神战：权力之眼

<图片1>▲《神战：权力之眼》的主演考特尼·伊顿 （Courtney Eaton），她扮演扎雅。

这几天在读的书，是吴明益先生的《迷蝶志》，这本书细细讲述了许多蝴蝶的来历、典故，也从蝴蝶的遭遇，折射出环境的恶化，“对玉带荫蝶来说，没有森林，就没有爱情，没有森林，就只能堕入‘哀悼原’”，“当小紫斑蝶失去故乡时，也就意味着，人们可能也将没有故乡可以记忆了”，还有，“我们开一条道路、建一座电厂、筑一堵水坝，从来没有问过蛙、蛇、迷路、大琉璃纹凤蝶的意见。

”在砍掉一棵树，毁掉一座森林的时候，有谁会在乎一只蝴蝶的意见呢？

毁掉一个世界的时候，有谁会在乎一只蝴蝶的意见呢？

而在一个被神统治的世界里，一只蝴蝶的意见，就更不会被听到了吧。

《神战：权力之眼》的故事，发生在埃及众神统治埃及的时代，埃及神话体系和古希腊罗马神话体系，多有相似，众神有各自的出身来历，掌管天空、大海、沙漠、冥界，以及智慧、爱与美，他们身材高大，远远超过凡人，血管里流淌的是黄金，而不是血液，而且拥有各种超能力，能够变身成巨兽，可以调动风、雨、水、火。

他们虽然是神，却和凡人有着相同的欲望，会愤怒、嫉妒，会偷情，会谋朝篡位。

不过，埃及众神纷繁杂乱，他们的故事存在于壁画、纸莎草文字书上，一直没能得到很好的整理，而《神战：权力之眼》却试图理清众神之间的关系，专栏作家柏小莲在她的文章《看好莱坞如何重写埃及神话》里，介绍了这部电影为此所做的努力，她认为，“《神战：权力之眼》其实是一个补全埃及神话框架的过程”。

<图片2><图片3>▲《神战：权力之眼》呈现的古埃及景象。

故事里有一个由众神组成的家族，太阳神拉，生活在宇宙深处，每天晚上和毁灭神阿波菲斯（科学家家将一颗有可能在2035年有可能撞上地球的小行星，就命名为阿波菲斯）战斗，以免他吞噬人类世界的一切。

他有两个儿子，一个是欧西里斯，另一个叫赛特，欧西里斯性格端正、处世磊落，很得父亲的欢心，被分派管理人间，居住在尼罗河畔的宫殿里，被人尊为“天空之神”，也是“埃及之王”；赛特心胸狭窄、暴虐善妒，不被拉神喜爱，拉神分派他掌管沙漠，他由此成为“风暴之神”。

欧西里斯年事渐高，打算将王位传给自己的儿子荷鲁斯，就在加冕礼上，赛特突然发难，杀死欧西里斯，打败荷鲁斯，并掏出荷鲁斯的眼睛，将他流放到荒野里。

赛特统治埃及之后，横征暴敛，大兴土木，并规定了，只有交付足够的钱财，才能转世投生，还试图修建一座足以被父亲拉神看到的高塔，全埃及人几乎都沦为奴隶，也包括曾经是自由民的女孩扎雅，她成了高塔建筑师的奴仆，负责为他整理书房，时刻有被罚去做苦力、被杀死的危险。

但这个美丽的女孩有一个男朋友，生于市井的小混混贝克，他从戒备森严的密室里，把赛特藏在那里的荷鲁斯之眼偷了一只出来，想带扎雅逃走，导致扎雅被杀，扎雅就死在了荷鲁斯的流放地，他因此成了荷鲁斯的同盟，他们达成了一项协议，荷鲁斯将扎雅救活，而贝克帮他找回另一只眼睛。

<图片4>▲穿白衬衣的杰拉德·巴特勒 Gerard Butler，比赤裸身体的他，似乎更具诱惑性。

▲尼古拉·科斯特-瓦尔道 （Nikolaj Coster-Waldau）的美，在于他身上有种天真和邪恶并存之感。

神和神之间的战争由此展开，但此战不同于彼战，不同于我们常见的那些战争片，或者残酷或者肮脏，神与神的战争，更多呈现的是力与美。

两位主演，都有过出演神话或者历史剧的经历，尼古拉·科斯特-瓦尔道，此前的代表作是《权利的游戏》，杰拉德·巴特勒是《贝奥武夫与怪兽格兰戴尔》和《300壮士：斯巴达的逆袭》的灵魂人物，而出演小混混的布伦顿·思韦茨，则是新晋鲜肉，艾洛蒂·袁和考特尼·伊顿，此前是《暴力街区》和《疯狂的麦克斯》里最炫目的光，光凭这些名字，我们已经足以构想这部电影的美艳指数和性感指数。

整部电影布满了优美的肉体，有的如同果实一般成熟，有的尚在成长之中，紧实、馨香，无论在人间还是神界，都是神迹。

<图片6><图片7><图片8>整部片子，也在用各种方式，呈现着我们想象中的古代埃及，整个片子的基本色调，是金色的，不论是神殿、王宫，还是沙漠、河流、民居，都金碧辉煌，王宫无比高峻，所有的饰物都金粉流离，王宫的窗外，则是碧蓝的天空。

那些美好的肉体，就在这种梦幻般的金色背景上活动，在金色的映衬下，肉欲带着几分不可企及的庄严，而神界的庄严，又让肉欲浓烈到了极致。

<图片9>▲考特尼·伊顿总有种香气四溢之感。

但我念念不忘的，却是那个行走在冥界，即将转世的女孩扎雅。

她又美，又天真烂漫，任何时候，都面带笑容、语声轻柔，有一种最无邪的肉欲之感。

作为奴隶的她，没有属于自己的财产（转世的机会需要用钱购买），本无转世投生的资格，要死就死了，瞬间就会灰飞烟灭，幸亏贝克为她谋取了这样一个投生的机会，而在送她去冥界之前，欧西里斯问她：“你用什么报答我？

”她的回答依然天真烂漫：“用我的微笑。

”她孤孤单单地行走在冥界的道路上，那里阴沉灰暗，四野荒芜凋敝，她所在的队伍里，是另外一些转世投生的人，他们默不作声，并不能和她有丝毫交流，她就那样，带着惊惶、不安，和想起男朋友时，偶然出现的甜美的笑，走在这么一条路上。

她的身影，是这个故事里最让人难忘的部分，众神的战争固然酣畅，一个女孩的凄楚，才真正动人心扉。

<图片10>▲再来欣赏一下考特尼·伊顿的天真烂漫之美。

好在，这是一个好莱坞电影，即便不用剧透，我们也能猜到剧情的走向。

但扎雅就像一只楚楚的蝴蝶，她的生死，只有一个人牵挂，她的哀愁，只有一个人能缓解。

众神忙着创造世界、争夺权力、击退毁灭世界的魔怪，不会听到她的哀愁，不会在意她的生死，不论是修建通天塔，还是将所有人贬为奴隶，或者将整条尼罗河吸干，都不会听她的意见。

一只蝴蝶的凄楚，一只蝴蝶的烂漫，瞬间就会烟飞绝灭，不会留下丝毫的痕迹，但幸运的是，她还有爱，就像故事开头的时候，旁白里所说的，不要低估一个凡人的力量，只要给他强烈的动机，这个动机，是爱。

看完电影，无意间发现，爱神的扮演者艾洛蒂·袁（Elodie Yung）的生平故事里，也藏着一段“蝴蝶往事”。

她的母亲是法国人，父亲是柬埔塞人，她的父亲一度生活在柬埔寨，就在1975年，柬埔寨被红色高棉统治前后，他移民法国，六年后，艾洛蒂·袁在巴黎出生。

<图片11>▲艾洛蒂·袁（Elodie Yung）的美，带点异域色彩。

如果她的父亲继续留在柬埔寨，如果她出生在柬埔寨，接下来的三年多时间里，他们恐怕没有多少生存的机会，1975年到1979年的柬埔寨，是一座人间地狱。

幸运的是，他的父亲还有逃离的机会，并在巴黎养育了她，让她可以学习法律和空手道，并在电影里扮演刺客、战士或者女神。

蝴蝶不只是蝴蝶，蝴蝶也可以是世间爱与美的象征，它虽然轻，虽然微不足道，却是整个森林的灵魂，是森林、河流、宫殿，存在的理由。

亚历克斯·普罗亚斯之前的电影《乌鸦》《移魂都市》和《机械公敌》都有漫画元素，新片《神战：权力之眼》以古典史诗的架构和气质拍成。

在继承了传统的“剑与魔法”类型片与西席·B·迪密尔式传统史诗片遗风的同时，也融入了日本动漫的画风，来包装一个耳熟能详的古埃及神话《荷鲁斯与赛特之争》。

史诗片是种气质，创作者需拥有深厚的学识积累，及审视历史传说的博大与悲悯。

七年没有新片问世的普罗亚斯，此次有备而来。

视效上，全片如同一场CCI盛宴，一掷千金。

将澳大利亚的沙漠地带的外景打造成满城尽带黄金甲的埃及古城，放眼望去尽是金碧辉煌的高大建筑，与塞特神的精神统治融为一体。

除此之外，战神金甲、神的血液也都呈金色。

神与人的身高比，如《指环王》、《霍比特人》中人类与霍比特人的最萌身高差。

美指营造出的整体氛围，让这些设定都变得既合理又赏心悦目。

究其原因，是特效服务于神话故事的根基——取材于埃及神话《荷鲁斯与赛特之争》，大部分美术设定都是有据可循：指引死者走向冥府的亡者之神阿努比斯，在传说中就是狗头人身；

冥神阿努比斯荷鲁斯出生后，父亲被兄弟杀害，长大后为报父仇失去一只眼，杀死了叔叔赢得王位；片中那条巨蛇也是埃及神话中阿佩普的化身等，也就是我们经常见到的古埃及壁画中的蛇等等。

阿佩普美术有根基，特效形而上，排山倒海的特效气势恢宏，更是对史诗片前辈西席.迪密尔的传承。

风格化的纯金影像，加之如《圣斗士星矢》般的金甲变身，也为新时代的神话史诗片开创了一种全新的可能。

天空之神荷鲁斯的金甲与圣斗士的黄金圣衣贝克这个角色的设定像极了根据阿拉丁神话改编的1940年版《月宫宝盒》中，帮助阿麦王的小神阿菩。

而他盗取“荷鲁斯之眼”过三重关卡的桥段，更是参考了《夺宝奇兵3》片尾琼斯博士过三关取圣杯的情节，包括那张过关地图也是参照《夺》中老琼斯博士的圣杯日记。

机关的设计颇具想象力，以《寻龙诀》中的地下场景和玄妙机关来看，它在布景上过多的还是依靠造景的延伸，以营造出地下世界的巨大空间感，而机关多是在实景基础上搭建的真实载体，再透过CG去进一步丰富它们。

《神战》里的机关都是依靠CG制作的，有两段情节最有体现性，一是取“荷鲁斯之眼”，三重关卡分别是捕人夹、剑刃乱剐与断桥；二是魔方移动台阶，露出的真假洞口。

CG制作的机关看上去复杂又精细，独具审美。

《神战》中的贝克和《月宫宝盒》中的阿菩而出谜题的斯芬克斯，很大程度上是对英国定格动画大师——被誉为“当代视觉特效之父”的雷·哈里豪森的顶礼致敬。

雷老在《辛巴达七航妖岛》(1956)与老版《诸神之战》(1981)中设计的独眼巨人与北海巨妖十分相像。

不过当年还要通过定格动画来拍摄提前做好的微缩模型，现在用CG技术，就能让这些神话生物变得栩栩如生。

《神战》中的斯芬克斯；《月宫宝盒》《诸神之战》《辛巴达七航妖荷鲁斯的独眼造型则有致敬《七海霸王》(1958)之嫌

《神战》与《七海霸王》中的独眼主角值得一提的是，因本片是影史首部采用全新primo70系列镜头拍摄的故事长片，它的一举一动都会受到所有电影人尤其是电影摄影师的关注。

70系列跟变形镜头一样，十分圆滑，但又没有变形镜头那种非常强烈的压缩空间的感觉。

所以《神战》中的动作场面，摄影师尤其喜欢运用镜头缩放、旋转和倾斜拍法，这都是这款镜头赋予的优势。

并且使用70系列镜头也能在观感上拥有70毫米胶片的感觉，这也更有利于IMAX格式的呈现。

先说说这部片子我很喜欢 我就是喜欢片子里面的美术部分。

新的世界观、人物设定 、 盔甲 、甲虫战车、还有比如神的翅膀被弄断后是很漂亮的金属翅膀、眼睛被扣下来是钻石、然后世界是个大圆盘而太阳是一个大火球被光明神的小船拉来拉去。

还有它 舞美 富丽堂皇的宫殿 人物的靓丽的服装 一切看起来都很用心都很唯美。

我本身度埃及美学就很着迷，这部片子让我着实开了一下脑洞。

因此我觉得那些在剧情上批判的人着实没有必要，那些对电影里神话故事构架质疑的人你们真是醉了。

还有批评故事情节的人你们也是醉了。

我认为电影评论的批判要有针对性，你何必对一个聋子说“ “”“哎？

你怎么不瞎啊 你不瞎那你就不值得被同情 你就不是弱势群体 你不应该是残疾人””“” 你贱不贱啊！

我觉得你至少应该说“”哇哦 聋子 你的眼睛很很漂亮啊“”“”另外我本身也是电影从业人员，做的就是电影美术这块。

早就看到这部电影的前期设定了，后来再看到电影我依旧赞叹于好莱坞工业化的完美执行度。

国内的技术早就达到了 ，而我们又有更精彩的神话故事 所以我们目前为什么至今没出现一部这样华丽的 对自己神话故事的表现呢？

看到《神战》的电影名字，本来以为讲的会是宙斯一家子打架什么的，结果发现是些身材高大兽首人身的神，算是个惊喜吧。

这是我的第一次看到影像化的古埃及神话故事，加分项。

特效合格，故事的话……因为神话故事一般都不复杂，将其拍成史诗片是个不错的选择，场景啊气氛啊等等会让你忘记故事的缺陷——然而这片子偏偏拍得不那么史诗。

具体地说，反派身上是具有庄严的神话史诗气质的，而两个正义的男主角却向着逗比的方向狂奔不止。

所以说，片子的整体感觉是有些撕裂的，而导演没有找到合适的方法让这种撕裂显得自然。

因为怀着看史诗片的预期，我的内心站在了神圣的反派这边，所以我觉得赛特的一切所作所为都理所当然，反而是正义一方那条导演特意编得很复杂的故事线让我觉得有很多漏洞——准确地说也不算大漏洞，只是有一些让我在心里呐喊“不应该是这样的啊”的情节。

不愧是美国电影，即使是神话片里也看到“个人成长”这种东西，问题是这种成长并不能使我的心灵产生共振，反而让我觉得太别扭了，坐在椅子上为他们捏了好多把尴尬的冷汗。

以上的吐槽都是针对情节的，演员都还蛮不错的，特别是女演员们，那叫一个……额，要文明观影！！！

至于本文标题的意思……嗯，其实我之所以坐到电影院看这片子，并不是因为喜欢看诸神的战争，而是想在大银幕上看看《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的预告片——然而这个愿望并没有实现，片子前面全TM是汽车广告！

槽点太多。

埃及的神简直弱爆，一刀就捅死了阿！

除了变身就没大招，基本靠肉搏阿！

满眼都是屎黄色连神的血都是土豪金阿！

剧情就不苛求了，但终极战役也太潦草了阿！

一个没有武器的近战，几下就打死了已经超神的ADC……额……这是盲僧打杰斯最后反杀的节奏吗？

不过，肉很多，够吃半个月了。

我们需要更多的神话史诗大片吗？

很可能并不。

从近年来的市场走向来看，传统的世界三大神话体系至此已经全面登场，而收益和反响只能说各有千秋和不作不死。

首先是普及度较高的希腊神话，2010年裹挟《阿凡达》之势登场的《诸神之战》和两年后的续集《诸神之怒》基本上已经是这个体系所能达到的最高水准：两大奥斯卡级别男主继《辛德勒的名单》之后再次相逢，虽然3D水平捉急，但对于彼时刚刚开了荤的观众们来说，也算是一种新奇的体验，这两部电影在票房上获得的成功催生了另外两部电影，视觉系奇葩塔西姆·辛的《惊天战神》和道恩·强森主演的《宙斯之子：赫拉克勒斯》，质量搁到一边不谈，票房是怎么努力都拉不回来了，在故事魅力的挖掘上也走进了死胡同。

史诗之外，又有美国娱乐圈红人奥巴马推荐的《波西杰克逊》系列，克里斯·哥伦布妄图在《哈利·波特》之外再开新坑，挣扎地拍了两集过后，还是歇着去了；严格来说，正统的北欧神话并没有出现，而仅仅是作为漫威宇宙的一张皮的形式在《雷神》及其续作中晃悠了几下。

在超级英雄风暴尚未过去之际，裹挟其中混个眼缘倒也不是什么坏事，毕竟大多数的观众对自家神话都兴趣缺缺，更不用提别人家的了。

你看，DC这厢根正苗红的女性超级英雄第一人不也是要带着希腊诸神再起征程了么？

然后便是知名度最低的埃及神话。

由于出现时间和象形文字的缘故，埃及神话在现代社会并没有得到体系化的传承，这是其最大的，也是最致命的缺点。

在常见的文化载体中，埃及神的形象往往是简单地脸谱化出现，创作者并没有想法和动力去挖掘这一神话背后复杂的人物关系。

以往的影视作品里，埃及往往是西方冒险家眼中的神秘诅咒之地，木乃伊和圣甲虫就已经足够他们吃一壶的了，至于异族神祇？

主动规避敬而远之。

从零开始普及一个只有少数人才能理解的世界观是很棘手的，但有人偏偏就是不信这个邪。

<图片1>亚历克斯·普罗亚斯凭借《神战：权力之眼》一片，可以成功加入塔西姆·辛、M·奈特·沙马兰以及龌龊司机姐弟组成的“老本吃一辈子”导演天团了。

《神战：权力之眼》是一部大胆而又愚蠢和荒谬的电影，浑身上下充斥着好莱坞式的种族偏见和自满自傲的做派。

2014年年末，雷德利·斯科特的《法老与众神》早在因为内容了无新意、创作意识偏离原旨太多而招致恶评之前，就已经因其全白人主演阵容饱受非议。

而《神战：权力之眼》丝毫没有从前辈那里吸取任何一丁点的教训，反而变本加厉地渲染奴隶制和重特效轻剧情，这不是作大死，是什么？

仅仅从视效水平和美术设计上来说，这部电影就已经达到了“我他妈的到底在看什么”的程度。

卖拷贝来拍《300勇士》的话，大概就是这个样子了——猛兽侠灵魂附体的列奥尼达VS.进击的詹姆·兰尼斯特，还有个巴博萨开大船（极度奇葩的造型设计），关公战秦琼的演技和人设让人欲罢不能——满是游戏感的糟心CGI，几乎就是美版的《钟馗伏魔》；而浮皮潦草的世界观铺陈，真真正正地告诉了我们，如果《魔兽》没有好好处理这些问题的话，会变成多么糟糕的一部电影。

首先，效果恶劣的CGI。

本片的很多特效显得非常可笑，一半以上的锅要由夸张的美术设计来背。

埃及九荣神就几乎耗尽了全世界的金属和贵金属储备，到处都是闪瞎狗眼的金光灿烂，连众神的血液都TMD是毫无逻辑可言的黄金——几乎就是砸下90多亿真金白银跟狮门合作的中方投资方湖南卫视电广传媒，以及买下发行权的乐视影业的真实写照——似乎直到每一个毛孔都要散发出一股钱钱钱的腥臭味，每一个镜头都显露出投资人对金钱的变态渴望才会作罢。

当杰拉德·巴特勒和尼可拉·科斯特-瓦尔道因为TMD是流着黄金血的九荣神圣斗士，所以突然就TMD变成机甲怪兽互相PK的时候，恍惚间这就是《变形金刚》的前传《猛兽侠》真人版啊卧槽。

当自己是日本的特摄剧呢？

你能有《牙狼》的动作设计也好啊。

海量毫无特色且重复的慢镜头和打斗场景，模仿《诸神之战》的动作镜头，满脑子只有男色和女色的服装设计，这就是《神战：权力之眼》最“自豪”的看家本领了。

另外不得不提的是，很可能是沿袭了埃及象形文字壁画的艺术审美，埃及众神的体型都是巨人大小而不是人类尺码，中间还有奇葩的人类撞破神明啪啪啪（#￥@#*&…）。

这招在《指环王》这样的电影中屡试不爽，但在《神战：权力之眼》中只是平添尴尬，世界的尺寸规格时而和神明的尺寸相同，时而又和人类的相同，没把握好这一重关系的同时，又时时刻刻提醒观众尺寸差是“萌点”。

呵呵。

第二，毫无诚意的剧本。

《神战：权力之眼》的剧本软弱至极，充斥着陈词滥调，几乎就是50年代的B级片水准——男的都是大帅B，女的都是超模体，无论干点啥最后都是为了打情骂俏抛个媚眼。

而写就这个剧本的不是别人，正是奉上了《德古拉元年》和《最后的巫师猎人》的伯克·夏普勒斯和马特·萨扎马——二人还将负责真人版《恐龙战队》（版权也在狮门手里），所以也不用期待了。

主人公们上一秒遇见的任何问题，无论看上去多么凶险，在下一秒很容易就被搞定了。

在电影中，所有的角色都不讲基本规则，毫无逻辑和动机可言，可以随随便便就去任何地方，随随便便就做任何事情，随随便便就到了电影的结尾了。

台词中满是苍白和不过脑子的廉价笑话，想改善电影的气氛没有问题，但是画风和剪辑完全不容，连这点可怜的低幼笑点都显得不合时宜。

最后，在全部演员之中，只有未来的“黑豹”同志查德维克·博斯曼的角色有点意思，但出场时间之短，比所谓的主角杰拉德·巴特勒不遑多让。

至于其他演员，不过是在各个镜头之间走走过场罢了，留不下任何深刻，甚至专业的印象。

<图片2>春季档向来多烂片。

我们很高兴，在3月份就看到了这样一部2017年金酸梅奖的强有力竞争者。

过度滥用的劣质CGI，毫不迷人的剧情，这部电影的存在意义，或许就是让上古PC游戏《神话时代》顺利成为知识普及优良模范了吧。

回来吧，《诸神之战》。

我们原谅你。

<图片3>

说实话，最初是怀着很低的期望去看的片子，对比的直接对象，应该是《最后的巫师猎人》。

对，连出品公司都一样，被狮门收购的顶峰娱乐。

片子如何呢？

这个问题还真得不太好回答。

从票房上来说，北美是绝对扑街了。

而且还听说因为使用白人演员来出演埃及的神，被指责种族歧视……这也能扯到种族歧视，真是美国特色了。

不过大众总是无法反驳的，既然说是黑人，那就是吧。

我查资料是古埃及人的肤色还没有定论……但是，这部片子要说是烂片，我倒并不这么看。

比起一般电影是平庸。

但如果比起神话片，则比许多同类片都要扎实。

首先神话片类型会受本身题材限制，如果神话本身比较深入人心，比如《西游记》在中国，或者是《荷马史诗》或者《圣经故事》在西方，那么是比较容易拍的。

但如果是一个不那么热门的题材，则需要在剧本中花大量篇幅来讲述背景。

埃及神话是什么状况？

肯定要比北欧冷门，更不如希腊神话。

一般人可能最多是听过太阳神拉，或者阿努比斯，可能知道冥界有个一边是羽毛的天枰。

奥西里斯，荷鲁斯，阿波菲斯，神手中的安卡等等就很少人了解了。

所以，电影需要花很多精力代入世界观，那么叙述故事本身的篇幅和力度都会少很多。

片子整体剧情算是比较典型的英雄复仇史诗，其实电影还真的不适合史诗剧情，因为时间短，而这类剧情人物太多，无法深入刻画，容易拍成走马灯。

不光是故事成为陈词滥调的堆砌，更是讲述主题的噩梦，很多时候是在最后战斗的台词中一顿说教，根本不能让人信服。

从这点看，剧本还是有一些可称道之处的。

在很清楚的刻画整个神话体系的同时，集中描绘了两个男主之间的互动和关系，并且把“对于凡人和每一个生命的尊重”这种主题讲述出来，算是不简单。

人类的女主刻画有些问题，两个人类发生的故事也其实可以更雕琢一些，但在需要描述陌生世界观的前提下，整个故事已经及格了。

单从剧本完成度来说，比《最后的巫师猎人》好太多了。

特效方面则是本片最大的亮点。

神本身可以变身这个设定相当天才。

荷鲁斯的黄金双翼展开和Boss在空中缠斗的时候，一反欧美电影平时那种笨拙的打斗，显得额外的轻盈而又敏捷。

又快，又有极大的力量，是片子特效的总体感觉。

此外这片几乎涉及到了整个埃及神话的世界，看到拉的太阳车，看到冥府的天枰，看到阿波菲斯要吞掉尼罗河……一幕幕在大屏幕上上演的时候，真的让人觉得不虚此行。

导演上挑不出什么大问题，算是比较好的驾驭了这个故事。

不像最后的巫师猎人处处是槽点，这还是让人欣慰的。

其实对我来说，能够看到视觉化这么彻底的埃及神话，已经是让人非常兴奋了。

片子的美术设定很不错需要赞一下，既有埃及味道，又有现代感，还配合上了大屏幕所需要的画面密度。

叹息的是票房，1.4亿美金的拍摄成本应该是回不来了……木鱼的完全主观评分主题没有打中观众心中集体潜意识，故事整体平庸的剧本 6导演总体驾驭了这个大题材 7不错的美术设定和视觉特效 8在电影篇幅内能够把这么多设定展现，对埃及神话全面视觉化 7总评：7分可以去看詹姆！

你的手回来了！

啊，但是你的一只眼睛去哪了？

作为一部北美票房扑街，亏损到天上去的电影，《神战：权力之眼》真的是太难看了！

太难看了！

首先国内观众对于埃及神话的熟知程度本不如希腊神话。

社长一开始看到爱神的时候，还困惑为什么不是维纳斯？

直到看到了太阳神拉，才突然明白故事的基础是埃及神祗，这些知识还是被《游戏王》的神卡普及的。

再到片中神明的形象：埃及的国王是神，在朝为官的可以是神（追杀荷鲁斯的将军），也可以是人（建筑设计师），观影过程中基本只能靠身高来分辨人神。

虽然埃及神祗的形象本就带有鹰头等动物元素，但神明变身后就成为身披金甲的黄金圣斗士是怎么回事？

大家先来观赏观赏电影的前导海报，看得出来是“神战”吗？

下面我们来谈谈视效。

按常规理解，这样的大片视觉效果应该是棒到不行！

再不济也得有《诸神之战》的水准吧？

然而社长错了，整部电影的视效就像坐过山车，忽高忽低。

片中让人眼前一亮的画面屈指可数：一是赛特的猎人追杀荷鲁斯时，骑的两条大蛇；二是荷鲁斯一行到达赛特的金字塔，答题时遇到的巨石怪；三是影片最后臭虫张开大口吞噬尼罗河水。

其他，真的完全看不出一部视觉大片该有的feel。

尤其是赛特与荷鲁斯的两场打斗，纯肉搏，最多也就是在天上飞来飞去。

你们是神，不奢求有什么炫酷的技能，但好歹也学学奥特曼射两道光更有看点啊，我又不是在看《叶问》！！

而除了荷鲁斯，其他神与赛特的战斗清一色轻松扑街，毫无反抗能力，连高高在上的太阳神拉也在瞬间被夺了长枪，你们想看的大战画面，没有。

最后，想轻喷一下剧情，整个故事神雷同于《狮子王》，而片中有一个着实解嗨的问题压在社长心中，不吐不快。

影片一开始，拥有完整双眼的荷鲁斯与赛特大战，扑街，被挖了双眼。

接下来，他们想用生命之河的水浇灭赛特的力量之源，然而也失败了。

反而赛特得到了众神的力量，变得更为强大。

结局却是，这个按理说无比强大的赛特依然被荷鲁斯肉搏击败了，而且荷鲁斯并没有得到什么神奇的力量，或者是击败赛特的诀窍，就是莫名其妙，毫无根据的赢了。

为啥？

难道是集齐了众神之力的赛特变得更傻逼了？

《诸神之战》中的海妖是被美杜莎的头石化的，算是智取。

而《神战》中智取的桥段被强行掐断，力量方便又没有新的完善，赢得好不光彩。

别告诉我是因为没有了那些可以反光、让荷鲁斯看不见的镜子盾牌。

整部两个小时的电影，唯一让人感到赏心悦目的就是两个人类——萨亚和贝克的颜了，在一部以视效为噱头，堪称后期制作两年的视觉大片中，脸居然是唯一的亮点。

科科。

社长以为，在这个CG技术如此发达的今天，用金钱堆砌出一部让人看了就忘的视觉大片应该是不难，《诸神之战》《环太平洋》等等都做到了。

所以实在不能理解《神战：权力之眼》的导演的想法。

您到底是多有钱，这么糟蹋自己的money，费时费力地拍出这么一部让了看了就睡了“视觉大片”，也是不容易。

给您的“冒险精神”点个ZAN！

<图片1>也许是被神敲了下脑袋，《满城尽带黄金甲》一下子就钻了出来。

之所以会想到这部电影，大概是因为“波涛汹涌”是两部影片共通的特点，主角们都穿着金光闪闪的铠甲，一天到晚不干点正事就想着怎么窝里斗。

但黄金甲剧情中的人情可远比神战复杂得多。

本片更让我想起了2015年同期上映的《木星上行》，也是一部讲述自家人窝里斗的电影，二者视觉上风格接近，主色彩统一定为金色，画面色调却很暗，于是看上去本该金灿灿华丽的场景和服饰活生生变成了暗金。

这倒有个好处，观众们的眼睛至少不会被色彩单调的画面闪瞎吧。

不必把神战这个电影想的多复杂或者不堪，想研究埃及神话也没必要从这部电影下手。

本片确实如同《诸神之战》《诸神之怒》《惊天战神》《赫拉克勒斯》这类电影，将神话元素一通堆砌，各种你熟悉或不熟悉但至少有个大概印象的人物、怪物、事件被重新整合到了男主角的冒险旅程中。

但也仅此而已，你不会期盼能在这类电影中看见多么惊艳的创新或者深邃的故事。

剧情无非就是男主角打败了一个boss，然后又挑战下一个boss；通过了一重关卡，接着闯进下一个关卡。

说白了，这就是一个双主角动作游戏的完全攻略通关视频！

电影设定了人与神两条线索，不像那些希腊神话电影，主角既是人也是神。

人为了女人，神为了王位，于是公然搅在了一起，结尾时竟然情比金基，颇有走向腐路的风险。

然而到影片高潮却能发现，其实神和人都是为爱做出冒险。

人为了人间小爱，而神自然要高尚得多，是为了天下大爱。

不过笔者觉得，自从有了人类主角活跃在影片中，电影大部分时候都是在批判诸神的虚伪狡诈。

作为男一号的神一直都在欺骗和利用作为男二号的人，甚至还不如亡灵守护者阿努比斯耿直。

最终结局，神无论前面表现的多么糟糕都会自然走上正途，这是此类简单电影必然的剧情发展方向，你肯定不会期盼这种电影能给你玩出多复杂的神性与人性来。

反倒是，作为反派的赛特，那可真是相当纯粹的大反派，弑兄弑父，抢老婆的翅膀，抢侄子的王位，还夺取了各路神仙的宝贝组装到自己身上。

这么单纯的邪恶反派，在如今流行玩走心玩深邃玩人性挣扎的世道，还能见到么。

男主从反派手中抢眼睛夺王位报父仇的行为，还真应了那句歌词：拿了我的给我还回来，欠了我的给我补回来。

要说这个电影什么点最亮，除了颜值与胸器，那就是影片的配乐了。

就算单独把电影配乐拿出来听，画面感想必也是极强的。

讲真，如果不是配乐和音效的陪衬，神战注水的动作设计和糟糕的镜头表现就真的丝毫不能吸引观众的注意了。

何况本片还有看多了就会感到恶心的画面色调，还不如视频游戏的CG感强烈的粗糙特效表现，以及几乎没有的3D效果，分分钟让观众掉头选择别的影片。

你说他是埃及版诸神之战也好，真人版黄金圣斗士也罢，如果放到十年甚至二十年前，大家可能都不会对本片有如此糟糕的评价了。

但这些年影迷们已经受够诸神之战、诸神之怒、惊天战神、赫拉克勒斯、大力神还有一众女巫电影的摧残，就算是大家熟悉的希腊神话都不能再激起什么涟漪，更别提陌生的埃及神话。

况且，就在一年前的同一个时间点，还有个木星上行给大家打了次预防针，今年就把这么一坨黄金屎摆在桌子上，这不侮辱影迷的智商么。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2016年3月15日辰时

《神战：权利之眼》被特效闪瞎了（转自华晨商报观影团）一个霸道总裁天空之神爱上傻白甜凡人小偷的埃及爱情神话故事<图片1>

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他是爹不疼妈不爱的叔叔<图片10><图片11><图片12><图片13><图片14><图片15><图片16><图片17>

这到底是一部怎样的电影？

<图片19>特效101分！

埃及版《满城尽带黄金甲》没有最闪只有更闪，多一分不怕你骄傲！

另高度近视的懒腰随时感觉自己下一秒就要被闪瞎<图片20>古埃及神话背景，还原“天空之神”荷鲁斯和“沙漠之神”赛特的复仇之战，神话题材引人入胜。

<图片21>盗宝和几场打斗的剪辑特效超赞！

演员颜值高身材好……

唯一令懒腰感到困惑的是：为什么他们在沙漠里从来不被沙子迷眼睛？！

【转这么多图的影评累死我了，我是真爱啊！