魔力月光

a man fell in love sucks .拜托你不要抱着尤克里里一遍遍唱着小情歌，在我吃饭游泳乃至发呆的时候都跟我告白，分娩出一个个关于蜜月旅行如何是好的新刍议好嘛！

哪怕你多金，人帅又有才。

男主矫情大叔，最后敌不过坦率直白，可爱给力的妹妹型小魔女索菲。

从绝对的理性，科学主义者活调教为扭捏少年。

太好玩了哈哈哈生活里就是有一些女孩子，她们真的拥有魔力，只用一双眼睛和笑容，就会变出让世界顶级魔术大师都无法破解看懂的戏法。

舍斯托夫讲，宁做不幸福的人，不做幸福的猪——一个透彻的悲观主义者多是不幸福的，花无香，食无味，快乐是不可能的，这个异彩纷呈的世界毫无意义，生命不过是无缘无故的诞生，因软弱而延续，因偶然而死亡。

我们的命运不是上帝这个伟大的工匠宏伟蓝图的一部分，没有上帝这东西，命运不过是个随机事件。

那么，如此阴郁黑暗的生活为什么还要度过？

也许，爱是我们拥抱生活的最后一个理由。

我不在乎有没有上帝，我不在乎有没有灵魂，我甚至不在乎有没有这个世界，你的一个微笑足以让其他的一切一切都灰飞烟灭。

This one is the most ingenious film I have watched recently! Can't love this more! Even want to add it to my favorite list! Woody Allen is simply amazing. His consistent opening and end title, and witty dialogues! I can't believe that pure conversations can hold up a film, while in this film he proved how ingeniously and elegantly he can get that done! The dialogues of Sophie asking Stanley what he thinks of her, of Sophie asking if he ever thought of her as a female, of Stanley finally realizing Sophie and Howard's dupes, of Stanley talking with Aunt Vanessa of choosing either Olivia or Sophie, of Stanley's final proposal. Though those lines are so ingenious and witty! I laughed at them wholeheartedly! I can simply watch those conversations over and over again! Throughout the experience of viewing, I always thought I may have watched some similar films before, but I failed to recall any. Is this a more lighthearted version of which also has Colin Firth as cynical Mr. Darcy? Or doesn't Stanley resemble rational, scientific, arrogant, caustic yet cute Sheldon to some extent? And those country scenes, don't they look like those of English comedies or dramas, like and other films that Colin has been in? All those things look quite trivial or commonplace separately, but bringing all them together is simply genius! Plus, Colin Firth and Emma Stone are both so adorable. Woody Allen is magical, like the optimistic American version of Wang Kai-Wei, who is able to dig out some facets of their personalities that match with roles, so actors put in least effort to act, but just be their own. (btw, they both did the same thing of picking names of their characters from assistant directors. 's Gil, for example) Colin, as a Virgo, definitely share some characteristics with Stanley, and Emma, with her shiny large eyes, looks like a whimsical elf. The Stanley character also reflects something in Woody Allen himself. How can he repetitively finds so many actors that brings out a part of himself?! Maybe partly thanks to the script written by himself? BTW, I envy the Sophie character so much even though this is just a fake story. She is so lovely that Stanley, or Colin, easily fall in love with her! While in real life, mutual affection is always so hard, for someone not good-looking as me. I also think the plot of how Stanley came to realize that he also likes Sophie a little tricky. At that party, on which Sophie looks stunning, Stanley says he has no other feelings than awe and admiration, yet after Sophie expressed her disappointment, and possibly some romantic feelings, Stanley became uneasy, and came to respond to her feelings even after he found he was duped by her. It may just be some plot, but Sophie was doing that so subtly and cleverly, that Stanley, in the end, thinks he was the person who falls in love first! The following are some key points: 1, you have to be agreeable in the first place;2. share some intimate moments with the guy, depends on your luck3. give him some hints about your potential feelings, yet never really tell him that you love him;4. have other suitors so he feels competition, and men are usually competitive;5. when he proposes to you, give him some hard time, so he will cherish you more. However, all those tips are based on the presumption that you have suitors, and he has some feelings at the first place. Those points are rather catalysts. It is also interesting that Woody Allen chose this pair of actors of age difference. Is it suggesting something about his own mating? Anyway, Colin is just so adorable that any women would be lucky to have him!

对于78岁的伍迪， 我们还是不离不弃的。

夏日午后的露天影院，伍迪的影像与爵士乐是Mojito 最好的陪衬。

没有了伍迪，蓝色茉莉们的生活会变得更无聊。

进入21世纪，伍迪变成了中产阶级家庭最好的朋友。

心情好的时候伍迪给了我们《午夜巴塞罗那》，灵光乍现的时候伍迪给了我们《午夜巴黎》，思如泉涌时伍迪又给了我们《蓝色茉莉》。

如今这部《魔力月光》，伍迪显然心不在焉。

看老头子的电影，就如在英国的酒吧里点牛排，看运气。

电影与之前的巴黎，罗马系列一样，明信片风格，葡萄美酒地中海。

普罗旺斯的夕阳繁花自然不用说，20年代的服装道具精致程度不逊于去年的那部《盖茨比》，也不失法国女人特有的俏皮与简洁。

Sonia Grande 也是伍迪两部午夜系列的老搭档。

主题方面伍迪这次又搭上了尼采，那句We need our illusions to live， 被重复了多次以反差唯物主义至上的男主角。

Colin firth 扮演的男主角对上帝的存在，灵魂不灭等形而上的问题深表怀疑，直到有一天，他的老友，Simon McBurney设下圈套，让他的大脑杏仁核被Emma Stone 扮演的灵媒师所控制。

演员方面，Emma Stone 仍然改不了其科插打诨的风格，而Colin Firth根本就好像在重复以前曾经演过的100个角色。

此人似乎对笑过敏，前几个月在离家不远的地铁有人口认出他，本想找他自拍的路人，见到他一脸的苦大仇深，纷纷小步撤离。

故事情节不算太糟糕，自命不凡的科学家爱上了出身贫寒的小女子，情感战胜理性大众情趣。

问题出在Colin firth与Emma Stone之间的化学反应。

54 岁的Colin与25岁的Emma站在一起就比好酸碱反应，放在一起剩下的只有盐和水，无色无味无感觉。

Colin 那种英式风格的黑色幽默恐怕真是不适合Emma 这种加州阳光女孩。

这两个人不像情侣像父女。

不知道同为英国人的蜘蛛侠男友怎么看待。

Emma的闺蜜Lawrence好像最近也搭上了唧唧歪歪的酷玩岛人。

蛮烟瘴雨的英国男人究竟魅力何在？

每日电邮的专栏记者Tim Robey,评价说Colin Firth is unbearable, 我举双手赞成，让处女座的人演一个处女座似得角色，不给片酬成吗？

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

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看评分这么低，忍不住来说两句。

在一个接近凌晨的深夜，我躺在床上看完了这部期待已久的电影。

虽然周围一片黑暗，我却有种在温暖午后于一家米其林餐厅中品味美味马卡龙的荡漾心情。

故事确实老套，但是灰姑娘的故事是百看不厌的，直男们，你们懂吗？

而爱情最奇妙的部分就是于不可能中发生可能——that‘s the magic of love。

抛弃理性，追逐在俗世中不平等的爱情，这是人性所喜闻乐见的。

况且，景色那么美！

音乐那么美！

台词那么美！

科林大叔那么美！

艾玛斯通的衣服那么美！

作为一部浪漫小品，我觉得这个分真的太低了...看看《傲慢与偏见》的分，我替伍迪艾伦感到不值啊。

真的很喜欢这个剧本，格局小但是胜在精巧，散发着智慧，闪烁着诡辩。

很多人都说伍迪艾伦越拍越差，我却不这么觉得...一个耋耄老人将自己近一个世纪的所思所想呈现在电影里，他急于诉说那些关于社会，关于精神，关于哲学的思索。

对他来说，剧本的架构已经熟能生巧，拍摄手法也已经炉火纯青，重要的只是填充入他想说的那些内容。

他显然不再有什么野心，没有野心的电影一定是没有水平的电影吗？

没有阴暗面伤痛撕裂的电影一定就不深刻而成为江郎才尽的电影吗？

至少我觉得，平常语言堆砌起来的镜头容易拍出深刻隽永的电影，但台词字字珠玑的电影至少永远不会让观众乏味。

《魔力月光》的台词是有味道的，是伍迪艾伦的一贯风格。

他说“we are just poor limited human beings，like gold fish doesn’t know who changes water in its bowl”。

是该认定生命虚无还是相信神力存在？

他没有给我们明确答案，一方面隐约偏向尼采的“上帝已死”，另一方面又告诉我们，渺小的生命本身，就存在一些超乎常理的magic，爱情是其中之一。

虽然这个活了七八十岁的老头竟然传递着“看颜的世界，吃货最高”这样没营养的信息，但是耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗！

解不开的戏法不是骗术，而是爱情；解开的戏法不是灵媒，而是自己。

理智与情感，傲慢与偏见，求婚段落分明达西先生附身，终究少女心犹在；整体平庸，画面和故事仍好看，美妙浪漫得叫人不忍评判；缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的，认定人生的底色是苍凉，一旦遭遇美少女就能脱胎换骨，让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。

We need our illusions to live我们需要我们的幻想生活。

—— 尼采他，第一次见她，是带着不屑要揭穿她的。

她，第一次见他，是怀着不安和好奇要讨好他的。

他的脸上充满那个雾都的压抑和郁闷，尽管，在见她之前，他已经在巴塞罗那受到了追捧，在苏黎世被少年时的偶像接见，在慕尼黑赚了钵体满盂。

尽管，在这些城市最好的剧院里，他都是叫好又叫座的角儿，尽管，他能把大象变没，把活人锯开，能让那些王公贵族惊得目瞪口呆，尽管，每次谢幕都伴着掌声，每次后台都被记者和追随者簇拥。

尽管，他能催眠那些观众，让他们停留在这魔法的假象中。

但，他是个只存在舞台上的魔术师，下了台，他不留情面地指责助手，使劲儿揶揄采访他的记者，轻蔑地嘲讽崇拜他的人，看着镜子里卸了装的自己说：冷静，理性，才是最重要的。

他并不快乐，或者说，他已不在乎快乐，他在乎的是正确。

故事从1928年的柏林开始，战前的欧洲，正享用着自文艺复兴、工业革命、甚至航海时代以来的福利，彼时，越来越多的技术转化成生活方式，无数优秀的科学家、艺术家、哲学家都相聚在这里，如星云般浩瀚的油画、雕塑、协奏曲、室内乐被人们欣赏着、谈论着。

然而这些，对于男主角斯坦利来说，都不重要，他的生活不会被这些装饰品改观，他不会放任自己沉浸其中，他要时刻清醒，和周围的人和事保持距离。

这是伍迪•艾伦塑造的中产阶级，执拗、多疑，还有点儿自命不凡，从那时到现在，这类人群大体未变。

直到有一天，斯坦利遇到了苏菲，一个会通灵的女孩。

她会在第一次见你的时候，瞪着大大的眼睛，微笑，再呆滞三分钟，眼神先聚后散，微醺地说：“我在接收一些印象，啊，有点模糊。

”这么蹩脚的台词，被漂亮但没气质的苏菲说来更显滑稽，空洞的大眼睛，无辜得能拉来赞助。

她在和斯坦利第二次见面时，就不着痕迹地拆穿了他的身份。

第三次聊天时，说看到了斯坦利的叔叔溺水而亡。

第四次见到了斯坦利的姨妈，竟然拿着姨妈的珍珠项链，讲起了送项链的那个地下情人，让斯坦利倒吸一口凉气，他开始怀疑自己看到的世界。

有苏菲在身旁，他竟然闻到从来没有闻到的花香，像他说的那样：“以前我不相信看不见的东西，现在，从没觉得世界像现在这样美好。

怎么没让我早点遇见你，我的人生可能就不同了。

”一个不能给自己带来幻想的魔法师，碰上了来自北美蛮荒之地的平民女孩，却被轻易施了魔法。

镜头的另一边，艾伦在偷笑，尽情让苏菲表演着，通灵时夸张的表情，古怪的言语，她沟通格蕾丝太太与死去丈夫的灵魂对话，用灵魂敲击桌子的声响表示是与否，一声为是，两声为否，太太问：“我可以买掉那栋别墅吗？

”灵魂敲了两声；太太问：“你对我忠诚吗？

”灵魂敲了一声；太太又问：“我是你的唯一吗？

”依然是一声，灿烂的笑容绽放在太太脸上。

我仿佛可以看到，艾伦在旁边都快要笑出声来，所谓中产阶级的精英们，心心念念地就是这些问题。

艾伦作为导演，一会儿贴近一会儿疏远，与角色保持清醒的距离，他的镜头里有种幽默的冷峻。

苏菲的魔力，是艾伦设下的悬疑，这部艾伦式的风光悬疑片，毫无惊险，也不刺激。

南法海岸的庄园和度假屋做道具，法式古董敞篷车是谈论幻想时的坐骑，车后的天际线在地中海蔚蓝的海水和长满三角梅的悬崖峭壁上延伸，山崖后的花园里，都是来这儿消磨燥热烦闷的中产阶级。

曾经的他们用傲慢又怠慢的眼光看着周围，心中自觉过于理性,不能感染别人，连自己都不能，而眼前的苏菲，尽管让人半信半疑，但都有趣，他们需要这种角色给予暂时的蒙蔽。

真假已不那么重要，就连斯坦利也想一直呆在这幻想里。

由此，他们看到了不一样的自己。

艾伦作为精英阶层的代言者和嘲讽者，和那些角色一样，为自己受过的教育所累，拒绝与身份不符的话题，心里却渴望小小的逃离。

于是，斯坦利的情感战胜了理智，尽管苏菲的表演笨拙而刻意，但却带给了他不一样的世界。

曾经的他们，凡事只问“该不该”，不问“想不想”，对那样的生活已深感倦意。

艾伦式的悬疑，不来自外界，而是生发于内心。

他提出了这样的问题，在受了最原始本真的蛊惑后，能不能解开束缚、跟随内心。

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对伍迪艾伦一直有一种很复杂的感觉，最早在大学的时候接触到第一部作品《赛点》，当代女神斯嘉丽约翰逊在大雨中那湿透的衬衫真的是深深的留在我的脑海里。

他的作品论节奏谈不上惊艳，但恰到好处；论情节也远没有大卫芬奇或者詹姆斯温那么入肉三分，但恰到好处；再论配乐，既无磅礴气势也无悠扬漫长，比如《魔力月光》一开篇那仿佛一个世纪前的音乐声，真谈不上多优秀但一听就知道是伍迪艾伦。

《午夜巴黎》让人爱不释手，后来在看有关大航海时代以及文艺复兴、大师辈出的年代有关的作品时总是会想起此片，这真是少有的玩穿越剧情能玩出碎花长裙来的一个人。

但也有《怎样都行》和《非强力春药》这种代表，虽然依然很伍迪艾伦的絮絮叨叨，也许是故事本身的问题，看到最后虽然也没有哪里特别的失误，但就觉得有点厌烦。

最初我对《魔力月光》的预测，这可能又是一部属于“厌烦的伍迪”哪个领域的作品，看打分也不高，真不抱希望。

毕竟爱情故事就是一个可以贴两个标签的药瓶子：大力丸或者灵药。

1.由于工作的原因，对于法国普罗旺斯以及周边地区的海岸公路稍微有过一些纸上谈兵的了解，也许有的时候旅行更多是由于人们总是更期盼得不到的东西因而开始寻找，但这里的海岸公路，确实能让看到的人本能的燃烧起热情，它会让多巴胺会完全占据人的大脑。

在荧幕里经过电影色彩进一步调试后，这种化学反应更强烈了，更何况还有那个年代的老式汽车——又是一种得不到的总是最好的调味剂。

2.《单身男子》与《国王的演讲》，要说柯林菲尔斯多么帅多么有派头，倒也不是。

《魔力月光》里的伶牙俐齿或者说毒舌的总是让人想起《国王的演讲》里的口吃，爱情可以在大力丸和灵药里转换，这个人也可以。

另外，在看《超凡蜘蛛侠2》的时候不知道为什么我对石头姐感觉并不是很好，本片里的她，外形会稍微有些漂亮得似乎有些脱离时代背景，倒也没拿出什么惊世骇俗的表演，但确实挺给人好感。

在爱情故事这个药瓶里如果男女主角这两颗药丸味道都挺不错，这瓶药，至少不是毒药了。

3大力丸有时挺残酷的，所有这样的爱情故事里总是一边成就了主角鲜花般绽放的人生，另一边熏死了某些在加拉帕戈斯群岛看海龟的奥利维亚，她甚至给人感觉未曾露面，完全不重要。

而另外一个一直弹琴的年轻小伙，真的不禁让人去想，是不是那个年代就是如画中这样：文官不爱财，士兵不怕死，姑娘不爱财，只怕男人魅力大。

“你能给我什么？

你能给我XX岛XX海滩的游轮、Party以及珠宝吗？

”“那些岛不过是海中的石头，我能给你一辈子的风趣和才华”古今中外，大家不是一直都在对这样的一种爱情观赞颂千篇吗，这大力丸让人醉生梦死。

4.灵药一直气味长存。

这些故事虽然乍一看很“那个时代”很电影，但当小伙子出现在美丽的海滩阳台上一展那年轻的歌喉时，很多观看到此时的观众也许已经明白该熄灯了，尽管按这个年代的标准看简直无可挑剔。

但人格魅力很多时候确实在顽强的抗争着世俗的强奸。

灵药或者大力丸又何妨，总归是要吃的。

伍迪艾伦的这瓶药，可能不是你的益达，但别看广告，看疗效。

青春时期的少女梦，脸叔➕休叔，一直是我的少女梦啊，不管他两多少岁了，在电影里魅力不可阻挡，连皱纹都极具吸引力，不管女主是哪个年龄层，都配一脸不愧是伍迪艾伦，配乐服装色调都是极美的每一帧都似一幅油画，其实伍迪艾伦的电影也很少看，主要是觉得这种写诗般的魔幻爱情电影还是要跟伴侣一起欣赏，要不，看完电影就太落寞了冲着伍迪艾伦➕脸叔来的，没想到陷入男女主的颜值不可自拔女主艾玛斯通的电影看的很少，有记忆的是那不绯闻计划，也是很久以前的电影了，对她印象就是个长雀斑的美国女孩，不过身材是极好的，后来她的爱乐之城一直忍着没去看୧😂୨，因为找不到人陪着一起看。

这部电影里的艾玛太美了，这种上世纪20年代欧美上流社会的女性造型特别适合她，淡黄的长裙，蓬松的头发坐在花园里、荡在秋千上，异常撩人，特别是宴会上的那套造型，简直叫人目不转睛，拍这个电影时候的艾玛斯通也快30了吧？

却极有少女感，时不时又散发性感，觉得这个时期是她的颜值巅峰了。

电影男主人设真的太适合脸叔了，一脸傲娇的表白简直不要太可爱，特别是求婚的片段，完全就是傲慢与偏见➕理智与情感。

男主话痨人设是伍迪艾伦电影特点么୧😂୨。

感觉脸叔一直在他的电影里求婚呐，看了他各种各种参差不齐质量的电影，涉及男女感情的，大部分都有求婚，对着那张脸跟他深邃眼神，谁都愿意把，最爱他的是看了无数次的单身日记人设很多欧美电影还是比较挫人心，总有几句话会挫中我，很喜欢电影里脸叔反转揭穿的那段，男主跟女主完全就是理智与情感的对峙，台词设计的也很巧妙，“你允许谎言进入生命的时候，要比现在快乐的多”。

如今的自己，真的特别同意这句话，以前少年时总是傻乐，少年不知愁滋味嘛，对待他人自杀的观点是--连跳楼都敢，为啥不敢活下去？

后来进入社会，慢慢成长老去，才真的明白理解那些自杀的人们，要结束生命太容易了，活下去才是真的很难，人生不易，也真的明白那句话“人生总是不容易的，如果你觉得容易，那就是有人在替你负重前行罢了”。

嗯，所以，生命，生活是需要谎言的，像谎言似的希望，就是可能活的糊里糊涂的，面对现实的时候，才能乐观，也许是盲目的乐观，那不然怎样，总要找个支点活下去嘛。

一刷电影留爪