圣人莫德

蛮奇异的观影体验，看讨论才知道是A24出品，包含了仲夏夜和遗传厄运这种类型的宗教恐怖电影，三部都看过了，而较之另外两部，这部比较不那么晦涩，在某种程度上也不会太难以理解或者说过于冲击和难以接受。

其实还是关于宗教信仰的探讨。

信仰当然可以带来正向的价值体验和保护，但如果过于偏执或狂热，心之所向就可能转化成啃噬自己灵魂的恶魔，最可悲的是自己还不自知，相信然后彷徨然后软弱然后恳求然后苦痛然后坚定然后疯魔…影片结尾蛮有冲击力的，当莫德自焚以求飞升，周围惊讶的路人仿佛跪地臣服，莫德也以一种高傲美丽而神圣的姿态浴火重生，但下一秒具有冲击性的视觉画面和高频的惨叫转瞬即逝，一切戛然而止，对比画面给观众造成了强烈的冲击感，一切都如此虚无，莫德自以为的神圣使命与不可辜负的信仰，她所遭受的身心苦痛与彷徨就这么短暂而虚无地结束了。

阿曼达对她的评论如此精准，她只不过是一个孤独的女孩，一个抱有负罪感又期盼具有拯救他人能力所带来的强烈存在感…

又一部看了睡过去好几次的电影。

最后女主照顾的病患突然驱魔时让整部犹如温吞水的电影突然有了点张力，最后的自焚应该也是自己想象的情景，最后的惨叫揭示了所有都是自我构想的覆灭。

女主接替别人照顾一个绝症患者，慢慢开始融入这个患者的生活，按部就班地开始照顾她。

但是因为信仰的问题，她开始以自己的视角规范被照顾着的生活，这与病患自由散漫、颓废不羁的生活碰撞得火花四射，太多的不适应让她几乎无以为继，只能通过一次次向上帝告诫，请求上帝的怜悯和救赎，但是上帝只是给了启示，却没有什么实质的帮助，让女主很是苦恼。

最后她好像得到使命一样，来到病患面前，想让她在死之前信奉上帝，但是病患拒绝了，好像还入了魔，这让女主非常绝望，她觉得自己没有按照上帝的旨意去让别人皈依，所以她最后以自焚的方式实现同样天堂的梦想，可惜一切只是自己的想象而已……有信仰是好事，但是不要偏执，钻牛角尖，不然只会越陷越深，不能自拔，到最后就变成了精神病患者了，结局就是覆灭……对别人的苛责，对自己却很是放纵，太过矛盾了，说明了她的精神出现了问题。

太压抑了，同样很无聊。

我们在谈论宗教的时候，最喜欢提到的一个词就是信仰。

这个词语常用于对比东西方文化，或者说国人与外国人之间的区别，比如说：为什么国人普遍没有信仰？

为什么外国人普遍有信仰等等。

当这些问题成为了问题被广泛讨论的时候，我们不禁要问，什么是信仰？

谁来定义信仰？

这是一个最基础的问题，如果没有搞清楚这个问题，只是简单的提问谁有信仰或者谁没有信仰，那就是本末倒置了。

究竟什么才是信仰？

谁有或者没有信仰怎么确定？

或许今天给大家推荐的这部恐怖片可以给出证明。

本片名叫《圣女莫德》是一部宗教电影，同时也是一部恐怖片或者惊悚电影。

一个曾经的护士因为医学事故而久久不能平静自己的内心，最终，名叫莫德的女人开始了疯狂的信仰之旅，然而她的信仰看似平静，实际上却非常的极端。

莫德究竟是在成为护士之前还是在成为护士之后才开始信奉宗教的，这一点不可考，然而在莫德开始建立起自己的信仰之后，生活中的莫德变成了另一个人，或者说莫德开始拥有了两种不一样的生活。

莫德对外展示自己是一个护工，而且是一个私人护工。

在与即将离世的女富婆阿曼达相处的过程中，莫德是一个有血有肉的人。

莫德在短时间内获得了阿曼达的信赖，并成功的跟阿曼达打成了一片，这使得莫德感觉到信仰给予了她一种新的力量，这种力量使得莫德飘飘然了。

然而快乐总是短暂的，而痛苦却是永恒的，很快，莫德长年累月建立起来的信心便崩塌了。

原来阿曼达并没有跟莫德取得一致的信仰，原来阿曼达并不在乎莫德的感受，原来阿曼达不过是跟莫德开了一个玩笑，这是一个即将离世的人的一种恶趣味。

莫德接受不了这个现状造成的结果，她离开了阿曼达，并开始对于自己的生活有了怀疑。

怀疑过后就是深深的自残，总之，用了各种各样的方式来拷问灵魂的莫德最终说服了自己重新树立面对生活的勇气。

而这个勇气不过是一个空虚的借口，只不过这个借口瞄准了阿曼达之后便轻易不会动摇了。

于是，本片的后半段急剧下落，莫德开始彻底的为了自己的信仰做了“牺牲”，只不过她的这次牺牲选择了阿曼达，这个行将就木的女人。

本片用一个近乎于疯狂的信奉宗教的女人莫德来描述了一件客观存在的事情。

宗教信仰如何从温顺变得极端？

这期间究竟要付出什么样的的代价才能实现。

当然，作为“圣女”，莫德实际上还是一个“剩女”这虽然不是一个好的名词，但是却能描绘出来莫德的处境。

一个长时间没有朋友陪伴的人，一个对于自己的性别取向不是很明朗的人。

当她开始长时间的独处的时候，究竟会发生什么样的事情？

本片用一种极端的信仰为我们描绘出来了莫德最终面临的处境。

如果本片当中，莫德“泄愤”的的方式并非信仰呢？

这是一部关于宗教的电影，而莫德在本片当中担当的角色是一个宗教的守护者和守望者，作为一个宗教在人间的“代理人”，当然，这是莫德自己认为的。

她有责任也有义务去保持信仰的纯洁性，因此，莫德才会做出来很多自残的举动。

这样的举动就如同吃苦来磨练自己的意志一样，莫德用这种方式使得自己有了事情去做，同时也消磨了自己的独处时光。

因为莫德的本质是孤独的。

孤独的莫德找到了一种看似合理的信仰之后，就没法停下来了，独处带给莫德性格上的缺陷越来越重，而这种缺陷在掺杂了莫德的信仰之后就变得越发的严重了。

莫德的痛苦根源来自她的处境。

她的处境中，信仰并不占据很大的部分，而孤独却是永恒的。

没法能将自己从孤独中拯救出来的莫德，只能通过一种宗教信仰来给予自己陪伴和缓解，这样就造成了她这种孤僻的性格开始变得极端起来。

最终，我们在开始的时候提出的问题就有了答案。

为什么莫德认为阿曼达没有信仰，或者为什么莫德要为阿曼达重塑信仰？

原因就很简单了，莫德认为阿曼达是需要拯救的，这一切的想法统统是莫德自己认为自己可以做的，然而对于信仰而言，这就是全部吗？

对于宗教而言，这就是布道吗？

显然不是的，宗教信仰，宗教有所不同，信仰自然不会一样。

即使是没有信奉宗教，他依旧是会有自己独特的信仰形式的。

并非所有的宗教信仰才叫信仰，而定义这个宗教信仰的人，本身就一定是正确的吗？

这才是问题的根源，正常的宗教是包容的，同时也是开放的，而极端的宗教总是会打着某种旗号去做出一些匪夷所思的事情，莫德灭掉了阿曼达，圣女战胜了普通人，“邪教”由此诞生。

……你好，再见

祂展示力量的方式恰恰是什么都不做：因为一旦行动，就会落入人的道德之中，而祂绝不是人。

在一次急救中，女主失手杀死了患者。

这件事虽然没有让女主受到法律上的惩罚，但却失去了工作、被同事猜忌、在小镇上难以立足——秩序恰恰在这里（而不是法院里）显灵，女主至死也没能逃脱。

秩序的道成肉身从女主开始照顾舞蹈家到女主扇舞蹈家是全片的第一部分，这一部分主要讲述了女主如何将创伤与社会秩序这个大他者缝合起来的经过，并最终成为其道成肉身——女主在一开始进入舞蹈家的家中时，就被告知舞蹈家的性格有点“slut”，这句话从某种程度上暗示了舞蹈家的下场：让我们回想一下父权社会是如何对待一个妓女的？

劝她从良！

电影也完美展示了这一点。

首先是女主照顾舞蹈家的生活，是的，妓女需要一个帮助——只有女主能够拯救她，也即那个不存在的大他者；然后是一个想和舞蹈家发生关系的男性，也即嫖客，这一段处理很有意思，来访的男性在和舞蹈家私聊一段时间后主动叫来了女主，what a coincidence？

和招嫖如出一辙，舞蹈家slut的性格也被印证、她的确如此，之后女主开始出现幻觉，秩序开始显灵，并在女伴到来时到达巅峰：男的还不够，你竟然还为女性提供服务！

你必须受到秩序的惩罚。

然而大他者做了什么呢？

在剧中表现为女主私下告诉女伴不要再来：毫无用处的“劝诫”，这里一方面可以看到大他者的无能、祂只能采取这样软弱无力的手段，竟然还是以“健康”之名，另一方面也能意识到大他者不存在，因此只能通过生命政治的规训使人臣服。

在随后的舞会上，这个不存在的大他者被戳穿，女主恼羞成怒，而此时，不存在的大他者应声消失，女主再次自己承担了一切后果，再一次的，失去了工作。

穿越穿越幻想的幻想再一次的创伤让女主寻求外部的帮助，女主试图通过自己的行动拯救自己——很可惜这是一部恐怖片...当然在看的时候我并不知道这竟然是一部恐怖片///（整部片让我觉得心理毛毛的倒是、打开电影页面发现是恐怖片才觉得恐怖起来：语言当然是有力量的）——这里可以看到即使女主作为一名医护人员，对于心理的了解也十分浅薄，更别说在小镇上，救赎所有人的只有酒精、纵欲和轻浮的感情。

这里有一个很有意思的地方，就是女主的前同事的反应，看起来似乎是一个很虚伪的人，实际上，只是另一个不了解心理问题的“蠢人”。

在女主放纵自己的时候，内心深处那个最为根源的创伤再一次袭击了女主，女主变得看似麻木，但内心却彻底笃信——穿越幻想失败后，穿越幻想本身就成了最为深重的幻想，女主在渴望救赎失败后，自己化作了幻想的救赎本身，此时，覆水难收。

敌基督者8.9尼采 / 2016 / 商务印书馆第三部分标题如上此时的女主成为了一个倒错患者，生命的目的只剩下寻找“敌人”，杀死“敌人”，舞蹈家就成为了女主不幸的牺牲品——其实我更期待女主去杀她的同事，天生万物以养人！

（走错片场），不过显然这不是一部血浆片。

在杀死“敌人”后，女主的生命也走到了尽头。

最后一幕为我们展示了那些燃烧自己的倒错者的真实想法，以及，我们眼中的现实——火焰中的天使和冒着黑烟的骷髅：周围的人群更显讽刺，之前你们在哪里？

只有死能够唤醒你们心中对他人的些许关照吗？

萨特说他人即地狱，错啦，地狱就是我们自己，地狱人声鼎沸。

前几天刚被好友拉出去跟三个陌生人聚会开心惬意，看这片是把人瞬间拉回刚开始独居时的血腥惨剧啊.jpg就从莫德与阿曼达的关系开始，一种单纯的、模糊的占有式欲望。

举例：毛姆《人性的枷锁》里敏感自卑的小菲利普与其活泼开朗玩伴的关系。

这类关系不少见，乃至每个内向者都曾饱尝其浓烈的生命火花下渗出凌迟灵魂的苦痛底色而不愿回顾（其实也无需深谙影片里的宗教信仰元素，在我们这个文化语境，似乎有很巧妙的载体——道德。

（从精分角度就是超我嘛一个从小传统禁欲又没什么朋友的孩子，第一次看到那些活泼开朗跟自己截然不同的人，冲击力极强，随着慢慢热络，对这个人产生一种非常强烈又模糊的欲望。

她照顾着她，她对这个“心灵世界”第一次出现的人产生疯狂的占有欲。

她又怎么可能说出嫉妒卡罗尔这样的话，明明她是那么善良的人，明明她全身心地治愈救赎着阿曼达——过度的超我/道德。

可阿曼达竟然在那么多人的宴席上当面指出自己的自私——压抑的本我/欲望。

这太羞耻了！

羞耻至回到孤身一人的出租屋瞬间陷入混乱。

（大意）“我本不该属于这座小镇。

”独身一人在bar里喝酒、生涩地勾引男人，何尝不像现实中的“莫德”在社交场受挫后对道德上自己曾唾弃之事的屈服尝试？

——当然，这也致使内心产生更大扭曲，就连屈服于厌恶之事都搞得自己更加难堪，到底还能怎么办。

不怎么办，用扎钉的鞋垫刺穿脚板，用血淋淋的痛疮安抚内心的耻感。

空虚一如既往，生活只剩下一路走到黑。

归根到底，她是不信道德的，亦深深渴望自己能够能够安抚下躁动别扭的心，去过随心肆意的生活。

可阿曼达好残忍，继续一言直指自己根源痛处。

（首尾呼应前护工：她有点贱）导演也好残忍，用电影的方式对每一个“莫德”进行二次精神凌迟。

（另一长评导演采访那篇：莫德对阿曼达应该包含嫉妒，她渴望成为阿曼达那样的人。

）希望每一个对影片代入的人忍耐完一小时二十分的“折磨”后，恍惚间会心一笑：还好，那一时期的自己很早就挥手告别，早就烟消云散。

2021年度观影No.29罗斯·格拉斯 《圣人莫德》2019 (3.5/5) 首先，感觉A24这次又是改变以往类型的一次大胆尝试 英国编剧兼导演罗斯·格拉斯作为自己的首部处女作可以说设定了一个很高的门槛：这是一部解决关于信仰、心理创伤和精神疾病等诸多问题的作品。

看上去导演用了一种抽象且说教的方式表达，但是还是非常具有触发性的。

冰冷的剪辑毫不留情的将观众拖向前方，从一个令人不安的画面带入到下一个。

个人感觉这部作品跟以往的惊悚片带来的恐怖效果不太一样，它更多的是将身体恐怖的效果通过间歇性和微妙的变化而产生更加令人毛骨悚然的感觉，比如莫德在面对痛苦、狂喜或两者的某种结合时，张开的嘴比任何人类的嘴都要大一点，特别是影片最后，当这两个女人之间的高潮到来时，有被吓到，而且那个Jump Scare速度太快了 影片的后半部分，当莫德跌入到女性孤独和幻觉般的疯狂漩涡中时(电影史上其实也有类似的先例，比如英格玛·伯格曼，罗曼·波兰斯基的电影)，现实与幻想之间的界限变得越来越模糊，而她也变得越来越疏离，把崇高纯洁的愿景与她周围无可挽回的，堕落的世界联系起来。

在这部电影的呈现上，感觉导演格拉斯将情绪置于恐惧之上，并将画面置于黑暗之中(整部影片的亮度基本都很暗)，海边场景也渲染的浑浊。

在决定影片的结局时表现出了一种紧张感，利用这种紧张感让每个场景都感觉随时都可能爆发出彻彻底底的恐怖感。

最后，个人感觉这部电影的口碑可能会两极分化，我的立场是不好也不坏。

近年来，A24出品的电影引领了一种所谓宗教恐怖类型的新浪潮：《黑夜造访》《仲夏夜惊魂》《遗传厄运》和《灯塔》，都给人耳目一新的体验。

有别于传统俗套的血腥场景和吓人手法，A24系的恐怖类型片往往用反常规的手段引发观众的不安感，在类型片层面上增添不少艺术风格和实验感。

而最近一部A24的“得意之作”绝对要数去年俘获不少影评人欢心的《圣人莫德》。

这是女导演罗斯·格拉斯的导演处女作，表面看仍然是A24拿手的宗教恐怖类型题材。

故事讲述一个年轻的私人护士在照顾病人时，相互产生了好感，随之而来还有狂热的信仰和自残自毁的结局。

导演有意模糊了宗教信仰与精神疾病之间的界线，镜头在女护士的幻觉与现实场景之间随意切换，借此营造出重重悬念。

与其说是对宗教狂热分子的批判，倒不如说是一部针对孤独女性的精神分析报告。

女主角并非无路可选，她照顾的病人和身边的朋友不断向她伸出友好的橄榄枝，她却将此视为邪恶的举动，她将自己困在昔日犯下的过错之中，企图以宗教之名洗脱罪孽。

事实上，这完全可以说是与宗教无关的恐怖类型，根本是女主角陷入偏执情绪而导致的悲剧。

导演故意不清晰交代前情（医疗失误或许只是一部分原因），剧本过于取巧地利用她陷入幻觉的精神状态，以及一系列身体恐怖的反应，来炮制惊悚的效果。

这比起常见一惊一乍的手段无疑要高级一些，但是这种手法没能使这个人物达到德·帕尔玛经典作《魔女嘉丽》主人公的感染力（两个角色在本质上具有共通性）。

单薄通俗的叙事使观众理解主人公的行为毫无障碍，却难以对这个角色产生共情，不论是同情还是厌恶的情绪。

因此，即使女新人的演绎再惊艳也好，最后自焚升天的一幕再震惊也罢，没有丰满立体的人物塑造始终是败笔，陷入两极分化的结果也是必然。

阴冷、压抑、神经质、脆弱、唯美、扭曲。

这是在大屏幕瞬间恢复黑暗，在均匀地闪着粉红色灯光的长方形拱廊下蓝色的帷幕缓缓拉开的时候我脑子里流淌着的印象。

茅德乍一看像魔女嘉莉一样可怜，但从全片看来她更多是咎由自取而非情有可原。

尽管在遇见被她看护的阿曼达以后她也曾像个普通女生一样心里小鹿乱撞，会表现出一种执拗而令人忍俊不禁的占有欲，而一旦阿曼达开始嘲讽她莫名其妙的虔诚的天主教信仰，她就大动肝火乃至于最终忍无可忍玉石俱焚。

任何来自外界的善意的援手在她看来都是来自地狱的邪恶触须，但她那么自命不凡，对她自己的救世主也只有受虐情结，和抖M没什么两样，这种自虐的嗜好就像毒品一样将她引向毁灭。

这让本片的内涵比魔女嘉丽以及冷血惊魂（本片的灵感来源之一）的主旨都要模糊暧昧。

总而言之我觉得这部片子似乎并不想批判或者怜悯谁，只是找了一个站不住脚的缘由以便展现导演对一种病态空洞的美的偏执，这种飞蛾扑火的病态美确实令人揪心扼腕（结尾那幻想与现实的强烈对照着实是吓到我了，之前无论如何都还好），但却很难令人共情。

因为本片从未真正试图给出一个导致茅德痴迷于宗教救赎的缘由，这就让她的扭曲行为停留在视觉冲击这种肤浅的表层。

让魔女露出隐形的翅膀、听到恶魔般的脑内的声音(值得一提的是那个声音还是女主本人用她的母语威尔士语配出来的)这种魔幻的桥段如果放在嘉丽里面会显得既诗意又悲剧，但在这片子里就仅仅只能让人看出病态的诗意来。

不过单论电影美学的话，茅德在临近结尾处披着圣衣（其实就是从二手商店淘来的床单）沐浴在月光下和血色中的场景是我觉得近年来恐怖片界最绚丽的风景，本片的养眼度是没得说的。

汗我为什么现在才想到那么多，昨夜散场之后和Morfydd Clark面对面聊天的时候本来可以把这些话全都对她一吐为快的......不过罢了，能在戏外跟她见面，跟她寒暄闲聊，发现她在现实中其实是一个可爱随和又认真深刻的人（跟茅德完全相反），听她在戏外爆片子里不为人知的猛料（比如片子里面实体特效很多以及恶魔之声是她亲自上阵配音的，她还在外面现场展示了一下茅德神经质的颜艺萌点满分）这样对我一个影迷来说已经过于梦幻和超现实了，除此之外实在别无所求（还用说么当然是想再见她一面了）。

看完了这部惊悚恐怖电影：圣人莫德，一般，剧情太无聊，还是过于套路的信仰的奔溃和疯狂，缺乏新意！

比预期的让人失望，本以为是恐怖片，看完发现并不是！

影片讲述了莫德是一名年轻的宗教信徒，她的职业是私人护理员，她在拯救迷人的病人阿曼达的灵魂时，对其产生了极为危险的迷恋。

影片最后莫德引火自焚，镜头两极分化，神圣层面则是天使，另一则是现实中的痛苦呐喊！

女主原本生活融入群体，一场意外让心灵上创伤，希望得到上帝的宽恕，从始信仰坚定，但直到以私人护士看到阿曼达的堕落，影响到她心身的健康带来痛苦，她有责任去阻止发生，直到莫德在厨房翻开到某一页的书上定格，阿曼达的基友下一刻就打破瓶盖，那就是上帝的提示和指引，她的到来是带给阿曼达精神、影响健康和堕落的根源，莫德请求阿曼达的基友离开她，让阿曼达处于静心伤神的环境。

但是，阿曼达在生日派对上，公然和友人一起嘲讽莫德踩踏信仰，原本意志坚定的莫德被触及到心灵深处，所做的一切都无法改变越陷越深走向堕落的阿曼达，一切都是假的，毫无意义的，信仰被质疑直到瓦解，回到堕落的生活，并和原男友的好友滚床单。

接下来，莫德走在堕落痛苦边缘，再一次向上帝请示指引，下一刻，烟花在窗外灿烂绽放，上帝还在，没有离开，再一次相信了所做的一切具有意义和神圣的。

莫德决定再一次以圣人的身份试图拯救阿曼达，直到偷偷溜进阿曼达的房间，看到阿曼达已经病入膏肓，莫德试图让阿曼达能在神的守护下能康复活存下来或是拯救走向堕落深渊的灵魂，但是，现实中，阿曼达并没有接受上帝，还再次嘲讽，像魔鬼一般嘲笑，一度让莫德气愤的把阿曼达和肉身和堕落的魔鬼活生生刺死。

最后，神圣的天使让人膜拜，赤裸裸的焚身无尽呐喊，一部影片两个层面不同的故事。