红色一号：冬日行动

我看过的第1586部电影，《红色一号：冬日行动》我给6.8分。

《勇敢者游戏：决战丛林》《勇敢者游戏2：再战巅峰》导演杰克·卡斯丹再度联手道恩·强森，拍出高度同质化的爆米花电影《红色一号：冬日行动》。

克里斯·埃文斯对自身角色的塑造，值得肯定，凡人身份设定下，角色文戏占比很高，与道恩·强森神人身份设定，承担占比更高动作戏份，形成明显的互补。

尽管有《Let it snow》这样的圣诞歌曲加入其中，但本片在《小鬼当家》《虎胆龙威》，两部经典圣诞电影面前，仍然显得十分平庸。

红色一号冬日行动：杰克欠债有前妻和孩子 杰克纵火烧广场舞录音机盗取员工卡进入地震部门 偷婴儿棒棒糖 雇主让其找一个地址尼克尼古拉红色一号与指挥官卡尔从商场驾驶麋鹿雪地艇回到北极大厦 战斗机护航 卡尔辞职入侵者绑架尼克 卡尔追踪雪地车 入侵者声东击西 神管局局长佐伊发现线索老狼杰克 杰克被电击枪电晕抓获 神管局内看到无头骑士等 北极熊加西亚威胁杰克玩具店内卡尔带杰克拿车辆等物品 卡尔胳膊上的装置可将玩具激活放大 杰克带卡尔找到中间人 卡尔可变大缩小击败保镖 中间人供出圣诞女巫格里拉被附体 雪人前来袭击 拔掉胡萝卜雪人化掉 格里拉要对付所有四级淘气鬼 变形者出现德国 杰克偷金币被独眼怪等抓获 寒冬半神山羊克朗普斯扇耳光 克朗普斯曾与格里拉一起 克朗普斯放走杰克软禁卡尔 杰克未走让二人互扇 杰克把装置给卡尔 卡尔把机器人放大 二人逃跑 杰克说出格里拉的名字格里拉听到 路中间钢琴上一个雪花玻璃球 杰克儿子也收到玻璃球打开消失 杰克触动玻璃球消失 杰克父子被困玻璃球 杰克对儿子迪伦发誓痛改前非玻璃球破碎女巫和变形者占领北极量产水晶球 女巫驾驶雪橇 杰克踹断雪橇连结 女巫现原形 山羊前来保护尼克不敌 尼克念咒语 麋鹿撞击女巫 女巫被关进水晶球尼克从雪橇上滑落变大变小从烟囱进入一夜之间在全世界派发礼物吃人类留下的圣诞老人专用饼干 卡尔收回辞呈

世界上真的存在圣诞老人吗？

他真的会在圣诞夜挨家挨户为孩子们派发礼物吗？

他是如何做到一夜之间走遍全球定向派送的？

作为一个遍尝冷暖的成年人，我们通常会在第一个问题就已经奉上否定答案终结话题。

但好莱坞冬日新片《红色一号：冬日行动》却率先抛出“圣诞老人真实存在于人间”这一颠覆性结论，构筑了一个奇幻与现实交融的世界观，并清晰直观地为我们展示了以圣诞老人为核心的北极“集团”是如何运作的：高科技风满满的北极大厦，无数人和珍稀动物在礼品流水线上分工合作，圣诞老人驾驶着硬核版麋鹿雪橇车破巢而出，满世界散播礼物与欢乐。

不出意外发生意外了，圣诞老人（代号：红色一号）竟然在圣诞节前一天被离奇绑架，整个北极大厦和圣诞系统面临瘫痪，北极安保主管与神管局局长不得不找到世界上最擅长追踪的赏金猎人，合力解救圣诞老人。

巨石强森饰演的安保主管德里夫特铁汉柔情，兢兢业业，眼里容不下沙子，“美队”克里斯·埃文斯饰演的杰克却是一位玩世不恭、唯利是图的赏金猎人。

一个武力值满格，一个智力值max，一个道德模范，一个人品堪忧，三观不同、性格迥异的二人被迫组队，可想而知会如何纷争频出，二人从互相看不顺眼到解开心结配合默契，全程高能不断，再加上致命御姐刘玉玲从旁协助，一场精彩刺激的拯救圣诞冬日大作战就此拉开帷幕。

与以往大量或真实风或奇幻风的圣诞电影相比，本片的特别之处在于，在传统框架之外构筑了一个将现实与奇幻、未来熔于一炉的全新世界观。

北极被打造成一个高精尖秘密基地，这里肩负着保护神话中的生物、维系圣诞神话的使命，运作着一个名为“E.L.F”特别组织，它拥有严密的安保系统、先进的武器装备和庞大却有条不紊的圣诞礼物生产包装运送流水线。

邪恶女巫为惩罚“淘气鬼名单”上的“坏小孩”，从而掀起这场滔天的圣诞老人绑架风波。

电影中这套创新设置，让圣诞神话在现实中落地，又在未来风中大放异彩。

离开圣诞老人谁还把我当小孩？

与全新世界观相匹配的是，片中整了一系列魔法感科技感十足的狠活：神奇生物来打工，硬核驯鹿全球跑，“蜜雪冰城”杀手疾速追杀，邪恶女巫母子齐上阵，羊首人身寒冬黑暗之王克朗普斯爱互扇，主角们利用玩具店杂物间任意门满世界穿梭，更脑洞大开的是强森那将迷你玩具变大复活的独门秘技，妥妥的玩具版“神笔马良”啊，儿时的梦想实现了！

也难怪美队回头就想找个神奇女侠手办了，这小心思，算盘珠子都崩我脸上了。

这个组队拯救圣诞老人的电影，看似是个童趣满满的奇幻动作大片，但内核却是个温暖的成人童话。

圣诞老人尼古拉几个世纪来不管世界如何分崩离析，始终坚信着人性本善，未曾放弃每个曾走上歧路的人。

硬汉德里夫特原本已经对成人世界失望透顶，想要辞职放空不再守护，却在“最后一役”中明白，大人心中也有一颗美好的童心。

杰克是片中人物弧光最足的人，他长大后唯利是图，连婴儿的棒棒糖都抢，对家庭更是毫无责任感。

他自负，同时也自卑，他自知不是一个好爸爸，能为孩子做的最好的事就是和他保持距离。

但这样一头自私自利的孤狼却会在儿子遇险后义无反顾地奔赴拯救，他在这趟冒险之旅中修正了自己的偏执，完成了与儿子的和解，同时他开始相信世间美好的存在，在德里夫特眼里蜕变成小孩，最终在这次的旅途中收获了作为一个大人的成长。

《红色一号：冬日行动》新奇世界观开局，普世危机事件引爆，巨星大咖云集作战，视觉奇观轮番登场，温暖和解作结，一股浓浓的好莱坞爆米花味儿扑面而来。

过程轻松愉悦，熨帖人心，狠狠去班味儿。

收拾收拾，准备签收这冬季新款电子羽绒服啦。

值得一提的是，这款电子羽绒服还领先北美一周到货哦。

单位团建看的，挺普通的一片子，剧情偏喜剧，轻松愉快。

就是整体的剧情套路有点老，我一路预言家到结尾，给旁边的同事都整乐了，怎么说呢，明明是讲圣诞节的片子，感觉又结合了万圣节的元素，什么淘气包捣蛋鬼，爱集手办的女巫绑架圣诞老人，有点类似749局外国版的感觉。

特效挺不错，虽然剧情有点幼稚。

无聊打法时间看的话还是可以的！

妈呀，我真的看完好惊喜。

我一开始对于这部红色一号的预期特别低。

毕竟片名让我想起特勤局给美国总统的飞机名称，空军一号。

以为是绑架总统，拯救总统先生的惯用戏码，300勇士的男主对这个很熟悉，不过我看完片子很意外。

红色一号看完后你确实如果把圣诞老人换成总统先生也没毛病，影片也成立。

只不过同时勇敢者游戏的导演也要发挥一下想象力，把圣诞老人，他的传说解构。

就跟之前解构桌游，电子游戏一样。

圣诞老人怎么给全球的孩子们送礼物，那些驯鹿到底吃什么（不光是萝卜），他有没有征用北极生物来看守，帮他准备礼物。

当然除了喜欢圣诞节的影迷来说，肯定有不少上班族放松一下看这部电影，对于他们来说除了充满脑洞的动作戏外，还有对于007上班族的某种同情与吐槽吧。

做圣诞老人身边的人也得是多方面人才。

对于充满童心的我，可能想念童年的自己，更单纯，更天真，更善良，现在的我更有可能上圣诞老人的4级淘气名单

《红色一号 冬日行动》看完，整体上来看，属于非常标准的好莱坞爆米花电影。

巨石强森加美国队长领衔的卡司、顺畅但高度套路化的无厘头喜剧动作冒险故事、质量和篇幅均表现尚可的CG特效镜头等，算得上本片拿得出手的卖点。

不过，影片的目标观众似乎定位于儿童群体，因而剧情层面说实话比较幼稚，起承转合闹着玩儿一样，一切围绕着能让小朋友看着开心来展开。

期待美队与强森这样的肌肉大壮组合，能带来大篇幅拳拳到肉动作戏的观众，可能就想多了。

相反，桃总在这次的双男星组合中，其实走的是“插科打诨+智囊”的路线。

必须承认的是，这次围绕他设计的无厘头搞笑段落，整体效果还不错。

尤其是那个可动版神奇女侠玩具梗，太特么贱了（还用了两次），哈哈哈！

影片中真正负责打架的是前摔跤冠军，而且打斗也是与编剧为他设定的各种趣味技能结合在一起的，突出一个巧思与出其不意，而并非他最擅长的绝对力量，所以观感就有点不太一样。

另外，影片中段有部分内容节奏性比较差，拖沓且无聊，可能会成为减分项。

总的来看吧，这电影我觉得给个三星到三星半之间，可能比较合适。

如果你喜欢美队或巨石强森，而且近期想带着小盆友一起看电影，那这片子没准儿是还可以的选择。

PS. 影片中塞了若干主机梗，游戏迷如果看的话，可以留意一下。

在视频平台上，将经典元素进行重新解构、拼接与混搭，已成为一种极为普遍且流行的创作方式。

例如，观众常能看到孙悟空与林黛玉的跨界组合，或是三国故事与现实题材的巧妙融合，这些混搭作品已逐渐形成一种文化潮流。

近年来，随着AI技术的兴起，这种混搭内容得以在低成本、高效率的条件下，被制作成生动逼真的视频，同时还包括声音的AI克隆。

美队和黑亚当在霍格沃兹解救圣诞老人《红色一号：冬日行动》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在此背景下，该平台上此类内容的数量呈现出爆发式增长。

常有观众留言表示：“我是让你进行二次创作，而不是要把我‘创死’”，意指部分内容过于超乎预期。

然而，人们对于这种混搭的追求以及猎奇心态，也引发了一些争议。

昨晚观看的电影《红色一号：冬日行动》便展现了强烈的二次创作精神。

它将众多经典元素以奇特的混搭方式呈现，我常在某些场景中不由自主地发笑，而这些笑点并非影片原本设定的，而是源于混搭所带来的新奇感，这正是二次元视频平台上二次创作的一种体现。

我认为这种现象可能是当前的一种趋势，既有利也有弊。

然而，国家已对这类AI创作提出了监管要求，禁止对经典内容进行过度亵渎。

当然，良好的二次创作是值得鼓励的，但若有不良倾向，则会受到传播限制。

因此，我也在思考，《红色一号：冬日行动》这样的电影内容究竟能产生何种影响。

例如，多年前有一部电影《波西·杰克逊与神火之盗》2010年，后续发展成了一个系列，并被改编为美剧。

该片其实是，一位残疾儿子的父亲，在给儿子讲述欧洲神话故事的过程中，进行了自我同人文的创作，也算是对神话的一种解构与再创作，这些内容被出版成小说后，又被翻拍成了电影。

此外，《饥饿游戏》和《暮光之城》等电影也不同程度地对西方神话元素或流传的故事进行了现代意义的再创作，我认为这些作品都有其独到之处。

但《红色一号：冬日行动》在某些方面的混搭似乎有些过度。

特别是其中一幕，圣诞老人的弟弟与他的前女友在一起的场景，颇有些牛魔王与铁扇公主斗法的意味。

而当圣诞老人冲出来时，又让人联想到孙悟空的经典台词，脑海中不禁浮现出许多奇奇怪怪的想法。

可能是这类混搭内容看得太多了，导致思维有些跳跃。

1. 从奥特曼到冬日行动：选择相信今天是2025年1月5日。

这部电影在我们的观影清单中已搁置良久，非常适合在冬天，尤其是圣诞前夜这样的时刻观看。

今晚观影后，我深刻感受到它的流畅与好莱坞大片的特色。

从头到尾，影片都带给观众一种酣畅淋漓的感觉。

回到电影的主题，我认为它与另一部我观看过的电影，《极地特快》，2004年3D动画片，传达了相似的主题，即选择相信什么。

在现实生活中，面对各种观念的碰撞，人们往往带有排斥感，认为他人会强制自己接受某种观点。

但实际上，选择相信什么是具有一定自主性的，并不会被强制。

无论你选择相信哪个神话故事，只要能从中获得共情，或者更宽泛地说，你相信什么都能感受到真善美等共性，这些都是值得珍视的。

在某种程度上，这些价值观需要在我们的影视作品和文学作品中得到传承。

特别是现在，孩子们频繁使用抖音、快手等平台，他们获取的信息量巨大且精准，因此，在影视作品中传播这些价值观显得尤为重要。

当我的小外甥在三四岁时，手持他的奥特曼玩具，一脸认真地询问我世界上是否真的有奥特曼存在。

那一刻，我想起了电影《极地特快》的主题，关于如何相信影片中的故事。

我没有对我的小外甥撒谎，而是提议用相机拍摄一个场景，让他扮演奥特曼，我扮演小怪兽，而村里的房子则作为小道具。

通过这种方式，我向他展示了奥特曼故事是如何制作的，包括如何通过拍摄技巧让奥特曼看起来巨大，而房子看起来渺小，以此向他解释奥特曼并非真实存在。

然而，这并未影响小外甥对奥特曼的热爱。

他不仅观看了奥特曼的每一部剧集和角色，甚至包括网飞制作的新版三渲二奥特曼版本，一集不落。

更重要的是，他从奥特曼的故事中汲取了关于自然生态、环境保护和团队合作的深刻寓意。

因此，我认为这些神话传说和现代人编造的故事，一代一代地传递下去，具有重要意义。

我认为这种夸张、解构、再组合和混搭的创作方式并非坏事。

至少，在《红色一号：冬日行动》中，我认为这样的故事十分有趣，相比2004年的《极地特快》，在传达“你选择相信什么”这一主题上，有了显著的进步。

2. 当黑亚当遇上美国队长我在榆次上高中时，尽管身为住校生，但我曾逃课去电影院观看电影，其中一部便是《极地特快》。

影片中，从圣诞树冲下并旋转的镜头，因其三维效果，给我带来了强烈的代入感。

如今，从20年后的视角回望，这部影片所呈现的经典复古风格，以及它所传达的主题，圣诞老人是是否存在，你可以选择相信他，相信善良，这样你的心情会更好，仍然具有深远的意义。

与愤世嫉俗的生活态度相比，相信善良无疑能让生活更加美好。

与2024年同样主题的作品相比，《极地特快》的回答更加包罗万象，展现出更强的包容性。

在主演选择上，《红色一号：冬日行动》将黑亚当和美国队长融入其中。

此外，角色造型也颇具特色，反派女性角色与《哈利·波特》中的赫敏有几分相似。

更不用说影片中的配乐形式，风琴乐器的使用仿佛穿越到了《哈利·波特》。

同时，影片中的许多场景，尤其是夜间场景，如糖果店与《哈利·波特》中的对角巷相似，以及那些脏兮兮的晚上场景，宛如伏地魔复活的墓地，让人不禁联想到《哈利·波特》中的美术风格。

可以说，这部影片在某种程度上借鉴了《哈利·波特》的美术参考样图，并进行了再加工与创新。

即便本片的目的，就是美国想制作的《哈利·波特》式作品，也无可厚非。

它并不像《神奇动物在哪里》那样，严格遵循英国文化中那种严肃正统、世界观高度规律性和严谨性的创作模式。

相反，这部作品更多地展现了创作者的随心所欲。

例如，编剧可能会思考圣诞老人的超能力是否能被抽走，而对于其他角色能力的有没有可能被吸走，则可能并不关心。

这种创作方式并不追求构建一个严格的世界观或宏观叙事，而是随心所欲地编写故事，有时甚至给人一种随时可能编不下去的感觉。

这或许正是混搭式二次创作所具备的一种独特特质。

3. 混搭二次创作算创新吗最后，我想表达一下自己的观点。

对于这种混搭式的二次创作，我持有一定的担忧。

它可能会对原作中的角色进行解构，甚至动摇其根基，这会招到一些很严格的人的反对。

例如，我曾撰写过关于《蜘蛛侠：纵横宇宙》的影评，指出其在美术方面存在的问题，并总结了七点。

同时，我也认为《蜘蛛夫人：超感觉醒》有其可取之处，尤其是女性导演在视觉层面的传达。

然而，我发现有一部分粉丝对这两部电影的态度非常极端，他们坚决反对我对《蜘蛛侠：纵横宇宙》的批评，并禁止我喜欢《蜘蛛夫人：超感觉醒》。

这种现象让我感到困惑。

我认为，如果我们的终极目的是将自己喜爱的东西推广出去，让更多人喜欢，那么我们就无需过分在意创作的形式。

然而，在观看《红色一号：冬日行动》时，我感受到了创作团队的诚意。

他们在编辑故事时，虽然随心所欲，但始终围绕着主题展开。

通过两层故事嵌套，即美国队长与其生理学儿子的关系回归，以及圣诞老人的保镖从简单的真善美追求到更加立体的人生追求，这两条故事线都展现了编剧在创作层面所下的功夫。

对于中小学生来说，这部电影的理解门槛并不高，内容既直接又不抽象。

我认为，《红色一号：冬日行动》是一部不错的电影，可以给予三星半的评价。

以上是我对电影《红色一号：冬日行动》的日记。

感觉本片定位不是很清晰，一会儿奇幻动作一会儿亲情治愈一会儿暗黑惊悚一会儿又整点荤段子，明显没找到目标受众。

没头脑不高兴双雄临时搭档冒险的片子看过太多，上到《午夜狂奔》下到《人在囧途》，属实没啥新鲜的。

这部找来两大动作硬汉强森和美队，但却没能呈现出一场像样的动作戏，相对来说在水准之上的只有开头强森雪地追逐和双雄斗雪人两场，最后的决战如同儿戏，还不如刘玉玲刷那两下寡姐棍帅气。

年届古稀的JK西蒙斯老爷子特别出演的圣诞老人作为全片麦高芬，除了最后和牛魔王弟弟连番机械降神之外就是充当甘道夫邓布利多之类的智者，开导强森blabla，没有什么个性，不如《暴力之夜》里的大卫哈伯（当然这部B级片更无聊）。

女反派更是非常脸谱化和低智化。

文戏相较特效场面占据了太多篇幅，两人对话寡淡无趣，不如强森/RR《红色通缉令》或者强森/郭达《特别行动》嘴炮过瘾，美队限于分级也没能展现《利刃出鞘》中的口吐芬芳。

设定和道具抄漫威太明显，神管局、皮姆粒子、力量宝石、冰冻术……总体缺乏新意，2.5亿美元成本估计片酬占一大半，这口碑赔本已成定局。

当我们带着善意要去拯救什么的时候首先会被拯救的其实是我们自己同样地 当我们带着正义感要去惩罚谁的时候 首先需要反思的人其实是我们自己这是一部充满暖意且意义非凡的电影当然如果你愿意从这种视角去看去接纳它的话

最近2025年的春节档电影陆续定档入场备战，我还没顾得上在那各路做奋勇状的冷饭里分出个眉目来的时候，好莱坞就提前把他们自己的贺岁档垃圾抬上来了，劝我别羡慕外面的月亮圆。

《红色一号》是典型的又烂又土，又穷又无聊的流水线网大作品。

说来也好笑，超英自己这个赛道都已经穷途末路了，还总有无数的类型片项目想完全靠着蹭超英梗的热度撑起一整部电影的节目效果。

不过这部电影的主创也不止蠢于此步，他们还有一个真·压箱底的更土故事主线——拯救圣诞节也想一起端上桌。

调侃流行文化+抄袭网络流行段子+缅怀“年味”，重申节日精神内核，说这不是春晚小品我确实很难相信。

先提前把本片为数不多，甚至不是所有人可见的零星优点认可一下好了。

非常明显的是，这整个项目中强森的话语权应该是很大的，因为无论是场景搭建，角色造型设计，动作类型选择，都看得出他极力弥补《黑亚当》的遗憾的痕迹。

虽然是自我感动，顾影自怜的成分过高，但是作为一个曾经确实期待过这一缕扎克·施耐德宇宙唯一的弥留香火的人，看到一些创意最终得意实现，还是略有宽慰。

首先是强森扮演的主角的人设，依然是最经典的，他最喜欢的守护者类型角色，他在跻身一线之后虽然担当A级大片一番已经是常事，但是他个人的ego却并不十分膨胀。

不像曾经和他闹出片场不和的范光头一样不仅要秀不存在的肌肉，还要贪恋大家长谋定天下的人物高光。

强森一直很甘愿在所有电影里担任绿叶的角色，不迷恋给自己的人物上价值，为别人保驾护航更让他满足，《红色一号》的人物弧光完成也落在美队的角色身上。

这样便也完全可以理解他对于黑亚当这个形象的改动思路，戏里奴隶起义守护坎达克，戏外联合所有可以联合的力量保护扎导最后的遗产，只不过最终都没能成功。

于是在《红色一号》里他又给自己安上了守护圣诞节，保护圣诞小镇的使命，只不过他依然不是真正意义上的主角，他不是圣诞老人，也不是完成最后一击的超级英雄，还是那个熟悉的保安队长人设。

而在本片的很多美术外观的设计上，也随处可见未能实现影视化的DC宇宙创意。

圣诞总部的跑道和女巫关押圣诞老人的牢笼造型显然来源于《海王》；整个圣诞小镇就是阿卡姆系列中的哥谭市，第一幕中强森雪橇追“蝙蝠夜行者”的动作戏完全是为了展示这一点；圣诞老人哥哥这个角色大量加戏，也明显是为了弥补《黑亚当》第三幕因经费受限导致沙巴克完全体登场时间和动作戏都大幅被削减的遗憾......而本片值得特意拎出来，勉强可以称之为优点的元素基本也只有这些了。

强森拍完这部戏应该是自我宽慰了不少，美队也本色出演尽显油腻内在，西蒙斯更是终于有机会在大银幕秀肌肉表现老当益壮，只不过三主演的外耗性人格最大的受害者是观众。

本片的故事主题我不愿浪费太多口舌嘲笑，只举一个例子，我小时候看过一个叫做《苏苏维维历险记》的比利时漫画系列，其中有一个篇章叫《圣尼古拉斯的礼物》。

其中无论是核心危机设计，还是反派动机，以及核心表达，基本都和本片如出一辙。

倒也没有暗示抄袭的意思，毕竟拯救圣诞节，平反“坏孩子”，早就是屡见不鲜的寓言故事主旨。

只不过十多年前的一本儿童漫画，无论是情节的环环相扣，还是阴谋中的悬疑惊悚感设计，至今都让我记忆犹新。

一部诞生于2024年的所谓好莱坞大片在其面前却更像是一部胎教视频，阅后即忘，属实是倍感讽刺。

本片无论是大的情节框架，还是小的设定和段子，基本都充斥着敷衍胡闹的气息，幽默轻松不等同于拿脚写剧本。

（不辱AI，从你我做起）

从号角日报社搬到圣诞小镇办公的JJJ到底是什么定位，看完全片也搞不清楚。

圣诞老人出场第一场戏里，老登吃个孩子送的饼干都需要强森这个肌肉宫女用银针验一下有毒没毒，不介意强森站在拍照打卡点煞风景也要他保驾护航，看起来像个老慈禧。

但是他又可以高空驾驶驯鹿不戴氧气面罩，不怕吸入过量冷空气导致肺炎。

回到总部后，强森需要费劲才能换上的哑铃片他随便卧推，结果却被战斗力约等于0的女巫手下轻松绑架。

而在结局的平安夜送礼物环节中，我们又发现他真的是用蚁人的方式纯人力在一夜之间给全球70亿人送完礼物的，幸福到亿家，那按理来说这个身体机能，真加入超英宇宙怕是1亿个彼得·帕克也拿不下的。

不过J.K.西蒙斯应该也主要是为了圆在大银幕上展示健身成果的梦，所以其它一概都摆烂了。

美队这个角色也一样儿戏，设定上来说，搞小偷小摸，喜欢吃披萨，婚恋状态破碎，有一个需要尽抚养职责的孩子，出任务之后带上了电子脚镣，似乎是活成了他的迷弟蚁人的样子。

不过在刚把这些元素集齐之后的沙滩动作戏中，强森一套变大变小连招，外加浩克摔洛基小操作宣示了主权，这部电影里他才是唯一的超英。

美队这角色基本在所有动作场面和化解危机的桥段里就沦为了废物，全片中干的最有用的一件事就是给强森偷来了拳套，替观众结束了又臭又长的古堡扇巴掌大赛那场无聊的废戏。

反派角色都已经谈不上设定了，压根没有“设”这个环节，只有“定”这个结果。

圣诞老人的哥哥和女巫为什么对淘气名单上的孩子如此深恶痛绝，两人为何分道扬镳，哥哥为什么会在被强森摆了一道之后反而和圣诞节和解，女巫会听到这个世界上的所有人呼喊她名字的声音会不会导致耳鸣，白人女巫的13个孩子为什么都是黑人，女巫制造的水晶球甚至也会困住自己......美队儿子学校排练的圣诞节舞台剧应该设计都比这部电影要严谨得多。

最后还有一个在这部电影里贯穿始终，把我从头恶心到尾，唤醒了曾经观看《沙赞2》时反胃的感受的梗。

美队自始至终无法放弃的意淫神奇女侠的段子，想让强森帮他把神奇女侠公仔变成真人的恶臭笑话，让我确信了两件事。

其一，《神奇女侠》电影的成功第无数次被验证既不代表女性叙事的成功，更是和女性本身无关，那是一场主要由性无能、性压抑、缺乏性幻想对象的顺直男，出于需要为自己的手冲素材库进货的需求，制造的商业盛况。

其二，出走半生，无论是女英雄，女明星，甚至只是一个没有任何title的普通的生理性别为女的人类，在自以为幽默的顺直男搭建起的喜剧片里，永远都逃不脱沦为黄段子主角的命运。

而女人们还没有拿男人开什么黄色笑话，仅仅是说出了一些诸如他们生活不能自理、心理状态巨婴等基本事实，他们就要破防发疯，今天冲京东，明天冲劭艺辉了。

我知道，这时候看到这里很多小男人们已经心脏狂跳，手心出汗，准备到评论区背祖训了，狠狠地说出“夹带女拳私货”这种耗尽它们毕生绝学的评价。

但先别急，你们每天上网不拉大门，把细细软软，脏脏臭臭的生殖器吊在前面晃，走到哪尿到哪，怎么不是一种真·夹带·私货呢？

美国队长道恩.强森圣诞节好莱坞DC英雄