活着唱着

4 友邻评分不高，当一个6分片来看，看完发现6分算是高估给面子了。

观感令人不适。

拆迁本身和川剧没落，并没有强关联，这是一切的关键和基础。

影片全片都建立在拆迁之上，把拆迁打成原罪不说，影片大篇幅着墨的超现实和梦境处理、美学体现，大多都在表现拆迁，因此基础本身就是不成立的。

再加上，导演呈现梦境的方式、超现实的处理，慢镜加反差音乐，烟雾重重的梦境，消失在手中的人，都充满了导演的自恋。

实际上，这是如今大学生作品都玩的不要的套路，导演却视为明珠一用再用令人不适。

现实的部分，又拍的像是法制频道，城乡结合部怎么拍，中国独立导演已经给出了太多的优秀前例，导演在这方面严重不及格，镜头感缺失，问题并不在画面本身，而在于导演自己的基本功。

「尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头」电影《活着唱着》讲述了城镇建设新旧改造背景下的民间川剧团消亡史，却以川剧《别洞观景》作了结：天上的神仙因为被人间的景色所震撼，再也不想回到天上去了。

这一点睛之笔，出自“川剧世家出身、学了五年川剧、演了五年川剧”的这部电影的监制邓婕。

首映仪式上，邓老师说她是“不忘初心”，“来为川剧做点事儿”。

从川剧舞台到电视荧幕，四十年光阴，她仍在今天要做一部关于“川剧人”的电影，的确如她所言“川剧”是融在她血液里的。

电影《活着唱着》脱胎于2012年记者赵刚的纪录片《民间戏班》，60分钟记录了这11个人的民间戏班的日常生活。

吹拉弹唱和柴米油盐在一起，生活条件虽然简陋困难，但是为了生活而涌动出的勤劳与智慧贯穿始终，全团上下像是灶台上升腾的热气，相聚和离别都有余温。

早在之前戛纳电影节专访，邓老师提到了这部电影是有“遗憾”的，看片到一半便明白她所说的“遗憾”是何处。

生活在国外的导演马楠对于中国传统戏曲和民间艺人有着西方视角下的刻板印象，和纪录片的不同，电影把视角着重于“忍辱负重”的憋屈与无奈。

旧乡镇与传统戏曲的“大厦将倾”，大环境与小人物的无能为力。

但是他太小看中国人的“生命力”了，就好像传统戏曲，从源起到今时，见过了多少风雨飘摇。

纵然大部分年轻人对戏曲不再感兴趣，但是总有舞台的幕要拉开，锣鼓要响起来，因为戏曲艺术太有魅力了，是那句“没见过的人不会明了”。

神仙因为看了人间景致而留恋凡间不忍归去，这人间不是别的，是戏曲。

而神仙也不是别人，是每一个都在坚守戏曲的戏曲人。

马楠导演、邓婕监制的电影《活着唱着》终于在8.28正式上映了。

电影名与当下不谋而合，即便生活经历着再多的意想不到，也期望所有人都能够活着、然后继续唱着。

电影《活着唱着》脱胎于2012年记者赵刚的纪录片《民间戏班》，讲述了城镇建设新旧改造背景下的民间川剧团消亡史。

电影在题材与演员（包括群演）上，都沿用了真实的纪录片——主人翁赵小利以及她的戏班生活。

与大众惯有思维里讲述戏曲命运题材作品的不同，《活着唱着》着眼于一个普通甚至底层的民间戏班，吹拉弹唱和柴米油盐在一起，生活条件虽然简陋困难，但是为了生活而涌动出的勤劳与智慧贯穿始终，全团上下像是灶台上升腾的热气，相聚和离别都有余温。

川剧在这部电影里不仅仅是一门传统艺术，更是一种生活，一种信念，一种生命力。

电影用了虚实结合的表现手法，而虚与实的交织，又恰恰好是戏曲艺术本身。

一桌二椅的戏曲舞台上，无论是庭院深深、山川河海，乃至万丈红尘都是靠演员传统程式虚拟表现的，观众通过演员的肢体在台下勾勒出了百千万个不同的世界，而这个幻想中的情景，对于每一个观众而言都是真实且独有的。

所以即便是演过无数遍的旧戏，我们依然可以看到观众的笑与泪。

是他们又追寻着台上人的脚步，过了一遍戏里的传奇。

而演员们，即便日常生活在一个转身都困难的狭小房间里，只要他们扮上，他们就是闺秀书生、王侯将相、神佛鬼怪。

“人”在戏曲里是自由的，“空间”在戏曲里也是自由的。

十万八千里，不过是几个圆场；从天庭到地府，可能只是从侧幕走到台中。

沧海桑田全都被收纳进这个小小的舞台之上，有限的空间被无限的放大，任演员与观众自由驰骋。

戏曲不是拥有“魔法”又是什么呢？

时代发展大跨步的前进，电影里赵小利的剧团遭遇了乡镇建设剧团被拆除的困境。

这不是某一个剧团的难题，而是娱乐生活丰盈之后，历经千百年的古老艺术们共同面临的课题。

可是，传统戏曲，从源起到今时，见过了多少风雨飘摇。

纵然大部分年轻人对戏曲不再感兴趣，还是有舞台的幕要拉开，锣鼓要响起。

为什么？

因为戏曲的魅力，是应了那句“没见过的人不会明了”，而见过的从此“春风再美也比不上你的笑”。

电影的结尾，是赵小利和丹丹回到剧团被拆除的旧址上，在废墟之中唱起了《别洞观景》：“但则见白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲。

”这是偶然闯入人间的白鳝仙姑所见的景色，她感叹道：“尘世间处处都把人引诱，更比仙府胜一筹。

”自此白鳝仙姑被人间景色所迷，放弃修行，再也不想回到洞府中去了。

电影以此做结，可谓神来之笔。

荒野废墟，挖土机轰鸣，尘土伴白雪，而曲中唱词依旧斑斓，我想赵小利在这断壁残垣之间看见的，一定是“松翠竹绕云岫，泉水涓涓石上流。

梅鹿衔花遍山走，猿猴戏耍在山丘。

”而我作为观众，在偶然看见戏曲的那一瞬间，就仿佛是那个偶入人间的白鳝仙姑，“尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头”——尘世繁华，不在人间，都在戏曲里。

因为有戏曲，因为有戏曲人，何其有幸，我们都做了一次小仙姑。

很荣幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，今天在现场还看到了电影的主创人员。

女主演技很真实，剧情代入感超强。

感谢马楠导演，邓婕监制，给我们带来这么好的电影，让我们了解了川剧不只有变脸，希望我们国家的川剧也可以声扬国际，留名戛纳。

再次感谢马楠导演，邓婕监制，主演赵小利以及所有台前幕后的工作人员们！

你们值得拥有更多的掌声！

更大的舞台！

有幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，狭隘的想法是冲着监制邓婕老师去看的，宽泛的想法是我更想了解川剧。

这是一部我认为上乘的伦理片。

在理想和现实中的碰撞似乎更有悬念。

青年川剧团团长赵丽在听闻剧院宜即将拆迁的消息，在剧团挣扎在温饱边缘的时候，毅然选择了保住剧院，一次次奔波在各个部门之间，费尽口舌。

剧院的收入撑不起员工家庭的时候，有员工选择去餐厅表演变脸，这一幕幕生活底层的心酸让我对坚守舞台的演员肃然起敬。

当巨大的挖掘机和大大的拆字让我感受到了世态炎凉。

文化局领导最后踏进剧院的时候，忽然我觉得应该豁然开朗，最后的一串武打戏结束了剧情，我依旧觉得意犹未尽。

社会的进步不能让传统剧种消失，五千年文化的泱泱大国的支撑轴依旧还是传统文化。

《活着，唱着》比预期的更精彩的电影。

做为一个俗人的我，对于纪录片模样的电影一直不是很感冒，对于方言电影也因为常常听不懂而不想看。

而这片让人挺惊喜的，虽然豆瓣评分不高，但是认真看完觉得应该高点。

这是一部有情怀的电影，讲述的是时代变迁下一些传统的艺术形式逐渐走下历史舞台的故事。

推陈出新一直是时代赋予社会发展的要求，但很多传统艺术或非物质文化遗产就这样被迭代了……其实也挺让人惋惜的😔这片演得就是一个即将被时代更替掉的民间川剧团的故事。

如家人般在破旧的戏台上演出的演员们，他们卸了妆普通的不能再普通，是街边的赤脚大叔，是油腻的大婶，是头发灰白的老爷爷……戏台下常驻观众都满脸褶皱，好像听了一辈子他们的戏却还是会被梁祝感动的哭泣[捂脸]……我原来特不懂看戏听曲也能流泪的人……突然想起有次听一个“流金岁月”的演唱会，台上好像唱着《忘情水》“换我我一生不伤悲”……然后看看我左右两边的大姐姐们，她们竟然都在流泪……[捂脸]嗯……可能都从曲里听出了真情，从戏里拾起了回忆吧……有的人哭自己，有的人哭别人……说远了……这片是一部情怀电影，一看这海报就是登上过戛纳国际电影节的。

接地气，变迁，人文，情怀，中国传统文化可能都是国际电影节需要的吧。

……看了这片突然想起了去年看的《平原上的夏洛克》，特像，都是一堆人坐着拖拉机意气风发的，都是那么接地气，并且演员似乎都是本色出演。

其实，去年看夏洛克我也没太看懂，多亏遇到了一个懂事儿的人，这一年我似乎懂了点事，却还有那么多的不懂……[流汗]这片比预料的好，活着，唱着，让我们看到了生活中的很多无奈，虽有戏中的幻境但总归要回到现实。

有时候一项长期为生的工作或事业可能就是人的魂吧，如果丢了这工作魂就没了……So，弘扬传统艺术，在保留艺术之魂的基础上，创新演绎模式。

So，无论是干什么，人还是应该做个有灵魂的人，在有能力的情况下再让灵魂发点光✨这样才好～[坏笑]

视觉表达很高级，布景很有心意。

音乐选择也是神来之笔，会想到《阳光灿烂的日子》。

我觉得影像表达的终极目的，不是完成技术，而是传达精神内核和启发感官。

其实客观事物的发展和变革是一种必然，身处其中，“活着唱着”其实像一个生存指南，一种自我成全。

不管我们没一个人，最终有没有能力改变，有没有能力抗拒。

当下那一刻，面对困境，摆好姿态，来者不拒。

或许是一种李白式的潇洒。

我想，这也是人类得以长久存在的天生具备的基因的一种吧。

首映伴手礼是精致的黄铜麻将哦

（短评又写不下我啰哩啰嗦的碎碎念）马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服😂比如那个反复刷存在感的土地公，我就觉得挺俗套的，毕竟戏剧和电影都是造“梦”的，在这样一部川剧主题的电影中加入超现实梦幻元素的拍法并不出奇。

但赵丽那场戏里的梦中戏（哇，还能套个娃）“穆桂英挂帅”我却特别稀饭，看的时候一直不停在感慨：川剧的表达原来可以这么现代，用时下流行的营销用语应该叫“川剧x布莱希特x弗洛伊德”，酱紫的戏竟然还说木有观众卖不出票，我可场场都想看啊😂这场戏也把前面所铺垫的主角内心的诸多矛盾，一下子形象化表达清楚了。

再比如，我不太稀饭那场煽情的“散伙饭”（拍得挺催泪，却反而没能感动到我）和那场拆迁的噩梦（那场戏中导演有意塑造某种鲜明的反差，画面特意用慢镜表现挖掘机无情破坏剧团的家园，BGM却是巴赫大无的旋律在缓缓流淌），反倒是最后那场“别洞观景”让我很是感触，表面上看是剧团重逢的“大团圆”喜剧结局， 实际上这眷恋田园风光、歌唱美好生活的戏词在城市化废墟的背景衬映下更显荒诞：

盗张剧照有图有真相牧牛童倒骑牛背横吹短笛，声音多雅秀，机杼声声出画楼。

尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头，〔乐悠悠。

〕侍儿搭扶手，〔忙下荷叶舟，忙下荷叶舟。

【红衲袄】思量真好怄，未把人胎投。

〕【二流】同哥哥青海撞上修道久，修真养性度春秋。

久有心往人间走一走，奈何哥哥强阻留。

且喜他今日去拜东皇寿，趁此机会往外游。

但则见白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲。

尘世间处处都把人引诱，更比仙府胜一筹。

从今后再不想在蟠桃会上走；再不想玉液琼浆润咽喉。

神仙的苦闷实难受，白鳝再不把道修。

〔啊！

海阔任翱游。

〕话说导演的野心还挺大，片中揉入了许多沉重的社会问题，比如拆迁，比如传统文化在娱乐至上的社会日渐边缘化，燃鹅导演似乎力有未逮。

5月《活着唱着》入围戛纳电影节导演双周单元就锁定了此片💪之后该片在上海国际电影节斩获亚洲新人奖最佳影片及最佳女演员双奖项。

通常这种“墙内开花墙外香”的文艺片，一般是叫好不叫座的，不可能全国大规模排片公映，曾经想飞奔上海看，无奈排片期不合适就没成行。

没想到它因为提名金鸡百花最佳女主和最佳小成本故事片奖，自己送上门来。

讲的是一个川剧民间小戏班面临观众日益老龄化并急剧减少、老剧场拆迁、戏班解散的无奈，以及班主对川剧的爱护和坚守。

传统戏曲是中国国粹，应该是体体面面地供养在高雅之堂—这是老外对中国戏曲的印象，也是很多对戏曲已无日常接触的人们理所当然的想像—准确地说是对“京剧”的想象。

然而，他们在本片的故事里，意外发现了传统戏曲的日常面貌，第一次见到民间小戏种剧团原来生存如此之困顿、艰辛。

原来除了京剧，中国还有其他剧种，原来不是每个戏曲剧团都是行头齐全，服饰鲜亮，华光闪耀。

还有这么一大群人，生活仅在温饱线上下徘徊，也依然坚持以唱地方戏为生，依然热爱唱戏，想要把戏唱好，把一方的本土文化传承下去，从而深受感动与心灵教育震撼—-应是本片从主旨上得分不少的原因。

意料之外，情理之中。

之于我这个“怪胎”观众，想看的就是一部民间剧团的日常，找寻同在的体验感。

像是看着自己经历过的生活，不，是我看着歌仔戏剧团经历着的生活，也曾三伏天三九天坐在乡间野台下看戏，那真是与舒适的剧场看戏截然不同的生猛体验。

后来我自己也接触一些表演，更能清楚了解到传统戏曲的表演之难之宝贵，是所有表演方式里综合难度系数最高的：唱念做打，一科不行就玩完。

技术含金量高却与收入不成正比，明明是地方性很强的在地文化却得不到年轻人的喜爱，没有观众就无法生存。

生存，竟然成了传统戏曲民间剧团的第一要务。

希望此片是教育片也是警示片，更是呼吁片，但是看起来想要起到上述任何一种作用也是很难：今天的放映，全场只有6位观众。

不过，也好，若是太多人爱看的片，我还就不看了。

结尾画面感冲击力 川剧团，剧场面临拆迁，丹丹是台柱子，拿10%，喜欢热舞，想去大城市，团长赵丽幺妈拿90%。

邻居劝幺妈改开火锅店。

幺妈找局长，问拆迁的事，遇到经常推父亲看剧的小王，只能两手打算了。

伴餐演出，“耍猴”。

丹丹谈恋爱，晚回家，幺妈担心。

幺妈背景是高楼，拿起砖头扔向写着“拆”的大门，路上遇到土地公公，跟着来到了酒吧？

看到了表演者丹丹，二人拉扯，丹丹把钱都给了幺妈，互呛，不是我妈！

不是你妈一样管你，丹丹的性子有点点弱啊，没幺妈强势，幺妈打走了小矮人土地公，有点玄幻了，剧场里桌椅乱飞，幺妈一个个送离开乡镇的成员。

幺妈请丹丹吃饭，因为现金支付慢了一步，“母女”二人抱在一起，丹丹说着自己不想走，幺妈给了丹丹一个信封，只要留下来什么都好办。

雨越下越大了，《四下河南》，大家都以为演不成了，说着丧气话，幺妈生闷气。

第一个观众，推着父亲的轮椅的小王，小王希望幺妈把局长邀请来看戏，也许能帮上忙。

一场“嘻哈”剧团演出，笑死，感觉跟之前平淡朴素的镜头完全不搭，还飞了亮片蝴蝶？

感觉很梦幻一样，不切真实。

“母女”二人又争吵，丹丹怼幺妈“唱戏好？

为什么不让你儿子唱戏？

”小矮人土地公再次出现，幺妈驱赶，看到老五在饭店变脸，谈合作，和要拿擦肩而过，老板侃侃而谈“艺术必须和市场结合”，这可能也是导演想传达的，艺术和市场的问题。

幺妈回到家，墙上是儿子魔术师的海报，拿着菜刀把纸手枪切烂了，免费演出招牌被二哥踩，嘴上说着“我们凭什么免费演出？

”虽然是局长来，但是大家都反了，觉得幺妈骗自己，丹丹怼其他人，其他人回怼，丹丹说自己不走了，大家很开心？

没看明白。

小鼓声和挖掘机的镜头，真不错，带感。

拆迁队硬上，幺妈抵抗。

唱戏等局长，但观众已经坐不住了，幺妈在台上为观众解释，剧场散，剧团散，剧场在，人在。

判官上场？

幺妈上前，走到一棵树，树给了幺妈一把红缨枪，超现实吧，面对变脸者，周围飞沙，黄色，脸身上装，幺妈抵抗着变脸、喷火、大刀，鼓点加快。

喊着冲过去发现刺死的是丹丹？

一缕烟飘过，丹丹消失了。

幺妈缓缓站起来，剪影，身后是变化的拆迁的壁画，幺妈好像站在舞台的残垣断壁上，慢慢回身看向身后的画面。

大家觉得戏演好了，很开心，但幺妈一声不吭，男人安慰幺妈，安慰到床上了，大伙儿准备践行饭。

一个老头来看戏了？

幺妈出来了，陆陆续续的观众来了，包括轮椅上的王大爷，幺妈此时的裙子由蓝色变成了红色，和观众近身而坐，身后的团员清唱，拿筷子敲碗伴奏，肝肠寸断，烟飘着，难受。

幺妈来到拆迁地，望着废墟，挖掘机在工作，小孩子玩手机游戏，男人女人们坐在河边聊着天，看着正在工作的挖掘机，幺妈走在小路上，拿起树上的招牌，唱起了剧，一个女人穿便装对唱，飘雪，然后剧团成员们着戏装出场了，唱啊跳啊，就这样，在废墟前，在残垣断壁前。

想起了暑假回家路上废墟前拉着音响唱歌的中年女人。