黑客帝国：矩阵重启

这篇影评没什么剧透，而且要在你看过电影之后再看本篇会有不同的感受。

第一部上映的时候是在1999年，那个时候演员们还正年轻，基努里维斯还是非常帅的小伙子。

现在也帅，但是属于成熟老男人了。

当时看这部电影的时候，我也正年轻，看的很浅薄，除了欣赏画面特效之外，更多让人深思的是虚拟世界的恐怖，以及建立虚拟世界的所谓创造者，被虚拟世界的人称为救世主。

当年这部影片已经被称为神作，其思想的后现代主义，以及电影特效的前瞻性与研发性，均得到了世界影人与观众的一致好评。

随即推出了第二部和第三部，也就是我们大家所熟悉的《黑客帝国》三部曲。

本片是此系列的第四部，也是最后一部。

那么，我们要提出一个疑问：既然是三部曲，怎么会出现第四部呢？

其实并非是原主创人员故意搞出个第四部，原来是金主华纳公司逼他们必须要拍这部影片，否则就会终止与他们的合同。

被逼无奈，拍了这第四部，主要人物基本请了原班人马，除了有些演员老的实在无法上镜。

虽说本部影片大约有十几分钟是在吐槽华纳公司，大家可以从开篇的第十几分钟就能看到这段吐槽的内容。

有些影评人说，这就完全是狗尾续貂，而且内容完全不搭切，居然用十几分钟在批评华纳公司，浪费观众的时间。

其实我觉得如果这样认为这部影片，那就大错特错了。

他们能够把吐槽的这十几分钟，如此大的篇幅放到电影当中，绝对不是一个偶然性或报复性。

否则，既对不起金主，又对不起观众。

首先我们要明白，这部片的含义在哪里？

它的核心从第一部到现在的第四部，就是一个虚拟世界和真实世界无法分清的一个东西，叫做感觉。

正如佛家所言：凡所有相，皆是虚妄。

所以这一段看似没有用的，吐槽华纳公司恰恰一语双关，这是为什么华纳公司允许这段内容一刀不剪辑，没有删除，能完整上映的重要原因。

既是自嘲，又是代表了所有的一切，无非是人心所造，这个世界假中有真，真中有假，无非都是人的欲望使然。

我们所生活的这个世界，完全是我们各种欲望生成的，正所谓境随心转。

那何为救世主？

何为创世者？

在影片最后男女主角说的话：我们来这儿不为别的，而是为了改造这个世界（让这世界变得更加美好。

）...... 再来一次的机会。

这个结尾恰恰是一个扣题的核心，我们生活在这个世界当中，谁是真正的主宰？

就是你自己。

自己的核心恰恰是你的心灵。

是黑？

是白？

是善？

是恶？

黑白善恶，自有它的归宿，这个归宿就是你所要承受的境界和心灵领域。

看完这部影片，反倒让我很深思，我们平时应该怎么看待眼前的世界。

不论是科技还是宗教走向哪里？

是毁灭，还是希望，恰恰就在人心。

希望我们有一颗真正美好的心灵，这个世界就会变得美好。

电影基本符合我的预期，一部合格的现今电影工业化水准的商业娱乐片，毕竟以前三部曲所达到的成就高度，想再站在本尊巨人的肩膀上再一次重大创新进行电影工业革命谈何容易。

可以看出沃卓斯基姐并不想把本片打造成前三部曲的前传或后传一样进行自我重复或重启，更多是像导演评论音轨一样进行着(前三部曲的)自我解构，导演打破了第四面墙和观众影迷做着交流。

但这些同时也是导演和本作的自我桎梏，而且大多是以碎片化的形式呈现，对没看过前三部曲的观众来说十分不友好，很多经过精心设计的致敬或关联前三部曲的场景或台词会get不到点，限定了观影的受众。

电影用前三部曲的片段闪回和相似的场景元素，最开始就旗帜鲜明的告诉观众本作并没有推翻而是延续了前三部曲的设定，也更快的唤醒了老粉的回忆。

IO中人类，机器和程序的互融的设定，经过这么多年全世界影迷的头脑风暴，都在预期的范围之内，但是也可以反向解读为导演在对影迷们进行回应：你们的集体智慧我看到了哟。

电影后期看上去是Neo带领的拯救Trinity的行动，实际上影片的最后却是Trinity拯救了Neo，Up Up and Away!(S)和前三部曲的设定正好反了过来，既符合现在女性觉醒的时代特征的同时，也映射了现实中导演自己由沃卓斯基兄到沃卓斯基姐的转变。

电影一直在进行着自我嘲弄，像吐槽现今好莱坞的续集风，电影宇宙风，片尾彩蛋梗，连东家华纳也当面照喷，电影已死，游戏已死，Catrix当立。

可惜影片中新引入的角色，新任Morpheus和新任Smith都无法让人留下印象，反倒是老角色新造型的乞丐Merovingian让人印象深刻，他的形象和现状也正解释了他当初为何不和先知和Neo联手的原因。

脑Matrix新的(且更紧密)的互联方式(随意插拔且脑后一个孔变两个)，人类新城IO中人机程序的互融，程序进入现世的新实体粒子化方式这样的更新设定不多，再加上由于是自我解构作品，电影中有大量的台词进行着自有的概念解释，也没有再加入更多的哲学命题，少了让人大开脑洞和思辨的空间。

电影与其说是一部黑客帝国宇宙的新作，不如说是前三部曲的一种延伸，一种自嘲，一部衍生或是除去饰演Neo和Trinity的老二位之外完全可以当作的一部同人作品。

说实话，我没想到第四部是这样的创作，（我看的是电脑翻译的字幕，很多地方翻译的有问题，所以剧情有些不是很透彻）个人观点粗略评价一下全片:①影片里插入很多前三部的画面，打怀旧牌，可是没有斟酌好，硬生生的剪辑进去，此处差评。

②新版墨菲斯没有旧版的有气场，而且新版的是嘻哈风格，在片中有几次诡异的舞步，我觉得墨菲斯在年轻的时候肯定不跳舞，这不符合他的个性，此处差评。

③前三部讲述Neo与特工、史密斯、机器之间的战斗，最终锡安保住了，人类没有灭亡，但是第四部是这些人拼死拼活只是为了把崔妮蒂从母体中弄出来，这样机器城市就会怎样，虚拟世界会怎样，把崔妮蒂的重要性人为的、没依据的抬高了很多，很突兀的剧情，此处差评。

④特工史密斯和Neo联手，消灭了一个失控的程序，这个程序也是本片Neo最大的敌人。

这个情节使我很不解，影片里的史密斯也不再是那个西装革履，墨镜耳机，笑声恐怖的人了，而是一个运动风格的青年。

为什么不延续以前，继续穿一身黑，带墨镜呢？

此处差评。

⑤电脑特效还是好莱坞风格，但是全部都在虚拟世界里，现实世界和乌贼的战斗几乎没有，再也见不到像第三部那样，遮天蔽日的乌贼进攻人类城市的震撼场面了。

此处很遗憾。

虚拟世界的战斗也只是子弹满天飞，爆炸、翻车等老套特技，跟第二部高速追逐，卡车对撞，崔妮蒂从楼上掉下来Neo飞去接住她的场景比差太多了，差评。

⑥Neo挡子弹也没有前几部那么帅了，估计受到了漫威风格的影响，挡子弹的时候会形成一种保护罩，很吃力的挡住，或许是因为他的特殊能力没有完全恢复，但是我想观众还是乐意看Neo一伸手，子弹从快到慢，悬停在他面前的镜头。

此处差评⑦根据剧情需要，把Neo设定成上年纪的、有皱纹的、颓废的、顶级程序大师，但是为什么不把头发剪了、胡子剃了再出演呢？

老的表现形式就是长头发长胡子吗？

全片就数Neo最邋遢，而且跟他之前拍的疾速追杀形象重复，差评。

⑧片中虚拟世界的人类会被操控，眼球呈现出绿色代码，可是进攻方式跟丧尸差不多，成群的人类手无寸铁的向目标人物袭来，然后目标朝其开枪射击，像极了丧尸片，不用心，此处差评。

等国内上映了，我还是会买票去电影院看的，因为①②③我都没去影院，有些遗憾，第四部弥补吧。

2022.1.19佘诗琴影院看了新出的《黑客帝国4》，怀着激动的心情又回家连夜重温了123。

发现现在才开始理解这个系列。

1开始引入布局和故事，2，3多用在情节发展和动作戏。

4则既致敬了前三部，又结合当前的人类境况对Matrix和人的关系作了深化的解读。

以戏谑的口吻总结与更新，非常精妙。

比起前三部毫不逊色。

到底什么是Matrix呢？

导演把阻碍人类进化到真正自由的力量整体象征化为Matrix。

是机器？

是阴谋论联盟？

是资本？

是网络？

是外星人……？

虽然画面中最多以机器的形象出现，但机器归根结底是人造的。

机器，电脑，网络，人工智能均建构于二进制逻辑思维，由二元逻辑所创造。

而逻辑又是人创造的。

所以矩阵归根结底是人自己思维创造出来的幻影，并悖论式的被人自身的生命与血液所“发电”供养。

这也是为什么第三部开始慢慢揭露一切都来自矩阵，每一个人其实都在履行自己在矩阵中的使命，包括Neo和新世界一行人的反叛行为本身。

矩阵需要反叛本身来维持自身的活力与平衡。

而第四部主人公更是深入矩阵世界内部来改造它。

为什么对抗Matrix，追寻自由的战争似乎永不终结？

因为我们要对抗和反抗其控制的，并不是一个外在的黑恶势力。

能够奴役我们的，只有我们的思维本身。

以思维对抗思维，当然是悖论，也是永远的纠缠和苦役。

人既是自己思想的造物主the Architect，也是可以预测自己未来的神谕 the Oracle ，是永不放弃自身与人类的自由的弥赛亚英雄Neo，是怀着深情支撑自己并肩作战的爱人Trinity ，也是坚定不移地启蒙并信念着自己的导师Morpheus 。

Neo从一个迷茫的普通的程序员兼网络黑客，到逐渐看清矩阵世界，也就是建立在二元逻辑思维之上的我们这个“正常”世界的种种控制和虚幻，到相信自己是人类的弥赛亚，到牺牲，到再复活，到再次回忆起使命和真实世界，一路在成长。

但他一直在奋力对抗矩阵，还没有找到其真实根源，因而没有成功。

其根源在人类思维内部。

人类思维对自身的束缚也必须由人通过领悟这一事实来解开。

所以这个了不起的科幻片系列可以一直拍下去，每个时代的人们都需要这样的警醒。

光是自我对抗的主题就决定了，永不失精彩。

既然黑客帝国4看过的都说剧本不给力，那么不如自己来写吧！

自己动手丰衣足食！

跟老友记一起头脑风暴就是爽歪歪！

真正的知己好友就是不仅能马上发现原本自以为不错的剧本里存在什么不足，还能更上一层楼想到你想不到的地方。

原文如下：以前剧情曾经说过在Neo之前已经有很多个The One，一直在跟机器帝国抗争，那么我的主角就是第一个觉醒的The One，我们可以称呼他做The First One，他是第一个成功从虚拟回到现实的人类，也是Zion的最初创建者，他领导了人类与机器人的第一次战争并取得胜利。

他一直在思考人类的未来去向以及人与机器的关系，但是他深知人类寿命太短，不足以找到答案，而且现实太过荒芜也缺少他需要的信息。

于是他秘密打造了一个生命维持系统，然后重新返回了虚拟世界。

领导者消失的人类社会很快被机器人打败，但是建筑师发现了少数人类觉醒有利于虚拟世界的运转，于是开始人为诱导The One诞生，从此进入无限轮回，直至Neo的出现。

时间线来到电影4结束之后，长久以来消失无踪，人类和机器人都不知道他的存在的The First One找到了Neo，解释了他的过去并说出了他最终找到的答案。

人类和机器人的斗争来源于能源不足，而能源不足的原因是核战争遮蔽天空隔绝了太阳光，失去了太阳这个最大的能量来源，所以地球的生态系统濒临崩溃，所以The First One认为只要清除覆盖地球的核尘埃，让太阳光重新照射下来，恢复地球生态系统和能量供给，机器就没有必要继续囚禁人类作为电池，人类和机器的战争就能结束。

The First One找到Neo是希望合作完成这个清除核尘埃的装置，Neo欣然答应。

中间是一段搜集装置核心部件的任务，可以穿插各种观众喜闻乐见的动作戏码。

总之最后任务完成，装置随时准备待发。

但是此时The First One告诉Neo一个残酷真相，现在的人类和机器都已经适应了没有太阳的黑暗世界，当太阳重新照射下来，人类和机器可能都无法承受强烈的紫外线，绝大多数都会死亡，但是适者生存，总有幸存者能够适应存活下来重新构建文明，那将会是人类与机器和谐共存、不再有战争的新文明形态。

Neo一时无法接受，与The First One打了起来，但不敌The First One。

The First One没有下杀手，因为知道真相担心机器人也会被消灭的机器帝国倾巢而出，正在攻击过来。

The First One留下Neo保护装置，将地球命运的选择权交给了Neo，然后一个人单挑所有机器人。

最终Neo的决定是……？

留个悬念给你们自己思考，如果是你会决定怎么做呢？

以下是我跟老友记的聊天记录：

沃卓斯基姐妹对此片的心情借一段台词说出来了：“咱tm不是说好了不能给矩阵三部曲写续集炒冷饭么？

”“你说了又不算，咱亲爱的母公司华纳要赚这个钱啊！

”这姐俩真是 meta 达人，在影片中，矩阵三部曲被系统扭曲成了一套卖座游戏，崔妮蒂和章鱼机器哨兵的手办摆满了尼奥一桌——哦当然，尼奥是游戏设计师，而虐他千百遍的史密斯特工……成了他的老板，死敌天天盯着你996，真他妈是吃二茬苦、受二茬罪了。

不止，沃卓斯基姐俩儿借电影中码农们对续作进行头脑风暴的时机，把这十几年来对矩阵三部曲的讨论 meta 了个遍：“是什么让矩阵三部曲（游戏）这么受欢迎？

是枪！

很多很多枪！

” “是子弹时间！

我们应该再搞一个子弹时间！

” “三部曲是对资本主义剥削本质的隐喻！

”……看来姐俩对网上的瞎BB挺熟悉啊。

我想电影前半截已经把被迫炒冷饭的怨气发泄完了吧，然而并不，越看到后面我越觉得：这片子拍得…跟个同人作品似的。

最明显的一点，就是大量借用原三部曲片段：角色做梦梦到的是旧片段、玩儿游戏玩儿到的是旧片段、把旧片段当电影在影片里放、闪回当然更要闪个几十分钟的旧片段……. 我听说过写论文自我引用几十次的，我还真是第一次见到拍电影自我引用这么多次。

电影拍得这么“怀旧”、这么meta，讨好粉丝，甚至可以说是 “媚宅”，是一部分原因。

你们不是沉迷旧三部曲嘛，喜欢掰开揉碎瞎BB嘛，来！

我官方喂屎给你喂个够！

深层原因，是因为故事已经讲完了。

甭管沃卓斯基对三部曲、对社会寄予了多高的期望，矩阵的故事，已经讲完了，以至于现在这部除了搞成媚宅粉丝向黄昏恋夕阳红，它没法产生新的吸引力。

人类革命也革了，系统升级也升了，救世主耶稣也基督过了，你还把人泡营养槽里又捞出来再搞一遍，生产队的驴也不能这么薅啊！

沃卓斯基显然是明白这一点的，无数小地方透出了自嘲，比如借角色直言 “故事都是一样的，不过总要换个皮讲一遍”；还有尼奥大战时本打算再发动一遍飞行的超能力、然而下蹲起立作势半天…最终再起不能，影院顿时充满了欢乐的气氛，我觉得这个桥段简直是整部影片的暗喻 —— 哥飞不动了，随便吧。

影片除了继承旧遗产，着实没多少新意，唯一有更新的，就是演员和演绎了：果然故事都是一样的，换个皮再讲一遍嘛。

老油条已经疲惫不堪，尼奥和崔妮蒂两个老革命都到了上八宝山的年纪了，居然还得硬着头皮谈恋爱撑主线，我看得都累；还有更老的元老奈奥比，都变修了蛤蛤蛤蛤。

而后加入的新皮囊，大多差强人意，我看得最顺眼儿的…居然是新·墨菲斯，继承前作黑大壮的风格，衣着还添了一些新时代的亮骚，完全不令人失望。

而新·史密斯特工就没意思了。

和新人一比较，我才发现原版雨果维文的演绎有多精彩、多么的有压迫力，这才是可以和主角光环匹敌的漆黑意志啊！

新版史密斯乔纳森和尼奥对戏，居然演出了基佬多次撩直男不得而恼羞成怒的怨妇感，我几乎要同情他了……别误会，我对这位小乔没意见，他演研究系列杀人犯的FBI侦探演得很不错，只是人长帅了就真的不适合演强力的、压迫性的反派，只适合可爱而迷人的孔雀型反派。

巴尼叔叔演的新·建筑师（考了个新证儿，改叫“分析师”了）就完全是个喜剧了，巴尼叔叔那种贱兮兮（无贬义）的气质从他脸上每一个褶皱里渗透出来，给他每一个角色染上一层浪里浪气的滤镜，令我无法严肃评价。

PS. 结尾彩蛋异常惊喜，我十分期待其中暗示的真·续集！

Bring Catrix!!

三年前的春节档有部名叫《新喜剧之王》的电影上映。

我最初知道有那么一部电影时，第一反应是：不会是挂羊头卖狗肉的山寨网大吧？

后来发现居然真的是正儿八经的星爷作品。

《黑客帝国4》那种“横空出世”的感觉就让我想起了当年的《新喜剧之王》——大部分观众都不知道有这么一个项目的时候，电影居然已经拍得差不多了，预告片也出来了，都准备上映了。

《新喜剧之王》毕竟是中小成本的喜剧片，只要是星爷亲自把关，哪怕达不到他巅峰的水平，也不会差到击穿观众的心理防线。

《黑客帝国》就不一样了，那是凝聚了当年两个导演半辈子的人生哲学思考，再依托好莱坞强大的电影工业体系制造出来的顶级科幻商业大片。

三部曲已经是一个完整的故事了，续集可不是一拍脑袋说拍就能拍出来的。

《黑客帝国4》看起来比较有诚意的一点是，除了导演回归（准确地说是只回归了一半），男女主角也回归了。

不过我想华纳真正邀请的顺序应该是先男主角基努里维斯，然后导演，再利用前面这两位的面子邀请了女主角。

这个早已完结的故事之所以时隔20年后又被拿了起来，而且不是翻拍重启，是沿用经典角色续写原本的故事，原因当然是基努里维斯近年来又凭借《疾速追杀》系列翻红了。

而《疾速追杀》里面又时不时甩一两个《黑客帝国》的梗出来抖一下机灵。

华纳大概想的是，反正被别人消费也是消费，那还不如我们自己消费，于是就让基努里维斯顶着约翰威克的造型回来演尼奥了。

经历大前年《终结者6》的打击，我对于《黑客帝国4》一直不敢抱有太大的期待，生怕它又是一部想要模仿《金刚狼3》依靠献祭男主角来提升逼格最后赔了主角又折票房的尴尬之作。

《黑客帝国4》最后的结局出乎我意料的圆满，对于很多人来说算是弥补了《黑客帝国3》悲剧收尾的遗憾。

只不过大团圆结局释放的善意又被整体制作的敷衍给抵消了，总体符合我对它的低预期——看之前我觉得能达到《木星上行》的水平即可，看完之后发现确实是连《木星上行》都不如。

不过毕竟本片有基努里维斯，所以还是讨厌不起来。

整体上不看好本片，但心底还是略微有一丝幻想《黑客帝国4》能稍微往《超感猎杀》而不是《木星上行》的水平靠近一点点。

这丝幻想最终是破灭了，不过很高兴看到本片出现了几位《超感猎杀》的熟人。

不知道裴斗娜是不是被本片稀松的动作设计吓跑了，毕竟她在《超感猎杀》里面的人设是格斗高手，而且用的是东方武术，与三部曲的打斗风格比较接近。

如果她也能加盟，那么新一代船长的职位估计就落在她头上了。

甚至我觉得裴斗娜演船长的话，也就不需要再搞一个年轻版的墨菲斯了，凭她的气场和身手，俨然是女版墨菲斯。

脑补一下初代电影墨菲斯和尼奥在训练程序里面的道场切磋，把墨菲斯换成裴斗娜，是不是毫无违和感？

当然现在的女船长杰西卡·亨维克我也挺满意的。

最早看到这个演员是在《星战7》里面，她演反抗军的一名飞行员，戏份不多，但是惊鸿一瞥已给我留下很深的印象。

后来再追《权力的游戏》，也会格外关注沙蛇的戏份。

关于这个女船长的名字Bugs，我第一反应也认为是系统漏洞、错误的意思。

但是当她露出兔子文身，我就知道这个角色的名字其实应该翻译作“兔八哥”才对。

兔八哥也是华纳的IP，而且兔八哥担任主角的《空中大灌篮》也跟《黑客帝国》系列有相似的命运，时隔二十多年突然被拉出来炒冷饭。

《黑客帝国4》有点像电视节目《王牌对王牌》的小品环节，找来当年的几个演员随便演一演，号称还原经典，整体带着两分情怀、三分恶搞、五分粗制滥造。

但我觉得拉娜沃卓斯基导演又十分清醒，她知道自己拍了个什么玩意儿，但作为这个项目当中最有话语权的人之一，她又通过刻意与前作区别的影像风格来制造出一种自己与这部电影的疏远。

因此观众可能会觉得这部新片很蠢，但不会显得导演很蠢。

这就与华语片领域一些吃老本的导演形成鲜明对比了，没错，我说的就是刘镇伟。

如果只是想贩卖情怀，拍电影是非常费力不讨好的，不如像《哈利波特》那样搞个20周年特辑，即便把原作者都踢出局了，口碑依然很高。

而且《黑客帝国》的导演就是原作者，绝不会有被踢出局的风险，毕竟姐妹俩又不像JK罗琳一样说错了话得罪了跨性别者，反而她们俩本身就是跨性别者，身份绝对安全。

说到《黑客帝国》的导演，鉴于他们曾经有过兄弟、姐弟、姐妹的不同阶段，很多人一直觉得要以适当的方法称呼他们是个技术活儿。

其实我觉得不管哪个时期，都可以统称为“沃卓斯基二人组”。

看完《黑客帝国4》全片，我仍不太清楚本片的导演到底是知道观众想要什么，还是不知道。

说不知道的话，她把男女主角带了回来，确实是弥补了老影迷当年的遗憾；可要说知道的话，那她又怎么会放任第四部的动作戏如此划水。

对于一个《黑客帝国》影迷来说，不管让你20年如一日地痴迷于这个系列的最终核心魅力是什么，最一开始吸引你的一定是酷炫的动作戏。

这就好像两个人搞对象，最终能一起生活几十年肯定是因为一些内在的东西契合，但是一开始能走到一起，合眼缘是最重要的。

现在的好莱坞大片打斗风格越来越写实，我一度也以为上世纪末的香港武指热潮彻底翻篇了。

可是去年的《尚气》让我看到，那种香港功夫片的套招对拆仍能发挥其魅力，所以《黑客帝国4》延续三部曲的动作戏风格完全没问题，不必因为过去十年来动作片领域的革新而感到不知所措。

何况《黑客帝国》的大量动作戏都是发生在矩阵的虚拟空间里，带一点杂耍或卡通的感觉也毫不突兀。

然而这一次的动作戏似乎是卡通得过头了，尼奥解锁的新技能是放龟派气功，而且使用起来毫无节制，从头放到尾。

就算是卡通感，观众希望看到的也是富有设计感和韵律感的，而不是像开挂一样一抬手敌人就躺一片，太极宗师闫芳直呼内行。

我年轻的时候，电视上有那种互动点播频道，有人打电话进来就可以选择节目播放。

我是从来没点过的，都是别人点什么就跟着看一点。

当时节目单主要就是Flash动画（《大话三国》之类的）、MV（F4的歌曲居多），还有一些电影片段。

我记得点播《黑客帝国》的特别多，主要就是崔妮蒂的360度回旋踢、尼奥闪子弹、男女主角带很多枪闯大楼等片段。

后来就借了影碟回来完整地看了一遍，瞬间就被这个故事吸引了。

那些年也正好是我刚开始玩网络游戏的时候，所以对于《黑客帝国》的设定接受起来一点也不困难——这就是一个超大型、超逼真的网络游戏。

进一步想，如果《黑客帝国》揭示的就是世界的真相，那么整个世界就是这么样一个网络游戏。

我也曾跟我爸一起重看《黑客帝国》，他的注意力就完全在打戏上，我给他讲解世界观设定他都听得心不在焉，似乎不太感兴趣。

我爸的学问和理解力当然比我强得多，但是成长经历不同就注定了《黑客帝国》是属于我们这一代人的思维狂欢。

至于年轻一代观众，如今早已是个随便什么人都能聊两句元宇宙的时代了，光是流行文化和电影流域，也有《刀剑神域》《头号玩家》《失控玩家》等涉及类似话题的作品，虽然未必如《黑客帝国》三部曲那样严肃深刻、给人极度逼真的压迫感，但也确实稀释了年轻观众深入探讨虚拟与现实的界限之类问题的热情。

如果一个从小作为互联网原住民的年轻观众今时今日才第一次看《黑客帝国》三部曲，恐怕很难有我们那代人当初那种仿佛打开一扇新世界大门的奇妙体验。

在我玩网游玩的最起劲的那些年，我也会觉得游戏角色就是我的化身，我的意识进入他的身体，我以他的形态生活在另一个世界。

可是近年我又有了些新的感悟，越来越觉得玩家和游戏角色的关系不是那么回事。

游戏角色固然会按照玩家给的指令做出行动，但他或许也有一套自己的逻辑给出这么做的理由。

玩家和他的游戏角色是两个不同的个体，心里有着不同的盘算，但是最终殊途同归，导致同一个行为结果。

玩家操控游戏角色砍怪是为了拿经验、爆装备，而游戏角色本身却可能觉得自己是出于使命感、正义感等原因。

玩家和游戏角色并不是完全思维同步，只是结果同步。

反过来想，我们认为自主做出的选择，也可能是另一维度的某个玩家以某种方式影响我们做出的。

在下达这一指令时，他不必像觉醒前的尼奥一样，全身浸泡在一个舱室中，而是有可能正悠闲地吃着泡面。

硬掰着游戏角色的手脚强迫他执行指令，他马上就会察觉到不对劲，也许宁死都不肯配合。

悄悄地引导他以为一切都是他自己的选择，让他产生自我意识的幻觉，这才是高明的玩法。

《黑客帝国》系列当中先知对尼奥的引导，也许就是现实世界中我们与我们背后的玩家之间真实的关系。

正因为《黑客帝国》三部曲的世界观设定太像游戏，所以这次续集干脆就说它是游戏。

当然观众都知道这肯定不是真相，要不后面怎么打得起来。

然而前面的“三部曲游戏说”太过合理，而推翻这一说法的又都是老观众已无惊喜的重复套路——特工去公司抓人、墨菲斯跳大神、红蓝药丸、手穿镜子，故事推进上，感觉就是导演喊了一声“直接来吧”，然后就到了下一幕，观众跟不跟得上、接受不接受都无所谓。

尼奥的形象让一部分观众觉得与游戏制作人的身份设定不搭，但我觉得还好，这一看就是老出席游戏发布会的业内人士了。

华纳出了烂片，通常观众都不会迁怒于导演和演员，而是追着公司骂。

导演是怎么把自己择出来的，上面已经说过了。

至于演员，尤其是尼奥和崔尼蒂这对搭档，老观众都是抱着看到就是赚到的心态，也不会苛责他们。

其实基努里维斯不止演华纳的烂片可以被原谅，由于观众缘太好，他现在演任何烂片都可以被原谅。

前一阵子还有一部质量欠佳但观众丝毫不怪罪主演的电影上映，就是古天乐的《反贪风暴5》。

我觉得基努里维斯和古天乐还挺像的，都是踏实演戏、低调做人、热心公益。

不知道有生之年能不能看到他俩合作主演一部电影。

（二刷之后直接来写个随笔，也许会反复修改。

包含剧透）这是三部曲的狗尾续貂吗？

是的，而且是有必要的狗尾续貂。

现实的连接诚然原三部曲足够伟大，但也过于伟大，其中蕴含的哲学思想、故事概念、叙事手法、动作特效等在这二十年间已经被讨论烂了，效仿烂了。

漫威提高了科幻观众的胃口，诺兰降低了故事观众的门槛。

在这个科幻失去卖点，故事落为俗套时代，从《银翼杀手2049》到《沙丘》的现实反馈，大致能够预言到作为故事与科幻双重点的黑客帝国系列趋于平庸是再所难免的。

卖情怀？

可惜上映在《蜘蛛侠3》之后，可惜没有Hugo Weaving（雕像真不错特别想要！

）和 Laurence Fishburne ，最可惜的是，当年的观众群体都是选择吃红药丸的人啊！

现在的观众大把大把吃蓝药丸就够了。

也许主创也知道口碑要扑街，以至于在电影里疯狂打破第四面墙吐槽宣泄，彩蛋都拿来嘲弄，大把大把喂NEO（以及观众）蓝药丸。

拿什么拯救？

也许打破第四面墙就是这部电影最大的亮点与卖点了。

如果说前三部曲是讨论电影中的“虚与实”，“自由意志与命定论”，那么这部是在讨论电影（抑或说媒介、网络）与我们现实世界的“虚与实”，“自由意志与命定论”。

主创通过角色的嘴来大骂观众，大骂资本，大骂社会，充斥着对于我们现实社会的吐槽。

小组筹备讨论过程汇中的Matrix一语三关，指射角色世界中黑客帝国三部曲，指射角色所正处的母体，指射我们所处的现实世界。

“黑客帝国4要原创和新意。

”“资本（华纳兄弟）要求制作新系列，即使没有原班人马也要重启这个讲到烂熟的故事。

”“原来都是书籍、音乐、古典，现在只给我们什么破烂脸书、推特、维基百科”“当代人住在手机里就够了”，甚至不惜在片尾彩蛋也继续吐槽：“创作已死，故事已死，作者已死，我们只需要猫猫电影，拍个Catrix！！！

”。

而关于“自由意志与决定论部分”，则是一场电影与观众的对决。

作为观众的我们，知道了其中的套路，也知道了最后一定会救出Trinity。

也就是我们在看电影前就已经知道剧情走向甚至结局了，我们都是Oracle（先知）。

那么该怎么展现“自由意志”，怎么体现“选择的重要性”，也就是缔造震惊（shock）。

气功是个拙劣的手段，所有人变成史密斯人肉炸弹也略显平庸，毕竟我们早已习惯了大场面，毕竟这可能只是重启的第一部不能太偏离主框架。

那么就让Trinity成为救世主吧！

——意料之外，情理之中。

至少我没料到，看到最后无脑推气功（电影的诟病其一）我就已经躺平当《John Wick》在看了（超级喜欢长发基John Wick的我当然有爽到）。

而结尾的处理又是一个亮点，The Analyst（分析师）怎么处理？

Smith去哪了？

他们如何改造这个世界？

Matrix会和IO坐连接吗？

人类与机械下一步会如何？

Mero有外传吗？

《猫科帝国》会有吗？

这些无不作为全新的线索让我们期待下一部电影的自我开显（opening-up）。

或许旧三部曲就已经是在讨论第四面墙了，只不过当时的我们还没有意识到或者是还没有准备好活在一个现实与虚拟交织的、界限模糊的以及真与假不再重要的时代。

而现在，赛博朋克已经不再科幻，脑机接口已经不再先驱，我们要新科幻，我们要元宇宙，我们要大步迈向虚拟，未来所有人类都只有意识、只有数据……如果电影在“元宇宙”概念被玩烂的当下才拍摄，那整部电影应该把“元宇宙”骂爆。

不过也恰好在元宇宙元年之前拍摄，在元宇宙元年上映。

因此我们可以期待新系列该如何给后二十年定调正如旧三部曲给过去二十年定调一样。

因为未来二十年就是元宇宙的二十年，所以我也相信这部真正讨论“现实与虚拟”新黑客帝国可以为此定调。

而到了二十年之后我们或许又需要新的三部曲，不断的连接现实，不断的革新概念，不断的提出议题，在后元宇宙时代，后XX时代来反思社会，二十年又二十年，直到我们真正丢弃真实为止。

色彩的隐喻影片的另一大亮点是摘除了旧三部曲以往绿色的主色调（这也是部分观众认为的诟病所在），通过色调色彩的隐喻与角色沟通、与我们观众沟通。

代表真实的红药丸红色、代表虚拟的蓝药丸蓝色和代表“作为真实的虚拟”的金色。

（也可以称之为三原色“红-黄-蓝”，以下整理为不完全统计。

）蓝色：未觉醒前（未认识自己）虚拟NEO（在Matrix中的人物简称“虚拟XX”）色调着装是蓝色、手机中回应Morpheus的字体是蓝色。

未觉醒前虚拟Trinity色调着装戒指是蓝色。

虚拟Trinity的孩子们着装都是蓝色。

心理医生（分析师）的全身着装、眼镜、家里装饰标本是蓝色。

史密斯特工从始至终着装都是蓝色、普通情况下Morpheus着装是蓝色（如在Construct中修身养性时）、虚拟Bugs头发着装纹身眼镜是蓝色。

Sep戴的AR眼镜是蓝色。

未觉醒前虚拟NEO第一次穿越的门发着蓝光。

机体孔雀是蓝色。

而前半部分大多蓝色调场景和配角也无时无刻暗示着是在虚拟（母体）之中。

红色：特警从红色灯光中走出（能真正的杀死NEO）。

作为“卧底”的Sati的眼镜及着装色调是红色。

引导虚拟NEO觉醒时Morpheus的领带是红色。

与觉醒的NEO对打时是红色（培养舱等这类旧概念不再赘述）。

金色：在旧三部曲中，塞拉夫、真实的史密斯、NEO看到的机械城是金色的，结合此部，我将其诠释为指射拟像(Simulacra)，亦作为真实的虚拟，多出现于虚拟角色出现觉醒意识与展现自由意志的虚拟场景。

虚拟Bugs觉醒时色调是金色。

虚拟NEO自我怀疑时是打光都是金色的，电脑贴纸是蓝色和金色（意味着在怀疑和虚拟之中挣扎），躺在床上思考被金色阳光照耀，洗澡回想前世记忆沐浴在金色光之下，第一次跳楼时色调是金色、觉醒前夕准备跳楼时打光是金色，第一次被Morpheus引导引入的厕所门是金色。

Morpheus自我觉醒时灯光是金色，Morpheus第一次想要带虚拟NEO离开时的着装是金色。

虚拟NEO与虚拟Trinity在咖啡店坐下对谈，虚拟Trinity离开时背景的信号灯是金色的。

虚拟NEO与虚拟Trinity在重机仓库打光是金色。

BINARY色调是金色。

最后掌控了虚拟世界的打光是金色。

影片中大多打光也都是金色，意味着这是个作为真实的虚拟世界。

丢弃了绿色也是这部电影为许多人诟病的因素之一，觉得丧失了灵魂所在。

但亦如结尾Trinity和NEO所说“在天空加上彩虹是个好主意，会提醒人们自由意志能够做什么。

”也许色彩也是新三部曲的关键要素，除了与隐喻指射有关，或许会和后续剧情、自由意志有关。

当然了，主创兄弟都变成主创姐妹了，当然要色彩缤纷起来！

从这个角度审视社会，未来二十年或许将是一个色彩缤纷，平权平等，绽放个性的发展主轴。

那么设想二十年后的将是什么颜色？

我投黑白一票。

政治的潜能在旧三部曲中，即使主创并没有把重心放在政治议题上，但仍旧引发了众多关于政治的讨论。

然而在这一部中蕴含了巨大政治潜能，但主创却是浅尝辄止。

（写作目前仅作为随笔因此并不想展开讨论，仅提出问题，因为答案是无尽的。

或许未来几部会给我们解答给出最好的答案。

）人类与机器应该如何共存？

在这个事件发生之后又要如何共存？

（也许下一部会进行解答）机器们如何内战？

如何分裂成两派？

帮助建设人类的一派如何与人类沟通建设人类？

作为新ZION的IO（I/O接口，也寓意着连接了机械与人类，当然也可以理解为二进制1和0）又是如何在这60年内建立的？

这些值得讨论问题和事件仅被Niobe几句话就带过了，还说不会重蹈ZION覆辙，我甚至一度以为人类之间也产生了分裂与内战，分裂成支持与机器人也就是感知人（synthients）共存的和拒绝与机器人共存的。

更让我失望的是我们并不知道这60年中IO发展成了什么样，我们只知道Morpheus在围城后成了首领，在他死后Niobe成了新首领（将军）。

议会去哪了？

Niobe被塑造成了保守派，也许是基于和平协议不再去新母体解放更多人类，沉迷种地改善环境。

对于Bugs解救NEO回来大为训斥，解除官职，当众说不相信救世主，她与过去不同了，并把NEO囚禁起来，我极其惊愕她是否成了老古典独裁者，或者机器渗透进人类社会了！？

然而发现她只是...老傲娇？

默许Bugs救走NEO，然后又说一堆莫名其妙的其实是相信NEO是救世主，之后又把NEO抓回来准备惩罚的时候，又直接被Sati说服动员去救Trinity。

这里我真就满头问号了，这转变我真的是没的洗了，只能称赞她知错就改，善莫大焉罢。

抛开混乱的Niobe和她的政治，回到IO。

20现实年之前，Matrix的现实和Zion现实相差无几且远超我们的现实。

而在如今，Matrix的现实和我们的现实相差无几且远超Zion现实。

这就是电影中最耐人寻味的地方了。

IO的现实远远落后于Matrix的现实，60电影年间，虽然创造出了虚拟投影屏障、流磁、生物天气、用光合成植物（草莓），除此之外科技设备其他的真就一点都没进步啊，交互设备一如既往，飞船依然一如既往，我只能抱以不跳脱赛博朋克的概念为此说辞了。

然而这真的还有人想要吃红药丸？

去从那个科学进步的，现代性的，充满着资本主义的，消费主义的早就个体化、碎片化的当代社会中抽离？

能够在这种社会中保持个人的主体性就已经很不容易了，还要放弃这一切，为了“真实”，为了“理想”去极其残酷落后的“现实”，组建共同体，解放全人类？

如果说20现实年之前，只是米粥和牛排的差别，但现在却是13.41亿与0（什么都没有甚至赌上性命）的差别。

当然我也浅尝辄止，善莫大焉。

我还是蛮好奇如果IO也发展出手机网络，甚至更进步，这再和Matrix互动应该相当有趣。

也许NEO与Trinity说的改造Matrix就是加强IO与Matrix的互动吗？

下层建筑在IO，上层建筑在Matrix，果然是为元宇宙定调。

那么国家、政府改如何存在？

二十年后的政治形态？

浅尝辄止浅尝辄止。

觉醒的补充在看第一遍的时候我觉得Trinity、Smith、Morpheus的觉醒过于生硬，但二刷的时候或许我有了合理的解释。

这个Matrix是围绕NEO建造的，正如The Analyst所说NEO与Trinity单独存在没有价值，而且NEO被救出来贴近Trinity时就几乎要唤醒她了，再加上Trinity作为三位一体（名字隐喻）自然是与NEO连接的。

Smith又是NEO的一体两面，每次登场都对NEO说基情满满台词（不过我还是想念Hugo），因此The Analyst不仅要压制NEO更要压制Smith，这也是为什么Smith对The Analyst更恨一筹。

而Morpheus在这部中作为NEO创作的角色，自然加入内心的“金色”与NEO相连接，这也是为什么Morpheus第一次与NEO见面穿一身金色的又一论证。

因此NEO的觉醒，NEO的不稳定就会引起Trinity、Smith、Morpheus的觉醒萌芽，也许是在虚拟NEO第一次跳楼未遂时引发了Morpheus的觉醒。

而Smith则是在NEO半觉醒后看到手枪deja-ve后认识了自己，直接觉醒。

Trinity则是一直在众多电脑人和The Analyst的严密压制之下，而我认为Trinity觉醒的关键是Smith。

所谓的三位一体其实是NEO、Trinity、Smith的三位一体，毕竟旧三部曲都死了，都在这部重生，都与NEO有强烈的联系。

在最后咖啡馆里暗中的Smith也许激发了Trinity。

当然这也许是我的过度解读，在电影中仅凭The Analyst一句女权的话就解释了。

这是一部好电影吗？

是的，作为布希亚的信徒，当然5星好评。

基于一个站在未来的立场，固然希望每隔20年回归一次，每隔20年RE（每部黑客帝国后缀都是RE开头）一次，就像布希亚一样，作为一个挥之不去的幽灵，不过他肯定存在于电影中，批判着社会、批判着大众。

喔不，我似乎忘记，他也成为了右派了，他才是真正的The Analyst，果然左倾是生活，右倾是工作。

而对于还活在“现实”的我来说，“想要知道真相，要赌上一切（引自黑客帝国动画版《Kids Story》）”。

还是引以卡缪的态度作罢：“有美，也有屈辱。

无论做起来多么难，我愿永不背叛任何一方。

”

海报真的是帅爆

《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。

这里分享几个有趣的设定。

老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。

几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。

锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。

而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。

艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？

这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。

而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。

梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。

随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。

梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。

由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。

史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。

是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。

neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。

而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。

他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。

neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。

史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。

史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。

Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。

史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。

唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。

再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。

他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。

他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。

他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。

老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。

架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。

而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。

分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。

他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。

最后谈谈我们的救世主和他的爱人。

Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。

他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。

Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。

Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。

而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。

也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。

最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。

neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。

崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。

所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。

崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。

这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。

（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）

黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。

黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。

沃卓斯基兄弟代表作：《Thr Matrix Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ：Bullet Time》类型：枪战/动作/科幻剧情：人性与哲学之探讨沃卓斯基姐妹代表作：《The Matrix Ⅳ： Bullshit Time》类型：中年/爱情/叙事剧情：结婚后人到中年愈加感到对方很讨厌并且凑巧昨天还在咖啡店偶遇了此生真爱那么即便生了两个孩子👧🏻👶🏻也没有关系，赶紧离婚与真爱飞奔，婚姻自由啊同志们！

建议片名改为《The Matrix Ⅳ：Another Chance》，与片末女主的最后一句话前后呼应，点题主旨。

（话说这催离的主题能在我国能上映实属不易，建议单身朋友们都去电影院支持一波）快乐男孩沃卓斯基变性后转型成情感导师了朋友们，看来还是做兄弟简单一点好啊本片忠实践行了“把所有类型的电影都拍成爱情片”和“宇宙中的所有生命，最终都需要靠两个小人物的爱情的来拯救”的当代好莱坞主旋律。

溢出屏幕的塑料廉价特效质感+划酒拳式软弱无力的动作打斗+莫名其妙的叙事节奏＝华纳强迫主创团队收割情怀坑钱了属于是5.0不及格