观上值得欣赏。

也期待接下来漫威宇宙的更加有趣的发展。

1赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。

《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。

但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。

我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。

但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。

按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。

漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。

题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。

可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

2应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。

影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。

原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。

甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。

如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。

在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。

在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

3上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。

但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。

换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。

而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。

这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。

因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。

某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。

片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。

也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。

这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。

观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？

超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？

这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？

在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。

后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。

这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。

这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。

它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。

这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。

影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。

它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。

以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。

它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。

比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。

它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。

在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。

若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。

所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

4当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。

他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。

无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。

反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。

创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。

其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？

除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。

虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。

赵婷导演的漫威系列之《永恒族》，豆瓣评分挺低的。

因为这个电影虽然披着超英的外衣，但其实并不很漫威。

反而有点反漫威。

作为永恒族的几个人，几千年受命在地球上保护地球人不受变异族的影响。

这几个人各自有各自的超能力，加起来完胜复仇者联盟，和几个宇宙势力恐怕都能拼一拼。

他们还调侃说小时候经常和雷神一起玩儿。

表面上他们是来「打怪兽」的。

可是实际上他们真正要面对的，是自己的命运，以及拆开命运真相后，每个人的不同的选择。

没错，漫威系列的超英电影，虽然也会有分歧，但大家最后都要摒弃前嫌一起共赴美好人生。

可永恒族不是。

永恒族十名成员，在几千年的岁月中，被地球改变，产生了自己欲望，做了不同的选择，各自走向了不同的人生。

有的被同伴杀了，有的杀了同伴，有的为保护同伴而死，有的冲向太阳自杀了，有的选择放弃永恒族的身份，变成一个人类，去体验生老死爱别离。

明明是十个神仙，但却分离出种种命运。

真的好看。

但是评价这么低，也不知道能不能有下一部呀。

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）11月4日《永恒族》在北美上映了，赵婷作为第一位指导漫威电影的奥斯卡最佳导演，这次都给我们带了哪些惊喜？

以下为无剧透三个看点预告以及剧透讨论两个看片惊喜无剧透看点一漫威电影里最多自然光和真实场景拍摄的电影这部被评价为最不「漫威」的作品，讲述了漫威宇宙里最古老的超级英雄，永恒族在公元前 5000 年就来到了地球，保护和指引着人类文明的发展。

要揭示永恒族与地球这片土地的深层联系，怎么能不展现真实的自然环境和地球生态。

在赵婷的坚持下，影片使用了大量的户外实景拍摄。

对自然光的使用正是赵婷的长项，让这部漫威宇宙第四阶段的新篇章，在更加唯美宏大的自然舞台上上演。

无剧透看点二：新英雄 新能力 全新的人物关系 赵婷说《永恒族》的故事是有层次的，表面上是科幻的宇宙创世和超英电影，内里也是一个十个成员的家庭伦理剧。

在《永恒族》的157分钟里，你将看到十位新英雄在大银幕展示全新的能力，逐渐展开全新的人物关系。

除了帅气的打怪动作场面，十位不同文化背景的演员演绎的十个永恒族成员，在地球生活的 7000 年里还衍生出了复杂的情感关系。

不用担心人物太多，你可以简单地把他们分为两组：一组是物理输出的武力小组Ikaris 拥有镭射眼和飞行能力，在预告片中还讽刺了穿斗篷的超人Thena 是可以变换出任意武器的战神，名字就来自于女战神雅典娜 Kingo 用手指聚集能量射击，约等于「六脉神剑+龟派气功」Gilgamesh 是大力神加上一拳超人Makkari 可以超速移动另一组是精神力量的智能小组Sersi 可以转化物质的属性，从公车到玫瑰花瓣，从固体到液体，点石成金也可以Druig 可以心灵控制 Sprite 可以隐身和制造幻象Ajak 是队长拥有治愈能力Phastos 则是技术担当，负责研发黑科技十个人既是一个团队，又是不同的个体。

在 7000 年的历史长河中，他们之间发展出了爱情、友谊和亲情。

Sersi 与 Ikaris 曾经相爱5000年Thena 与 Gilgamesh 是相互守护的知己Makkari 与 Druig 是亲密的朋友和战斗伙伴Kingo 与 Sprite 是曾经 的拍档，非常了解彼此Ajak 是所有人的大家长鼓励 Phastos 不要对人类失望，开始属于自己的新生活出生在伦敦的亚裔混血女演员：嘉玛·陈，在影片中说着一口正宗的伦敦腔，和基特·哈灵顿谈起恋爱来，有种姐弟恋的感觉，熟女味十足。

第二个让人亲切感爆棚的，就是韩国大叔马东锡。

在剧情里和安吉丽娜·朱莉饰演的女战神关系不一般，打斗戏和感情戏都不少，人见人爱。

其中最惊喜的要算爱尔兰小伙儿：巴里·基奥恩，他真的是自带邪教气质，有着控制人心智的能力，活脱脱一个邪教教主。

更加特别的角色，要数漫威第一个聋哑女英雄 Makkari 劳伦·利德洛夫本身就是一位有名的聋哑演员。

能力和快银一样，可以瞬间移动，超级酷炫。

墨西哥女演员萨尔玛·海耶克饰演的队长 Ajak 霸气十足，安吉丽娜·茱莉饰演的女战神不会让你失望，巴基斯坦男演员库梅尔·南贾尼，饰演的 Kingo 是一个十足的喜剧担当。

其中反差最大的角色要数莉亚·麦克休饰演的 Sprite。

别看她像个小孩儿，她和其他人一样也活了7000年。

一心想摆脱永生的她，台词和行事方式都异常成熟，做事也往往令观众大吃一惊。

但她也是最痛苦的一位英雄，渴望体验长大成人的生活。

无剧透看点三：生存、死亡与流浪的母题

赵婷在《骑士》和《无依之地》里就非常擅长探究一个人物的内心渴求，以及展现自由的、流浪的生存状态。

这也正是《永恒族》与她个人风格契合的地方。

当然，这并不代表《永恒族》节奏缓慢，冗长乏味。

反而正式因为这部《永恒族》的特殊性，它是一部你不需要观看任何一部MCU前作，就可以直接观看的电影。

它在一部电影里，就包括了从宇宙创世，到地球诞生，再到毁灭寓言的电影。

时间线光是在地球上就跨越了从公元前 5000 年到当下，总共 7000 年的历史。

永恒族也是目前最古老的漫威英雄，电影还串联起了宏大的人类文明史，从美索不达米亚平原上的苏美文明，到古巴比伦、古印度和古希腊文明。

永恒族赋予人类祖先智慧和工具，讲述神迹的故事给我们的祖先听。

神创论的基调给了影片独有的恢宏气质，而永恒族作为地球的守护者，千百年来履行着天神族 Arishem 赋予的任务，消灭地球上的变异族 Deviants。

但是却一直不能回到自己的家乡 Olympia ，在地球和 7000 年的历史长河里流浪，受困于自己的过去和未知的使命。

影片表面上是一部关于拯救地球的超级英雄电影，但是内核里是一部关于永恒族，寻找文明、生命和自我寻存在意义的电影。

————————————以下为剧透线——————————————说完两个看点，我们来说说影片的两个惊喜第一个是整部影片在 Arishem 向 Sersi 揭示永恒族诞生的秘密时剧情转向了《银翼杀手》里的「存在主义」的沉重主题永恒族突然要面对一个不存在的家乡一个虚假的身份和使命一个当下存在，却即将被格式化重启的自己。

他们该如何面对自己是仿生人的真相？

该如何重新找到自我存在的意义？

自由意志的觉醒，成为了牵动剧情到达高潮的关键。

队长 Ajak 在经历了无数次，帮助天神族 Arishem 毁灭星球的任务之后，这次她选择了解散队员。

让他们在地球上各自去寻找存在的意义，而不是被天神赋予的任务束缚。

Thena 因为经历了太多次重启，而饱受记忆错乱的困扰，但是她不想失去现在与同伴们之间的记忆。

Sersi 作为一次做任务的永恒族成员，她对地球的第一印象就是一颗美丽的星球，她对人类有着深沉的爱。

Ikaris 对天神族 Arishem 的效忠就是他存在意义。

他在坚守自我的套路上不得不背叛同类，最后在失去所爱和自我信仰的选择下，飞向了太阳而自杀，以自己选择的方式终结了生命。

这种存在主义的思考，无疑是漫威系列里，最深沉的一个主题。

让人直接跳戏《银翼杀手》与仿生人想要反抗造物主，从而揭竿而起的感觉一样的燃。

第二个惊喜是影片甚至提到了灭霸的响指，可能是做了一件「好事」用牺牲地球，甚至宇宙一半人口的消失，去延缓新的天神族诞生，同时也延缓了 Tiamut 在地球的诞生。

结果却以失败而告终，因为复联把一半的人又变了回来。

最终人口和文明的发展，把地球推向了命运的终结。

很多时候，没有一个绝对正义的选择。

永恒族作为保护和引领人类文明与科技发展的使者，也一直在质疑加速的发展，是否也加速了地球的毁。

与此同时，宇宙中生命的生生不息和能量平衡，正是来自于文明的诞生与毁灭。

阻止地球的毁灭，也意味着另一个新的星系无法诞生，我们应该如何选择？

这种双向的反思，对何为正义的讨论，同以往漫威里超级英雄所代表的，拯救地球和人类，就是绝对正义有所不同。

赵婷导演在电影中，赤裸裸地致敬泰伦斯·马力克，还原了天堂之日 Days of Heaven 里的场景。

大量逆光拍摄角色的感情戏，放大很多细节和内心的展现。

当然影片里也有一些狗血剧情例如爱情总能拯救一切反派怪物总是忽强忽弱超级英雄时刻都在恋爱为什么人类就可以打动永恒族对抗天神，而其他星球上的生命并没有超级英雄最大的心愿就是想做人？

而人类都想永生并成为超级英雄……天神族的作为创造星系、在不同星球上做实验的大神。

先是派来的变异族失控，然后派去消灭变异族的永恒族也失控。

可见 programing 的代码不行呀，尤其是格式化太多次的安吉丽娜·朱莉饰演的 Thena 还总出 bug。

不过整体上，影片绝对是瑕不掩瑜。

很多人觉得是《复仇者联盟4：终局之战》后，在大银幕上新鲜度最高，观众最容易拿到情感链接的漫威电影。

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好电影和书一样值得反复观看2021年11月9日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」更多新片与电影套装推荐2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评｜韦斯·安德森奥斯卡提名预定蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装

《永恒族》还不错，大量用自然光的场景，各种致敬泰伦斯·马利克。。。

能把漫威电影拍出流浪气质与存在主义的混搭质感，自然会让一些传统漫威观众觉得“不爽”。。。

多主题、多人物，赵导演是真用150分钟踏实在7000年人类历史里塑造10个人物角色，想要的非常多，所以势必不完美，可能最大的意义就是给MCU破局，过去20多年来，MCU就像全世界电影的天神族，不断创造，也不断毁灭。。。

在一个一帮重获自由意志的高级智能机器灭神的故事中，人类非常不重要，从人类习得的“爱”很重要，爱可以征服一切，这是好莱坞把很多脑洞故事强行结局的惯用手法，个人觉得可以忽略。。。

至于备受争议的黑人在广岛下跪痛哭反思原子弹的新闻，感觉媒体报道过程中，这场过程戏的引申表达有点被夸大了，因为我还没看明白呢，这场戏结束了，就是一个过场戏。。。

这个大家自己看去判断一下吧。。。

演员一看就很省钱，基本没有用特别贵的演员，估计这是漫威一贯的策略，一签好几部，价格都很低。。。

唯一不懂安吉丽娜·朱莉在里面基本打个酱油的水准，到底是图啥？

求新求变的一部MCU破局之作。。。

不能按之前漫威主流风格去期待，而是一部强烈类型作者风格的探索性作品。。。

对于我这种对之前漫威风格略“麻木”的观众，这部《永恒族》刚好适合我，就想看点不一样的。。。