鬼影

一直觉得欧美式的恐怖片是惊悚型的，而亚洲的则更多的是鬼灵式的。

前者是人性的畸形变异，是血腥残忍的，后者则是系列式的，不是无缘由的，故事性很强，是不存在于现实世界的魂灵所作的。

惊悚型看完就看完了，恐怖感持续时间很短，而魂灵式的后怕感很强烈，记忆犹新……多年前，在《我猜》节目中，吴宗宪说过，最怕的电影情节是一个女的架在男的肩膀上，那是他看过最恐怖的电影，附和的人很多。

直到前两年，和友人搜索恐怖片子来看的时候，看到《鬼影》立刻兴奋起来，传说的经典……看过贞子和咒怨，一直钦佩日式的恐怖，觉得日本在恐怖片制作中，经典场景实在家喻户晓。

看过《鬼影》后，我会更敬佩片子结局的那种让人恍然大悟的恐怖感。

《鬼影》整部片子的恐怖情节一直都在为结局埋下铺垫，撞上的女影、男主角体重和肩膀痛……一切的莫名恐怖感到最后那一幕得到了答案……而这些都不是无来由的，是一个女子的爱，死了都要爱……爱最终成了怨，虽然恐怖，但谁会不感动？

两人相爱时，男主角经常背着女朋友，那是多么温馨的画面，但如今，人死了，仍有一个信念，仍有爱，只是这种爱在魂灵身上变成了恨，或许只是表达方式不同而已。

当魂灵也想表达自己想法时，作用到人类身上，人类就会感到困扰，或是恐惧，人之常情。

故事最后一幕，得知一切原因后，回想之前的画面，一切的一切都是有因的，顿时恐惧感加剧，恐怖氛围立刻升级，让人毛骨悚然……个人认为，恐怖片中，泰国和日本两者可相媲美，利用生活上的普通情景来渲染情节氛围。

堪称经典的讨论中，总有一两部让人产生共鸣，也不得不惊叹他们的情景设计的细腻和周密。

悬疑很多，你会一直秉着呼吸直到最后，最后一幕，豁然开朗，同时也是高潮点，回味良久，意蕴很深……

上回看了永恒，对阿南达的颜有了印象。

就找了鬼影来看。

开片在车里，对女主深情凝视并调戏那个画面，真是美cry啊！

还是82年的啊！

拿了泰国国内类似于金鸡百花的影帝两次！

转型做导演制片，怪不得说他天赋异禀啊。

遇上负心男，最后丢了性命，死了咒怨不解，终于还是要去索命报复。

我喜欢女主，性格阳光还坚强，三观正。

阿南达怎么老演这种忧郁懦弱男啊，泰国周渝民啊！

年少时爱情就是嘭的就来了，越是不合群，越是有莫名的吸引力。

男主和他的朋友做的事确实太无耻了。

她以为是拯救她的神迹，最后却是送她去死的最后一根稻草，理解了这种绝望，就理解死也解不掉的恨。

男主究竟生性有多凉薄，才能用她送的相机去拍下那些不堪的照片？

面露不忍，犹豫良久就是做错的借口吗？

那个为爱寻死的傻姑娘又究竟得到了什么呢？

我喜欢看鬼片，但是我觉得现在的鬼片大多都弄的深奥了，很多不过是造个势，整个噱头，看到最后最痛苦的是观众，都搞不明白到底在讲什么，所以我觉得这部片子的程度刚刚好，该恐怖的地方就恐怖，该讲明电影细节的地方就讲明细节，看完整部电影吓到了的同时不会对情节感到莫名其妙，这多好最后一个镜头很点睛，我有被吓到，现在想起来都有一点汗毛耸立，所以说还是要堂堂正正做人啊，你以为你做的不会有人知道吗？

哈哈，这大概也说明了恶有恶报

1998年，日本电影凭借着《午夜凶铃》席卷东亚恐怖电影市场，这部电影的特殊之处不仅仅是它开创了一种新的恐怖电影范式，更重要的意义是，《午夜凶铃》诞生于东南亚经济危机全面爆发时期，电影暗含着一种绝望的态度。

而泰国恐怖电影在此期间鲜有亮眼之作，直到2004年《恶魔的艺术》和《鬼影》问世。

这两部电影的共同之处就是都体现出了“因果轮回”这样一个观念。

将这一观念放在泰国恐怖电影传统中来考察会发现，“因果轮回”其实是泰国恐怖电影的创作母题。

《鬼影》之后的恐怖电影大都基于“轮回”这样的创作理念，并将泰国浓厚的佛教文化根植于电影之中。

泰国恐怖电影和日韩恐怖电影最大的不同就是，泰国恐怖电影不会任由其恐怖氛围肆意蔓延，而是讲究人行为的报偿。

恐怖电影在泰国整个电影产业中是一种特殊的存在，其中最为重要的一点就是对恐怖电影母题的一种构建。

“古老传说、复仇的女性鬼魂 、古老信仰 、黑魔法与中邪 (鬼魂附体) 、爱的毒药。

”这五大主题相互渗透，彼此影响，在叙事层面达到某种和谐统一。

拍摄于2004年的《鬼影》，至今在豆瓣上保持着7.7分，很多影迷都对这部电影赞许有加。

《鬼影》到底讲了一个怎样的故事呢？

电影讲述的是一个关于爱而不得，因爱生恨的故事。

其中包含着阴谋、残忍、懦弱，在这部电影中，我们看见的不是一段感情的消亡，而是一个灵魂的陨落。

一个被排斥在主流边缘并且有些自闭的女大学生和一个学校里喜欢摄影的男生相爱了，这段爱情并没有被公之于众，恰如一段见不得人的“偷情”。

白天，男生和其他人一样排斥、欺负这个女生，夜晚，他们相拥而眠。

对男生来说，这段感情更像是一种经历，对女生来说，却是“救命良药”。

男生厌倦了这段感情之后，朋友表示帮他处理掉这段感情。

于是，悲剧发生了。

他们对女生施暴，并拍下了照片以示威胁。

然后，女生回到了家乡，最后因为滥用药物在医院自杀。

这是结束，也是开始。

从《鬼影》的故事上来看，“因果轮回”依然是其内核，电影中的“轮回”包含了复仇鬼魂和爱的毒药两大主题，并引入了东方的哲学思考。

在这部电影，我们依然需要关注到人性中恶的那一部分，而且，我认为，所有的恐怖电影其根源都是因为人的作恶。

而《鬼影》让人称赞的是，电影把“轮回”这一抽象概念做的非常饱满，并且没有以此为噱头，而是将之融于电影叙事之中，呈现出了一种非常本土化的气质。

并且在表现“恶”时，导演用了具体的行为，给出了足够的理由为后来的故事做铺垫。

电影中有很多细节做的非常到位，比如男生经常脖子疼、体重莫名增加身材却没有变化、男生突然坠楼等等，这都是因为那个女孩在他身边。

当男生不得不住进精神病院后，早已成为鬼魂的女生似乎真的得到了这个男生。

如果说电影是一场梦，那么恐怖片就是一场噩梦。

根据弗洛伊德的理论，噩梦是内心邪念的投射。

当噩梦进入现实，悲剧就会出现。

《鬼影》是一部恐怖电影，也是一部关于爱情的电影，怨念构成了电影中爱情故事的基础，也成为女生久久不愿离开人间的原因。

或许有些影迷会将女生的行为理解为报复，而在我看来，这只是一种渴望。

换言之，即便女主变成了鬼魂，她依然渴望得到爱，唯一的办法就是将南笙变成和她一样的人。

“你们知道吗？

有时候，鬼魂会舍不得他们的挚爱。

”“一个死去的人，要回到生前的世界，不是为了传递讯息，又是为了什么？

”看完《鬼影》之后，忽然明白，其实在恐怖电影中，最恐怖的并不是导演呈现出来的东西，而是导演没有呈现出来的那一部分，比如人性中的恶。

目前为止我看过的最恐怖的电影.想起来最后的结局还会打冷战.这就是是所谓的心理恐怖.不是美国血腥电影制造的视觉冲击所能比得.很长段时间我不敢再看恐怖片，因为不看恐怖片已是日日噩梦，更何况经受恐怖片的折腾。

如果把恐怖片笼统的分为两部分，一部分是欧美系的视觉型恐怖，主打死体、血腥牌；另一部分就是日韩系的心理恐怖型，大部分中国人大概都更偏向自己吓自己的心理恐怖型吧。

拍得很成功，颜色不是邪恶的血红，就是惨淡的灰，绝望的黑，还有贯穿始末的罪恶和恐惧，就算是在白天看也很毛骨悚然。

如果把恐怖片笼统的分为两部分，一部分是欧美系的视觉型恐怖，主打死体、血腥牌；另一部分就是日韩系的心理恐怖型，大部分中国人大概都更偏向自己吓自己的心理恐怖型吧。

最近看的两部相当赞的恐怖片一部是台湾日本合作的诡丝，另一部就是这部比较偏的泰国恐怖片《Shutter》（鬼影）。

翻译成鬼影可能有点模糊了相片见鬼、每次按下快门都有恐怖之事发生的暗示，以能照到鬼的相片入手使这部片子既有传统鬼片的纯正味道，又带点小众和文艺，无论从哪个角度欣赏都不会觉得无趣。

最赞的应该在于悬念了。

开头男女主角驾车撞到了鬼很容易让人以为是大俗套的“肇事走人被鬼缠”式剧情，但实际上肇事完全是因为别有原因，原因又追溯到多年以前，在被鬼报复的事情发端后，所有疑团一个一个展开，前面最早布下的疑点非常有节奏的被揭开，每次以为事情终于告一段落的时候才发现真正恐怖的才在后面。

无论是男主角的体重增加了、脖子疼，还是关于灵异照片的疑问，在真相揭出的一刻都让人大为惊讶，虽然其间不乏能猜到原因的线索铺陈，但到结局大白的时候都能持续感觉到完全不同于视觉系恐怖的心理惊怵。

包括纯粹以音效及画面营造恐怖氛围的部分都能把人吓个半死。

画面或剧情都能让恐怖片粉丝得到充分的满足。

虽然泰国恐怖片可能让习惯欧美、日韩恐怖片的人有一种文化上的抵触，但这部片子则非常容易看下去，至少也是从去年到现在我看过最棒的恐怖片之一。

一直喜欢恐怖片，倒不是多么害怕。

因为总感觉每一个亡灵都是有一个故事的载体，他们只是借由某种媒介在讲故事。

比如很久之前的乡村老尸，比如蔷花红莲，比如第六感。

最近没怎么看这类型的片子，总感觉，不管是日韩玩心理的还是欧美玩视觉的，都没有感人的味道了。

看了鬼影之后，竟有那么一丝惊喜。

少了几分日前为追求效果的变态，多了几分因果报应的佛学。

佛说彼岸，无生无死，无若无悲，无欲无求。

而有种花，超出三界外，不在五行中，生于弱水彼岸，无茎无叶，绚烂绯红，便是彼岸花。

曼珠沙华，花开彼岸时，花开无叶，叶生无花，相念相惜却不得相见，独自彼岸路。

其实娜塔只是个简单的孤僻的孩子，她没有安全感，她只是，爱错了人。

这个世界到处都是相对的，但是在爱情里却是绝对的，所谓的完美就是你爱上了东施，于是觉得她效颦也很可爱。

遇见一个对的人，种子会结出玫瑰，雨点会变成咖啡。

但是，在这种绝对里，最可悲的就是一个人，把所有的感情都倾注进去，而另一个人只是在适当的时候接受一下或是拒绝一下。

人的世界里，绝无仅有的便是单恋，你永远不会看见有一只猫，默默地喜欢着另一只猫。

于是，在这种不合理的关系中，娜塔把自己放在感情的悬崖上，不肯退缩，以至于如蝴蝶般坠落，还是锁着自以为是的爱情。

温暖是奢侈的东西，奢侈到需要很深的寒冷和疼痛才能体现。

一如娜塔草地上仰望天空的明亮笑容变成了暗室里自残的歇斯底里。

她问上帝，怎么才可以对悲伤的事情一边笑一边忘记。

上帝说，把自己弄疯掉。

她不想疯，于是选择在喧嚣的人世陨落，选一种安静而又纠缠的方式，继续她痴颠的爱情。

她觉得近乎被宠溺地骑在东的脖子上，就像一朵小花，立在墙角，攀住一根树的根。

在秋雨中眺望一座城，城墙上的誓言已经模糊不清。

一个没有方向感，安全感的人在发现连自己引以为傲的直觉都是错的的时候，会沉默。

爱与不爱只不过是一个人的事情，幸福是自己坚持的幻觉。

可是，有这样，一种人，心甘情愿，把幻觉继续到底。

向日葵不够热烈，高于三十度的温度会让人掉眼泪。

当娜塔受到伤害，比如在电梯里被人调戏，比如被那些醉酒的男人撕扯，比如高声喊着救我的时候，她爱的人的无动于衷足以让她死得更快。

整篇影评，我很少提到，东的同学汤之类的，也极少提到他的现任女友珍之类的。

因为在我看来，这部电影只讲述了一个故事，就是可怜的娜塔，爱上了东，不论是生前还是死后。

像珍这样的角色，也许会有好多，心疼别人，心疼自己却不会令人心疼。

而娜塔，只有一个。

划破手腕的瞬间也许没有那么痛，但是血一点点流逝的时候却足以把一个人的恐惧，在孤立无援里叠加到无法言喻。

想哭的时候没有眼泪，想寄托的时候没有信仰是最可悲的。

爱情是娜塔全部的信仰。

这样的偏执的爱着一个人，错了吗？

你知道第十九层地狱是什么吗？

如果东知道，也许就不会下地狱了。

此地有人说，欧美的horror大师们根本不懂怎么触及正常人的恐怖神经， 这句话，也许说明这样的人是个只有小情感小世界的普通的食肉茶香状的小思维。

同样，以此观点我同样会遭来质疑。

本来东西方就有根深蒂固的文化思维差异，西方注重整体感和理性，东方擅长刻画场景和人物心理的变化。

所以，看待事物的方式和以此取得的经验不一样，面对未知的恐惧感的由来当然也就随之不同了。

况且，就拿鬼影来讲，除去运用的艺术手法，比如光影效果，剧本增减，配乐创作，镜头组合等等（这些无疑能为本片增彩），鬼影向我展示的是一个关于吃男怨女的故事。

我提到了我，就是明确会有更多的启示和看问题的角度的存在。

但个人只是通过创作者那里得出情感纠结，痴女弱男，因果报应等等。

我相信这部电影在14年前应该还是蛮恐怖的，可惜禁不起时间的考验，吓人的手法过时了，红色的、不清晰的、闪烁的鬼影，看着内心毫无波动。

音乐和音效也是为了恐怖而恐怖，而观众的惊吓阈值早就被提高到不知道哪里去了。

我觉得经典的恐怖片，不是用恐怖的形象来吓人。

而是利用未知，引诱观众发觉自己内心的恐惧。

最后实在忍不住想吐槽一下演员的颜值，除了男主还可以，其他的选角真的一言难尽。

刚看完咒怨2没什么感觉再看这个，本以为到达了麻木的境界...没想到不是麻木脑袋的后半部分一直发麻或许是因为预想中恐怖的地方没有出现接下来就猜测会在什么地方吓人故事很老套，但有不一样的效果总的来说在最近看过的片子中比较爽的一部最后要说，妆化的不错