该怎么界定青春的萌芽与黯淡?
是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡,割裂了一道意识,说短不短,说长不长寂寥了一股无名的荷尔蒙,伶仃洋里放逐|逃亡滚动着虚妄,亦是幻想暗流着躁动,亦是安详貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳镜像里却是深海无底的碰壁与失望在孤岛搁浅,在荒原流浪灵魂一点点的抽离肉体是羽化成蝶的预兆,亦是作茧自缚的序章是利维坦登陆,亦是鲸落无疆死亡从恐惧变为向往从背离流向回望故乡等待的人已死等待的人未亡
本片可算作是我今年看过的较为特殊的影像之一。
尽管表面上显得沉闷和阴沉,实际上有非常多的元素交织其中。
边缘地域、经济贫乏、古老的生存方式(捕鲸)、青春期情愫、性压抑、网络色情文化、美国梦……最后编织成了一个非常沉稳的、接近真实质感的犹如纪录片一样的影像故事。
在观看电影的过程中,出于好奇,我忍不住搜索了关于鲸鱼肉的味道,得到的结果是,鲸鱼肉并不好吃,但在过去,鲸鱼肉却帮助了很多沿海渔民的生存,现在人们可以通过其他渠道获得蛋白质,但依然有4个国家和地区捕杀鲸鱼,日本、挪威、丹麦、楚科奇自治区(俄罗斯)。
电影中的故事便发生于楚科奇。
少年柳什卡捕鲸为生,与爷爷一同生活,性格腼腆,生性沉默寡言,为数不多的娱乐方式之一是观看一位色情女主播的直播表演。
随着他越发沉迷这位女主播,这种娱乐消遣方式便成了一种青春期的情愫,一种单相思,他甚至开始学习英文,幻想自己能够前往美国底特律——她所在的城市,在得到发泄性欲的机会时却什么也没干以确保自己与女主播“恋情”的纯洁性。
但这一切既不真实也不可能。
在电影的开始,我们看到了一种平静的生活,近似于田园牧歌式的,人们日出而作日落而息。
白天出海捕鲸,享受自然的馈赠(尽管捕鲸并不环保,但就电影中所展现的生存状况来看,他们可能确实要依赖这种方式)。
晚上会停电,停电之后,大家点上蜡烛,喝酒、用餐、唱歌、画画、相爱……
这里风景优美,生活节奏平缓,鲜有资本与消费主义的入侵,大家好像过的都差不多,没有谁特别富裕,乍看之下,很像是一个世外桃源。
但网络与色情文化仍能入侵此处,并深刻地改变一位不谙世事的少年,改变他的想法和人生。
停电意味着断网,柳什卡可以用小型发电机继续观看直播;语言不通,他便学习英文;唯一的朋友旁敲侧击劝他放弃幻想,女主播并不值得他去爱,两人决裂……
在打伤(也可能打死)朋友之后,柳什卡带上地图和食物,驾驶捕鲸船出航,试图逃往美国,半途流落到一处小岛,被偷猎人偷走小船,最后被美国边境警察送至阿拉斯加。
当然,他依然无法抵达底特律,等候他的只有寒冷、饥饿与无尽荒野……在他极度饥饿,对困境感到厌倦时,电影呈现了一个诗意的、善意的结局,一个瞬间闪过,他又再次回到故乡,朋友并没有死去,只是头上缝了针,爷爷预感到自己的死亡,让他骑车载着自己前往死亡之地,但最后也没死成。
实际上,我更倾向于认为,在阿拉斯加的荒野里,少年已葬身于此,为了一位“触不到的恋人”,付出了自己的生命。
电影有一点科幻片的意味,当女主播出现在互联网中,她便不再仅仅是一个现实中的人,她更多的代表的是一个虚拟的偶像,一个精神寄托,而少年则成了追逐这个偶像的亡命徒。
电影真正厉害之处在于呈现出了当代青少年生活悲剧的一种,经济匮乏地区无人管束的少年与网络色情文化的大肆侵略,两种极端交缠在一起时,便塑造了一起唐吉坷德式的、盲目的、疯狂的单恋悲剧。
并且,这样的悲剧是有普遍性和适用性的,可以说是提供了一个故事范本,不仅可以发生在楚科奇,还可以发生在世界的其他地区与角落,贫民窟、边陲小镇、难民区……只要这个世界上仍有懵懂少年与女主播,只要还有互联网,还有区域经济差异、文化差异,而且此事无解,人在面对强烈欲望时往往手足无措飞蛾扑火,何况是无人引导管教的少年。
-END-
这部俄罗斯远东地区库页岛附近拍摄的片子。
我该庆幸么,我生活在这个绚烂多姿的时代,只要打开直播,就有搔首弄姿的美女对着我谄媚;我该庆幸么,我生活在伟大的俄罗斯帝国冰山的一角,这里冰天雪地,无人知晓;我该庆幸么,我的家乡与美利坚合众国只有一墙之隔,跨越浅浅的白令海峡,我便到了彼岸。
可是,我失去双亲的心里创伤,我对自由生活的渴望,我对长辈传统农业生产方式的敬仰,我对资本主义生产方式可悲又着迷的心生向往,我对亲密关系的探索欲望,我的苦闷,我的郁结,究竟该何处安放。
总结来说就是,一片白茫茫的大地上,一个居住在俄罗斯远东地区与阿拉斯加州隔海相望的小镇上以捕鲸鱼为生的小少年对底特律这座城市从心生向往到彻底失望的心灵之旅,互联网时代直播网红对于这个与世隔绝的村庄的冲击,少年的挣扎,部落文化的衰败被毫不留情地展现出来,克制却又冲击力十足。
到今天为止,你困在家中几天了?
疫情在春暖花开的四月持续蔓延,每天下楼除了购买固定的生活必需品之外,就是让口腔接受消毒棉棒的触碰。
待在家中的时间越久,对原先人与人之间的偶然性与亲密感越怀念,内心中的孤独感也愈发加深,有时你会选择看一部暖心治愈的电影来缓解这份孤独。
但当你看完之后,内心深处对于欢乐的渴望更加强烈,丝毫没有让孤独的怪物挪动半分。
于是你试着去体认它,感知它,顺便了解自己和这个世界,打开束之于高阁的艺术电影,渴求一份灵魂的共鸣。
(电影海报中的孤独感) 今天要推荐的这部电影,它的海报也给人一种荒凉的孤寂感。
《捕鲸男孩》 这部电影俄罗斯导演菲利普·尤里耶夫的处女作,拿到了77届威尼斯电影节威尼斯日最佳影片奖,第四届平遥国际影展罗西里尼荣誉最佳影片,同时也入围了北京国际电影节注目未来单元,影展表现十分亮眼。
穿过白令海峡去见你随着一只黑色垃圾袋伴着配乐《The Story Of A Broken Heart》轻盈地飘荡在底特律街道上,取景框中的景象开始被街边霓虹夜景所充斥。
随后在一家阴暗脏乱的酒吧门口短暂停留几秒,摄影机进入到了空间内部,裸露、艳丽、浓妆、色情的更衣室场景气氛中。
一位刚涂抹完口红的女性在一段极为流畅的长镜头的跟随下,进入一个摆放着直播设备的包间中,镜头对着屏幕中她搔首弄姿的动作逐渐推进成特写。
几秒钟的静止过后,画面开始远离她姣好的面容,四周的场景慢慢浮现,随后一个反打,几个待在破旧木屋中神情麻木、倦怠、沉默的男人抽着烟双眼直勾勾地盯着电脑屏幕。
短暂的“观赏”后,男人们相继离开,两位脸庞稚嫩的男孩上前一步,看着屏幕中抚摸着大腿的美国女人,一个男孩问道: “她能看到我们吗?
” “你把裤子脱了就能。
”
这段五分钟的影像是电影《捕鲸男孩》的开场,一方面,通过互联网将两个不同地域空间(充满着现代诱惑欲望的直播包间与死气沉沉残破逼仄的木屋)进行链接,在形成了强烈的视觉对比之余,还巧妙地完成了叙事转换。
另一方面,不仅将底层少年面对互联网的陌生好奇与蠢蠢欲动的性意识毫不拖泥带水地呈现出来,还潜移默化地完成了点题。
导演通过讲述一个身处俄罗斯边陲小镇(楚科奇),以捕鲸为生的少年因对美国色情女主播的迷恋决心穿过白令海峡前往底特律向她表白的故事。
在影像处理与人物塑造的层面上形成了其自身主题风格的初步建构,高度完成了对底层少年—美国梦碎的深入探讨。
情绪化的纪实影像风格 这部电影在继承了艺术电影缓慢、神秘的影像特质的基础上,并没有执着于营造沉闷、隐晦的氛围,而是选择对青春期少年的情绪起伏,与地球东极之地荒凉破败的空间环境之间的关系进行挖掘呈现。
长镜头调动着阴郁环境下青春生命的鲜活,手持跟拍的晃动诠释着青春期的躁动与不安,多场戏的调度使观影感受更加沉浸,飞驰于冻原之上的摩托承载着欢乐与期盼。
漂浮在海洋上的捕鲸船覆盖着枯燥与劳累,盯着电脑屏幕中Hollysweet999(色情主播)裸露的身体,隐藏不住内心性欲的暗流涌动。
可以看得出导演在片中对dogma95的出色运用,不仅注重人物情绪的处理(与朋友相聚时虚度时间的愉悦、在捕鲸船上作业的麻木,以及坐在电脑屏幕前刻于脸上的欲望)。
而且纪实性地展现出楚科奇的冰冷与荒凉(破旧的门屋、黝黑的鲸肉、人烟稀少的村庄)。
同时4:3的画幅比也为电影增添了某种复古质感。
在这里值得一提的是片中的配乐,以流行摇滚乐作为主体,穿插着几首美国流行歌曲,《Rockin Back Inside My Heart》、《Only The Lonely》。
这些美国流行歌曲在贴合主人公情绪的同时,摩登气质的歌词旋律与楚科奇小镇的闭塞落后形成了某种感伤的对比. 底层少年的成长阵痛
少年莱斯卡心动于女主播抛向摄像头的媚眼,执着于学习英文试图与她进行交流,猜忌于朋友是否与她进行私密聊天,冲动于打死朋友后对白令海峡另一端(阿拉斯加)的期盼;困惑于走私大叔站在国际日期变更线上向他指明美国—过去,俄罗斯—未来,与美国边防警察拿枪对峙于小岛之上。
在他一路漂流的过程中,对美国的向往,对女主播的欲望逐渐被冲淡,在即将抵达阿拉斯加的边境小岛上,美国梦碎,被现实击溃。
这个人物身上既有《阳光灿烂的日子》中马小军式的青春期意淫幻想与自身处境造成的自卑与猜忌,也有贾樟柯电影中小镇青年对外面世界的憧憬与渴望。
但少年莱斯卡的成长阵痛背后所指向的时代症候则是互联网时代下沟通交流的错位,也即人与人之间沟通的永恒障碍。
媒介的不断更迭与时代的狂飙突进一直是同步状态,但对于这个生活在地球最东端的偏远地区的楚科奇人来说,他们从来没有跟上时代的脚步。
即使是村里通了网络,老人口中也喃喃自语着:“我明天将会死去”。
因为这种脱节所带来的沟通上的错位不仅仅是语言、国别、阶级的不同,更是两个世界观的截然相反。
后者所带来的割裂感是少年永远无法穿过的海峡。
所以影片末尾,少年看上去是得到了好心的美国警察帮助,踏上了阿拉斯加的土地,孜孜不倦地前往梦中底特律。
实际上在他拿出枪与警察对峙的那一刻就已经死在了边境线上。
结尾的那段影像只是他游荡于荒原之上的孤独灵魂的幻像。
当画面中呈现出一堆堆巨鲸骸骨时,镜头深入少年内心,随后一段调度复杂且流畅的长镜头带领着少年魂归故里,朋友复活,欢乐重聚,魔幻般地宣告结束。
结局 翻涌的海浪搅动着不安的心勃发的性欲在鲸落中完成梦遗老人嘴里回荡着明天我会死去网络勾连起憧憬,唤醒了猜忌酒后抱着电线杆哭泣对朋友拳打脚踢在边境线上困惑怀疑在小岛上不断休息踏上未知的土地哪里是底特律哪里是楚科奇
文:Edison 公众号:抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群
我觉得《捕鲸男孩》就是《诗和远方》。
生活除了苟且,还有诗和远方但是当你追寻诗和远方之前请问你做好准备了吗诗和远方固然美好简单的生活其实也很美有时候追求太多反而会很累人活着为了什么活在当下简简单单美好的事情其实都在身边愿你开心每一天
说实话最开始我是被海报吸引的,一个少年站在一条巨大的环形骨架下,有一种梦幻虚无、神秘荒凉的美感。
实际上电影整体的风格也是如此。
很多镜头展示和拍摄手法和前一晚看的《南巫》有些相像。
故事中提到的苏联&美国让这部电影盖上了一层隐喻的蒙版,小岛上镜头一晃后的三个鬼怪更是明示了本片的荒诞隐喻气息,也正是小岛时段开始,本片由「写实」正式进入「虚幻」世界。
我不确定男孩是被小岛上初始遇到的三个人杀掉还是被警察杀掉的(当然后者可能性最大,因为前面已经有过明显的暗示了),总之后面一切的场景都表明男孩已经不是原先「写实」世界中的男孩了。
不然警察不可能这么好讲话,荒原上不会遇到隐喻意味更加隐晦的森森白骨,不会和自己亲手杀害的好朋友再次勾肩搭背,不会和行将就木的爷爷来一次这么轻松幽默的互动。
说是反应了那个时期苏联人对美国普遍的相像与现实的冲突也好,说是男孩和朋友打架是苏联集团的同室操戈也好,总之大家应该会有自己的解读,《捕鲸男孩》也更加值得回味和深思。
想说金发碧眼女孩,美国专利么?
身份替换俄罗斯,北欧就灭绝啦。
片子立意是啥?
更像是美国向世界播撒的诱饵,把自己打扮灯塔友好形象,现实世界美国,就不多说。
新闻媒体映衬显得现实更加丑陋。
三星吧,坚持看下去动力,反而是捕鲸少年,你们这片广阔天地,海风。
风景很美,导演用心把你们打扮成花痴乡巴佬。
却不知道你们身在这片净土,多少大城市人,向往的宁静…………最后补充,这片开篇大大索尼logo,想起日本捕海豚村子全世界唾骂,日本投资方估计也想借这部片,介绍下别国也有这样操作?
日美混合大料包。
顺便想嘲讽俄罗斯落后。
《捕鲸男孩》讲述了楚科奇男孩柳什卡通过网络,爱上了一个底特律的色情女主播,并决定去寻找她的故事。
男孩孤身划着小艇,从“未来”的尽头,走向更未来的方向(向西),最终却回到了“过去”。
(原因:国际日期变更线从俄罗斯楚科奇和美国阿拉斯加间穿过,按照规定,由西向东经过国际日期变更线,日期减一天,因而位于变更线西部的楚科奇虽然和位于变更线东部的阿拉斯加仅相隔80海里,但日期却多一天。
所以电影中美国被称为“过去”,俄罗斯被称为“未来”。
)对于这部电影,我认为可以从两个思路出发分析。
一是政治经济学批判视角。
女主播/全球互联网对楚科奇、对少年的影响正象征着资本主义的底部力量对前共产主义,现资本主义的未发达地区的一次全面冲击和倾袭。
因此,哪怕在生态意义上的最强者——能够捕杀鲸鱼的男性,也轻易被资本俘虏,但最后他侥幸逃脱,庆幸地回归了家乡。
在楚科奇民族自治区内,人们世代以捕鲸为生——这里的“为生”只是生存,而不是凭借此加入世界贸易系统的流通。
这个地区不仅地处偏僻,气候寒冷,并且资源匮乏——间接性地突然停电,不变的鲸鱼主食,匮乏的娱乐设施,这些都与网络另一端——女主播的世界截然相反。
故事主人公柳什卡所处的家庭环境值得注意。
在少年所在的祖孙两人家庭中,几近失明的爷爷说感受到自己即将去世——父权结构本就松散的家庭中,爷爷的“退位”意味着少年即将成人,两个时刻的汇合,两条线的铺垫,注定这是少年的“成人时刻”。
在这个时刻,他面临着人生的选择——开始被资本/欲望充斥头脑的少年决定离开家乡,但当他以为来到了梦想中的美国,却看到了鲸鱼的白骨,如果说在这里楚科奇和鲸鱼已是同体共生的关系,那么在假想的“美国”土地上看到鲸鱼白骨,其意涵便不言而喻。
同时,这白骨又何尝不属于那些被美国殖民的国家/人民呢?
当雾散时刻,少年走出迷障,发现自己身处家乡的土地,感到一阵庆幸,不仅受伤的伙伴“复活”,同时家中的老人健在——面对这片荒凉的土地,老人几乎就是最好的象征,同样濒死、寒冷,但是结尾老人却说:“我今天死不了了,带我回家吧。
”——这是俄罗斯民族不灭的希望。
二是哲学对欲望的批判视角。
网名为Hollysweet999的女主播是少年柳什卡的欲望对象,少年柳什卡借着对其欲望的追寻,离开了家乡前往美国,最终失败。
这个失败借用齐泽克的思想来说,是必然的。
就像芝诺悖论中阿基琉斯与龟的故事——阿基琉斯永远也追不上一只乌龟,无论我们如何竭尽全力,欲望的客体总能成功地逃脱。
同时,真正的快感并不来自结果,而来自于不断重复的循环运动,在这部电影中,我们——和柳什卡一样,以为“事情本身”(即柳什卡到达底特律,和Hollysweet999相遇)在不断拖延,然而其实不断拖延这个行为,正是“事情本身”。
在拖延的过程中,柳什卡实际上正在满足自身的欲望(学会自慰,摩托驰骋,池塘戏水,学会英语,晚会舞蹈),而一旦抵达了我们以为的“事情本身”(到达底特律),所有魔力反而消失了,看到的是鲸鱼的白骨,而非想象中的乐土。
因为当你过于接近欲望客体,反而会失去匮乏本身,反而无法满足欲望。
电影中另一处由于过于接近欲望客体而导致失败的例子,在好友的舅舅从内陆带来的“妞”身上。
她和“Hollysweet999”画着一样的浓妆,做着一样的职业(性工作),不妨将她看作是从屏幕内走过来的“Hollysweet999”,但柳什卡却拒绝了她,或许正源于他驱乐的潜意识明白:匮乏是欲望之为欲望的根本,只有在无期限的拖延中才能满足欲望。
而当女人赤裸裸地展现在柳什卡面前,并覆着他的手抚摸自己的胸部时,距离打破,匮乏消失,而消灭匮乏,就是在消灭欲望。
柳什卡拒绝的另一原因或是他在为Hollysweet999“守身”,而实际上,他守的不是自己,而是欲望客体的必然要求——如果某个客体要在力比多空间中占据一席之地,就必须隐匿它可以由别的客体随意替换这一特性。
当柳什卡将“Hollysweet999”确立为自己的欲望客体,就必须帮其掩盖可替换的事实——这正是柳什卡和其他少年对“Hollysweet999”的不同之处。
所以他无情地刷走其他主播,同时拒绝了其他女性——因为他不允许其他客体替换“999”,成为他的欲望客体。
这里,电脑屏幕的存在需要注意(直播的电脑,观看直播的电脑)。
正是因为它的存在,才使得柳什卡能够将屏幕另侧的“Hollysweet999”确立为自身的欲望客体。
电脑屏幕不仅是网络的终端,同时是欲望投射的真空地带。
它隔绝了声音,同时切断了交流——视觉是单向的。
电影开始的镜头,借助于电脑屏幕的转场,摄影机所在地便从女主播所在的美国工作场所,顺滑地就跨越到寒冷的楚科奇。
因为有屏幕,才给了柳什卡欲望投射的空间。
i do love the fact that it encompass different themes, different genres and different culture togther. The juxtoption of american pop culture, russian indigious group ritual and modern technology infuessed adolensnce, all comes toghter present us a unique and fresh takes on what it takes to grow as a boy in such isolated, remote, and detached tundra.The shallow deepth of field and that blury matt effect also helped to create this dreamy wonderland. To us, that cold, ridged inhabted swoland appears more as a paradise away from the crowd rather than the bleakness that filmaker is trying to convoy.On the topic of boyhood, i have to admit that i see so much of myself in the protagnist, Chaseing after that vague fleeing nonexisting string of affection. Isnt thats what marks a boy as a man. The fact that the very motivation for the protagnirst to learn english is to express himself in front of his crash, we all been there havent we.And the music in this movie has no business to be this good. perfect summer vibe.All in all, a great film to put oneself into the shoes of a chishoka boy.
我抱着对世界美好的向往,时常来自于小说和电影中描绘的憧憬画面,这些画面带来的是精神世界在现实中真实的反馈,不得不正视,互联网时代,我时常淹没其中,放不下的是无外乎两种,一种是无处安放的存在感,因此我会在网上评论,在网上点赞转发和聊天等等,第二种是海洛因式的给生活加些精神戏码。
我抱着这两种归因,窥探整部电影的世界,发现,然后逐渐明白,莱斯卡忍受毒箭的暴虐后的酣畅淋漓。
仍然是互联网,曾经还是在男孩的某一天,我从互联网上了解到关于鲸落的美丽故事,哈,这个世界很疯狂,像鲸落这般,死后孕育出更多生命的故事,成为了互联网广为流传的浪漫故事,浪漫吗?
的确很浪漫,浪漫致用,表现在,现实的人们总是喜欢空想出许许多多让自己得到安慰的自然事物,仿佛施舍给人世间一种赞美的象征。
《捕鲸男孩》从影名,大概也让人联想,庞然大物的鲸鱼配合返璞归真的少年,必定能上演一出“世外桃源”,为什么会产生这般联想呢?
因为这终究还是一个互联网时代,人们都喜欢,找一处脱离时代记号的产物,去寄托自己不愿入世俗的强烈愿望,从电影谈到理想,大概就是,电影里很少出现关于科技,关于电子产品,网络社交等现代科技的记号,更多的是,讲述虔诚而纯洁的少年,像海明威那样孤独的老人,像遇上中年危机的历史教授,哲学教授的种种遭遇,又或是描绘着,装满书籍的房间,窗台的几本古籍,还在孜孜不倦写着的信件,人们谈着独处,谈着斯宾诺莎的哲学,还有昨天没有修剪的园林......这些大概就是,还希望存在浪漫主义内心的人所追求的部分,我们常常处在这样一种状态,羡慕这些“世外桃源”的生活状态,心中充满了理想主义,讨论着毛姆,寻找着加缪,其实是被时态抛弃的结果,这里并无贬义,被抛弃的人也可以视作是做相反改变的另一种象征。
到回头来想想电影中的那个男孩,莱斯卡,还有生活在那个地方的那些少年,是恬静,还是可悲?
之所以我们会感觉到恬静,因为,我们已经替这个男孩构造出了浪漫主义的色彩,构造的理由是我们需要,臆想的氛围,是我们希望看见的。
那个少年,为了黄色直播网站另外一头的女人,学习简单的英语表达,跟兄弟干架,想要只身一人跑到阿拉斯加,这些都是导演向我们呈现的少年情怀,就像《四百击》一样,带着无尽的对现实的对抗,从“监狱”中逃到了向往的海边,这也是男孩的情怀。
值得注意的是,互联网时代正好需要这样的浪漫和情怀。
前不久,网上把丁真炒热了,说这个来自藏族的少年,眼睛里带着纯净,带着那个与世隔绝的地方的灵气,可不就又变卦了,说这是一个抽烟的少年,人设崩塌。
广大网友赖以规避的美好憧憬,瞬间被瓦解,我们到底还存在多少美好幻想的假象,互联网“妙妙屋”里找不到答案。
我们这么做有错吗?
没有对错,这个时代,我们的确需要这样的安慰剂,将自己再平凡不过的人生染上一些颜色,不能成为世界名画,就让自己成为隐藏世界名画价值的涂鸦。
我们需要幻想。
莱斯卡和兄弟骑着摩托去追逐幻想的路途,远镜头的拉伸,做足了戏,那是数不清多少次描述少年欲望的其中一次,同时也是注定要失败的一次尝试,现实中的我们也时常要遭遇一些挫折,开始一件事情时,热情高涨,经历过这样或那样的阻碍,原本以为能完成的一件事,却终究被搁置,心里也充满了不是滋味,这样一个镜头,企图再告诉我们,我们深陷其中的,在第三者视角中,其实显得平淡无奇,只有自己是那个注定要失败的人,才会有深切的不满。
男孩之所以是男孩,我们在他身上看到了洒脱,无畏和执着,描绘的跟我们的童年有着很多的相似,没有一个男孩生来怯弱,只有接受接受现实后,才学会了克制,莱斯卡的故事主线,是跟克制着少年情怀的观众,来一次浪漫的旅途。
男人到中年,网上常要说油腻这个词,要知道油腻的外表,存在两种内心,一种无所谓,另一种是不可谓。
《酒精计划》就是那些个油腻的中年男人,尝试做一个酒精计划,去实验酒精在不同浓度的作用,我们大可以把这种行为看作中年男人的无聊消遣,从另一个角度来说,这是几个中年男人留存的那点浪漫无处释放罢了,害怕有人看了要说我为他们申诉,既然话已至此,当然要排除《北村方向》的男人了。
电影中那些个捕鲸的中年男人,沉默着在海雾中穿行,享受着捕鲸的兽性,不外乎是一种浪漫的表达形式。
从前看《老人与海》很难说看出了一些情怀,直到《捕鲸男孩》里的那个老人说,他要去冰原,他觉得他今天要去死,等到冰原上躺着,过了一阵子,只觉得要肚子饿了,要回去,老男人,造就的浪漫,早已看穿了一些事情终究是没有意义或者结果的,但是,那个最初少年的情怀一直保留着,直到老了,在他们执行的过程中得到了展示,尽管那个大鱼被吃的只剩骨头,尽管今天还是不能死去,但是灵魂在孤注一掷的时候,绽放出了想要的浪漫。
影篇结尾部分,当观众都以为他真的到了阿拉斯加的时候,却在莱斯卡闭眼睁眼的一瞬间,又有让观众确信,他回到了莱斯卡,就在他说我讨厌美国这个地方之后,也就在我们跟莱斯卡一道接受了现实之后。
一切的浪漫又都不复存在了。
【波兰】“此心安处是吾乡”。不曾想到导演本人和这个电影一样的可爱,并带着些需要被发现的隐藏惊喜。在一些时候它提供了像2019年戛纳导演双周《莉莉安》里的故事反方向“Nat Geo级纪录大片”的体验,那里是一个由真实故事汲取、关于从纽约徒步回俄罗斯而不幸惨死的的勇敢女子;这里是站在美亚交联处,看着“未来”与“现在”去荒谬地要去底特律的毛头小子。行之所处,都是美景。有的时候又是成长片中绕不开的“家乡”与“放在别处的灵魂”,互相粘连又从文化语境中建立着新的观察。更有那么一刻,两个男孩子伴随着抒情歌跳入泳池胡闹,那是那个有Sufjan Stevens抒怀的意大利盛夏。
一个屏幕的两端连接了现实与梦境,过去与未来。
#BJIFF2021#过目不忘的年少执念,很贴合当下的残酷青春片,虚拟与真实的边界,故乡与远方的悖谬,镜头冷静而忠实地纪录了一些微小情绪——被屠杀的鲸鱼,被阉割的青春,无法沟通的偷渡客,一场燥动不安的荷尔蒙爆炸,匆匆打点好行囊,孤舟驶离海岸线,独自游走于过去现在未来,茫茫然注定不可抵达的目的地。无论此处的白令海峡,彼岸的底特律,穿越边境的以身试险,还是日夜yy遥不可及的“梦中情人”……都不过是“生活在别处”的哲学困境,是“巴别塔”在人间的反复应验。这是一场未完成的历险,结局模棱两可似梦非梦,弟兄未亡老父健在,一句“我想回家了”足矣。
异域风情片
故乡到阿拉斯加只隔着86公里,荷尔蒙与底特律只隔着屏幕的裸聊女,美国和俄罗斯隔着未来和过去,累累鲸骨和铁锈油桶隔着一座孤岛,等待死亡的老人与坟墓隔着又一个明天。一半现实一半虚妄,是无处安放的青春和成长。配乐好评,摇一摇没识别出来。(BJIFF/Day7/Scene24)【西单大悦城】
怎么楚科奇人说俄语倒装……
音乐太多,很多时候好像在看vlog。中段好几场戏都没什么推进,感觉剪掉60分钟都没什么问题。
7食欲的出现打消自由死亡的意志性欲的被消逝也就意味梦的破碎死亡与未亡人的界限早已混沌少年的过去与未来却残酷依然
故事太弱,动机的包装上太刻意,整体不断需要猎奇来补,影像不错又有多大意义呢。3-
【平遥国际影展展映】俄罗斯傻男孩爱上美国色情直播女主播,冒险踏上追寻美国底特律征途。楚科奇地区本身即充满神秘感。它既是北亚的最东端,也是西经度的最西段。幅员辽阔人口稀疏,毗邻国际日期变更线,距离美国阿拉斯加最近只有80公里。因此,这场前往美国的冒险也是一次时间、空间的穿越,十分有超现实魔幻感。梦想的女孩没有见到,但却看到了梦幻般巨大的鲸鱼骨架。整天说明日即死的老人也没有见上帝。真是一个可以写进《山海经》《聊斋》的故事。
楚科奇的少年,底特律的女主播,虚无缥缈的美国爱情,不可逾越的白令海峡。荒原白骨亦真,阿拉斯加亦幻,南柯一梦惊坐起,魂归故里泯恩仇。
很有意思也很无聊
好
想法不错,以白令海峡两岸的俄国楚科奇半岛,以及美国的阿拉斯加,作为故事背景,用一台电脑将两边联系在一起。可惜剧本太弱了,导演想法又太多,细节又不丰富,情节支撑不起来,逻辑上也立不住。最后以弥留之际的梦境,来暗示捕鲸男孩梦想的破灭,冻饿亡于彼岸。
《捕鲸男孩》——卖火柴的楚科奇捕鲸男孩,最为惨绿的是,他爱上了“她”,他从未踏上过美国,最后只不过是他濒死时的幻象。他的死亡,有一些不同的声音,我的理解是这样的——美国大叔并不像一些人说的那样打死了他,他可能骗了他,就像糖不能在火上烤着吃一样,他把他放到了楚科奇的海边,如果说一个标志着过去,一个标志着未来,过去和未来一样遥远。在濒死的幻象里他看到有毒的河流,鲸鱼尸骨上的女性性征,他的村庄,他的朋友,还有他的祖父——人离开了故乡,故乡也就成了异乡;魂兮归来。
⒈前半段有点像是现代偏僻小镇版《西西里的美丽传说》,同样都是青少年对异性产生好感,只不过本片涉及到了直播,更加虚幻,两者的差异也更大;⒉后半段逐渐走向迷幻,当男孩想要去追寻所谓真爱,先是在小岛上遇到偷猎者,又莫名遇到美国边防,最后又看到神奇的骨头,终美国梦破碎,回到家乡,一切发生的都太过迷幻,甚至有时候感觉就是梦境;⒊本片有着深刻的寓意,一是青少年不要看直播,不要跟主播谈恋爱,二是所谓的美国梦,到最后都只是一片虚无,还不如留在家乡建设,三是抓住时机,该出手时就出手,不要保留希望!
快进看完的 不好看 看直播就爱上了?然后要去找她了??sorry, 是很荒谬了
像一首诗,关于「少年成长中的心事」,关于「少年离家去看世界」,关于「少年梦醒后世界大不同」,是我极其喜欢的主题。电影中有几场「梦与现实」、「东方与西方」的转换,完成得极为漂亮,一次给了少年远行的动力,一次让少年从远方的梦中醒来。所谓的成长,不过是少年离家远行看世界,重要的不是出发的目的,而是重新回来之后,如何看待原本的生活。
我們與世界的聯繫其實很簡單也很錯若,男孩無非是想發設法找到心儀的姑娘,而老人也只是在合適的季節和地方選擇自己的死亡。
我只是充着名字有鲸才看到,这乱七八糟的真心无聊!