鹦鹉杀

看电影前，我没有抱什么期待，虽然有人偷偷跟我说“我想你会喜欢这部电影”。

确实，看完之后，感觉后劲有些猛，没想到这部处女作这么好，好到让我好奇导演麻赢心的学科背景。

麻赢心导演是学传媒出身，也难怪她会以“杀猪盘”新闻为灵感，写了《鹦鹉杀》这个剧本。

我相信这部电影的预告海报在一定程度上会让人想起陈哲艺导演的《燃冬》，两男一女，女主角又刚好都是周冬雨，相信很难不让人将这两部电影做对比。

虽然《鹦鹉杀》在类型上归属悬疑和犯罪，但我更想将它当作爱情片来观看，尤其是影片发生的地点就在福建的一个沿海小城，那里雾气蒙蒙，像极了爱情的氛围。

周冬雨饰演30+的一线城市独居高知女性周冉通过一场网恋认识了远在新加坡的阿昌（章宇 饰），阿昌的声音性感而温暖，他会在周冉下班走夜路的时候用声音陪伴她，他会给她唱情歌，他的好连周冉的爸爸都劝她，别太挑了，那个新加坡男孩不是还不错吗？

后来，周冉被阿昌骗走了55万后，阿昌就消失了。

周冉循着阿昌留下来的蛛丝马迹来到了福建沿海小城，在那她通过一只鹦鹉，认识了开旅行社的小镇青年许照（张宥浩 饰）和他的朋友林致光（章宇 饰），而林致光就是消失的阿昌。

在那个雾气蒙蒙的沿海小城，两男一女，逛街、吃饭、喝酒、唱歌、看电影，都是一些极其日常的事儿，但看似风平浪静，实际上暗藏“杀机”。

看似是他喜欢她，他也喜欢她，她曾爱过“他”。

我以为周冉会再一次陷进去，因为林致光跟她说我曾经抛下你一次，不会再抛下你第二次了。

在那个小镇车站和火车上的戏是整部电影里我最喜欢的两场戏，那个曾经陷入热恋中的女人，掏出一张密码是阿昌生日的银行卡，再次交到林致光手中时，她在那一刻是爱他的吗？

有没有那一刻，她的内心是心存希望，希望这个男人改邪归正，跟她到北方，有一个未来？

还是，她此刻已经铁了心，只想引鳖入瓮，完成她的“反杀”计划？

周冬雨真的太好了，她把那层复杂性拿捏得很准确。

而章宇，这一次更让我刮目相看，文质彬彬的骗子，又暖又帅，也难怪都市白领都会上他的当。

他向她坦白自己的生日不是那一天，自己也不叫林致光。

然而上车之后，他说他要去买水，周冉以为他不会回来了，毕竟骗子终归是骗子，但林致光后来还是选择回到车厢，是局还是爱，此刻我也分不清了，真真假假、如雾似风，像极了爱情里的痴男怨女，他们是在恋爱吗？

他们之间有过一刻的爱情吗？

我相信是有的。

我喜欢这部电影的另一个原因是剧作上导演兼编剧给了反派一个让观众同情和理解的理由，在东南亚，他们之所以会成为诈骗团伙中的一员也有着迫不得已的原因。

看完整部电影，我甚至对这两个男人没有太多的恨，原来，他们也有他们的难处。

在网络世界，林致光骗着周冉，许照骗着另一个女孩庞宁（李梦 饰），现实世界中，许照喜欢着周冉，最后，周冉选择和林致光一同踏上北上的列车，而许照则迷失在雾色之中。

老实说，好久没有在电影院看到充满电影质感的华语电影了，但《鹦鹉杀》做到了，导演用迷人的影像、恰当的节奏，给我们讲述一个经历了“杀猪盘”之后的女人如何“反杀”复仇的故事。

“你曾经对我说你永远爱着我，爱情这东西我明白但永远是什么。

”这是阿昌曾经唱给周冉的情歌。

新年的第一天，在计程车上，周冉跟林致光说，“‘永远’是程度而不是长度，我永远爱你说的是此刻，我永远爱你。

”我相信，在这个故事里，有那么一刻，他爱着她，她也爱着他。

《鹦鹉杀》这部电影拍出了两个真相。

第一个真相：爱情是一种想象。

正因为它是这样一种抽象的东西。

那些诈骗集团才能策划出多个剧本，甚至量身定做，让骗子也就是所谓的演员去演绎。

而被骗的一方，如周冬雨，她甚至不需要和对方真正的接触，就能爱上对方，真真切切地爱上对方。

从这个意义上来说，爱情是一个人的想象。

它甚至都不需要两个人的心灵震颤，只是一个人的狂欢。

从产品角度来说，只要满足了某个人的想象，爱情是可以被制造出来的。

这一点电影中，也有体现：在东南亚的诈骗集团内，有这些女孩子的照片、资料，有写好的剧本。

骗子们每人一部手机，跟自己的“目标”女孩聊天。

他们说出的话语是那么温柔、浪漫，就像普通恋人之间的聊天语气。

事实上却是，他们在一个容纳十几人的房间里说着如此私密的话语，就像流水线上的工人。

这一点和斯派克·琼斯的电影《她》很像：当华金·菲尼克斯觉得自己真的在和一位机器人谈恋爱时，其实这个机器人同时在和641个人谈恋爱。

这很荒诞，但它确实发生了。

你以为自己在恋爱，别人只是工作而已。

第二个真相：女孩子一直被规训被爱才有价值。

为什么被“杀猪盘”的大多都是在大城市打工的高知女性？

电影中周冬雨和他爸爸之间的对话说明了这一切。

在她被骗一年后，来到临光寻找骗子的时候，她接到老家里爸爸的电话。

爸爸上来就质问“快三十了，还不结婚？

”。

然后批评她，“上学那么聪明，怎么个人生活处理的一塌糊涂？

”最后催促她“别太挑剔了，差不多得了，之前谈的那个新加坡男朋友（骗子）再处处”爸爸说这些的时候，周冬雨的眼泪立刻就流了下来，她一边无声地哭泣，一边听爸爸的训斥，全身都在颤抖又在拼命控制，手指头都攥得发白。

此时，她不仅觉得委屈，还感到被羞辱。

她在爱情上被骗子羞辱了之后，在亲情上又遭受爸爸的羞辱。

这一段，周冬雨演得特别好，特别真实。

这是中国未婚女孩子们最常听到的训斥。

中国父母有时候对未婚女儿的关心，是一种侮辱性的关心，是苦口婆心地在贬低她们的人格尊严。

这些从小镇一路考学进入都市的女孩，小时候被父母教育要好好学习，禁止谈恋爱。

到了大学之后，父母开始督促你谈恋爱。

刚一毕业，又催促你赶紧结婚。

不管你工作多好多棒，只要你没结婚，你就是他们的耻辱。

因为，他们认为一个女孩子被男人爱才是有价值的，否则就是没价值的，会让他们丢脸的。

正因为这些高知都市女孩们在父母那里遭受如此暴力的羞辱和压力后，才使得她们特别渴望寻找一个温柔、体贴、爱她的男人，以挽回自己的尊严，填补自己的孤独。

而这些“杀猪盘”的骗子们，刚好及时出现满足她的这一情感需求，所以，她们很容易就被骗了。

但是《鹦鹉杀》这部电影的最大问题就是她爱上了骗子，非得让骗子也爱上她。

整部电影的剧情走向是这样的，但是整部电影别扭的点就在这里。

正常的逻辑是被骗子骗了钱之后，怎么样想方设法把钱追回来。

连被“秀才”骗的60岁大妈都知道，导演却偏不这么干，非要章宇饰演的骗子爱上周冬雨。

整部电影，从头至尾，都没有一丁点呈现出被骗的周冬雨有想要追回钱款的心。

相比李梦的决绝和冷静，周冬雨陷入了骗子们的情感漩涡。

而她，显然位于情感漩涡的中心。

因为章宇饰演的骗子一和张宥浩饰演的骗子二最后都对她都多多少少的动心。

而章宇和张宥浩之间又有着暧昧不清的关系。

要说真感情，他们之间才是真的感情。

他们是共患难，共诈骗，过命的交情。

张宥浩望向章宇的目光，有弟弟对哥哥一样的依赖，也有情人式的撒娇。

否则，他也不会第一天约周冬雨就放她鸽子，只是为了去见章宇，也不会在得知章宇和周冬雨一起看过电影后，做出那么发疯的举动。

可是电影中他对周冬雨的感情同样不清不楚。

比如他主动接近周冬雨是在章宇到来之前。

比如，他知道章宇欠了钱，他给了章一笔钱，表示“钱给你，周冉留给我”。

最后，他得知周冬雨和章宇一起坐火车回去，打电话给周冬雨告密，然后戴着周冬雨的红围巾疯狂飞驰。

这三个人之间的暧昧关系成了这部电影的情感基调。

所以，以致于有些观众感觉这就是2.0版的《燃冬》。

不过，最主要的戏剧张力来自周冬雨和章宇之间的情感博弈。

章宇得知周冬雨卡里又60万，就想再骗她一次，让她重新爱上自己。

周冬雨识破了章宇的骗子身份，于心不甘，也想让对方爱上自己，以报复他对自己感情的愚弄。

她们都在努力地让对方爱上自己，也在努力地表演自己爱上了对方。

这里面最卖力表演的就是周冬雨，有时候你都分不清楚她是真得爱上对方了还是在表演。

因为她一直在哭泣，最后终于等到了章宇说出那句“我爱你”。

此时，你可以看到，她的表情比章宇丰富多了。

她是半信半疑，好像又得偿所愿，而章宇好像是被迫挤出一滴“鳄鱼的眼泪”，氛围到了不得不说出这样一句“我爱你”。

他是那么的勉强，正如最后他没有选择广州的火车而是回到开往厦门的火车上一样勉强。

然后两个人摊牌了之后，章宇知道自己在劫难逃，还要说出那句台词“这最后的15分钟，就是我们的永远”。

这是多么的做作啊。

在一个从头至尾的诈骗过程中，他们除了谈情说爱，就是谈情说爱。

电影结尾的时候，周冬雨又来了一次“反杀”。

当她看到章宇被警察抓走后，一束光打在她的脸上，她露出了释怀的微笑。

前后不过几秒钟的时间，这也太过刻意，太不符合逻辑了吧。

一个人刚经历过那么大的情感创伤和情感博弈后，怎么瞬间就能绽放出释怀的笑容的？

最后，电影，从爱情文艺片又变成了复仇爽片。

也就说，最后一秒钟电影推翻了它之前的主题。

正因为此，观众最后感受到了被愚弄。

今年的电影市场中，女性议题、真实案例无疑是最具票房号召力的两大元素。

《消失的她》（33亿）和《孤注一掷》（38亿）的超高票房先后引发热议。

在下半年上映的影片中，《鹦鹉杀》因为兼具这两大元素一度被寄予厚望。

但最终3000万的票房和始终徘徊在6.1分的豆瓣评分，让预测者们大跌眼镜。

这种差距不仅因为前期营销和实际创作思路断裂，造成货不对板，也反映出女性议题创作的新困境。

当陈思诚因为《消失的她》中刻板单薄的女性形象被批评，后来的女性创作者尤其怕步其后尘。

性别视角的反思几乎成为当下女性创作者的一种自觉。

所以“女性复仇”题材虽然历史悠久，但讲好却越来越难。

传统套路有三种：单纯给主角性转，让女性拥有比男性更强的武力值；利用性作为武器，选择男伴帮自己复仇；用权谋暗算实现复仇。

《鹦鹉杀》无疑想突破这些方式，寻找女性特有的复仇之路。

导演麻赢心接受澎湃新闻采访时说：“拍以女性为主的电影，是为了去理解女性，而不是为了给女性上一课。

” 尝试从女性受害者视角出发，关注她们的情感创伤和自我重建途径，并借以引申探讨“人对真挚感情的永恒渴望” “人跟人之间以感情进行的操纵、欺骗和博弈”等本质命题，这些映后访谈的表达无疑体现出导演兼编剧的关怀与野心。

但多重反思叠加后，反而出现了一种拧巴的效果。

这场关于女性复仇的想象，为何没能引发集体共鸣？

影片旨趣与新世代情感结构怎样的错位，造成了这次女性表达的失落？

未来女性意识的叙事方向还有哪些可能？

撰文｜杨矗矗女性表达的失落如果判断一部作品是否为女性主义的基本要件是来自女性（from）、关于女性（about）和为了女性(for)，那么《鹦鹉杀》显然符合。

在这一点上，麻赢心导演非常诚实，她说她是一个女性，作品肯定是一个女性的表达，但是否是女性主义的表达，她还在学习。

这就不得不提《鹦鹉杀》呈现出的一种拧巴状态，可能也是许多女性创作者面临的共同困境。

在过去，女性主义还没有从学院派走向大众，性别视角的审视还多局限于媒介批评，影视作品中女性形象经常只会感情用事，显得无力、被动。

近年来，当女性主义迅速泛化成为一股社会思潮，大女主、恶女爽文逐渐流行，故事中性别地位对调，女性角色可以像男性一样使用权力、金钱、计谋和暴力。

当女性创作者对这两种模版都进行反思后，她们试图找到一种新的表达，比如女人的情感比男人的暴力更高级，女人不必沿袭男人的成功路径。

这样的结果是，兜兜转转最终回到了一个极为古老的女性主义命题：“女人究竟要与男人相同，还是寻求差异？

”这种表达一旦没有完成批判的连续性和整体性，就相当于绕了两个弯再次巩固了性别本质论。

在性别问题上，我们已经经历过从认为男女不同（生理决定论），到主张男女相同（人人平等/男女都一样/妇女能顶半边天），再到强调差异（对“男女都一样”带给女性工作、家庭双担挑的反思）的否定之否定的历史过程。

但理论与实践间彼此的交替错落，令大多数女性创作者仍旧在向第一性“自证”的陷阱里打转。

证明自身（第二性）与男性（第一性）的异同，还是以男性为原点证明自己的坐标。

这是女人作为第二性的不稳定性。

《鹦鹉杀》剧照。

回到《鹦鹉杀》的两性预设，理性、暴力被男性所占有，感性、非暴力沟通被安置为女性的代言词，先验性的反思禁锢了直觉经验，不充分不彻底的女性主义知识反而成了另一种权力规训。

女性的自我和解很重要，但自我和解未必能够真正触碰和改变性别不平等和性别权力结构。

这也就是为什么导演初衷很好，但内容呈现出来却很幼稚和漂浮的原因：去政治化的两性博弈终究只是一场虚无的精神胜利法。

真心至上：女性的单向精神胜利“这个故事有两个层面，一个是’杀猪盘’本身是对受害者女性不公平或者有失偏颇的印象，还有就是这个议题又包含了其它更加本质的议题”。

这是电影《鹦鹉杀》导演麻赢心在一次访谈中对此次创作的自我剖白。

《鹦鹉杀》故事的起点是一场骗局：周冬雨饰演的女白领周冉（在北京工作，30岁）被章宇饰演的职业骗子林致光（自称新加坡船员）“情感诈骗”55万。

周冉的复仇方式是，让骗子爱上自己，再将其绳之以法。

正如导演在微博和采访中所言，她在《鹦鹉杀》中想象的复仇，是“把情感这个以往女性的软肋，变成匕首深深刺进男人的心脏”。

通俗讲就是，你骗了我感情，我也骗你感情。

仿佛付出真心再被抛弃、被戏弄带来的痛苦远大于刑罚。

这种复仇想象成立的基础是：情感或者真心是人最宝贵的，无论男女。

它呈现出某种非常老派的爱情观，恰如片中闪烁着八十年代余晖的《恋曲1980》，还在深情回问“爱情这东西我明白，但永远是什么”。

周冉实重返案发现场，无非是想确认林致光的骗局里，到底有没有一点点真心？

她默认人人都会为爱所蒙蔽，相信爱确实存在，从而用质疑爱的方式召唤爱，通过利用爱的方式实现对情感重要性的重申。

这是导演麻赢心想象中女性受害者的自我和解之路。

这也是一种非常传统的女性想象：我不爱你，你就输了。

电影《风月》里的忠良（张国荣饰）是利用温柔勾引富家太太再勒索其钱财的“拆白党”（典型的“杀猪盘”），为了更大的骗局回到小时候投奔过的庞府，勾引大小姐如意（巩俐饰）。

如意的一片痴心感化了忠良，他的任务失败，甚至失去了行骗能力。

如意发现被骗后曾追问忠良，“你爱我吗？

”最终她对忠良说：“现在我明白了，你回答不了，你怕，你的心已经废了，你不会爱了。

”此时，真心构成了女性相对男性的精神高地。

电影《风月》（1996）剧照。

王安忆是《风月》的编剧之一，她回忆和导演陈凯歌创作该片的过程时写道：“陈凯歌说得很明白，他终于要写‘爱情’了......他认为女性比男性更具备爱情的理由，爱情甚至是女性向这世界挑战的武器。

”显然，对相信真心至上的创作者们来说，男性越是轻视情感，越凸显他们的可悲可怜。

但这更像是一种精神胜利法，因为有效复仇必须夺走对方最在乎的东西，而不是单方面宣布对方“可悲可怜”。

相比之下，张爱玲更能面对现实，没有召唤浪子回头，或者以真心复仇的理想。

无论是《第一炉香》里的乔琪乔，还是《倾城之恋》里的范柳原，甚至都因为寡情薄幸、没有真心而永远占着上风。

错位的想象：老派爱情观与新世代情感结构变迁对于女性倾向于将自身与情感高度关联，导演麻赢心曾做出辩护并表示同情。

她认为“‘恋爱脑’等词汇，是在对女性天然对情感的珍视的某种矮化，模糊了其中真正有问题的一方”。

摆脱受害者有罪论固然重要，但女性真的“天然”更珍视情感吗？

这一向是一种难以证明的论断。

因为女性对情感的过度珍视和对爱的极力推崇，绝大程度上起因于男权社会结构性地封堵了女性肯定自我价值的其它上升渠道。

爱确实很珍贵，正因为过于珍贵，决定了不可能轻易为权力下位者可拥有；如果她拥有了，那可能是上位者为其制造的虚假幻觉或陷阱。

《鹦鹉杀》剧照。

近年来，新世代的“情感结构”正在悄然转变，相较于过去渴望爱情、拥抱爱情、歌颂爱情；新世代更习惯于程式化的爱情景观，观看爱情、想象爱情、审视爱情。

“情感结构（structures of feeling）”是英国文化研究者雷蒙德·威廉姆斯提出的一个概念，指有些重要的共同因素构成了一种特殊的生活感觉，一种不用表达就能知道的特殊的共同经验。

“情感结构”在历史中是动态变化的。

当下“情感结构”变迁的原因是多重的：有媒介社会化语境下年轻女性群体对浪漫爱的祛魅和脱敏，有逐渐解构男权机制过程中网络女性主体意识觉醒，也有经济困难、生存压力远大于精神需求的现实。

从小说网站“无cp”频道的出现，到年初爆款日剧《重启人生》没有爱情线、强调“姐妹情谊”的故事类型转移，再到最近对“反性缘脑”的广泛讨论，都可见对浪漫爱的弱化和舍弃正在形成一种显性趋势。

经由经验教训和网络女性主义的知识科普，一部分女性逐渐意识到“异性浪漫爱”的本质：一是被用来掩盖和合法化两性之间的压迫关系；二是遮蔽了其在经济上的工具性，因为浪漫爱叙事长期以来都将婚姻视为终点和一种非经济关系，并规定无薪的家务劳动是一种“非工作”（nowork），是“爱的劳动”（Shulamith Firestone,The Dialectic of Sex:The case for Feminist Revolution）。

正如女性主义思作家费尔斯通（Shulamith Firestone）所说，通过这种方式，浪漫主义可以充当强化分工的工具，这对性别系统是至关重要的。

对这部分女性观众来说，她们并不想在这样一部强调女性“反杀”的电影里看女主和骗子谈恋爱。

“骗我感情可以，骗我钱不行。

我这辈子可以爱好多人，但我这辈子能挣几个钱？

”看到这样的表情包，年轻女性的会心一笑达成了某种情感共识。

所以当觉察《鹦鹉杀》假设女主被骗55万还在翻来覆去探讨爱的意图时，她们发自肺腑地疑惑，“这恋爱是非谈不可吗？

”诚然，新世代对爱情的祛魅似乎与“杀猪盘”屡屡发生的现状显得有些矛盾，既然已经不信任爱情，为何又频陷情感陷阱？

其实这个悖论正是当下女性群体觉醒过程中的一体两面：“爱无能”既有对浪漫爱背后隐藏的风险和剥削的抵制，也是现实压力下对“亲密关系”无力付出的无奈。

而浪漫爱所许诺的理解和认同部分，又是每个人内心深处无法抗拒的东西，是人作为社会动物的依恋本能。

正如澎湃思想的一篇文章所说：“杀猪盘”有意或无意抓住了年轻人的一个软肋：没有心力、没有耐心去提供情绪价值，但又渴望得到持续稳定的情绪价值。

哪怕斩钉截铁地说着‘爱无能’的人，也有可能落入‘杀猪盘’的陷阱。

”导演的确体恤到这一点，想帮助受害女性“去情感羞耻”，只是“骗中骗”的剧情设计并不能安抚她们。

当她们已然清醒，接纳自己的情感动机，更在乎如何追回损失。

影片也就失去了观众的基本盘。

女性主义叙事的多重可能“源自大量真实案例，首部杀猪盘女性反杀电影”，这是《鹦鹉杀》海报上的宣传语。

这个标签让观众很容易将其和《消失的她》《孤注一掷》两部影片放在同一赛道上比较。

但《鹦鹉杀》在视听语言上和后者明显不是一个类型，甚至更像是一部“文艺爱情片”，氛围感撑不起薄弱的叙事。

《鹦鹉杀》海报。

整部电影的情节推动，几乎全靠意象完成。

海岛、雾、菩萨、鹦鹉、章鱼、六角恐龙、红色围巾、阳光……迷茫了就起雾，悬疑了就奏乐，找不到出路了就撞车自杀。

即便周冬雨贡献了完成度相当高的表演，这种意象的滥用也很难让观众对故事有代入感。

就像幼稚作文里堆砌的漂亮比喻，字眼华丽却缺乏真情实感。

“杀猪盘”成功的核心是制造浪漫幻觉，提供几乎完美的情绪价值，让女性进入爱情圈套。

林致光的骗局里虽然也有自我暴露这种常规操作，但更多是语音里油腻的甜言蜜语。

如此浮皮潦草的骗局不仅无法说服观众，反而再次强化了女性受害者群体的“无脑”形象。

这种效果与导演的初心相去甚远。

《鹦鹉杀》剧照。

另一处试图优化女性形象却造成反效果的情节是，女性受害者庞宁（李梦饰）在发现欺骗自己的骗子二号许照（张宥浩饰）后，在人生地不熟的环境里，竟然深夜约对方单独见面，完全不顾双方的体格、力量差距，企图将其淹死在海里。

如果作品中的女性形象被弱化为工具人、纸片人，是男性创作者经常被批评的问题， 那《鹦鹉杀》则走向了另一个极端，在赋予女性力量的时候用力过猛，太想让女性“赢”一次。

于是过人的胆识变成了鲁莽， 以感情“智取”骗子变成了幼稚。

作为导演的第一部电影作品，这些技巧不足的硬伤可以理解。

而且在核心设想与现实性别文化语境的多重错位下，未能达到预期的理解与认同也是某种必然。

但一次女性表达的失落并不等于完全失败。

这次尝试仍旧对未来女性主义叙事的可能性路径提供了众多启示。

女性主体的确立，包括女性视角、女性经验和女性立场的在场是值得肯定的。

无论“骗中骗”奏效与否，它至少提出了一种女性看待事情的方式，和她行动的方法。

在十五分钟“永恒对视”中，周冉向后抽身的一瞬间，标志着受害者自我解放的成功。

而打破男性叙事霸权，重塑女性情谊成为女性主义流行叙事的新方向。

在多重反思下，女性复仇成了最难讲述的故事。

面对暴力、诈骗，女性若想复仇，既不能靠男人，也不能靠家庭（那是资本的胜利，不是女性的胜利），更不能给她“开金手指”使其单枪匹马获胜，似乎唯一可行的路就是女性互助。

（美剧《大小谎言》，韩剧《黑暗荣耀》都有相应的情节设置。

）《鹦鹉杀》中，周冉和庞宁互相鼓励、女性受害者社群情感支持，也令人物关系跳出爱情局限，体现出女性之间内在的连接。

美剧《大小谎言》（2017）剧照。

电影中另一处带有女性主义批判意识的情节设计，有种转瞬即逝回想起却又脊背发凉的惊悚。

庞宁在被网络诈骗后，重新在现实世界里交到新男友，结果通过他的手机聊天记录发现他出轨了。

真真假假，真实世界的恋爱关系算不算诈骗？

继续推演下去，那么婚姻呢？

男性创作者的问题通常在于，潜意识地将男性经验上升为全体人类的经验，并运用科学理性等现代话语将其定义为客观。

女性作为“他者”被边缘化，男性叙事则将女性经验抹杀，以及对这种抹杀进行再抹杀。

而《鹦鹉杀》决意站在女性视角，承认经验和认知的局部性，继承了女性主义创作的优良传统。

面对所有女性创作者，我总是怀有一种充满期待、不时失落却又不忍苛责的复杂心态。

怎么能怪她们呢，每个女性在男权文化范式的渗透下都需要一个刮骨排毒的过程。

但永远诚心祝福未来更多的女性创作者，经过一次次表达的失落与重建，在西西弗斯式与男权文化争夺意义的过程中，实现对文本与日常生活的自我超越。

本文为独家原创。

作者：杨矗矗；编辑：荷花； 校对：柳宝庆。

封面图片为电影《鹦鹉杀》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

由周冬雨出演本片女主角周冉的确再适合不过。

小个子，瘦弱的肩膀，一副很怕受到伤害的样子。

很符合网上的一个形容词“白瘦幼”。

我猜，骗子们就是按照“白瘦幼”标准挑选杀猪盘受害者的吧。

白领=有钱瘦=孤身一人，年龄不能太小，也不能太大，身边朋友不多，需要爱情幼=幼稚，感性，相信爱情

周冉是猎物，庞宁是猎物，所有幸存者联盟里的姐妹们都是被骗之后凑在一起寻找线索，希望追回钱款的受害者。

同为女性都是受害者。

周冉不光想追回钱，她更气不过，她希望以牙还牙。

电信诈骗并不只针对周冉这种单身女性，杀猪盘其实很广泛，针对人性中的各种弱点，只不过本片《鹦鹉杀》揭露的是杀猪盘的一种。

骗子们会先圈养猎物，获得猎物的信任，抓住目标的感情需求，就像把一只猪养得肥肥的然后送进屠宰场。

我曾在一个小红书的博主里看到一句调侃的话，她说“骗我感情可以，骗钱万万不行。

”实际上杀猪盘就是先骗感情，后骗钱，骗子们无所不用其极，根本没有良心。

自我感觉良好不会上当是根本没见识过骗子的厉害，骗子不光会在网上搞杀猪盘，现实中也会把恋爱脑骗得情财两空。

作为悬疑片，《鹦鹉杀》的悬疑浓度很高，像一团雾一样从片头维持到片尾，片中主角三人始终维持在互不信任和互相琢磨的状态。

一个人在明知是一场骗局的情况下选择再次进入，她究竟是蠢到可笑呢，还是另有目的呢，或者是真的相信爱情的力量是伟大的，能改变一切呢？

girls help girls，导演兼编剧麻赢心并未选择唯爱永恒，爱能治愈一切的唯心论，她用《鹦鹉杀》呼唤女性们都硬核起来，用智慧和勇气获得尊重，守护自己赢来公平。

同为女性复仇题材，全钟瑞饰演的韩国犯罪动作电影《芭蕾复仇曲》选择用暴戾的方式反击，踏碎臭男人们。

在国内同样用暴力反击的方式肯定会遇到更多问题，甚至难以上映，所以《鹦鹉杀》的反击更聪明，更现实。

《芭蕾复仇曲》弱者反杀，并不是希望骗子死光光，周冉的选择更人性。

庞宁是和周冉关系最好的被骗的受害者，庞宁诱林致光进海里救人，林致光自己溺水。

周冉会游泳，她并不希望林致光就这样淹死而救出他，她似乎对林致光还有感情，这个男人似乎吃定她了。

庞宁的复仇简单有力，周冉显然更高明一些，她仿佛是麻赢心的魔杖，将观众骗入另一场精心设置的骗局。

骗子也会被骗，骗子也许没有良心也没钱，但是骗子有感情。

罗大佑的《恋曲1980》被林致光拿来反复用骗女人们。

“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么？

”

我差一点就以为周冉是个不可救药的恋爱脑，影片最后我相信，对于“骗子们应该付出更大代价”这句话，周冉是认真的。

女性复仇并不见得一定要像《芭蕾复仇曲》里的玉珠那样，用拳头，要见血，像庞宁诱林致光进海以生命为代价，骗子死掉之后刚开始会觉得很过瘾，但却给自己心里埋下有罪的阴影。

你骗我钱，我骗你感情，以牙还牙以眼还眼。

骗子最终被感情骗了，多可笑。

电影结局的确揭示“相信爱情的人都是傻子”，但是总会有人选择心甘情愿被骗，如同一个硬币抛不出两面。

爱情啊就像春风秋雨，多少海誓山盟随风远去。

《鹦鹉杀》优秀到什么程度呢？

就是本人作为一名中年大叔观众，看到电影的后半部分，都会有几个片刻开始怀疑人生：男人有这么可怕吗？

谈个恋爱需要这么多心机吗？

我还能相信任何一个人吗？

这位“赢麻了导演”（原名麻赢心）将角色内心推演到了极致，渣男痴女的情感角力，追捕推演的丝丝入扣，猎物反杀的酣畅淋漓，《鹦鹉杀》全部做到了。

它从反诈角度直接对标《孤注一掷》，堪称《孤注一掷》女性版；反转程度对标《消失的她》，都是靓女反杀渣男的动人故事；文艺部分则对标《燃冬》和《不虚此行》，然后凭借扎实故事和细节推演，将这两部碾压得渣都不剩。

《鹦鹉杀》向大家再次证明了优秀剧本的重要性。

永远不要忘记故事，永远要相信并尊重观众的判断力。

编剧的任何一处用心打磨，都将是获得观者认可的珍贵筹码。

01. 丝丝入扣！

渣男怨女细致拿捏《鹦鹉杀》先以一段“导言”般的回忆段落，快速勾勒了周冉（周冬雨饰）遭遇杀猪盘的过程。

套路也是早已揭秘的招数，磁性男声，甜言蜜语，无事献殷勤，真人没见过就一通海誓山盟，永远真爱。

独自生活的都市女性就吃这一套，于是五十五万转过去，瞬间被拉黑。

之前在《和陌生人说话》节目中，有帮助骗子脱身的勇敢女孩。

而这一次，骗子“宰杀”的周冉，是一个不撞南墙不回头的偏执狂。

她开始根据聊天记录中的蛛丝马迹，亲身赶赴犯罪地点展开调查。

区别于《孤注一掷》展现骗局幕后的男性角度，《鹦鹉杀》则从受害者的女性角度赋予了“杀猪盘”新的诠释。

撇开一段略显生硬的巧合重逢，周冉真的碰上了骗子许照（张宥浩饰）和林致光（章宇饰），在一座迷雾缭绕的海滨小城中，试图再骗怨女的渣男，和谋划反杀的女性受害者，开始了一场虚情假意的恋爱赌局。

也是从这个时候开始，赢麻了导演正式进入了她极其擅长的心理领域。

向观众细致呈现了情爱游戏中男女双方的细腻情感。

周冉并非一记绝杀的豪迈侠女，她有内心的纠结，有父亲的催婚，有对男性出于本能的怜爱与欣赏，同时也有被骗巨款的深沉阴影。

章宇则在以往的木讷内敛之上，添加了几分斯文气质。

黑框眼镜，卷曲长发，充满着稳重文雅，像是从《大象席地而坐》中度过了青春期，跟《无名之辈》里喊出“做大做强，再创辉煌”的黄毛更是相差甚远。

即使是骗子，似乎也是一位深沉、忧郁，略显诗人气息的文艺骗子。

不然，也不会留下一堆破绽和线索，拿给周冉前来抓捕。

而他和许照的亲昵已经渗透出某种暧昧，两人在迷雾中穿行，大声交谈，被周冉听在耳中，心生窃喜。

众里寻渣男千百度，原来缘分在这迷雾小岛中。

她靠近两位骗子，喝酒唱歌，谈情说爱，一场男欢女爱的情感角力大戏徐徐铺开。

02. 猎物反杀！

情感角力惊心动魄受害者反杀骗子的段落，对标先前爆火出圈的《消失的她》。

作为商业悬疑片，又是陈思诚这位机灵鬼才操刀，肯定是怎么热闹怎么来，无论从场景、诡计、迷局、反转，都是大开大合，起伏跌宕。

《鹦鹉杀》则向内心深度延展，拍摄尽量局限于海滨小城的封闭场景，叙事的张力则完全凭借角色之间的情感撕扯与演技对抗。

一颦一笑，只言片语，都成为周冉同许照和林致光的“作战武器”。

尽管看上去实力悬殊，但是周冬雨以沉稳控场，一时间胜负未知，观者的好奇心已经被勾了起来。

周冉抵达小城不久，很快在旅行社巧遇许照，后者随即展开热烈追求。

周冉半推半就，度过美好的半天。

在送女生回家的门口，许照发出邀约，第二天一起上小岛求佛？

周冉欣然应允，然后再次被渣男欺骗。

因为第二天周冉独自登上小岛，却发现许照正在忙前忙后照顾游客，丝毫没有发烧的样子。

接下来，林致光闯入，被周冉发现。

经过短暂犹豫，周冉鼓足勇气，直面诈骗旧爱，开启了斗智斗勇的环节。

周冉先指桑骂槐地道出前情，她被骗走巨款，如何黯淡消沉，如何情伤难愈。

没想到魔高一丈，林致光也悲痛哭诉，他所做的一切都是迫不得已，自始至终，对女孩都抱有真爱和愧疚，他差点就发出了周星驰的那段天问：如果再给我一次机会，还可以说出那三个字吗？

周冉回答，两个人错过了，就再也不可能了。

女方的核心任务，是要将诈骗分子绳之以法。

但是她选用的手段，是瓦解敌人的心理防线，主动交待一切。

她为什么不直接交付给警方？

因为那样，整部影片的底层逻辑就没了。

好吧，我们继续回到这段情感角力中，同两位男生分别暧昧，故意制造两人的彼此猜疑和妒意，从敌人内部瓦解。

周冉想必读过古代兵法，各种合纵连横玩得溜溜熟。

在这个过程中，她需要保持和渣男适度的情感联系；而两位骗子也早已深信，要想骗取女性，首先要骗过自己。

这已经不是单纯经济诈骗的套路，其实可以放到所有的男女情爱游戏当中。

喜新厌旧的男人，天真地以为表达热忱便能收获真爱；而心机女玩弄男性的方式，也跟猫捉老鼠如出一辙。

03. 文艺范本：猫鼠游戏饱满真实不得不说，周冬雨和章宇的对手戏非常饱满真实。

两人试探、暗示，含沙射影，长时间对视，只为了捕捉彼此眼神和表情中的破绽，看看究竟是渣男赢麻了，还是怨女hold一切。

几场对手戏堪称经典。

一场是两男一女的屋内喝酒戏。

这里就不得不拉出《燃冬》和《不虚此行》来，同样文艺属性，同样两男一女，同样小成本制作，差别咋就那么大咧？

《燃冬》里，周冬雨同刘昊然、屈楚萧共处一室，职业和风格差异明显，一会聊音乐，一会聊梦想，东拉西扯看似感性，但对于剧情推进没有一毛钱用处，属于垃圾段落。

《不虚此行》里，悼词写手胡歌随便就把死者家属带回房间，齐溪更是在房间里大吼大叫，搞得胡歌只能带着漂浮不定的吴磊躲在阳台，一边抽烟一边对视。

场景架空，脱离现实，更显虚假无趣。

而《鹦鹉杀》同样运用一场喝酒戏码，先用真话假话游戏，呈现出三人之间的试探；接着是青年男女的畅叙豪饮，许照拿出红色纱巾，林致光却坚称是绿色，几人争执不下。

红色代表着女性和热烈，绿色的喻义不言自明，加上红绿色盲的暗示，让画面更多了内涵层次。

在酒酣耳热之际，周冉含混说出，我爸又转了我60万，我这么年轻，没什么用处啊？

画面中的三人舒畅惬意，画面外的我们早已心惊胆战。

这场游戏的核心是钱财，周冉的暴露显然是放出诱饵，两个渣男是情诱还是威逼，是成功还是失手，甚或被反杀？

悬疑感是不是非常充足饱满？

第二段是在电影院，周冉睡着过去，林致光俯身，试图亲吻，最终放弃。

这显然是一个渣男驾轻就熟的纯情表演。

但此刻，镜头却给了周冉手背一个特写。

为了忍住配合表演，她的手指悄悄掐紧皮肤，手背已是通红一片。

内心刻画是不是细致入微？

最有趣的自然是最后高潮一段，在候车室，在列车上，彼此的对望，不动声色的收网，坦诚自己的谎言（传销中称为“揭谎”），交付银行卡，借口买饮料，冷静报线索，每一步都剑拔弩张，每一处都险象环生。

就像《奥本海默》的观影门槛，要体会男女情感角力，自然也是需要一些人情世故和感情经历做基础。

（我似乎暴露了什么？

）为了不剧透，更多细节不展开说。

但是类似刚才几段的内心博弈和情感撕扯，片中比比皆是，留待有心观众细细体会吧。

不知道怎么吐槽了，实在是太tm难看了，两个男的演的像gay一样，一直在那念台词，张宥浩一看到女的就两眼放光痴汉笑，完全就是精虫上脑表情，出车祸之前骑车都不忘一副意淫的表情，演变态您真是敬业的。

另外此片贡献了目前在今年院线看到过最离谱费解的剧情，一个骗了别人情感和50万的职业骗子遇到曾经被骗的人，第一反应不是快点溜走居然tm是约会看电影，更是去同行家里带着受害者喝酒玩游戏！

wtf玩纯爱是吧，还指望两眼一对就原谅？

把观众当鹦鹉耍呢啊这是。

加一星给这片是因为真的很有教育意义，以身作责告诉观众，别再看到几个关键词就去电影院里啦！

这是杀猪盘啊！！

今年看了不少电影，年度第一烂片毫无疑问属于周冬雨女士的《鹦鹉杀》，麻赢心导演我觉得该进入中国影视黑名单，以后她的作品建议都不准上映，能拍出这种玩意的麻女士智商不会很高，我也真的很担心麻女士的精神状态。

图片这部电影讲的是一个杀猪盘的故事，看完我发现，原来观众是猪。

电影是艺术，艺术可以适当偏离现实进行创作，但不能完全没有基本逻辑，有的电影，我会就某个细节分析为什么有问题，但这部电影我拒绝讨论，因为它从始至终都是狗屁不通，娇柔做作，故弄玄虚，我不愿意回忆它的任何点滴，2023年，能拍出这种烂片简直就是麻女士在践踏所有人的智商。

我合理的怀疑这部电影在骗钱，因为现在一般大学里搞的宣传片比赛，获奖作品都这强的多。

是此类题材不好拍？

《孤注一掷》拍得就比麻女士作品强一万倍。

虽然一千个读者有一千个哈姆雷特，但是凡是说这部电影好看的或者说有值得一看的地方的，我都建议都无条件拉黑，因为这些人要么审美太低，不，是根本没有审美！

要么就是完全收钱说黑话。

其实我对于不好吃的馆子和电影会有种直觉，一向很准。

这次也不例外，我预感到了这是部烂片，来看主要是因为女朋友喜欢周冬雨，我是陪她一起看的。

我期望其实很低，本就是抱着凑合的心态来电影院的，但能这么烂是我没想到的，我已经感觉麻女士一边数钱，一边看着我说“看，这个猪又买票了”，这就是我为何如此生气的原因。

早期海报主打三角恋，以周冬雨为核心开展《燃冬》式宣传，后期反诈电影《孤注一掷》大火，而《燃冬》遭到批驳，海报迅速更新成类型悬疑片模式，将片中含量小于10%的杀猪盘内容当作宣传的全部，可谓见微知著，在首批不知情观众上割韭菜，砍下两千万高票房，盛气下映。

电影本身逻辑堵塞，情节寡淡，走忧郁文艺风，比《燃冬》的人物动机还不知所云。

周冬雨被骗一年后才去复仇，莫名其妙就碰上了诈骗闺蜜的许照，而许照基友就是骗自己的林致光。

周冬雨不知什么魅力，将俩男的迷得团团转、窝里斗，林致光偷渡都不去了，许照在马路上狂飙还出了车祸碰上了闺蜜召唤的警车，最后周冬雨浪漫地说着“永远爱你不是长度是程度”的撩人情话让林致光魂不守舍，对视十五分钟后捉拿归案。

简直是恋爱脑看了更恋爱脑了，直呼骗子也有真情在，三角更有性价比。

鹦鹉杀 (2023)5.42023 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 麻赢心 / 周冬雨 章宇

因为章宇周冬雨女性题材来看的，幸好没有去影院买票欣赏这部杀我的剧。

1.宣发太太大于内容了。

全程借着“杀猪盘”的社会议题热度去描述四个人的狗血爱情故事，还描述的云里雾里不合逻辑。

开头五分钟就直接略过最关键最应该刻画的“怎么骗”“如何骗”“什么情况骗”，只有微信语音的情话堆砌让“阿昌”这个角色太没有可信度了，到底为什么这个男人能让她毫不犹豫的转账五十万人民币。

在北京做同传的高智女性赚钱很容易吗？

她是真的高智吗？

除了恋爱脑可以解释其他的理由我没有看到。

后面有父亲打电话的戏，可是也只有一次，草草地安了个“催婚”的理由很难说服观众吧。

可以蹭热度，《少年的你》也是蹭校园霸凌的热度，但少年的你后面刻画了两人互相救赎的情感，但这部从头到尾都没有什么二人的情感。

《少年的你》前半部分给观众平铺了现状描绘了为何会有这样的事情频频发生，这部只有几分钟作案现场直播。

杀猪盘的社会议题绝不仅仅是个人，可能是当下社会对女性的压力与刻板印象的衍生，可能是老生常谈的“剩女为何剩下”“工作与爱情如何平衡”的这些问题，明明都可以尝试去涉及去推进，可是导演像过家家一样把少量的信息粘贴起来给人看连环画，还是没有逻辑的那种。

还有涉及到的“偷渡”问题，也只是蜻蜓点水带过，一点都不愿意多讲，男主一行人为何会被训练成用来“杀猪”的猎手，他们都是什么背景什么原因来从事这个职业，这样的一个团伙为何从事这样的买卖从事了多久，最后如何了，原因是什么样的最后还会有这样的团伙继续出现吗，背后牵扯到的社会问题不止一个。

2.人物动机未知，毫无戏剧张力。

女主放下手头工作赔上时间金钱精力在偌大的陌生城市找一个骗子？

随后刚被骗就继续接受一个陌生男人的邀约，正常人被骗之后难道不应该是去查他旅行社这个人到底是不是真的吗？

随时随地准备重启恋爱脑为啥还要执着于找骗子啊，还是通过很拙劣很笨拙地问闺蜜问路人，转了一圈回来发现无果在房间抱头痛哭，还有男女主相遇时男主真的认不出那个女人吗照片和名字认不出来吗？

我记得开头俩人聊天的时候女主的头像就是她自己吧。

包括其他人物动机都很迷惑。

李梦的庞宁和女主完全两个风格，女主淡雅温和她则是从服装和性格上感觉都热情果断一些暴躁一些，按照通常这样卷发红唇的女性角色应该是像消失的她倪妮那样直接帮女主绞杀或是女主的最佳僚机。

当然我们不可以用刻板印象去评判人物角色，可是在她和女主的电话沟通里她好似是一个有关系有实力可以找到男主并去保护女主伸张正义有后台一锅端了男主的角色，结果也是被骗到束手无策的命运，最后的王牌就是比女主更果断的报警了哈哈哈哈哈真是笑晕了，于是这样一个女性角色也被用废掉了，那女主经应该早早报警这事儿就不会发生了。

男二就更不用说了，出现，假模假样告白（用来让男女主二人感情迅速升温间接推进女主计划），扰乱哥们骗人的生意，被辆车突然撞死没下文。

妥妥的工具人中间还被导演利用再cos了一遍燃冬2.0场景。

所有所有的人物安插都是分裂开的，即使他们戏里相互认识又好像相互不认识。

没有任何剧情以及感情的铺垫与辅助，有的只有扰乱主线剧情的作用。

3.剪辑节奏混乱。

揭秘团伙的作案环境和手段不能放在片头并且多拍一些吗，这样可以立马交代故事背景引人入胜不至于那么突兀呀，现在的情况已经不是倒叙那么简单，甚至是素材乱插，让人看得很乱很乱，观感极差。

女二诱惑男主进海然后凭空消失，俩男的还内讧的没头没尾。

妈妈呀。

最后我知道影视是影视，现实是现实，可是你这样用现实社会议题把人骗进来讲你这毫无逻辑毫无参考性的个例就是把观众当猴耍了。

这种以身犯险舍不着孩子套不着狼的做法现实里估计早就被杀人灭口了，来到骗子的末尾我们依然不知道这个问题到底为什么发生到底该如何解决，在当今的环境里我们该如何自保如何防止事情的发生，我没有看到导演的态度与表达，更没有看到演员表演里的共情，有的只是急功近利的蹭女性主义红利的“首部杀猪盘”宣发。

谈一谈个人的看法。

《鹦鹉杀》最大的特点，在于各种意义上的“反传统“。

它当然不是标准的类型化“反诈复仇”电影，也不是传统的俗套女性主义电影，而是比之更富于多面性，到了最后甚至超出了“女性主义电影“本身的范畴。

在序幕中，导演就没有将强类型化的强悬疑性作为影片的主体，而是在一开始便定义了女主角作为“受害人”的状态。

章宇对周冬雨的深情男友形象直接以短信息的形式出现，已然削弱了其真实性，而他所说的“去海里捕鱼”与画面中游泳的周冬雨形成对应，并进一步延伸到现实中章宇所处环境的“切开章鱼”画面，演进式地表明了周冬雨之于章宇的“被捕食猎物”身份。

随之，序幕的结尾也就来到了明示的阶段：周冬雨的被骗。

由此可见，本片的立意非常明确，完全聚焦于女性人物作为情感骗局中受害人的内心世界，而不是事件的悬疑性、动作性等类型化元素，而序幕中周冬雨始终保持着伤情的状态，让“复仇”始终缺席，也树立了“内心追寻”对“反诈事件“的取代。

这让它确立了“人心为核“的主题定向：第一阶段的“丰富化女性主义表达”，以及第二阶段中对“广义性人心表达”的扩展---对章宇远超符号化男性反派程度的独立细部刻画，便的出于此阶段的表达目的。

在第一阶段，电影以女性主义视角出发，它聚焦女性的内心世界，在表现层面上高于普通作品。

我们看到了电影对女性内心的多面性诠释：她并非如传统同类型题材里的角色一样，执行一个非常单向的“复仇“，向男性回应以全无感情的愤怒，而是对二人的爱情存在留恋。

由此一来，她寻找章宇真人的过程，其实就成为了对这段感情的探寻过程，究竟有几分是真实的。

在周冬雨寻找章宇的过程中，章宇短信息中的“望月亮”与“海岛”等文字反复出现，对应着周冬雨对相应景物的凝视与想象，便是对此的表现。

而在她与父母的电话中来看，她显然对家人隐瞒了被骗的真相，也说明了自己对这段感情的留恋。

“海岛”也成为了片中非常关键的意象，它是章宇对周冬雨的许诺，出现在周冬雨的梦境中，也是周冬雨的一个持续性行动目标，“登上海岛”。

它对周冬雨的牵绊作用就代表了周冬雨对感情的留恋，她希望登上海岛的心理正是她对章宇真人持有真相的残存希冀：虽然有诸多的欺骗，是否其中有他不情愿的内情，是否也有可谅解之处。

这种感性角度出发的思维方式，恰恰是女性之于男性的最本质区别。

她们不会因为某一客观结果便否定性地判断一切，而是以怀有感情的方式去理解它，希望事情如自己所愿地“不完全糟糕”。

这也是这部电影里女主角“复仇“的最大独特性，周冬雨在寻找真相，却不是为了捕捉到冰冷事实并予以反击，而是期待着把握到“扭转纯粹之恶”的曙光，让自己获得希望。

她对自己的救赎与开解不来自于“解决仇人”，彻底走出感情的纯粹骗局并进入一个无感情的真相世界，而是让自己--哪怕局限性地--回到曾经的感情状态中，证明其的非骗局真实性，她的目的并非干掉欺骗自己的章宇，而是找回自己认识的“章宇”，如果失败再做后续打算。

事实上，这种情感化的特质也延伸到了李梦扮演的女二号身上，构成了对女性群体的全局概念---“海岛”概念的第一次出现，便是由李梦和高人的对话引导，随后李梦与周冬雨在海边共诉深陷情感骗局的真心，也是对海岛的延伸。

然而，就在海岛第一次出现的时候，电影也给出了女性群体对情感留恋的结果：走夜路已经走了太久。

她们对一切抱有善意，留恋自己曾经体验过的美好，对爱情的存在保持信仰，但男性的特质却往往是截然相反的，这就导致了女性的始终受害，一切落在两性爱情之上的期待落空。

“海岛”成为了对此的表现途径。

在周冬雨第一次踏上海岛时，她与两个男性一起身处于雾气之中，这模糊了对方在她眼中的形象。

在这里，张宥浩起到了重要的作用，与李梦有所对等，作为男性的群体性延伸。

在开篇时，他成为了章宇的某种替代者，向周冬雨反复说着“海岛上有菩萨带你去拜拜”，并与她产生了暧昧的火花。

由此一来，他便成为了周冬雨的又一个情感投注对象。

然而，当他与章宇一起出现在海岛上时，便一并成为了周冬雨思维的推翻者---她意识到存储在手机里而作为“骗子”的章宇出现了，语调欢快，似乎并不如自己替之开解一样地“无奈被迫”，这动摇了她对其的信任，而更明显的则是她对张宥浩的失望，后者也成为了她对章宇态度的对等性表达。

事实上，在周冬雨刚刚抵达泰国时，男性的潜在“非情感性特质”就已经得到了暗示。

出租车司机说着“带你去拜菩萨”，眼神却投在了后视镜中，暗示了一种对周冬雨别有用心的观察，而张宥浩在旅行社看到周冬雨的时候，第一视角下的镜头被帘子遮掩住，也暗示了二者的本质性差异。

可见，电影强调了两性之间的客观对立，出现在男性口中的海岛停留在语言层次，这正是电影在呈现杀猪盘与“警示骗局”---周冬雨哀叹“都是假的”，李梦对周冬雨的提醒---时的表现形式，是可以编织成谎言的语言和文字，进入海岛后则呈现出负面的状态。

而真正一起抵达“海岛式环境”并达成和谐关系的则只有女性伙伴。

李梦与女性大师，周冬雨和李梦，都一起出现在海边。

当周冬雨与章宇重逢后，电影以一种非常直观的方式去表现她的“希冀寻找”与“调整落地”：与章宇在实质上的“从头来过”。

这实际上等同于对此前杀猪盘的过程再现，将周冬雨接触到的章宇形象从短信息的文字拉到真人层面。

二人从头开始交往，不再是借助文字的网恋，实际的接触无疑更接近真实，真人也更难以编造谎言。

由此一来，周冬雨对章宇的“从头再来”就成为了她给予对方、也回给自己的第二次机会，通过近距离的感受去了解对方在骗局中是否存在真实的情感部分。

周冬雨与章宇的第二次交往，无疑与传统的同类题材截然不同。

她并非愤怒的复仇，而是爱意的希望，这也在形式上完成了对此前周冬雨心理的升级：文字无法了解全部，而接触其人后的体验才会是最终的真相。

同时，章宇首次以真面目出场，实际上也形成了观众与周冬雨的视角合一。

此前与文字同步出现的章宇只有背影，意味着他之于观众的“信息局限性”，并与周冬雨和章宇的第二次交往而实现“全部面貌的真相拼凑”。

在普通概念下，这个思路的终点即是“终极破灭“，而本片最妙的点便是对此设计桎梏的跳出。

值得注意的是，章宇和张宥浩的形象也确实如周冬雨希望的那样，带有一定的真实情感 ，这也将电影引领到了“第二阶段“，即对单纯女性主义表达的超越。

电影给到了很多周冬雨与章宇共处时的日常性场景，这些都是标准的约会内容，章宇在其中的真实性不明，提供给周冬雨的似乎全部是幻象。

这也在章宇独处时的状态中得到了印证。

周冬雨被他抛弃而迷茫呆立，意味着此时一切给她的不真实感，而真相则是章宇转入小路后打给犯罪团伙的电话。

随后，章宇和张宥浩“交流业务”，我们也看到了他脸上的血红色光线，让这一刻的真实形象走向了邪恶。

但是，男性也给出了有情的一面，章宇会在联络同伙后拿起准备做给周冬雨的鱼，张宥浩也会对周冬雨求爱，如章宇所说的“真的安定下来”。

非常有趣的一处场景，是三人醉酒后的畅谈。

他们都在酒后吐真言，而两个男性也都在抒发着自己的情感，他们都对彼此保持着非情感的认知，却也在此处带有诚挚的爱意。

这种复杂性正是章宇和张宥浩的全部真相，他们欺骗着女性，却不免在其中混入真情实感，因为没有人是真正冰冷到底的，于是他们的爱情也就成为了真假混合的中间性存在：短暂却真实的情感交互，随后则是持续性的骗局假象。

在电影开始对章宇和张宥浩进行回溯时，这种真假混合的男性状态得到了更具体的展开：章宇看到了无法配合欺骗的同伙被殴打，他的欺骗多少带有了被迫的无奈，而张宥浩在欺骗李梦的过程得到展示，他行走在“猪饲料”的房间中与对方甜言蜜语，却也在说话的时候带有真挚的幸福表情。

不同于传统同类电影里的落点，本片并没有制造出两性的极端对立，而是一种共有的复杂性悲剧。

女性以更加感性的状态出发，对男性的“理性倾向”抱有感性的希冀，而男性身上确实存在的感性部分也部分地回应了这种希冀，却无法为女性真正提供完美的纯粹情感。

因此，女性必须用理性去利用男性的感性部分，但主导她的感性倾向却让自己也难言“成功”，而男性出于理性的欺骗会受到感性部分的牵绊，并在女性的反抗中受到感性的打击。

骗局成为了对这种复杂关系的最佳呈现形式，它让章宇处在具体的“骗子”与“真爱”之间，而二人的相处更是“局部瞬间的真情交互”与“更加持续的欺骗被骗”的完美体现。

在电影的收尾阶段，周冬雨成为了这种复杂性关系中与章宇同等的存在，二人的关系也彻底进入了双向的“欺骗与真情混杂”状态。

周冬雨与章宇走在一起返乡的路上，都在真情实感与“骗对方入局”的暧昧不清之中，这也是影片处理最好的部分。

章宇的目的似乎是“骗钱后独自逃走”，而周冬雨则是相应的“留人送警局”，但二人却又都抱有“就这样一起生活下去”的真实希冀。

落实到各处设计上，几乎所有的细节交互都带上了这种双向感，最典型的是周冬雨交给章宇银行卡的部分，这既是帮人也是“留人”，而卡的密码如同所有恋人一样地“设成对方生日”，却又在“这不是你的生日对吧”中流露了周冬雨的一种清醒意识，而章宇的回应也是“不，这是林致光的”，既承认了当时用假名字进行的欺骗，又表达了此刻真身份下的真情。

而在更关键的“章宇独自下车”时，周冬雨希望他的归来，这本身便是“希望看到真情回馈”与“向警方通报信息对应的留人”的混杂。

章宇的表现则更加有象征性：他用硬币指示自己在“欺骗”与“为爱”之间的选择，镜头对准了旋转着的硬币，却在即将落地的时刻突然切掉，象征着二选其一的不可能，章宇和周冬雨只能处在中间态之中，并饱受其苦。

这也是二人回乡阶段中反复展现出的信息：周冬雨说“此时此刻我爱你”，这种短暂的纯粹爱情是他们唯一能保有的完美，而当章宇意识到对方报警时则说出了对此的隔空回应，“距离下一站还有十五分钟，我们就将此刻当作我们的一生”，随后二人以真情的状态进入了灰蓝色的隧道，仿佛回到了海岛与海滩上的迷雾之中。

这也是海岛在最后阶段的延伸使用，充溢雾气的它不再独属于“希望获得真情，却只得到虚幻”的女性，而外扩到了男性的身上，二者在“感性”（真情）与“理性”（欺骗）之上的比重有所不同，这导致了出发状态的差异，但因二者共同的“非极端单向”也必然导致他们在夹缝中的受苦悲剧。

这种复杂性甚至独立地出现在了男性群体的内部，张宥浩对章宇的下药和告发既是阴谋，也同样包含着自己保护周冬雨不再度被骗的爱意。

在最后阶段即将开始的时刻，海岛对男女的意义投射便引领了一切。

在一个非常概念化的段落中，李梦和周冬雨仿佛是在奔向海岛，却只能在海水中沉溺，章宇也奔向了她们，一起在水中沉浮挣扎到昏迷。

他们都无法抵达彼岸的无雾气海岛，只能以一种“真情拥抱”的方式昏厥在岸边。

此外，当章宇喝下了迷药时，他在梦境中看到了比海岛更不可抵达的月亮，回想起自己与周冬雨交往时的鹦鹉故事，却只能在奔向月球的瞬间惊醒---这暗示着他在迈出下一步时的“毁灭”，既是梦境中的“跌楼”，也是醒来后与周冬雨在现实里“回乡行动”的被捕结局。

这也延伸到了张宥浩与李梦的部分，张宥浩认为自己向女性投注了真情，“放下一切安定下来”，也戴着自己与李梦真情承载的红色围巾。

他快乐地奔驰，却始终处在暗喻“现实中海岛“的雾气中，殊不知自己已经被围巾的送出者李梦报警，警察已经在身后接近。

值得注意的是，就像对章宇硬币的处理一样，导演也没有给出张宥浩在两极中其一的确切结局，而是复杂性的悲剧：他没有被抓住，从真情的欢乐中解除出来，而是在不知情的真情之中走向了意外的车祸死亡，身后的“非情之局”与他心中的“真情”混合地定义了其死亡。

而李梦走下警车，也带着复杂的表情。

这也体现在了周冬雨具备独特性的“探寻真相之路”的主体线索上：她带着“提示非情感之欺骗”的信息上路，试图寻找欺骗者身上的真情部分，也在对方的真情和欺骗之间摇摆，最终看到的真相却是“无可为继的真情”--她的希冀并非全然不存在，在火车上看到了章宇出于真情的回归，身后则响起了婴儿的哭声，象征着二人就此走向幸福家庭的未来可能性。

这却在现实生活中无法如她所想一样展开，她的反击确有支撑，却也因双方的真情而得不到痛快淋漓的释放。

她在一路上试图寻找确切性的“二者中其一“之结局，来获得自我的解放，在终点线上却反而陷入了更深度的二者混杂之复杂状态，自身甚至成为了与“真情骗子”同等程度的复杂度。

周冬雨从“对立于男性骗子”的状态出发，此时的她是海岛的唯一主人，在结局中则迎来了“与男性共有的海岛”，看到了两性共处其上的可能性，却只是雾气大海中的溺水与雾蓝色的隧道---“海岛”就在彼端，他们却或是无法游到，或是在“穿出”后迎来警察的手铐，是完全反向的“海岛”，这与她最开始在海岛看到雾气中的章宇时的状态并无差异，她的内心也依然处于当时刚刚开始寻找章宇的复杂迷茫之中，一路走来却没能得到关于爱情与两性的确定性答案。

事实上，在张宥浩喝酒后的“酒后真言”段落中，所有人都第一次展现出真实一面，他对李梦红围巾的记忆便象征了一切：他珍惜着围巾，却记不清这是红色还是绿色，意味着对李梦情感的混杂。

同样地，他给章宇留下了“钱给你周冉给我”的字条，这代表着他眼中“两个男人的选择”，自己选择真情，对方选择理性（骗局）。

但到了最后，他们其实都无从选择，只能停留在混杂的状态中---章宇面对着未曾落下的硬币，与周冬雨在情与骗之间交织，张宥浩则在自以为的真情中被李梦带领的警车追捕，死于不自知的幻觉。

而作为电影标题的“鹦鹉杀”也是同样的寓意，它看似只代表了“模仿纯爱”而巧舌如簧的骗子章宇，以及用骗术还施彼身的“学舌者”周冬雨，实则是“扯动左腿和右腿时不同表达“的兼而有之，而人则无法在“左腿和右腿”之间选择。

这就带来了故事响起时章宇冲向月球瞬间的跌落。

在这里，沉陷于“鹦鹉杀”之中的既是讲述时甜蜜的周冬雨，也同样是回想起它时真情难抑的章宇。

这也是周冬雨和章宇的结局状态，当他们结束了短暂的“真情隧道”，章宇在平常的日光之下被捕，镜头聚焦在周冬雨的脸上，她却带着复杂的表情，一直带着耳机，这又是一种暧昧的复杂性表达---她似乎在听着章宇给自己的语音短信息，回味着二人的爱情，却又没有给出确切的声音，意味着她对”是否播放，是否应该播放“的无从选择。

这种复杂性的结局状态发生在日常的阳光之下，代表着它对于生活的持续性意义。

最终，周冬雨--也包括李梦---在行为上做出了选择，走出了情感的迷局，这是她们的勇气，但情感在内心中却未曾真正消失，而是与隧道中的十五分钟一样封存了起来，这种行为选择背后的内心不可选择之痛苦，是不可忽视的要素，且与章宇和张宥浩形成了一种内在的共通。

这也是本片的一大特点，它在结局中既表现了女性主义的观点，又并未停留于此，而是强调了男女相处中的某些真实状态，带来了超出“杀猪盘”的一种普世性表达。

二者都不是单向极端的，这导致了相处时“甜蜜完美”的必然短暂，而更加日常的则是复杂的悲剧性：在生活中投入真情，便必然会迎来生活对真情的挫败，男女皆是如此。

这让本片完全不同于普通的女性主义电影，它决不对任何一方进行符号化定义，而是呈现双方作为“人”共有的复杂本性，展示双方在必然的情感诉求中迎来的不可避免之悲剧。

这让它既具有了优秀女性主义电影的特点，也超越了这一题材范畴。

同类的电影如《苹果》，刘苹果的人生始终处于被男性力量左右的被支配地位，其内在便是因无法脱离的情感化本性而生的被动。

在结局的镜头中，苹果终于决定带着孩子离开这一切，离开丈夫与老板，仿佛获得了地位的逆转。

但是，李玉却在最后安排她给老板倒了一杯水，并以杯子的特写完成了电影。

显然，这是一种强调：女人终究摆脱不了内心深处对男人的感情投入，哪怕她已经决定割裂一切。

对爱情的向往，对感性的依赖，即是女性在先天本能之下的被动与弱势根源。

相比之下，《鹦鹉杀》继承了这样的表达内容，又做出了表达对象与层面上的外扩。

它不仅仅是“杀猪盘”，甚至其本身都只是一个功能性的引子，提供了一个“二人以绝对理性开局然后又走入感性纠葛”的前提，实现比平常设定更好的主题呈现条件。

它也不仅仅是“骗局与反杀”，也不仅仅是“性别对立”，甚至不仅仅是女性主义电影。

它从女性主义视角下的“骗局反击”出发，却指向了更广义范畴下的男女情感生活之现实境遇，以及对普遍人性与情感悲剧的表现，是一部关于“生活”的电影。