志愿军：雄兵出击

陈凯歌用一生的作品来证明，霸王别姬根本不是他拍的，是一群最好的艺术家交到他手上的。

他没有这个水平能力眼界甚至是态度，这是个连基本的故事都讲不好的导演。

本片故事背景流水账，战略层面讲不清，战役层面一团乱，战术层面全靠瞎说，人物刻画脸谱化。

被称为轻步兵巅峰的五十年代中国陆军就这么集群扎堆冲锋，埋伏不设反斜面炮兵阵地和交叉火力，团长师长不去指挥而是亲自端枪炸坦克的文艺界对战争的想象打法，我也是叹为观止。

中国陆军的胜利不仅仅是靠意志，我们有最高明的谋篇布局，有对国际形势和时机的精准把握，有棋高一着的战略决策，有领先于时代的技战术，你拍不出来也不会讲也不去做做功课。

大决战三部长于战略和决策博弈。

兄弟连，狂怒对战术层面的刻画是得到专业指导的，甚至有些场景能作为军事教材来看。

太极旗飘扬，铁雨这种韩国片至少故事讲的清楚，貌似想拍的场景宏大，有叙事深度而实际也算是局部达标了。

集结号，金刚川，金陵十三钗，都有所侧重，至少故事结构不乱，轻重缓急层层递进做到了。

哪怕是芳华这种不算战争片，中间那五分钟一镜到底的战斗场面都很用心很专业，我看到了步坦协同，看到了火力配合清扫战场，看到了人和器材的结合看到战争的残酷。

以上这些都算不错的电影。

但陈凯歌这部，不及格。

他想拍一部史诗，或者想有个宏大叙事到细节刻画的结合，但我只看到对故事结构的无力感，对叙事的随意，对细节的拍脑袋，一个没有文化底蕴且颟顸无知顽固自闭的人。

真的是好看到哭。

这才是好戏，这才是值得买票的电影。

世界各有话术，但公理始终是客观的存在。

这个电影即便最终票房失利，也终将和它呈现的一样，终将是铮铮铁骨钢铁意志的存在。

之前《长》《水》还有人说陈凯歌沾了其他两位的光，而今他一人再挑三部《志愿军》一览众山小游刃有余。

看完半天情绪出不来，就是荡气回肠就是可歌可泣。

真不知道平时厉害了的山呼海啸都去了旅游还是在睡觉，该你真正振臂高呼的时候你叫不醒。

没有价值判断的能力也就算了，只希望虚伪的人不要太多。

转——和《长津湖》、《水门桥》相比，艺术上要高出太多。

很惊诧于陈凯歌对志愿军精神的理解……电影看到我泪如泉涌……——论人文情怀，论学院派术业专攻，永远理解凯歌挺凯歌。

能叫人酣畅淋漓泪目一场的电影，才值得买票进场。

让凯歌论票房是无辜的，人云亦云自以为聪明其实俗不可耐的喷子太多。

金字塔尖的受众比塔底的少也正常，世界毕竟是芸芸众生的世界。

还是烟火气的冯小刚看的明白：“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。

任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。

观众也是研究民族心灵史的少数学者群体，其他人爱看不看，反正也没打算从你们兜里把钱收回来。

这样的一位爷，你劝他平易近人就等于是害了他。

”所以，70多的陈凯歌拍志愿军这种本民族极具认识价值的史诗了，直抒胸臆，不再《边走边唱》《无极》的隐喻与象征让人看不懂，不再《道士下山》讨好式的道理喂养怕人不懂。

甚至正在路演力挽志愿军票房的他，更是处处“平易近人”。

其实，《妖猫传》的他已经彻底妥协，他用消失自己灵气与豪气的代价，来让别人看得懂。

只是馒头血案的全民恶搞早已让他回天无力。

和芸芸众生格格不入的是他的高贵出身和文人情怀。

知识分子的可笑与可悲，几千年都是宿命。

据说当年《黄土地》陈凯歌看着头顶一片蓝天突然对大他2岁的张艺谋说，咱们同学中，有一点属你最强烈——心比天高。

心比天高又出身卑微的张艺谋一直用猛力，《戛纳往事》：“张艺谋似乎被一种巴洛克式的眩晕所擒服，眩晕的强劲程度，或多或少和预算的增加成正比。

太多的美扼杀了美，而且不可避免地伤害了真实感，淹没了生命。

但张艺谋不以为意，他所着迷的，是华丽壮观，是仪式化，是千变万化。

”近年实现四化的他，急功近利的高产中，又开始从大场面的眩晕感走向小品的抖机灵。

形式变了，依然形式主义。

他的偶像高仓健看的明白：“作为一个国际导演，你要坚持自己内心对艺术的选择，不要被制片人束缚和控制。

”高仓健也是站着说话不腰疼，看看人家陈凯歌所坚持的内心，终究也不过是泥潭。

流水帐一样的电影，基本就是全部在叙述抗美援朝的整个过程。

剧情完全没有跌宕起伏。

与其这样拍一部电影，不如去拍一部纪录片。

或者说与其我们观众去看一部这样的电影，不如去看一部真实的纪录片。

纪录片至少还能让人狠狠的共情，而且是真实记录的事情。

没有影片中的少许杜撰成分。

比长津湖还差，长津湖至少人家还有剧情为蓝本。

再来说说节奏上。

节奏烂的一塌糊涂。

快的快，慢的慢，没有一点导演自己的节奏。

越来越相信《霸王别姬》不是陈凯歌拍的了。

要么就是这部电影不是陈凯歌亲自操刀，否则我是坚决不会信陈凯歌的水平会拍出这种电影。

对比抗美援朝同样题材的《长津湖》，虽然长津湖也不是特别好。

但人家至少节奏是四平八稳的。

而这部电影节奏真的是不忍直视。

完全带入不了。

节奏和剧情就跟小学生写日记一样。

完全没有导演自己的想法和匠心和巧思。

再来说说演技。

个别演员的演技真的很尴尬。

这里就不多做赘述了。

还有海清饰演的林巧稚，就那么几句台词，我觉得完全没有必要。

除了激起观众的爱国心，对剧情没有任何推动作用。

完全就是工具人般的存在。

再来说说国产战争片的通病:为什么现在国产片的战争片越拍越差。

无非就是套路一样，完全没有导演自己的设计。

基本上每部国产战争片都有这几个特点:1:开战前几个小士兵打打闹闹。

开几句玩笑。

2:看见队友死了就不顾死活的向敌人发起冲击。

有些电影拍这种桥段时还要时不时的冒几句不入流的脏话。

3:强行煽情。

要么就是这个重要的人物死了，大家很伤心。

要么就是那个人死了，煽观众的情。

还有很多很多通病，这里就不一一赘述了。

说也说不完。

文戏没调度，武戏没强度，没精度。

战争部分看的十分尴尬。

还有就是我想说的是抗美援朝这个题材能不能不要再薅了？

可以允许一两部这样的电影存在。

但是你越拍越多这种相同题材的电影，很难不让人怀疑这是在圈钱。

这是在贩卖爱国情怀。

如果这些抗美援朝的题材的电影全部拿到美国去上映，不知道美国看到这么多抗美援朝题材的电影会作何感想？

你拍一两部就适可而止了。

观众的爱国情怀也一直都在。

可是你逮住这个题材拍两三部，拍四五部，拍六七部。

很难不让人怀疑这是在圈钱。

可能这时候就有人会洗:这是为了激发我们的爱国情怀！！！

可我也就不明白了。

这么多电影属实是浪费好的题材。

而且你要拍你就拍也行，关键是你拍的烂也没办法。

电影历史上也有很多非常棒的战争片，而国产战争片却没有任何一点优点。

还有我想说的是，爱国情怀不是由一部电影就可以激发的，而是发自内心的最祖国的热爱。

不是嘴上说说而已。

太难看了！

一路突突突𠳐𠳐𠳐画面挺好情节很烂！

不知道为什么人物说话老是拍转圈圈的 看得我头晕😵‍💫把霉菌塑造得太傻太弱太自大了！

这种有教育意义的片给小朋友们看了他们会以为这段艰难时光不过如此吧。

明明是一场以少胜多以弱胜强以劣胜优的战役。

先烈们不畏艰难困苦，英勇顽强舍生忘死，被拍成个爽片一样。

很恼阿瑟演技好烂镜头好多。。。

多到让人不适。。。。

每次一看到他就出戏，前半段的演得跟在拍偶像剧一样。

后期又跟超级英雄一样，怎么都打不死，三个人立flag那里厅里就有人说不会他们三个就剩阿瑟了吧，结果整个三连就剩他一个，好多人都被气笑了，我还是第一次这么希望一个角色下线。。。

唉感觉好多情节都没讲清楚，但是时长两个多小时，不知道为什么要加那么多水时长的画面。

电影里大部分演员演技都挺好的，能看得进去，不枯燥；最后联合国那里的蒙太奇手法有点意思，zzy很美。

如果没有阿瑟电影可以给5分。。。。

说说抗美援朝战争的细节，才知道这部电影为什么值得大书特书《志愿军：雄兵出击》作为《志愿军》三部曲的第一部，主要以四场战斗来串联起了抗美援朝前两次战役：两水洞首战、夜渡大同江、三所里阻击战和血战松骨峰。

而陈凯歌仅用2个多小时，从国际政治局势的风云变幻，到个人情感的细微变化都交代得清清楚楚，不得不说功底深厚。

为什么说抗美援朝战争值得大书特书？

片中通过归国军工专家吴本正向周恩来汇报中美国力差距的悬殊数据交代得十分清楚：

中国国民生产总值为180亿美元，美国为3553亿美元，美国相当于中国的20倍。

中国的钢产量至多60万吨，美国钢产量不低于8500万吨，美国相当于中国的140多倍，中国的发电量为46亿度，美国为3340亿度，美国发电量相当于中国73倍，中国人均收入为24美元，美国为1600美元，美国相当于中国的67倍，原油产量，中国为20万吨，美国为2.6亿吨，美国相当于中国的1300倍，飞机、汽车、轮船等方面更是无法相比。

但这些还不是重点：最重要的在于武器装备方面也相差悬殊：

入朝参战时，中美各一个师在朝鲜战场的重武器装备对比（中国按照装备最好的原第四野战军陆军师的统计）https://www.163.com/dy/article/F6N0TC2505457P38.html所谓的火炮也只是人们所称的小钢炮，还都是从日本人和国民党那里缴获的，关键还没有几发炮弹，这点在三所里阻击战的反坦克作战里有演到，后来炮弹全打完了，只能上身进行肉搏战。

手持武器上的差距就不说了，最大的装备差距其实主要在两方面：第一是坦克，最开始志愿军是没有坦克的，而美国的坦克以M46为主：

第二是飞机，志愿军一开始入朝是没有飞机的，而美国一开始就在朝鲜战场上有1100架飞机。

了解了这些，我们就能理解当时朝鲜战争的难度：这就好像，人家开着汽车来和你赛跑，而你穿着双回力还要跑赢对方一样，可谓是钢铁和意志的决战。

在这种情况下，中方依然选择了开战。

因为朝鲜的失守很可能意味着我国东北重工业基地直接受到来自于帝国主义威胁，不得不说，就像鸡蛋和石头宣战一样，是需要巨大勇气和魄力的。

懂了这些，我们就能理解当时作战的困难。

比如在三所里坦克阻击战，为什么要在受伤的情况下，还坚持将燃烧弹投入敌军的坦克。

为什么有的战士身受重伤，背上炸药包，躺在坦克下面与之同归于尽——因为这是为数不多的，能摧毁坦克的机会。

手榴弹最多只能把坦克履带炸断，敌军可以在掩护下快速换好履带继续进攻。

所以往往为了击毁敌军一辆坦克，需要好几名志愿军战士用生命的代价，潜伏到坦克附近与之同归于尽。

还比如说空战，电影一开始就交代了当我们向斯大林提出借武器的请求，斯大林的回答是：得准备两三个月的时间——个人觉得，这也是陈凯歌导演交代得非常好的细节之一。

历史上，苏联曾答应为我国提供空军支援，这也是中国出兵朝鲜和美军作战的最基本条件。

但最后，苏联的支援没有如期达到，战火却已烧到鸭绿江边，中国已经等不得了。

这导致中方根本就没有所谓的制空权，美军飞机在整个朝鲜半岛上空都可以说是来去自如，如入无人之境，即使是老式的螺旋桨飞机，也很少受到攻击，唯一的威胁只有地面的防空炮火。

这也是在影片中为什么一开始潜入朝鲜要穿迷彩服，为什么每次见到飞机就只能大喊：“散开！

趴下！

”，也解释了为什么最后血战松骨峰时，虽然第38军112师335团在已经将美军逼退的情况下，只能眼睁睁地看着部队被空军轰炸，最后只余战士残骸的原因。

《志愿军：雄兵出击》这部影片，可以说利用现代的声光技术，再现了当年志愿军作战的艰苦条件，无论是夜渡大同江志愿军潜行作战的惊险刺激、还是三所里阻击战血肉之躯打坦克、或是松骨峰战斗百余人阻挡美军重火力轰炸壮烈无比的场景都令人难忘。

精确地还原了朝鲜战场我方在条件相差甚大的情况下，依旧与敌人殊死一搏、视死如归的决心。

大家都知道，抗美援朝战争的最后是我们赢得了胜利，而胜利的背后，靠的正是志愿军比钢铁还坚强的意志。

所以说，抗美援朝战争锻造形成的伟大抗美援朝精神，是前辈们留给我们弥足珍贵的精神财富。

这种精神财富，在70年后的今天，依旧有着学习和借鉴的意义，也是《志愿军》这部电影值得每个人走进电影院好好看一看的原因。

《志愿军：雄兵出击》是一部呈现抗美援朝战争历史的电影，由陈凯歌执导，唐国强、王砚辉、刘劲、辛柏青、张颂文、黄晓明、章子怡、朱亚文、张子枫等众多演员出演。

这部电影以全景式、多方面的方式展现这场“立国之战”，打碎了资本主义的野心，打出了中国的和平。

首先，电影的剧情让人印象深刻。

故事时间跨度长达三年，完整呈现了抗美援朝战争的历史脉络。

从决策出兵，到中国人民志愿军入朝打响第一、二次战役这一阶段，出场人物多达200多个，为观众展现一场恢宏磅礴的战争群像。

每个角色都有自己的故事和经历，让观众更加深入地了解这场战争的复杂性。

从一开始就以一场精彩的战斗来吸引观众的注意力。

整个故事线非常清晰，每个场景都紧密相连，让人有一种身临其境的感觉。

影片中的人物形象鲜明，每个角色都有自己的性格特点和行为逻辑，让观众更加深入地了解了他们的内心世界和情感变化。

其次，电影的制作质量非常高。

场景和动作要求高度还原历史，演员的形象动作也要求复刻当年的影像。

电影中的场景非常逼真，让人仿佛置身于战争时期。

此外，电影中的音效和配乐也非常出色，画面效果逼真，让人让人仿佛置身于战场之中，感受到战争的残酷和悲壮。

此外，影片的服装和道具也非常考究，非常符合历史背景和人物身份，进一步增强了影片的真实感和代入感。

此外，演员的表演也是电影的一大亮点。

唐国强、王砚辉、刘劲、辛柏青等演员都为电影贡献了精彩的表演。

特别是张颂文在电影中扮演的伍修权，他的表演非常出色，将伍修权的果敢和威严展现得淋漓尽致。

章子怡也凭借在电影中的表现赢得了观众的赞誉。

最后，最令人感动的是影片所传递的历史情感和价值观。

通过影片，我们更加深刻地了解了抗美援朝的历史背景和意义，感受到了志愿军官兵的英勇和牺牲精神。

同时，影片也传递了一个非常重要的信息：和平来之不易，我们应该珍惜和平，追求和平。

这部作品以志愿军官兵的视角，生动再现了抗美援朝战争的艰苦历程，弘扬了伟大的抗美援朝精神。

在还原历史和呈现抗美援朝精神方面，这部电影达到了很高的水准。

陈凯歌导演精心策划的镜头和场景，生动地展现了战争的全貌和志愿军官兵的英勇形象。

这些细节不仅包括战场的广阔，同时也包括人物性格的刻画和心理活动的呈现。

通过这种手法，导演成功地勾勒出志愿军的坚韧与勇敢，以及他们在面对困难和强敌时不屈不挠的精神面貌。

在电影中，我们看到了许多感人至深的场景。

当战士们在雪地里冻得瑟瑟发抖时，老百姓们冒着生命危险送来热水和棉衣；当战士们在前线冲锋陷阵时，老百姓们在后方默默地为他们制作食物、运送弹药；当战士们在战场上牺牲后，老百姓们为他们收殓遗体、安葬烈士。

这些场景展现了军民之间的深厚感情和鱼水之情，也展现了中国人民解放军能够战胜一切敌人的重要力量源泉。

此外，电影中的志愿军官兵也展现了人民军队的英勇形象。

面对着敌人的强大火力和武器装备，他们始终坚定信念、不畏艰难，用自己的血汗和生命捍卫着祖国的尊严和人民的利益。

这种形象塑造不仅让人感受到志愿军的伟大，同时也激励着观众对于国家和民族的热爱与忠诚。

总之，《志愿军：雄兵出击》是一部非常出色的电影，它以全景式、多方面的方式展现了抗美援朝战争的历史背景和过程，让观众深刻地了解这场战争的重要性和意义。

这部电影制作精良、演员表演出色，呈现了中国军民共同守护的信念和抗美援朝战争的意义。

《志愿军：雄兵出击》是一部非常震撼和感人的影片。

它不仅让我们更加深入地了解了抗美援朝这一历史事实，还让我们感受到了志愿军官兵的英勇和牺牲精神。

同时，影片也传递了一个非常重要的信息：和平来之不易，我们应该珍惜和平，追求和平。

《志愿军：雄兵出击》为和平年代的人们敲响了警钟，让我们意识到和平的重要性。

这部电影是一部值得每一个中国人观看的影片。

志愿军第一部观影：平生不敢猝读近代史，更不敢看炮火连天的战争片，场面越恢宏，战士越英勇，我却越想到真实的历史，年轻的战士是怎样被战争刽子手绞杀。

观影下来，最惊喜的是毛岸英的人物演绎，清俊挺拔，待人做事沉静温润，一身书卷气，白月光一样，是我曾想象的岸英的模样。

岸英对教员怀有深沉的父子情，同时以父亲为榜样。

别的角色出场有旁白介绍，但岸英出现的时候，他站在那里，隔着玻璃望向庭院交谈的彭老总时，我知道那应该就是他，是历史上一度被曲解被故意埋没的教员长子。

岸英和父亲告别的那一幕，父子隔着窗棂，岸英看过去，庭院海棠花摇曳，他没有打扰父亲，就那样静静地凝望，那里是他对父亲沉默地告别。

我需要好好夸夸魏大勋，真得演得很棒，当我看到这里岸英崇敬热爱父亲的眼神，和隔窗注视着父亲而前倾的上半身，当我想到岸英再也不会回来，难以控制泪如雨下。

岸英作为一名普通的士兵，勇敢地奔赴朝鲜战场。

这是难得一部电影用心雕刻了岸英的父子情，战友情，家国情，魏大勋确实塑造了一个完整的立体的让我更加深爱的毛岸英，他在战场鼓励小战士的一抹温柔的笑容，让我更痛惜他的命运，他那么好，却永远定格在年轻的28岁，和2023年的我一样青春年华的28岁，离家的时候未曾来得及和最敬爱的父亲好好告别。

镜头里你和战友的两座坟茔，杂草丛里，你被永远地留在那片战场。

岸英，你是勇敢的战士，保家卫国的战士，你在人民需要你的时候毅然走上了前线，你是父亲的儿子，也是人民的儿子。

可是，岸英，你再也没有回来，留在史书某一页某一段，几行文字无法诉尽你的志向和未来得及全部绽放的光芒。

最后，再次夸一下魏大勋的演技，非常细腻，我心目中岸英是影片这样的，温润清俊，不急不躁，年轻也坚毅，对我而言，历史的白月光不外如是，他一直在历史的某一页，等待后人仔细阅读他短暂也壮阔的一生。

推荐大家走进影院，了解志愿军这段历史，也多了解岸英。

如题，这个代表什么我到现在想不出个所以然，我看了电影的同事也是满脸迷惑不明所以，主打国内市场主旋律抗美援朝的宣传海报内容居然是诡异的小丑装扮，你不会觉得中国观众明白小丑的意义吧？

你不会觉得用这张海报走出国门很幽默吧？

你的目标观众是谁？

你在影射谁？

把这个搞明白了一切都可以心平气和，否则，你也不会心疼我这一张电影票。

评论区所谓解释我看到了，但更加恶心。

如果你想用一张图片表达一个人被旧社会压迫为求生存迫不得已，即使用小丑的妆造也非常容易。

阴暗的场景，凌乱的服饰，夸张的小丑，卑微的站姿，赤脚踏泥尘，随便一句文艺的过往，都能让人共情旧社会逼人为鬼的压迫。

看看这个呢？

白衣一尘不染，沐浴阳光之下，表情看不出任何不满，左上角大书三个字“志愿军”，你告诉我这诡异东西跟志愿军有什么关系？

按这个手法你是不是可以做一张海报，上半部分小男孩暴走，下半部分珍珠港，中间四个大字“日美亲善”象征坚不可摧的父慈子孝？

这种照片拍的好是常态，拍不好是水平有限，拍成这个德行就是态度问题了。

我现在感觉自己已经比较宽容，但是两件事依旧不容诋毁，一是抗日战争二是抗美援朝，海报侮辱了战争，所谓的官方解释进一步试图侮辱观众智商，一股子李宁牌太君帽子科普历史由来上位者的优越感。

回来复盘下，先来一张争议照片试水，引起公愤了强行解释悲情，雇一群水军拼命洗地带节奏，主旋律上价值对观众降维打击，一套连招行云流水，互联网流量经济属实玩明白了。

收起你们所谓的官方吧，是非对错观众自会判断，而票房，就是最简单的投票。

《志愿军》是一次对同类题材的“返璞归真“。

在近年间的电影中，我们看到了很多做出新意的作品，如张艺谋父女合作的《狙击手》，以绝对微观的视角出发，展现了普通一兵的奋战与牺牲，并将其表面上的“不为人知之微小胜利”放大，外扩到了结尾出现的军队集体之上，突出了小我奉献汇聚而成民族可观强盛的主题。

而在陈凯歌的《长津湖》中，士兵以家庭与亲情的诉求出发，延伸出了对“每个人的家”之国家的奉献精神，形成了小我与集体的统一。

与之相应地，更加传统与经典的作品反而显得有些稀有了。

上述的几部作品，包括更早一些的当代题材《红海行动》等，都证明了主旋律创作思路的一些新空间与可能性。

而这样的新意或许也可以沿用到经典型作品之中，让它变得传统而不老套。

在一定程度上讲，<志愿军>就展现出了新意方面的一些潜质，对经典主题进行了细化的多层次拆解，尤其是后半部，还是能看出陈凯歌在既定框架里的一些手法尝试。

当然，这并没有完全让本作实现“推陈出新”，依然有着旧日创作上的一些沉疴和固有缺陷，这也是无需赘言的，必须写在头里。

整体而言，它就像是目前流行的老游戏重制，在机制上略有更新，全局上则依旧保持着原有系统的状态，不可避免地延续了昔日的战斗操作不便、交互逻辑尴尬、人物视角诡异、玩法设计落伍等“旧时代特色”。

在电影的第一个镜头中，我们就看到了陈凯歌对主题定向的坚决态度，即对朝鲜战争的定性：保家卫国的正邪之战。

电影几乎没有用太多的镜头，就完成了根本性的交代：传统，经典，主旋律。

前往北京的火车上，毛主席穿越了风雪的冬夜，镜头一转来到了中南海，春暖花开，这正是解放战争的意义，让中国渡过了严峻的时期。

随后的快速剪辑里，电影迅速引出了朝鲜战争的一系列进展。

这样的处理看上去有些粗略，实际上强调了一种迫切感，意味着外战阴影对我国的急剧紧逼，此前的“春暖花开”之成果面临威胁。

而与之相对应的，则是中国对此的反馈，中央领导人们始终在一个相对稳定的运镜与剪辑的节奏之中，突出了对外敌进逼的沉着---虽然事发突然，情况紧急，在心态上却始终不慌，因为革命事业一路走来，始终面对的正是这样的局面。

事态始终紧急，情况始终不利，威胁始终存在，这一切都是物质层面的劣势，但我方的信心却是坚定不移的。

在开场的“粗糙”剪辑中，作品突出的便是这样的精神力量。

它带来了建国一周年时口述的一系列安定和平之成果，也必须继续贯彻到外战中，继续捍卫。

电影也设置了一个相对反面的角色，展开物质与精神的对立，即朱亚文饰演的武器专家。

刚刚回国的他在会议上并不能融入集体，在会议的掌声中不知所措，这种不自如正说明了他对精神信念的感受缺失，并在随后发展成了他对开战的不认可。

这一处带来了细微的表达，即社会主义阵营内部之于精神力量的分歧，首先是朱亚文个人，他高度承认了新中国在推翻三座大山上的一系列努力，却不认为这种努力背后的精神足以撼动美国在物质上的巨大劣势，随后则是朱亚文留学所在地--即他这种意识的“来源“---的苏联，斯大林表示缺乏军备，不做支援。

由此一来，电影随后细化展开的战争内容，实际上就成为了对社会主义集体内部非精神阵营的一种“说服”。

苏联拥有更强的实力，也是社会主义的扛鼎存在，却在美军面前止步不前。

而朝鲜战争的过程则证明了，只有拥有精神力量的中国才是社会主义阵营真正的可依靠核心，而信仰也才是社会主义最宝贵的竞争力。

在战争为主的后续段落中，本片在画面尺度上获得了很大的自由度，我们很难看到国产院线电影展现出如此“暴力”的细节镜头，或许只有将人炸成血雾的《水门桥》可与之相比。

在首战中，美军士兵的匕首在特写中几乎插入我军士兵的眼睛，反过来则直接被按进了军车的金属锐角，双方的军刀各自扎进对方的胸膛，随后则是我军士兵被炸弹瞬间点燃的身体，以及扣动扳机时的鲜血滴落。

在缺少分级制度进行“观众教育”的当下，本片能够获得如此尺度，特别是集中在我军士兵的身上，必然会让观众产生一些不适的体验。

能够说服审查部门开绿灯的，自然是这种细节的用意。

只有这种尺度的“惨烈”，才能展现出精神力量的强度，并由其“不顾身体痛感”来抹平物质力量上的巨大差异，将肉身作为我方独有的武器。

事实上，影片对首战的设计以近战为主，甚至用台词直接喊了出来，并由一段全景的推拉镜头持续展现了双方在近距离接触瞬间的拳脚肉搏。

这种接战正是最抹平武器差距，也最强调精神力量的打法，由此给全片的战斗表意做了定性。

这样的中近距离战斗在全片中反复出现，积累了“匕首入喉”、“钢盔砸头“、“残肢爬行”等大量镜头，深化了这一层表达。

同时，在文戏方面，影片也用了一些“单元剧”程度的支线，来表现精神力量在我军身上的逐渐明确过程。

梁师长畏惧美军的军备，想“再准备准备“，因此差点贻误战机，而通讯员小杨在首战中受到战友牺牲的打击，消极对待工作，并在辛柏青的奋战和毛岸英的鼓励中复苏。

随后接力的，则是黄晓明所属团队的“血耻”，此前因军备差距的犹豫在下一次的战斗中洗清，这也构成了电影的主要战斗线索。

在更细节的部分，还有“先没军裤，随后反脱掉裤子完成渡河偷袭”的“反物质匮乏”表达。

而在电影的中后部，伍修权主导的联合国谈判线索出现，带来了一条比较独立的文戏，也是人物口中“必然谈不成”的“第二个战场”。

它看上去以伍修权为主，实际上的主角是张子枫，她是这个战场里的“朱亚文”和“通讯员小杨”，以高度对等前者的方式出场，在周遭的热烈鼓掌中不知所措，并对前往联合国的目的缺乏了解，“是要我去翻译吗”。

而伍修权等人的行为，便构成了对她的感染---因缺乏物质力量而必然被轻视，却依然要用坚定的态度面对世界，传达出自己的意志，从“国名不能拼错”到最后的演讲呐喊。

在后半部分中，电影始终保持着战争与联合国之间的双线平行，在两个战场中以精神对抗物质，也完成了各自角色的“成长”：黄晓明率领的团部在最后的战斗中彻底完成了血耻，张子枫也真正融入到了伍修权等人的表态之中。

而“精神力量之结果”的展现，则是双方战场共通的“坚定与牺牲”。

这个段落显然也是陈凯歌最投入的部分，他先建立了双线在牺牲精神上的关联，将特写给到了张子枫的家门钥匙，她的家庭付出了奔赴朝鲜战争的父亲，随后则是高潮的情绪共振---前线轰炸中重伤的士兵们与伍修权同步地举起了手，在各种战场中表态“再战”，这也让看似和平的后者同样具备了“不畏牺牲”的状态，要抵抗的是与会各国的冷眼抵制，随后则是进一步的同步，前线的牺牲为联合国发言的态度与说服力进行了程度上的佐证。

而陈凯歌同样非常为用心，也充分考虑到了创作客观条件的部分，则是对画面构图的雕琢，这正是最能直观凸显精神力量的环节。

人物在逆光镜头下的伫立，面对炮火时的坚挺，遭遇热浪时的倒飞，在阳光之下的倒地，包括角色在牺牲瞬间的慢镜头和第一视角镜头，以及最终战时燃烧不止却依然站在战斗位置的尸体，几乎不需要太多的叙事基础与资源投入，就可以让情绪呈现在大银幕之上。

事实上，上述的战斗段落同样如此，对惨烈性的大尺度表现也是非常直观的表现方式。

在本片的客观条件下，对此的侧重几乎是唯一的选择。

本片的时间线从朝鲜战争爆发到圣诞攻势结束，对于单片而言显然过于绵长，出现的人物和事件太多，且涉及阶层也比较复杂，既要有最宏观的中央领导人进行“打与谈“的一级决策，也要有前线总司令对战争的二级指挥，还要包含最前线的指战员与士兵。

在文戏层面，电影很多时候仅够做出基本信息的交代，很难有时间就部分角度与人事进行深入。

因此，以战斗细节和构图画面进行直观渲染，文戏则在有限空间内进行辅助，在高潮段落做额外投注，便是几乎唯一的可行选项了。

在大量的战斗场面中，这样的支线并不能得到很多资源，因此没有持续的展开，但在功能上却提供了一些表达上的新意。

精神力量并不先天存在于任何一个社会主义战士的身上，就像苏联展现的那样，而是由战友的激励中得以确立，而战友对应的集体共同凝结起来的也正是“保家卫国”的热血，这让我们又一次与苏联拉开了区别---我们的集体拥有此等情怀，可以感染个人，而苏联在争霸世界的过程中早已变质，“保家卫国“退位，已经不具备这样纯粹的精神力量。

而在影片的最后，始终燃烧着的士兵战斗尸体，事实上也成为了“抗战不息”的精神符号，抵抗住了美军的物力压迫，并引导出了伍修权在联合国的雄起---美国代表对圣诞攻势非常自信，它的第一次出现伴随着“感谢上帝”的自语，这其实是美方的“信仰”，并在战斗中不敌我国的精神，只成为了我国精神“真正强大可信”的反衬。

在传统的朝鲜战争电影中，这样以非绝对正面形象出现的解放军士兵并不多见，就像对苏联的表现一样，这也正带来了本作的新意。

在核心主题上，它无疑是非常传统的，甚至也没有《长津湖》中陷入争议的“以个人诉求取代集体主义”之嫌。

但对“社会主义精神信仰”这一核心主题的细化拆解上，它却做出了一定的独特性，罕有地强调了中国之于社会主义阵营的唯一性意义，区别了苏联，也用适当的我军人物之“觉醒成长”进行持续展现。

而在以往作品中，则多因苏联的完全缺席，表达对象似乎被简单地归为了笼统的“共产主义阵营”，而我国则是它的代表。

拍摄朝鲜战争的电影多如牛毛，往往表现的却集中在两个阵营之间的对比之上，却模糊了中国在阵营内部的独特性意义。

值得注意的是，电影其实给出了战争之于未来的意义。

在开场部分，美军轰炸了我国的生产基地，这说明了它对我国物质积累工作的破坏。

这也正是战争的目的，为了在未来发展出物质上的深厚基础。

电影强调了不畏牺牲的意志精神，它足以对抗任何敌人，但这并不是最终的目的，因为所有牺牲都是损失。

精神力量当然可贵，但不应该是我们唯一依靠的东西，它支撑起了此刻的牺牲，而此刻的牺牲则是为了未来的不需牺牲。

电影最后的雪中梅花做出了点睛，朝鲜战争本身并不是真正的春天，带来的是“冬日中的生机希望”，真正的春天永远是战争胜利后的和平发展时期，由此完成的物质积累。

在很多方面上，本片都显得比较传统，文戏中的叙事与人物甚至有些《大业》系列的ppt走马灯之感。

最典型的让步例证是，它完全可以从“父亲、妹妹、兄弟“的人物角度出发，聚焦于前线战场进行叙事，却选择了淡化个人线索，甚至以一些并不润滑--音乐、情绪、内容--的方式切到国内的领导层。

然而，在客观条件较多的情况下，陈凯歌依旧展现了自己对这一传统主题的细化思考，选择表达效率与性价比最佳的环节做出了侧重设计。

同时，它也不同于近年来的同类作品，反“微观个体视角”而行之，包括了从领袖到士兵的全国全民。

这是《长津湖》等聚焦前线、国内带过的作品所缺少的部分，绝对突出了集体主义，并用毛岸英作为中央与前线之于牺牲奉献精神的两极连接，再以张子枫作为武战与文斗的双线连接。

在此支撑下，陈凯歌的起手虽然有些俗套，但随着影片的展开，作品逐渐在传统里做出了新意。

而在“反传统”为主旋律大方向的当下，这样一部作品的出现也必然有其独特的存在感。

虽然受限传统，但并不算彻底老旧，经典打法亦仍有可为。

而对它的感受如何，并不仅仅关于电影本身，而在很大程度上源于观众个体对“经典传统主旋律”打法的受容度。

我们很难说《志愿军》是好还是差，只能说它很“经典”，“经典”得就像二十年前的那些同类题材一样，只是不再有它们身上的时代滤镜与先天好感。

《志愿军:雄兵出击》跟《长津湖》称得是卧龙凤雏。

真的一点不想体谅。

更坚定一点就是上了年纪就别想拍史诗了，玩儿不转工业化，细节也无暇兼顾，真叫个左支右绌。

为了赶档期镜头都没理顺，剪得乱七八糟。

开场第一组剪切转场就看了我一脸懵。

演员表演没人指导，真是咔咔甩一顿血浆就尬演啊，尹昉真给我看笑了，我真对不起先烈。

插个刀片又站起来了？

是废片剪进来了？

那个尖嘴猴腮的宝贝导演儿子，真辣眼睛啊。

还要加多少戏？

你确定他入戏一点了？

对志愿军战士的角色有一点身份认同吗？

战斗戏还是电视剧水准的调度，就是火力plus。

（别说，我这还真冤枉埋汰了电视剧，事实上是剧版《冰雪尖刀连》 不管文武戏都吊打《长津湖》，你敢信？

）什么是战争史诗？

怎么用电影拍全景式？

显然陈凯歌都没想明白这些就赶鸭子上架啊。

就是生硬切视角，字幕沙盘都搬出来，拜托，观众为什么不去看电视剧，《跨过鸭绿江》比你拍得好多了，清晰多了好么。

什么也想包罗没一样拍好的，拍毛岸英牺牲，彭总喊人就是等导演喊开机开喊是吧，没一点感染力。

演员和戏是真的逊，白瞎了这么多好演员。

本来对王砚辉的彭总还有点期待，结果真是毫无发挥。

王挺演完韩先楚又来演邓华，赵波演的梁大牙多好，这又演邓岳，而且用力方式都一模一样，真叫个出戏。

小人物全是玩儿尬的，杨三弟和他的通讯排长，还能再套路点吗。

主角李默尹就是个神串场打酱油的？

从总理彭总到副司令师长团长副连长都能叙情打哈哈，跑得了通讯指挥得迫击炮扛得起巴祖卡的超级老兵？

全片拍得最好的也就对决定是否入朝伟人决策的描写，的确用简单而有力的陈述，让人明白为什么要打这场仗。

对战斗的表现里，就两水洞放过的南韩炮兵中队和118师指挥部通讯排贴脸遭遇，这段比较冷门又有戏剧性。

在今天，拍这样一套三部曲，出发点是什么？

我们是怀着怎样的心思回顾这一段历史这一场战争？

就只为给中国影市添一套商业大片儿？

我觉得从这部电影我看不到出品方主创们似乎有思考这个问题。

而更像是看到拿下100亿的《长津湖》，要赶趟捞一把。

你拍《冬与狮》，我就拍《战与祀》，都是兰晓龙是吧。

这里面或许有凯歌导演拍战争大片儿的一点儿夙愿。

但显然他也只是赶鸭子上架的一环。