母亲的双眼

母亲的双眼在主人公小时候的时候受到母亲的影响而对解剖学产生了兴趣。

这部电影有点感觉是一部双重人格的电影，一个于是隔绝的少女，内心的孤独，与渴望被爱的感受使得女主变得不正常起来，人性的缺失让女主上一刻还在正常的阶段，而下一刻便开始了分尸绞刑。

并且黑白的电影更能营造这种诡异的气氛，让整部电影不是那么血腥，整部电影气氛相当有代入感。

也反映了如今社会的人的内心孤独，让人不禁的去思考。

整部电影总体下来是很不错的电影，所以给5星好评。

推荐大家去看看。

“冗长的沉默对于恐怖片影迷来说是一种累赘，只有邪恶的异教徒在黑暗中等待着这部电影。

”正如《综艺》的评价，尼古拉斯·派斯的处女作在今年的圣丹斯掀起了一场真正的噩梦。

[母亲的双眼]这一类的电影是挑观众的，只有有勇气的才人能够拿到这张门票。

三段式是进入噩梦的逻辑。

电影的第一章，“母亲”。

年幼的弗朗西斯和她的父母生活在一处孤立的农场中，作为前外科医生的母亲向弗朗西斯传授解剖学知识，她们在厨房割破牛眼，开肠破肚，一切显得温馨而充满潜在的暴力。

陌生人查理的到来，成为了噩梦的开端。

他在父亲出门时将母亲杀害，更可怕的是，这一切都发生在年幼的弗朗西斯面前。

这直接导致了电影的第二章：“父亲”。

成年后的弗朗西斯变得极端暴力，显然，她受到了巨大的童年创伤，并且在孤立无援的田园生活中缺乏榜样和道德指导，这似乎直接导致了她不断重复地模仿、复制周围人物的行为，包括母亲生前的解剖行为，也包括陌生人查理对其母亲可怕的所作所为。

派斯对暴力行为的解构异常巧妙，大量的暴力被巧妙地保留在银幕之外。

一些延续性的声音或者故意抽离掉的画面，让我们直接看到施暴者所造成的后果：割去弑母者双眼的动作被省略，从“你要干什么”，直接到弗朗西斯转身离去，留下一个地下室里无眼无声的”玩伴”(00:16:48)；已经仓皇逃到门口的亚洲女孩，下一镜直接切到弗朗西斯擦掉地上的血迹(00:37:30)；透过男孩母亲的双腿，在一定角度的镜头中，我们只能看到弗朗西斯在缝合什么东西，随着镜头上升，一个睁不开双眼，喊不出口的母亲的形象，造成了本片最压抑的段落之一，而周围还是她孩子的哭喊声(00:54:35)。

完美的第43分钟：透过被工整分割的玻璃，我们看到远景中的弗朗西斯淡定地走向他的仇人、玩伴、爱人，下一镜直接切到近景(寂静乡村夜晚的虫鸣效果也突然从室内变成室外)，弗朗西斯一刀刀捅下去，没有一点犹豫：“你说的没错，这感觉很棒。

”极简的构图所造成的的不详之感，完全胜过于任何血腥的画面——“根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的。

”在已经收回的外媒评价中，[母亲的双眼]时常会被归结为一个黑暗版的[猎人之夜]。

“五十至六十年代的那些美国电影对我的影响是巨大的，[猎人之夜]、[惊魂记]，还有伟大的威廉姆·卡索的那些电影，我希望[母亲的双眼]是在沿着[猎人之夜]的心理感觉前进。

因为它有一个可怕的基调，这个故事关于关在家里又前往世界里的孩子，这是如此地悲伤。

他们也会使用暴力和恐怖元素，但本质上仍然属于家庭戏剧，以暴力提高情感上的张力。

老天，这部电影太黑暗了，我说起它就停不下来。

”正如序幕(00:03:02)中母亲所言：“圣弗朗西斯在树林中独自生活了很多年，一天晚上，他看到一位天使在天空中燃烧着。

当他醒来时，便有了圣痕。

但是孤独，会对心智做出奇怪的事情。

最终，他死于眼疾，而孤独也会导致精神疾病。

”弗朗西斯被困在一个循环的暴力中无法自拔，完全可以被看成是对一个痛苦的精神病人的解读。

孤立的农场中，弗朗西斯一遍遍重复着母亲交给她的解剖知识，在两个无辜者的身上实施；沉默的父亲充当了她暴力行为的同谋和看客，于是弗朗西斯在跳舞，在父亲的尸体注视下；幼时，弗朗西斯在地下室问过查理两个问题，“为什么是我们？

”“你为什么这么做？

”，查理的回答是：“因为你们让我进门的”“这感觉很棒”。

两句回答又反过来影响着弗朗西斯——电影的第三章，“家庭”中，弗朗西斯随机选择了一对母子，并对母亲施以暴行，抢过其子，与之组成了家庭。

弗朗西斯之子再次踏入到谷仓，电影再一次探索了孩子对于暴力的天真迷恋。

还有那些诗性的时刻，当弗朗西斯尝试与父亲的尸体一起滑入浴缸，想象自己同死去的父亲拥抱。

“掘墓拥抱母亲”的段落终成最后一幕。

此刻，痛苦的弗朗斯西仿佛悬挂在噩梦的边缘。

但噩梦全部来自于破碎的现实。

(文_开开)原载于《看电影》杂志，11月下，特别关注。

有删改。

导演的处女座，黑白摄影为中心看点淡化了血腥场面对观众的不适感，为气氛添加了一份压抑阴冷，出其不意的剪辑点，更是让人眼前一亮，这是一部优雅的恐怖片，并且其极少的台词量更是将片中的痛苦，深沉表现的淋漓尽致，再次说道，这部片身为处女座，非常成功，风格第一，使人即使看过许久，都能回想起来。

1."完全正常"的连环杀手，也许也不是杀手吧，是"世俗不能接受的生活方式"，好像比汉尼拔更加细思极恐呢，女主就像是时不常见面的邻家姐姐般柔美……伸手可及那样2.但每一段的配乐竟然都很赞\(≧▽≦)/毫无违和感，尤其是两段跳舞的3.如果来个正常版的:抓回偷跑的妈妈or妈妈被好心人送回，这个好心人是女主的常年暗恋者？

女主带着小正太愉快得继续生活……把眼科手术的手艺继续传下去？

结局会不会才是惊恐片更像是独立电影？

感觉没讲明白，女孩儿的成长过程心态父母的态度，没有一个能说服我的理由，可能是因为小成本？

整个影片中的人和社会环境是割裂开的，使我觉得这个故事不是发生在现实生活中，人物也没有立起来，剧情的推动也很无力。

女孩儿到底是天生变态还是后天，在事情发生前他们家庭到底是什么样的，父亲的在母亲死亡这件事发生前后有没有改变？

一个问题都讲不清楚，发生的所有事情都轻描淡写的过去了。

而作为荒诞型，这个片子又没有可以深挖的寓意，“孤独使人变态”这个主题可不能算有深度，在需要隐晦的地方又表达的太直白了。

母亲的眼睛也没有点题，感觉这个片子既不猎奇，又不恐怖，想含蓄却直白。

每个性格扭曲的人的背后都有一段不堪回首的往事，没有曲折就没有现在的自己，少女的内心有对温暖的向往，这种向往渐渐地扭曲变成了性格的扭曲，但内心的憧憬还是依旧深藏在心底。

黑白的格调又给整部片子制造了许多悲凉的气氛，很多喜欢恐怖片的亲们都比较注重音乐和气氛，我觉得本片两者运用的技术很高，综合的很好，背景音更衬托了气氛和增添了看片的人对环境的融入，看电影，注重的就是要走进去，感受故事，了解故事。

极力推荐

这部电影 把恐怖拍成了一首田园诗恐怖片的水准分三个层次：惊吓，惊悚和恐怖。

我们熟知的大多数恐怖电影，都是以前两者出名。

通过突然出现的鬼怪及阴森可怖的配音，已经足以拍摄主流恐怖片需要渲染的氛围，所以在大多数观众眼里，“恐怖”和“艺术”，似乎永远不沾边。

然而今天的这部电影，却通过情感和艺术，将恐怖解构，重建，拍成了一部个人风格浓郁的艺术片——母亲的双眼

谁都想不到，一部恐怖电影怎样充满艺术气息，拿着杀人的刀背古诗词吗？

如果这么想，你就远远低估了导演尼古拉斯·佩谢的能力。

先说一个足以让你惊掉眼球的事实：这位导演是90后。

90后意味着他并没有太多作品，同样意味着不谙世事，没有执导经验。

但当你看完全片，就会觉得他对人们情感的把握和情绪的调动，用“少年老成”来形容丝毫不为过。

一部《母亲的双眼》，足以干掉90%的国产恐怖电影。

影片采用三段式的叙述方式，三个故事相互衔接，以家庭为背景，以感情为线索，以精神状态的传承为全片契合点。

每段影片开始前，都会有这样黑幕下的提示——

三段式的故事结构，可以说是好莱坞剧作驰骋世界电影市场这么多年的奥秘所在，只不过不是每一部电影都像《母亲的双眼》这样直截了当。

三段式的结构最早出自好莱坞著名编剧教练希德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，分为：1.第一幕：建置 （情节点1）　　2.第二幕：对抗 （情节点2）　3.第三幕：结局

菲尔德本人，已于2013年病逝，享年77岁同样，三段式也是进入深层噩梦的步骤。

佩谢用几乎直白的方式，从最简单的影片结构就表白于艺术，是有自己原因的。

这部恐怖片的艺术性，可不是仅仅流于形式。

在构图和摄影方面，你会发现，将《母亲的双眼》称为田园诗并不为过。

黑白摄影，类似国产文艺片《八月》，是复古，是怀旧。

国产电影《八月》但在这部电影里，则更多是对艺术和恐怖之间的缓和，是电影风格呈现中间地带的艺术表现。

影片刚开始，定格在一个公路上，一辆卡车缓缓驶过，前边遇到一个孱弱的妇女渐渐跌倒。

可当镜头升格，你会看到一副标准的摄影作品映入眼帘——

对，没错，这是一张十分标准的“平行线构图”图像，需要凸显的人物和影像恰恰集中在平行线中间。

当女主在杉树林中发泄情感，另一幅摄影作品夺眶而出。

然后还是同样的方式，当女主缓缓走出杉树林，汽车在路上慢慢驶来，从观众的眼帘里出现，又消失。

同样的构图方法，只不过升格变成了远景。

在镜头的运用方面，90后导演佩谢也表现出了惊人的功力。

女主杀死自己的父亲，却因为至亲失去倍感孤独，她抱着父亲的尸体洗澡时，一个长镜在人物的上方，注视着哭诉的弗朗西斯缓缓划入牛奶浴缸。

因为摄影艺术的表现关系，观众这时感受到的，竟不是可怖的氛围和恐怖片特有的不舒适，反而是透过屏幕的压抑和孤独。

还有一幕，教科书似的人物扭曲感传递。

当弗朗西斯看着自己的“男宠”半夜出逃，她先是拿着刀淡定的缓缓得走过去——

然后两人相拥，镜头瞬间切为特写，刀与血浆并未出现，只是配了捅刀子的背景音。

一刀，两刀……外媒评价这个段落——根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的如果说电影的艺术性仅仅流于这些形式，那评价它为“田园诗”未免有些过誉。

在恐怖氛围和暴力行为的解构上，佩谢做得巧夺天工。

他巧妙地将大多数暴力行为保留在了画面之外，我们只能通过电影的配音以及故意切除的画面，通过暴力的后果感受最深的恐怖。

当陌生男人枪指着母亲进入卫生间，镜头切给了开车的父亲，卫生间的门刚打开，背景音闪过一些肢解之声，画面则突然转到了被父亲制服的杀人者——

杀人者被囚在谷仓，发生了一段弗朗西斯和他之间的平静对话，——你为什么这么做（杀人）——那感觉很棒

之后的镜头给了转身离开的弗朗西斯，身后却缓缓坐起来一个没有眼睛无法出声的“男宠”。

第一位朋友，一个酒吧认识到亚洲女孩，当她仓皇逃到门口的时候，镜头又直接给了弗朗西斯，慢条斯理的擦拭地上的血迹——

包括整部电影最让人震撼压抑的段落，也是同样的处理方式。

弗朗西斯从杉树林出来，碰到一辆车，车上是一对母子。

弗朗西斯将婴儿骗到手，并用同样的方法囚禁了他的母亲，自己则和小孩一起组成一个家庭。

之前的镜头，给到弗朗西斯在缝合什么东西，突然缝合停止，随着躺下的人物起身，一个没有眼睛，无法出声的母亲忽然出现，旁边还有自己小孩得哭声。

（以下图片可能引起不适）

玩恐怖，最高级的都是玩心理。

佩谢抛弃了人们惯常所用的用突然出现的鬼怪形象惊吓观众或者以不存在互动方式引起联想的氛围营造方式，转而将暴力行为导致的可怖后果直接展示，省略了刺杀和血浆。

这种叙述上的故意留白，无疑比满屏飞溅的血浆，更能勾起观众内心的无限遐想。

加之以黑白画面和阴沉的配乐，观众看到失去双眼的母亲时那种胸闷窒息的压抑感，却是所有恐怖片无法代替的。

这些，都还不是佩谢最高明的。

《母亲的双眼》最高明的，是将恐怖的终极原因，回归到了人类最普通的情感上。

孤独。

电影刚开始，还没盒饭的母亲跟小弗朗西斯说了一句话，就奠定了全片的感情基调——孤独会对心智做奇怪的事

这其实是导演给观众打的预防针。

人类的所有情感，都是相关联的。

某种负面情感发展到极致，其他的感情甚至人的精神就会出现异动。

抛开家庭教育的客观因素，可以说，让弗朗西斯改变的，是弑母者的暴行和失去母亲的仇恨；而让弗朗西斯彻底堕落的，则是与生俱来的孤独感。

当杀害母亲的凶手被制服，问了小弗朗西斯一句——你会杀了我，对吗？

结果得到的回答却是——我为什么要杀了你，你是我唯一的朋友

怎样突破天际的孤独，才能将杀害母亲的凶手当做朋友？

长大后的弗朗西斯，所有行为的动机似乎也都落在了个人无法排解的孤独感上。

狠心杀了“男宠”，是因为他半夜的突然逃离，而杀害夜店认识的新朋友，则是因为她得知女主弑父后的摒弃。

一直以来，弗朗西斯跟母亲独自生活在农场，唯一接触的，之后那些解剖学知识。

她杀人后敝帚自珍般的解剖学炫技，最后也归于对母亲的思念。

故事将尽的时候，女主身边的过客一个一个被杀，孤独感炸裂的女主来到母亲埋葬的地方，掘坟抱母。

直接跟之前的与父亲尸体共浴两相呼应，将这两个最让人震撼也最诗意的镜头，嵌在了影片的内核里。

可恨之人必有可怜之处。

这个在孤独中走向疯狂的少女，在带来血液的凝固感的同时，难道就丝毫不值得怜悯吗。

终章中，弗朗西斯养大了抢来的孩子，跟小时候的自己一样，一个母亲一个孩子独自生活在农场中。

如果导演再用点力，在这里截断故事结束，所有的观众都会想——这个孩子会不会像小时候的弗朗西斯一样，陷入到暴力与自身情感失衡的病态中？

可结局并不是这样，随着被囚禁母亲的逃脱，随着警察的攻入，随着一声枪响，幕落。

佩谢将普通人的孤独感放大了十倍，去讲一个悲剧的恐怖故事，归根结底，是对人性的思辨，是对家庭的探讨，辅之以优秀的艺术构图和摄影，巧妙的镜头语言，这部像文艺片一样的恐怖片，为我们撕裂了现实，呈现了人性噩梦的最深处。

比起空洞的恫吓，我更尊敬压抑着的深思。

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影片全片采用了黑白画面，灰色的基调衬托出女孩贫乏的精神世界，或者说反映出她眼中这个世界的颜色。

幼时目睹母亲遇害和长期孤立的生活环境使女孩患有严重的社交障碍，同时也没有社会人应有的是非感和道德准则。

所以，当渴望被爱又不善与人打交道时，只能把人“改造”成不能说不能看的活“宠物”，以满足自己被爱的需求。

影片出场人物寥寥，更多的是女孩一个人的独角戏。

除了几个女孩跳舞的几个场景，片中几乎没有配乐，一切似乎是那么的沉闷，即使女孩在杀人时，也表现出与杀猪无二的冷静。

如果你想看一部血腥刺激的杀人狂电影，那这部电影一定会让你失望。

影片并没有直接描写女孩杀人的画面，只是通过地上流淌的血迹和塞满冰箱的人肉罐头间接告诉观众女孩所做的一切。

在我看来，这部暴力而不血腥而且还略显沉闷的电影，只是讲述了一个关于爱的另类故事。

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全片采用黑白色调，不仅营造了一种恐怖压抑的氛围，还暗示了小女孩内心的空洞寂寞——她的人生里没有色彩。

或者说没有人教给她怎么去感知那些绚丽的色彩。

从小妈妈就向她传授那些外科解剖之类的知识，在她这个年龄时接触这些本来就很违和，而父亲也没有制止。

在这个与世隔绝的家中，她受到的教育，她渐渐培养起来的认知都已不正常。

母亲的死亡她无动于衷，有“伙伴”却也只是需要他们不离开，不愿意的人不许解释直接死，在她眼里死亡如吃饭睡觉一样平常，没有是非善恶的观念，她的悲剧是家庭所造成的，又或许还有别的原因，看完有点难受，还有些细思极恐。

听说这部是导演的处女作，可以说：很好，很变态。

看到有很多评论说导演用黑白是炫技，内容大于形式，故意回避和减少血腥我觉得，他不是为了逼格或贴心的考虑观众的承受度而故意回避血腥，他是以女主的心境出发，而选择了黑白。

这种黑白，既是一种压抑恐惧，又是一种枯燥和淡漠。

是长久围绕女主的两股力量，是女主残酷行为的动机。

这种黑白，是孤独本身。

父母陪伴的正常童年，花草鸟虫，天空泥土，周遭的一切才是彩色的。

有玩伴，不管愿不愿意吧，融入群体，被教育，形成善恶观和同理心，看到流血事件，才会觉得不适，触目惊心，恐惧。

但是女主不一样一直活在封闭的环境，常规活动范围只有：家-花园-谷仓-山林（还是埋人的）；外科医生出身的母亲，童年游戏是解刨牛眼...对动物身体的解构和缝合工整细致，因专业而越发淡定；童年遭遇的残暴意外，几乎是眼睁睁目睹变态杀人犯入室对母亲施暴致死，并且就地分尸；（隔着门，光听惨叫和动静更吓人好嘛）父亲处理凶手的方式...不得不说这位老农太酷，下车回家察觉到不对，直接当场干晕凶手，之后就自然而然拖进自家谷仓栓链豢养了！！

并且因为杀人犯一直在谷仓嚎叫，影响晚上看电视，扭头对当时还是个女童的女主说，你得处理一下这个了缺乏道德观，对血腥和杀戮免疫，这才有了淡漠的黑白。

细致的缝合他人的双眼、喉咙、把尸体分袋包装再定期从冰箱清理，一丝不苟的擦拭地上的血迹，最初是母亲的，后来是她创造的受害者们的。

这些令常人恐惧的行为对她来说和洗碗打扫房间一类的家务没什么不同。

几乎常年与世隔绝，唯一的声响来自于电视机，生活的有限范围、无尽重复、逐渐衰弱的父亲，这些是压抑和恐怖的黑白。

这间房子既是城堡，也是牢笼。

亲人最终的死去，把女主的恐惧逼到了临界点。

她习惯于突然的失去，这让她更迫切的希望可以留住什么，最好是长长久久的，最好是有着如同和母亲那般的无限亲密的连接的。

孤独侵蚀人的心智，所以有了后续系列举动父亲死了，需要新的“亲人”，所以主动去镇上的夜店，带回来一个看上去顺眼的亚洲女孩亚洲女孩拒绝留下，被女主杀死。

意味着出去寻找亲人的第一次尝试失败。

所以女主决定内部解决，尝试把谷仓里的盲哑“宠物”升级为“亲人”，细心清洗，温柔亲吻，甚至共眠“宠物”趁女主睡着逃走，女主醒来察觉，追上后，体知到“宠物”是无法当做亲人的，也是自己无法留住的，绝望的把“宠物”亲手杀死在自己怀中这次杀戮是女主第一次在暴力中显露情绪，她痛哭出声，一边亲吻“宠物”，一边决绝的下刀。

她哭这第二次尝试的失败，哭她要亲手杀死陪伴了这么久的“宠物”，哭原来终究自己还是没法留住任何人，哭驱散不开的、而且马上还会更加肆虐的孤独。

去外面寻找的人，不肯留家里原本有的人，留不住女主这才带着连夜把母亲的尸骨挖出来，无助的抱着，反复问着，我该怎么办，这下只剩下我了。

恰好的，又很不幸的，真正的绝望时刻中，女主和那对母子相遇了。

一个崭新的，还不记事的婴儿，恐怕对女主来说是最恰当的人选，简直如神谕。

后面的事儿中，我女朋友不理解为什么还留着孩子的妈妈。

我想，可能因为那是一位母亲，也因为长久以来女主生活的组成部分就是一个亲人+一个特别的宠物。

孩子被养育成亲人，孩子的母亲变成新的盲哑宠物，这能让女主觉得生活重归稳定和安心吧。

可以打三星的恐怖片，说的是孤独的恐怖。