猪太狼的夏天

开头，当摩托车在淡蓝色的大海背景前，从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面，留下辽阔的安静的海面时，(这让我想起了，那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩，) 我就决定留下来看看一部电影，安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事，他没有用太多的台词去推进剧情，更多的是镜头语言，还有配乐，把人物的内心情绪表达的很到位。

有人说第二幕开始踏了，听起来好专业，俨然一副专业电影评委的语气，还好我听不懂，不然就信了。

我觉得故事讲的挺溜的，

由宋灏霖自编自导的喜剧电影《猪太狼的夏天》是他继爱情科幻片《所爱非人》后的又一部走心之作。

不谈论天马行空的想象，也不涉及缠绵悱恻的爱情，唯独对生活诸多琐碎的细枝末节进行温情刻画，一个单纯男子的纯粹坚持就这样逐渐形成一个鲜明的轮廓。

朱泰朗是小学语文教师，一个高不成低不就、不尴不尬的职业，前途和未来都渺茫，手中的面包也有限量。

这个行业中的不少人为公务员一般的稳定收入工作，为朝九晚五、三点一线的生活劳碌奔波，老婆孩子热炕头，无一不是坚持下去的动力和因由。

还有一些人为情怀驻守，为“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。

”的生之须臾；为“儿寒乎？

欲食乎？

”的脉脉温情；为“劝君欲去更凭栏，人意不如山色好”的温婉克制；为“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”的清扬端然，教书十余载以后，自己也平添了一抹“此身端合老风尘”的悲壮况味。

朱泰朗是凡人，为面包工作，也算个文人，为情怀工作，不过于他而言，这都是相当无足轻重的理由。

发源于内心深处的单纯坚持，成为他始终如一不懈努力的原动力。

“人的一生总该有一些坚持，我的坚持就在这里。

”朱泰朗正直又善良，甚至有时候有点一根筋，像个不谙世事的孩子，时日久长，竟无从分辨是受小学文化的浸淫与熏陶，还是天性使然。

管他的，他朱泰朗就爱自顾自地和小朋友们打成一片。

可世间的事从来就没有那么多的一帆风顺，或多或少总归有一些伤脑筋。

努力工作的朱泰朗希望获得尊敬与喜爱，可一路上接连不断的打击挫折却难遂人愿。

其中，最让他心力交瘁、最让他狼狈不堪的，莫过于所任教的班上的两个淘气包，不放过和他作对的每一个机会。

或许是有意，抑或是无心，动机不重要，过程分析也是次要，成人的世界再怎么兜兜转转，到最后还是要回到结果上来。

不尽人意的结果让朱先生很难过很失望，甚至怀疑是不是应该趁“及行迷之未远”之时“延伫乎吾将反”。

毕竟这条路走得太辛苦，譬如朝露，去日苦多，继续走下去，于他无益。

人往往是在最心灰意冷的时候得到最深情的慰藉。

朱先生以为他无所作为的教师生涯就到此为止，没想到昔日“结怨”最深的两个小冤家反而最努力想要挽留他。

总是这样的，不打不相识，不闹不结缘。

一意孤行的时候视对方为脚下草芥，简直恨不得先除之而后快，尘埃落定有结果的时候，才学会低姿态与乞求。

一个“幼稚”的成人，两个“成熟”的孩子，这场闹剧又该如何收场？

在电影《猪太狼的夏天》中，导演宋灏霖用温情从容的步调诠释了一个寻常却动人的故事，以平静的态度与视角生动刻画了一个小人物的寂寞与喜悲。

笑与泪之间，倏忽明了了每一个平凡人对于生命价值与意义最深刻的追索。

我已经很久没有想救一部电影，但这次，我想救一救《猪太郎的夏天》。

已经很久没有一部这样电影，让我觉得可以为它鼓掌了。

这部电影做到了，他最优秀的地方并不是这个故事有多正能量，或者说喜剧效果有多强，他的优秀恰恰就在于正视了我们现在所生活时代的惨绝人寰。

有人问，整部电影，所有人都在笑，也没有什么痛哭流涕，至少大人没有，怎么就惨绝人寰了？

我们这个时代，充满了机会和财富，有一些人拥有了他，就有了发言权。

而像猪太郎和我这样的人，我们一事无成，所以，我们无话可说，我们在这个社会，根本就说不出话。

因为我们的一事无成，所以除了孩子，根本没有人在乎我们说什么。

更可怕的是，我们不能说他们不想听的。

《猪太郎的夏天》其实讲的是一个说话的故事。

猪太郎和我有很多相像的地方，一事无成是最大的共同点。

我们看他经历了什么。

他的学生打了别的学生，家长气势汹汹地过来，结果，不听你说话，直接开打。

他的女朋友帮他找工作，他全程战战兢兢，伺候着女朋友的闺蜜，屁都不敢放。

他的学生们，也不听他说话，因为他看起来就是一个一事无成的人。

猪太郎很迷茫，我也很迷茫，我们要的到底是什么呢，我们真的知道自己是什么样的人吗。

影片处理的非常巧妙，尤其是在对猪太郎情绪的表达上，这种情绪表达，用猪太郎每次回家的节奏来表达，有的时候很开心，整个旅程都很欢乐。

一辆摩托车，就是猪太郎所有情绪的宣泄点，这大概是我们这个时代最可怜的一件事情。

我们什么都说不出来，只有靠着狂奔和逆风来宣泄自己的情绪。

其实我们都是猪太郎。

我觉得电影里有一个设计做的特别棒。

猪太郎想要辞职，校长跟他说，我不建议你离开校园。

他的潜台词是，你连小学老师都干的勉勉强强，你还想出去丢人现眼吗？

这种骨子里的瞧不起在我们这个时代仿佛成为了一种常态。

我们总想让生活变得更好，但生活告诉我们，你现在就已经是最好的了，你不配更好的生活。

我们也想过努力，也想过变化，也想过尝试，也想把一切变成我们想要的生活。

可是这个时代，不允许我们这样做。

你没有票子，没有棍子，没有喷子，你他妈凭什么说话啊？

猪太郎和我一样，不愿意承认自己的一事无成，他做了很多事情，他只是想说话而已，他想利用这些孩子们，让这座学校听他说一句话，让所有人明白，他不是一事无成，他至少曾经发出过声音，至少曾经振臂高呼过。

所以他才会不顾学生感受的却播放那篇作文，他知道，学生出名了，自己就能说话了。

他并不是一个高尚的人。

他只是想让这座小小的学校听见他的声音。

他很开心，因为学生们开始听他说话了，这个世界上最好对付的就是孩子们，因为他们不会想你是个无能的人，你给他们自由，给他们快乐，他们就愿意听你说话。

与其说猪太郎的教学方法多了不起，倒不如说，他在向孩子们妥协。

金太郎想做兴趣教学的尝试，所有老师都不理解，他想辩解，总是说一句话就被打断，因为所有人都看透了他，他一辈子也就是这样了，他一辈子都是一个说不了话的人，他说的话，没有任何意义，所以直到最后，他也没有说完。

他的家长来了，他一句话都插不进去。

小胖子的家长倒是看得起他，可人家更看得起自己，人家说的都是自己的事，你听也好，不听也罢，人家都是要说的。

小瘦子的家长，根本就没有看到这个人。

这个时代，所有人都活在自己的世界里，他们听不进去外人说的话，也不愿意跟外人说话。

在他们看来，请家长就是例行公事，仅此而已，所以，老师说什么不重要，孩子说什么不重要，日子继续过下去最重要。

这大概才是最可怕的事情。

我们逐渐已经丧失了对生活的热情，我们热情变成了一言不发，除了工作和敷衍，我们已经失去了说话的能力。

一事无成这件事情到底有错吗？

一事无成真的是以为内我们自己一无是处吗？

因为我们一事无成，所以整个世界都欠我们的吗？

不是。

猪太郎曾经问过他的朋友，你说我真的是一事无成吗？

他的朋友说，你不是，我特会看人，你是特牛逼一人，只是时候未到。

一切都因为两个孩子的一次助人为乐有了变化。

突然间，猪太郎可以说话了，学校，女友的闺蜜，整个社会，所有人都在听他说话，他在那一瞬间达到了顶峰，他认为是自己的妥协成功了，他以为自己成为了成功人士，他以为一切都可以好起来的。

但其实，并不是这样的。

所有依赖于偶然的幸运，都是地狱。

全片最好的戏份就这样出现了。

如果放在一个日本电影里，主人公会义愤填膺地承认自己的错误，然后告诉大家，承认这个错误是多么困难的事情，然后观众和学校会因为他的诚实而鼓掌。

可，这里是中国，一个没有掌声的国家。

所以，这一段落，让我为《猪太郎的夏天》鼓掌。

一心想说话的猪太郎沉默了，他面临两个选择，一个是说出真相，一个是按照剧本，他选择了第三个，不说话。

他多么想说话，可是他不能，这就是现实，要不，就让朋友背锅，这里是不喜欢真话的，可是说了假话，这两位学生会怎么想，他们现在还小，他们还有得救。

今天让他们目睹了老师的信口雌黄，也许他们就没得救了。

所以，他选择了不说。

我唯一能与世界抗衡的方式，只有一言不发。

作为电影来说，更妙的是接下来的戏份，又是他的摩托车，他遇见了一伙人，他被问了，他终于可以说话了。

尤其是对方认错了他的书包，你们明明认错了，为什么还把家的当成了真的，还要说出来，谁给你们的权利！

所有情绪的爆发，就在这一点。

在所有人面前，他说不出真相，可是，他相信真的永远是真的。

他终于能说一句真话了。

对于猪太郎来说，这已经是最大的胜利。

于是他被学校抛弃了，被未来抛弃了，拥抱他的只有他的女朋友。

他能做的只是唱着那首歌，享受着温暖。

其实，他明白了，能不能说话，不重要，只要有个人还没走，一切就都来得及。

接下去的事情，更加惨绝人寰。

学校是属于孩子们的，可是孩子们说不了话的。

猪太郎发现孩子们为了说话而去努力的时候，我知道他的内心是绝望的。

如果这个世界，连孩子都无法发声，这该是个多么绝望的世界。

这两个孩子，这么小就已经明白了，只有胜利和光荣才能有发言权，他们会为了这个事情一直努力下去。

猪太郎不知道这是好事还是坏事。

我也不知道。

能说话，是好事情，还是坏事情。

我只知道，这个夏天，对于猪太郎来说，是残酷的。

他，终究还是一事无成。

整部电影一丧到底，没有任何让你振作的机会。

可是，这不正是我们国家需要的吗，我们不需要在歌颂这个虚伪的世界了，我们需要振聋发聩。

我们需要说出我们想说的话，而不是等待着能说话的时候。

一言不发，才是真正的一事无成。

*

记得梭罗在《瓦尔登湖》里写道：冷漠，是感觉自己失去了价值。

我们的世界越来越冷漠，每个人似乎都在抱怨着环境的不公。

城市人，每天睁开眼，被投递到残生中，小确幸约不到，小确丧甩不掉。

我们似乎越来越感受不到善意，也很难传递善意。

关于城市人《猪太狼的夏天》中描述的朱泰朗，岁数不老不小，烦恼只多不少。

他是一名小学教师，蹉跎了7-8年，简历平庸，业绩平庸，谈不上一事无成，实际上一无所有。

这样的城市人，我们坐一趟地铁就能遇上一车厢；于是，朱泰朗决定寻求人生的突破，可屡屡失败。

电影中，他惯常的表情就是瞠目，呆呆地瞪着前方，表情里没有声音。

在影片结束时，他勇敢面对挫折，大声呐喊，点亮自己，终于不再迷失。

用爱化解了苦闷。

当他遇上一个沉默的人送给他一只香蕉的时候，他接受了这份善意。

就像他自弹自唱的《丢手绢》一样，“丢啊，丢啊，丢手绢”手绢只有传递出去，幸运才会降临，欢乐才会延续。

怀揣着爱，loser和lover之间只有一个字母的距离。

关于童年记得林海音在《城南旧事》中写道“我们越回不去就越想念，越想念就越遥远——那就是童年”。

我们时不时陷入对童年的集体回忆中，无忧无虑、单纯勇敢、天真无邪。

很多人说《猪太狼的夏天》是一部儿童剧，我不同意。

童年是我们成长记忆的起点。

片中有这样的情节，朱泰朗被两个流氓打得鼻青脸肿，他的女朋友一把掀下了他刚结痂的伤口。

疼得他捂住了脸。

挫折教会了我们自我保护，每过一个坎儿，我们就往身上穿一层盔甲；当甲足够坚固，人也足够圆滑，这就是我们给自己的保护色，成长给我们的礼物就是一张假面。

而朱泰朗却勇于自揭伤疤。

就像《远山淡影》里写的我们不敢面对的自我，就像人身上的伤口，久而久之，你就会熟悉最痛的部分我们最痛的，就是不敢面对自我；影片里的两个孩子，蚱蜢和金刚，犯了错从不说“对不起”。

但影片最后，他们无力挽回比赛，没拿到冠军的时候，他们哭着说“对不起”。

这大概就是成长的代价，最终，我们要和自己和解。

关于输赢我们太想赢，不断争论；与其说想赢，不如说不敢输。

只有胜者才会说“输赢无所谓”；钱穆曾说，我们的社会崇拜的输家、是弱者。

尽管如此，还是有太多人想赢。

影片贯穿始终的一条线是对输赢价值观的讨论；朱泰朗想赢，他想做优秀教师；可投票结果他票数最低，他没有资格；他去路边摊点餐，想吃麻辣豆腐饭，豆腐卖完了；想吃青椒肉丝饭；青椒卖完了；他没有选择。

这正是我们想赢，没资格、没背景、没选择。

但影片结尾，他指着背包大声反驳两个流氓“这是狮子，不是老虎！

”最后挨了一顿胖揍，在警察局里，他肿着眼，对两个流氓再次重复“这是狮子，不是老虎！

”对输赢，我们多数时候选择沉默；而朱泰朗选择呐喊。

王小波在《沉默的大多数里》这样说：对于棋手来说，他的成败只由他的最佳或最坏的状态决定。

输赢只是你的两种状态，坚持你该坚持的一切。

生活取材于真实。

一部电影要讲的是什么？

可以说这部电影用心了，但是可能导演自己都不明白自己想要表达的东西。

整部电影轻巧不琐碎，但是却也单薄，立意是好的。

我喜欢电影里的“猪太郎 ”的迷惘，因为作为老师的自己也有这样的情绪。

当老师，不容易看到的就是价值，尤其是班主任，不求有功但求无过，因为优秀教师总是那么少数。

有时候，却各种琐事牵绊。

我最喜欢的，就是黑夜里骑着摩托的悲伤。

成年人有时候也很脆弱。

给孩子们要讲真话和实话，原因在于，长大了他们才会懂得说真和说实话的难。

让纯真再多保留一会吧。

长大，伴随的可能是，说真话和讲真话的时间越来越少。

猪太郎是幸运的，因为不离不弃的女朋友。

男人坚持做着一种自己都会怀疑的要哭的事情的时候，可能女人的温柔才会让人好过一点。

孩子们是单纯的，会有一些简单的目的想要去做，而大人们，却会畏首畏尾，你去做才有机会，不去做，连选择都没有。

导演还需努力，你要讲的，都只是浅尝辄止。

我喜欢让特吕佛的《四百击》里男孩的跑，因为那时候可以静静的想事情。

我们的社会太浮躁了。

想要讲的是猪太郎找到自己想要的人生价值？

还是与孩子们的磨合和历练？

想要想说的太多反而淡之如水。

我想起，《坏孩子的天空》小马和新志最后说：我们是不是完了？

“我们才开始！

”人自我找寻的价值可能什么时候都不算晚。

猪太郎的夏天，你是值得的，只是我希望能在丰满和充实一点。

#孙博#孙博不错。

影片中规中矩，没有宏大的主题，只有小人物的苦与乐，故事的结构比较简单，内容真实平淡质朴，一位普通的老师不安于现状，通过改变自己从而影响到了自己的学生。

这是一部返璞归真的电影，特别讽刺了现在的教育问题，直击当下教育环境的痛点，老师和学生的故事幽默也很感人，是一部暖心之作，可惜片名起的有些“幼稚”让人容易产生误解，结尾有点儿仓促感觉很些别扭。

有些人无能，却善良。

像《猪太狼的夏天》里的朱老师，像《士兵突击》里的许三多，像很多很多平凡的普通人。

他们努力，却被认为是懦弱；他们想说些话，却被当成空气；他们有很多有能的人缺失的善良，却不被多少人在意。

但多少才算够呢，朱老师有一个一直支持他的爱人，一个真正崇拜他善良的爱人，许三多有一个会好好照顾他的班长，一个真正在意他善良的班长。

其实，很多时候，一个人就是整个世界，凉凉的那颗心被捂热了，还有什么好贪求的呢？

文/杀手里昂电影《猪太狼的夏天》是宋灏霖自编自导的长片处女作，导演是位新人，片中的演员也都名不见经传，然而，就是这样一部小成本电影，监制的来头却响当当，请来了台湾电影教母焦雄屏与演员徐峥。

没有明星，成本也不大，我想打动焦雄屏与徐峥来做监制的唯一理由只剩下故事了。

徐峥是在上海电影节上“打捞”起这部电影的，当时徐峥看完这部片子之后表示很喜欢，可能是故事中的生活细节温暖了他，也可能是片中男主角的光头形象让他更有认同感。

有意思的是，导演在电影拍摄之前，找男演员的时候刻意参照了徐峥的形象，所以看起来真的是很像。

《猪太狼的夏天》故事很简单，主要就是讲述一个一根筋的语文老师与两个“熊孩子”之间的温暖故事。

片中的朱老师在工作生活里是一个失败的小人物，简直就是被“丧神”附体，影片一开头就被学生家长“啪啪啪”地狂扇耳光，教学方式也得不到学校认可，两个“熊孩子”还时不时地捣蛋，甚至都想放弃自己的教学生涯。

然而，朱老师的内心却始终有一股冲动，想要在工作和生活中获得一种认同感或者成就感。

于是，他在工作中改变教学方式，与学生们融为一体。

在生活中问女朋友：“你崇拜我吗？

”寻求一种认同感。

其实，《猪太狼的夏天》是一部聚焦小人物精神成长的励志、治愈系电影，虽然片中有很多生活中的“小确丧”，但影片的整体风格却呈现出一种“摆脱小确丧，重拾正能量”的积极价值观。

朱老师从最初的事业不顺，“丧神”附体，到之后孤注一掷，释放出自己体内的小宇宙，再到最后内心归于平静，都是主人公内心自我觉醒的一个过程，真实再现了当下身处社会压力之下小人物的心路成长历程，传递着一种积极向上的正能量。

影片表现的都是平凡小人物的生活细节，朱老师或许就是现实生活中每一个小人物的投影，他们可能是刚刚大学毕业进入社会的青年人，在工作中遇到各种不顺心的事；也可能是工作多年的中年人，为了家庭孩子每天奔波忙碌。

每个平凡人物都能从朱老师身上找到某些情感上的共鸣点。

特别是在影片最后，无论是那两个调皮捣蛋的学生，还是朱老师，都在互相治愈的过程中重新认识了自己。

当孤僻沉默的“蚱蜢”露出笑脸，没心没肺的“金刚”执着的奔向比赛终点，之前所有的细碎和尴尬在此刻反而更加具有感染力，大人和孩子一起成长，不经意间就给你温柔一击。

《猪太狼的夏天》没有让生活一路“丧”下去，而是用诙谐、幽默还原生活的细碎和尴尬。

影片直击当下教育环境的痛点，用一个小学老师的执着，温暖了成长路上经历过磕绊的人们，是一部暖心佳作。

作为“被演戏耽误的歌手”，黄渤也为这部治愈系电影打call，献唱主题曲《带你一起丢手绢》，以清淡平实的演唱，直击观众心底最柔软的角落，与电影本身的故事质感一脉相承。

电影聚焦的是小学生和他们老师之间发生的点点滴滴。

片中的“猪太狼”，正直而善良，纯实而素朴，是一名普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的小学老师。

正是他的普通性、平凡化，让人很容易就回想起自己小时候的那些可亲可爱的老师们，以及自己在担任老师时的枝枝叶叶。

从这个角度看，代入感和存在感都是非常浓郁、强烈的，情感的共鸣和心里的共振，也是自然而由衷的。

朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》，看到徐峥监制的时候开始感兴趣，查了一下，果然此徐峥就是我们都认识的那一位。

趁周六就去家附近的电影院看了一下。

有点惊奇。

和看惯的片子太不一样了……没有大场面，没有撕心裂肺的情感，没有狗血的纠缠，没有挠人胳肢窝的搞笑，也没有明星……一部，相当，简单，但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我，作为一个曾经的学生，现在的老人，对读书的时光充满怀念……---一条不知所谓的分割线---这片子豆瓣还没上分，看评价褒贬不一。

说好的，一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整；另一半是单纯为片子打call，看的出来导演用心，校园师生片的题材也清新讨喜。

说坏的，三分之一骂片名，三分之一骂完片名说片名抄袭，最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话，片名确实起的不好。

但再讲句公道话，这片子是导演纪念母校和恩师的电影，恩师也确有其人，连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心，但无论如何也称不上抄袭吧？

说猪太郎菊次郎的，是不是眼瞎？

人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。

我大概总结了一下。

第一不成熟的就是成本小，片子处处看得到剧组是多么用力的省钱，取景也是处处以小场地为基准。

第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求，一票小演员谁都没见过，戏最重的男一也没人认识。

第三不成熟的就是，选了个校园师生的题材，虽然清新别致，但看上去太寡淡。

要拍校园师生，最好拍校园师生恋，师生恋一准有人看。

选择拍小学老师和小学生，太特么冒险了。

第四不成熟的就是，导演也选了新人。

反正这个导演的名字谁也没听过。

第五不成熟的就是，电影没能做到360度无尿点，没能做到两分钟一个笑点，五分钟一个高潮。

第六不成熟的就是，电影没有帅男靓女，也没有高大上的场景，没有男欢女爱，没有狗血青春，没有极速飙车，没有牛逼的调色，也没有炫技的摄影，内涵不够深邃难懂，观影门槛低到没门槛，下到八岁以上儿童，上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡，活该被人看不起，活该被人瞎逼逼。

但是！

如果电影都得花大钱去拍，能拍电影的新人新团队就越来越少，拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。

如果电影都得请明星来演，能出头的新人就越来越少，我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。

可能很多人都不知道，饰演男主朱泰朗的演员，是话剧演员，他虽然没有名气，但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。

请专业的演员来演戏，这不是顺理成章的逻辑吗？

嫌片子请一群草根来演的人，你用心看片子了吗？

如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。

还记得我小时候，学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片，那会儿看了很多。

现在已经很少能看到小学生真人电影了，原因不外乎是小演员难管，小演员要休息，小演员难调教，小演员有时比大演员还花钱，让小孩乖乖演戏比大人难。

还不如去做动画电影……..顺理成章。

可不可悲？

说说电影新人，拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗？

这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》，曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。

而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航，有黄渤友情支持，还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批，先看了片再说，可以有理有据的批评，还没怎么着就咋呼着狂踩，凭啥？

电影也要分类型，不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》，这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。

看电影前稍微查一下就知道题材内容，非抱着看大制作的心，失望了就出来骂，能平和点吗？

平和点？

最后，一部压根没考虑商业售卖，纯粹为情怀而拍的电影，最后上了院线，这不是挺好的么？

好歹能给投资人赚点钱回来，别赔的太惨。

投资人不太赔钱，以后才能接着投资小导演们拍片子，投资人要赔惨了，以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。

但这片子，真的做的不错。

掏钱投这电影的人，以及拍出来这电影的人，都称得上天真纯粹。

我是个理智的人，但不理智的为一部小片子写了这么多字。

因为，我喜欢。

这部电影，让我想起了，属于我的童真时代。

虽然它已经被我抛在身后很远。

在此之前，上一次让我坐在黑暗中，一边微笑，一边掉泪的电影，还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。

虽然，两部电影完全没有可比性。

却一样的戳我泪目。

想到黄渤那首《带你一起丢手绢》，这就是一个中年人怀念童真时代的歌。

像这部电影一样，给孩子看，给老人看，也给青年和走向中年的我们看。

我们曾是天真烂漫的小学生，我们记忆中都有一个怀念的老师。

我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑，做着一份不太开心的工作，又不知道自己该走向何方，最后还是选择坚守自己的一亩三分地。

学生和老师最终走向了和解。