恐怖电影院

文/梦见乌鸦当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？

电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。

在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。

还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。

至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。

香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。

这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。

平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。

除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。

从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。

电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。

同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。

越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。

但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。

《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？

这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。

让结局有了两次翻转。

当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。

又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。

然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。

“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。

这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。

然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。

但作为恐怖片，遗憾之处也不少。

15年看的·序幕，姐弟恋在一间电影院看电影，姐姐疑问为什么还不开演，而弟弟说"不是已经开演了吗"。

此时一人从高处落下 满脸是血，姐弟俩想要逃走 但门已被锁上。

弟弟又称有人在者卖糖葫芦。

一鬼影出现……欣雅称"她在这"，同伴们称"一定是幻觉。

她已经死了 永远不会回来了"。

所以又双叒叕是那种套路——一群人害死了一个人，与死者关系亲密的主角装神弄鬼来报仇……

万圣节的晚上去看了这部电影，总的来说，这是一部烂片。

国产的恐怖电影也看了很多，从今年的《食人虫3D》到12年的《笔仙惊魂》、《绣花鞋》、10年的《密室之不可告人》等等，再难看的片，也比这部电影强。

其实，这部电影在最初的时候的那个小故事还是挺好的，就是夏梦小时候做的那个梦，而且那个卖糖葫芦的老奶奶给的感觉也挺好，故事的新意也挺好，如果那不是一个梦，能够将这个故事继续发展下去就好了。

烂片的理由主要是演技差、情节差。

几个演员的演技不是太真实，有点太假了，如果这是一部舞台剧、话剧，就不会有什么问题，反而会觉得演得很动情，很出彩。

但是作为大屏幕上的电影，还这样演，让人难以接受，罗翔在电影里拍《惊魂背靠背》时候，那个受惊吓的表演，真心觉得是难以接受的假，真正受惊吓的人是不会有那种反应的。

还有刘妍希在办公室里被“夏梦”捉弄时候的演技也是。

罗翔总是给我一种好像鲍春来的感觉，但是表情和动作，感觉还是不太自然。

就是说，表演这个事情，可以演得不到位，但是不能演过了，这个电影里的演员，就是演得太过了，不真实。

电影的情节上，感觉不是很出彩，既不恐怖，又没有新意，平平淡淡，又很做作。

感觉做了很多的铺垫，但是情节却没有向铺垫的方向发展，比如林欣雅和她的弟弟继承了1亿的财产，各分5000万，而且林欣雅的弟弟也做过为了独吞而起杀心的铺垫，心想故事应该会按照财产争夺战的情节发展吧，结果从开始到结尾，故事里的人们貌似对财产都没有什么野心，和平友爱到结束，完全没有为了争夺财产而精心设计、谋财害命的情节。

又比如周晴和阿沁有一腿，而且林欣雅也由夏梦的梦中的暗示做了他们感情纠葛的铺垫，可是万万没想到的是，阿沁说和周晴没有关系，就真的没有关系了，周晴说放弃就真的放弃了，你们还是真爱吗？

心想为了出轨或者小三上位，而精心策划的恐怖桥段，完全没有啊？

小三说从良就从良，出轨男说回归就回归。

而且，最初的时候，还以为这是一部密室类的电影，这些人应该都死在电影院里了吧，最后只有一个人活着出去之类的。

很快就发现，是我想多了，大家最后高高兴兴地走出了电影院，走出前还做了一场掏心掏肺的座谈会，各自坦露了自己的心结和不满，然后林欣雅还充满正能量地原谅了人品有问题的田娟。

这个地方让我想到了叶璇，叶璇是一名人品有问题的演员，人格上也是病态的，但是她天生聪颖，演技也不错，我很难理解为什么庄文强、杜琪峰等导演，会选择人品有问题的演员来演自己的作品，也许是一物降一物吧，导演觉得有能力可以管理好她，让她来为自己的作品服务，但是不可能是像林欣雅那样是为了改造田娟，品质有问题的人，还是很难从良的。

电影没什么出彩的地方，唯一好看的就是卖糖葫芦老奶奶的故事，要是把那个故事做成预告片，票房应该还会再好一些。

不过，令我意外的是，这电影票房也是太好了吧，上映3天，累计票房695万，而且排片率也算高的了，万圣节那天的排片率是4.95%，超过同类电影《孤岛》的3.39%，超过《恐怖电影院》排片率的电影，就是《超体》了。

《恐怖电影院》3天的票房是695万，《深夜的前五分钟》3天的票房是601.48万，中国电影市场就是这个样子，国产片中，票房好一些的就是搞笑片和恐怖片，无论是多么NB的文艺片，都是不卖座，导致中国的话剧市场也是这样，放眼望去，话剧几乎都是各种搞笑喜剧，尤其是开心麻花。

不过这个电影的营销推广还是可以的，主打的是“中国首部实景体验式惊悚悬疑影片”，说是特聘百名白衣白面长发“女鬼”，分赴全国各地，不定时、不定方式地出现在某城市某影城的某个影厅，或悠悠飘过你的眼前，或突然就座于你的身边，或从背后轻拍你的肩膀，或带着诡异的微笑，为您送上神秘大礼，大过节的，我就是为了白衣女鬼去看的电影，心想能好运遇到吧，结果，所谓的实景体验式电影，就是有一个影城的工作人员（还是男性），带着一个假的面具，在电影开演之前，坐在座位上，然后有观众过去，说这是我的座，你座错了吧，这时候另外一个工作人员就来说，恭喜你获得一张影票，合个影吧，然后鬼就把面具摘掉，就走了。

看电影的时候，确实有黑影在走动，我还警惕地看看是不是实景体验的鬼，结果发现都是提前退场的观众。

不过这样的电影，还能拉到蒙牛、农夫山泉、实时票房的赞助，还能在电影里植入广告，也是厉害的。

而且也见识到了有钱人如何喝蒙牛的酸奶，都是倒入杯子里喝的，别说舔盖了好吗，杯壁都不舔啊，不愧是大导演，喝酸奶都是这样霸气。

笔者来说一下我看这部电影的感受，刚开始怀着做好被吓的态度看这部国产惊悚电影，但是出于国产电影的尿性（不可能存在鬼，与社会主义唯物观不符）还是做好了等待最后见证奇迹的一刻，肯定又是什么人为扮演，什么心理疾病！

结果……卧槽，你麻痹这是什么破玩意！

真是屎一样的电影，屎的萌萌哒！

我不吐槽什么，我就直吐槽剧情，什么演员丑的一笔，给其他电影打广告这种我就不吐槽了。

剧情是什么感觉呢？

我就举个例子——其实你是在看这样一部电影：一个人走在路上，看到一坨狗屎，咦？

狗屎？

是真的吗？

于是他决定验证一下，然后他就用手指戳了一点尝尝，不过瘾，又吃了一口，嗯！

是狗屎，确定了，然后就一脚踩上去了。

全剧终！

呵呵哒！

标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。

而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。

《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。

编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。

小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。

而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。

观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。

摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。

提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。

如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。

戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。

《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。

个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。

《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。

（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。

影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。

如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。

影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。

满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。

比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。

每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。

说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。

印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。

不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。

中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。

但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。

许多年来，电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处，一些与电影院相关的影片，往往深入骨髓，比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》，虽不是在电影里看的，却让我越发坚定，电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。

然而就在最近，我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散，这部影片叫《恐怖电影院》。

虽说不能因为朋友的掌故，而违拗地说这是一部多好的电影，但这部电影的创意，以及可能带来的观影新体验还是值得一说。

对于大多数人来说，电影院是个人气旺盛的地方，按照中国人的传统说法，人多的地方则阳气重，阳气重的地方是不会有阴森之感的，因此影院的阴森恐怖无从谈起。

当然，也有例外，比如某些冷场的时段，或者是冷门的影片，电影院里极有可能四野无人，成为你的专场，这时候，阴风可能骤起。

还有几种可能，比如生意不好的影院，抑或是布局阴森的影院，有时也可以令人脊骨发凉。

而这些都不是我这位朋友的诉求，他要就是普通的电影院，你所熟悉的影院，或者说是环境，突然变成无所不在的恐怖空间。

比如开篇的一场戏，为你解构了电影院里两种恐惧的可能。

其一，先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是你突然看到了别人看不见的东西，这东西对周遭的人不存在，对你却是莫大的威胁，于是恐惧扑面而来；其二，同样先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是客观镜头却告诉你，你所见都是假象，满座在你周遭的，可能都是来自灵异空间的物种。

前者是个体的恐怖冲击，后者是空间的恐怖压迫，让电影院这种热闹而温馨的所在，突然充满恐怖的可能。

《恐怖电影院》号称首部实景体验式恐怖片，这一概念咋看来头不小，原因显而易见，因为影片所述的恐怖空间，正是受众所在观影空间，如果真能实现戏里戏外一体的恐怖营造，那《恐怖电影院》就开创了一种全所未有的观影新体验。

正因为如此，《恐怖电影院》除了电影文本本身的创作，放映时的氛围营造也是重中之重，甚至可以认为是影片完整创作的一部分，所以对发行团队的执行创意和执行力也是个不小的考验。

作为编剧朋友，我属于先睹为快者，不过非常遗憾，并不是在夜间的电影院观看此片，而是在朋友的办公室投影前，所以未能完整而真切地体感这部所谓“实景体验式恐怖片”的全部。

《恐怖电影院》由恐怖推手牛朝阳出品，80后新锐导演袁杰执导，朋友满囤儿司职编剧。

仅从影片内容部分来看，故事以午夜影院为空间，讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。

故事还是个戏中戏，引子是女演员夏梦在拍摄恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅身上怪事连连，似乎是一场猎魂游戏大幕拉开，我们熟悉的影厅、廊道、厕所、电梯等影院的所有空间都被“灵异”感染。

看过满囤儿原版剧本，和成片出入不少，尤其是关于死人的部分，如大众所知，势必被一一和谐。

满囤儿影评人出身，看恐怖片无数，从他额剧本中亦能看到个人情怀，比如说影片中所有人物名字，皆有来头出处——为此他查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，并从中摄取人名，这也算是对现如今品质低下的恐怖电影市场的一种自嘲。

今年暑期档内容平平的《京城81号》斩获了过四亿的票房，原本千万级的恐怖片市场的体量突然核弹爆，让商家看到了概念运作的重要性。

高举首部实景体验式恐怖片大旗的《恐怖电影院》尽管不是《京城81号》的副产，但概念化的运作的趋势显著，至于票房和回报如何，还有待月底万圣节档期的检验。

不是栖息孤岛荒村时相恨相杀的老梗，就是孤卧老宅空屋里装神弄鬼复仇的俗套，或者陷身医院办公室中精神病患者人格分裂的烂招。

国产惊悚片大多采用上述方式的来摆弄吓唬人的把戏，真是看得人百无聊赖。

即将在万圣节档期上映的《恐怖电影院》，总算是玩出了些许新意，较好地利用电影院这休闲娱乐场所，设计出一个暗藏玄机、迷雾重重的惊恐故事，足够吓得你心惊肉跳。

影片采用的是一种戏中戏的结构布局，即在惊恐正戏中嵌套惊悚影片的拍摄，用两者相互渗透影响来织造惊魂骇人的剧情。

故事叙述女导演林欣雅因拍摄恐怖片，演员夏梦的意外死亡，不但导致前者陷入梦之恶魇中难自拔，也让其遭遇诸多诡异迷离之事，最后酿成午夜影院里一个索命猎杀游戏。

好的惊悚片会让观众猜中一些惊吓出现的悬念，又有一些让观众猜不着，于是惊吓和情节都构成悬念，而悬念再次构成悬念的悬念，观众才可看得津津有味。

《恐怖电影院》显然带有一点这样的色彩。

片中共有八位青年男女同处一个剧组，彼此之间有着明确的人物关系设定，各种关系横向和纵向交叉点上都有利益两字紧密相连，且都与女主人公演林欣雅个人有着莫大关联。

围绕在她身边的每个人都存在着将其戕害的动机，到底是弟弟林艺图谋遗产的存心陷害，还是未婚夫阿沁欲获金钱的毒设布局，或者暗恋者周晴实施的情感阴谋，以及女演员田娟为夺角弄出的报复计划，所有这些让故事显得疑窦丛生、悬念迭起，使人在惊惧的画面之下，不断去猜测究竟是谁对林欣雅苦苦相害。

而林欣雅在梦境指引下的惊悚在现实中惊骇上演，又不断的指向夏梦之死潜藏不可告人的诱因。

笔者见识短浅，仅记得《厉鬼将映》、《午夜惊魂》是讲述发生在影院里的恐怖故事；《惊声尖笑3》、《死神来了4》也有零星惊悚段落是出现在影院的。

除了这些之外，实在想不到还有什么惊悚恐怖片是以电影院为背景来完成的。

新锐编剧卢少科敢于打破华语惊悚片在场所选择上的常规，用现代化影院来作为表现惊悚故事的载体，不能不说是一个较为大胆的设计。

如何在人来人往的影院设计出惊悚效果，影片的编导者可谓是机关算尽。

于是我们能看到，一向是带给人快乐的影院竟然变得空旷而阴气森森，忽明忽暗的灯光闪烁出可怖的氛围，飘荡的白衣魅影带出惊秫气息，这些混合在一起果然有种吓人不偿命的效果。

整个片子的情节大多是在寂静中进行的。

但是这种寂静是很多细小声音衬托出来的安静，所以显得更为恐怖，那一惊一乍的音效更叫人毛骨悚然。

而不少惊悚细节的使用，也确有一定的创造性。

例如白衣魅影从背后用爆米花来堵住林欣雅喊叫的嘴这一画面，就有种凝神贯注时的猛然而强烈的刺激。

综合来看，《恐怖电影院》能够让你在不寒而栗胆战心惊中，享受到惊吓带来的快感，对于喜欢试胆的青年男女来说，真的是挺有吸引力的。

文/田金双我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。

甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。

或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。

这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。

相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。

很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。

很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。

在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。

这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。

观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。

”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？

”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。

看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。

看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！

甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。

而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。

在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。

所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

站在我们村的高处，向东望去，大约八里之外，矗立着本乡镇最大的标志性建筑物，那就是陈疃电影院。

1980年代初期，乡镇电影院放映员是自带光环的，他们如同魔术师一样，带给村民完全不一样的光影世界。

最初对恐怖电影院的印象，是因为鲍方版《画皮》，据说有个老太太吓死了，然而我至今也不确定是否便发生在鄙乡。

再后来，中国电影里没有鬼，自然电影院里便不会有鬼。

当然，人心里深处或许有鬼。

我的朋友满囤儿编剧的《恐怖电影院》，便是人心作祟的故事。

否则以满囤儿同学的才华，虽然说不敢攀附《闪灵》等大拿，但至少可以与《阴阳路》比高下。

想想童年写作文，顺手便可以写下“万里无云”，秋高气爽是基本印象。

如今的小学生，雾霾才是他们故乡的特色。

也许有一天，京津冀的孩子们也会怀念他们遥远的乡愁。

既然电影里不能有鬼，那么内地几乎所有的恐怖、惊悚、推理等类型电影，都要往人心里做文章，有得做没得做都要从羡慕、嫉妒、恨来铺设故事的经络，再辅助以心理状态的不正常，以精神分裂、一阳指或者孪生来做“钩子”，这样误会、巧合就有了逻辑上的保障。

《恐怖电影院》对此有属于自己特色的拆招、见招，与绝大多数近年来内地出品的恐怖片不一样，本片首先明白无误的告诉观众，这是一部有关电影创作者的电影，女明星意外死了，制片人和导演SB了，角色有问题、鬼也是假的，但是和预期的故事走向不一样，尽管见多识广的观众还是会不满足满囤儿的构架，然而在与广电总局拨一小拨动一大动的被动创作流程中，已然是值得肯定的双重否定的较好解释，解开扣子的手法还是相当不错的，电影院里的鬼影不是为了吓人和要糖，而是为了救人，SO，万圣节的电影院里没有鬼，却可以有雷锋，好人一生平安。

《恐怖电影院》又是明显的自我指涉，对于电影人的精神世界有一种兼具致敬、嘲谑和鼓励的复杂滋味，他们过的都不是正常人日子。

电影院分明有向观众提供欢乐、渲染梦幻、接触现实和奉送惊吓等娱乐功能的任务，要让观众在两个小时左右的洞穴里，相信银幕上的故事是“真”的，至少要那份情绪，但是在贵国有司盖戳通过的剧本故事里，绝大多数电影只能是被阉割之后的半成品，编剧本应该获得一张白纸上无远弗届的创作领土，有多少智慧就发挥多少，然而实际上却在构思时便与电影局的审查人员进行合谋，如果审查人员遭遇不够强势的创作者，大可以七零八落的炮制、划定范围，就好像本片里的他们对于本就有问题的主人公进行干预疗法，虽然电影里貌似“从此他们幸福的生活在一起”，然而愉快的在一起玩耍多数还不过是童话。