“万事皆是表象”,这个故事也就讲了个表象。
三个主角,加上一个死去的人(不断出现在闪回中),都是EM福斯特所说的扁平人物,一句话就能概括。
妈妈:我命苦,我受到不公,我要拿回保险金。
“小王”:我爱他,他死了我能怎样,把他的戏排好,祭奠他。
儿子:你们这帮大人都是坏人,成天发脾气,搞不懂。
死去的爸爸:我是同性恋,但我压力大,我要一个正常的家庭……我要死啦,我还是个同性恋。
这几个人放在一起,所能发生的故事……你都能想到。
这部电影也就讲了你所能想到的那些东西。
出于一种“类型自觉”,故事必然走向和解……和解得生硬无比:“小王”排了爸爸生前的戏,在他的忌日那天,然后妈妈和儿子去看了,感动了一下,所有问题都解决了。
对了,还安排了“小王”的妈妈,知道了儿子是同性恋,在谢幕以后给儿子献了花。
总之,以一种大家能想象的方式,走向了大家都能想到的结局。
新奇的人物关系,并不代表着能写出新奇的故事。
有时候,老旧的人物关系,挖掘出新意,会远比“新关系老故事”要好。
比如《45周年》。
同样作为”同妻闹剧”,李安的《喜宴》比这个电影高级多了。
至少除了归亚蕾演的妈妈,每个人物都不那么扁平,观众也很难想象结局的走向。
爸爸在机场双手举起的结局,也大大满足了观众——爱、同情,都在里面了,这么简单。
这样一比,《谁先爱上他的》里的那出话剧,是真正的闹剧。
再次证明:只靠情绪推动的故事,大多速朽。
成为一名合格的同性恋,需要分几步?
答案是分三步。
第一步,性觉醒。
这时候你还是一个“圈外人”,最多只是意识到自己喜欢男性,在边缘试探。
第二步,性释放。
这时候你已经是一个“圈里人”了,有了初恋,有了挚爱,受了背叛,也偷过荤腥。
第三步,性休眠。
适婚年龄了,即便不被催婚,周围的玩伴也差不多都偃旗息鼓了。
有了归宿的可能双双消失,恨嫁的老姐可能依然活跃,但只能收获一些假照片以及鉴别谁是卖彩票的骗子的能力。
基本上完成了这三步,也就算是过完了“同性恋”的一生。
本人的阅片量十分有限。
片面的总结下来,大部分同性电影都处于第二步,或者第一步的小弟弟接触了第三步的老姐,一番启蒙以后,终于来到了第二步,找到了初恋或者挚爱。
可谓是同性恋圈的传帮带。
但是《谁先爱上他的》却给了我们新的启发。
其实故事梗概很明了,丈夫去世,保险金却留给了男小三。
青春期的儿子和母亲感情失和,离家出走住进了男小三家里,顺便研究出了保险金的真相。
在其他电影还在讨论真爱和平权的时候,《谁先爱上他的》已经看不出同性的色彩了。
男子因为压力,和初恋分手后,娶了一位女子为妻。
本来美满的生活因为男子生病而发生天翻地覆的变化,男子悔恨当年不能坚持自己所选,所以生病后回到初恋身边,初恋倾家荡产治疗自己爱的男人,但还是痛失所爱,男子为了补偿初恋,将自己的保险金受益人改成初恋。
男子的妻子为了孩子想要追回保险金,最后知道真相后,选择了互相不打扰。
这样的情节里,若初恋换成一名女性,其实也是说的通的。
因为是谁不重要,是男是女也不重要。
有爱才最重要。
很多人讨论同妻的问题,其实很多同性恋题材电影里都有所表示,但大部分嫁给同性恋的女性角色都是配角,都是为了推动情节,制造矛盾,顺便悲剧自身,最后启发一下婚姻平权的重要性。
但这里的三莲女士,虽然丈夫被“小王”抢走,保险金也一分钱拿不到,但她呈现出的,却是一个温暖的母亲,和温暖的妻子的样子。
为了儿子的健康,就去阿杰家打扫卫生,气不过而把真相告诉阿杰的母亲时,眼里矛盾的神情。
看到阿杰被催债的打折了腿就帮他叫救护车,最后终于了解了真相后,又把保险金还给了阿杰,并且选择了互不打扰。
因为三莲深爱着宋正远,并且三莲也能体会到宋正远也深爱着她。
不然她也不会问出“我只有一个小问题,都是假的吗?
”这样的话。
三莲很恨阿杰,但因为她爱着宋正远,宋正远爱着阿杰,恨一个爱人深爱的人,最终抵消成了陌生人。
众生皆苦,爱是一点点甜。
相比32年前祁家威的孤军作战,今天,台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们”,而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。
《谁先爱上他的》不是一个喜剧。
虽然导演很想要把这个本质就是一个巨大社会悲剧的故事以一种类喜剧的形式表现出来(多得了演员们尤其是女主角谢盈萱的精彩表演),但在那些自带戏剧冲突的角色设定之间,导演将LGBTQ平权这个日益迫切、极其严肃且重要的社会议题轻轻地揉进观众的心里。
这是一件好事,尤其是在对这个群体真实性和现实性的呈现上,让观众对LGBTQ的认识不再停留在两个人之间“爱情挣扎”的层面,在推动这个群体的人权平等上是大有裨益的。
因为真实的生活,远远不止冲破世俗眼光收获爱情这么简单。
它涉及到生活柴米油盐的各个方面,对父母的影响、来自疾病的压力、事业环境的桎梏、子女教育……这些都需要一个允许人权平等的环境来支持。
那些你我生活里唾手可得的东西、觉得再正常不过的事情、甚至想要随手抛开的权利,在LGBTQ群体的每一个人身上,都是那样的遥不可及。
这种不可得所造成的绝望,是你所无法想象的。
它就在你的身边,但你永远无法触摸得到。
为了得到这些东西,为了成为大家眼中的“正常人”,他们不仅自己需要付出巨大代价,围绕在他们身边的那些爱他/她的人,同样不可避免地承受着不应当的压力,他们成为了生活不幸的风暴中心。
委身黑暗王国并不是没有代价,午夜早已将命运的价格牌不怀好意地置于你难以察觉的角落。
《谁先爱上他的》里的“他”——宋正远,就是这样的一个悲剧,因为他对“正常”的渴望,把其他人推向了崩溃的边缘。
在电影里还活着的三个人,寡妇三莲、“小三”阿杰和儿子宋呈希都是无辜的人。
他们本不应该受到这样的情感折磨(对于阿杰来说,还有身体上的伤害),而这一切都在宋正远决定要有一个正常的妻子一个正常的家庭时埋下了祸根。
在宋正远发现自己有癌症时候,第一个受到牵连的就是妻子三莲,她发现,即使自己穿上性感内衣,愿意在床上做一个“淫妇”,也再无法让丈夫回到家里来了。
因为丈夫决定在自己有限的生命里,重新做真正的自己。
第二个是阿杰。
第一次被爱人以想要“正常”生活的理由抛弃,背负着自己是一个不正常人的指责无心生活。
爱人重新出现之后也并没有办法好好享受”正常“的恋爱生活,而是承担起了照顾重病恋人的生活重任,并不惜向地下钱庄借下高额金额来支付手术费用。
第三个是他的儿子宋呈希,父亲的突然转变和消失,令他对人与人之间的感情产生了非常严重的不安全感。
相比起演员的精彩表演和情绪铺就,影片的缺点非常显而易见。
正如导演自己都说,最后的版本几乎是从垃圾箱里剪/捡出来的,以往那些因为构图不美、有瑕疵而被抛弃的镜头重新被起用,一切以演员的表演和情绪表达为最高标准来进行剪辑,所以你会看到相当多的镜头画面凌乱,不同镜头之间过渡生硬、甚至配乐有时也显得非常突兀。
但导演成功将观众的焦点放在了她希望大家注意的地方。
演员表演如此出彩,剧本如此扎实,几乎令其他不尽如人意的地方,可以得到相当程度的谅解和忽略了。
片名《谁先爱上他的》比起英文译名Dear Ex要巧妙得多,因为它不仅挑明了剧中两个主要角色的关系,更为整个影片的剪辑逻辑和剧情推进构建了一个可以坚持到最后的悬念:究竟谁才是真正的小三。
观众看到的第一个时间线是宋正远和三莲结婚并生下呈希,发现自己有绝症之后决定离开这个家庭与阿杰生活在一起,阿杰成为了这个家庭的第三者。
后来随着各人回忆片断的增多,我们看到一条更长的时间线。
原来阿杰和正远早就在后者结婚之前就已经相识,三莲变成了这段关系的第三者。
而在最后三莲回忆她和正远的第一次见面、第一次感到自己堕入爱情时(正远在为剧组创造音乐购买风铃乐器),比我们两主的首次相遇,还早几个小时。
在这段回忆里,我们第一次、也是唯一一次见到会笑的刘三莲,是那样的美丽。
三莲在阿杰和正远认识之前,就已经先阿杰爱上了这个男人,她不是他们两人之间的第三者,却成为了这段感情路上的一个无辜译站。
阿杰虽然是这段感情的原配,反而承担着这段感情那些最为痛苦的回忆,那些基于“正常”的美好,他一点儿边都没有沾上。
电影的剪辑逻辑不断地在”谁先爱上他“和”谁是第三者“两个概念之中来回切换,这中间细微的差别成功地让电影里的每一个角色,几乎都得到了谅解。
当然,除了宋正远本人。
把责任都推到一个抛弃旧爱、骗婚、遭受癌症折磨的宋正远身上,指责他的懦弱是造成这一切的根源,无疑是一个非常取巧、轻易和省事的决定。
导演无意要指摘特定的一个人,甚至在故事的2/3之前,连宋正远的正脸都没有给一个。
这不是导演对这个角色的唾弃,而是不愿意过多地将这个角色形象固化为具体的一张脸、一个人;因为,有了具象的一个人,观众总是比较容易将怒气发泄到特定的这个个体身上,而忘了造就这个人的社会环境。
我们要讨论的,是如何避免产生更多宋正远,而不是纠结于一个宋正远究竟有多渣。
《谁先爱上他的》在台湾上映的时间,不可谓不关键,很明显就是为着11月24日公投助势而上的。
亚洲LGBTQ平权方面,台湾谦称第二,怕是没有别的地区敢第一;但即使如此,2018年台湾的同性婚姻进程也遭到了一个不小的打击,这就更需要强有力的文化产品来做精神支持和进一步情感铺垫。
关于台湾LGBTQ平权运动,不得不提及2017年的大法官释宪和2018年的公投。
2017年5月24日大法官第748号解释完整版:1. 民法第4编亲属第2章婚姻规定,未使相同性别之二人,得为经营共同生活之目的,成立具有亲密性及排他性之永久结合关系,于此范围内,与宪法第22条保障人民婚姻自由及第7条保障人民平等权之意旨有违。
2. 有关机关应于本解释公布之日起2年内,依本解释意旨完成相关法律之修正或制定。
至于以何种形式达成婚姻自由之平等保护,属立法形成之范围。
3. 逾期未完成相关法律之修正或制定者,相同性别二人为成立上开永久结合关系,得依上开婚姻章之规定,持二人以上证人签名之书面,向户政机关办理结婚登记。
2018年11月24日,台湾“九合一”选举,十个公投中,有五个与同志婚姻和同志性别教育相关。
其中包括:第十四条:你是否同意以民法婚姻章保障同性别两人建立婚姻关系。
第十五条:您是否同意,以“性别平等教育法”明定在国民教育各阶段内实施性别平等教育,且内容应涵盖情感教育,性教育,同志教育等课程。
民法违宪为何还会有公投的出现?
很多人会不太明白,为什么大法官都已经释宪现有民法违宪,为什么还会有第十四条的公投出现。
其实解释文共有三点,很多人都将重点放在了第一和第三点,对第二点中的“至于以何种形式达成婚姻自由之平等保护,属立法形成之范围”未多提及,而正是这一点为公投第十四条找到了法律空子。
另立专法的公投选项看似进步,实际却是别有用心。
专法真正有争议的地方在于它的面向,也就是专法的特定性,它是专门针对同志立法,一方面将同志排队于普遍性的民法婚姻认定,另一方面为同志设置同性伴侣专属的伴侣法。
尽管在本质上,法律上婚姻和伴侣认定并不冲突,但反同方在倡议同性伴侣专法的时候,却是以反同婚姻为必要的大前提,要求法律在排队同性婚姻的条件,另以专法形式承认同志伴侣关系。
在这个另立专法的排除逻辑之下,同性婚姻和伴侣法也无法并存。
另立专法除却有歧视之嫌外,在使这个新立之法达到宪法所规定的平等待遇所需要的时间和工程,要远远大于直接修定民法原婚姻章,而这一段都源于当初司法院大法官释宪时的保守和谨慎(甚至有些取巧心态)。
五项关于同志、性别教育的公投,在台湾的五个电视台分别有共二十五场公开的电视辩论。
反对方无一例外地都在宗教教条中寻找支持力量,或深或浅地有着宗教背景。
像台湾伴侣权益推动联盟这样的民间团体支持方背景来源则多元得多,有中学老师,甚至也有牧师这些带有宗教性质、但愿意与时俱进的个人。
双方在电视上的公开辩论,给予台湾民众一个了解LGBTQ群体文化的机会。
对于深受儒家文化影响的台湾社会,这是一个非常好的“发声”机会,让普通大众、最主要是让老一辈的居民能够看到这个群体真实的一面,而不是道听途说。
除了伴侣权益推动联盟之外,台湾其他的LGBTQ公益团体也不遗余力地借着公投的机会向台湾民众提供尽可能多的渠道了解这个日渐焦虑的群体。
比如台湾同志咨询热线,在公投期间,就增加了咨询热线的运营时间,除了常规的周一四五六在线外,新增了周三运营时间之余还延长了每天的接听时长。
除了争取公投的票数,这些团体另一件重要的事情就是给身在其中的同志朋友精神和生活支持。
同志热线通过线下培训和视频,给予同志朋友指导,引导他们怎么在支持挺同公投的同时,学习如何在当前稍微混乱的政治环境当中适当地处理自己的同性身份的认同。
因为公投,整个台湾社会有非常前所未有的强烈的撕裂感。
2017年大法官释宪之后的狂喜,在这一场公投之下转为全体恐慌,好不容易看到的平权曙光,极有可能前功尽弃。
这种得而复失的感觉,更容易令人绝望。
就好像印度2009年和2014年关于377条例(英殖民时期草拟并生效的将印度境内同性性行为定义为非法的条例)的撤销和恢复,就让那些因为当初政策允许大胆出柜的同志完全曝光在所有人的目光之中,而这一次再也没有权威去保护他们。
在整个公投过程中,反同人士会通过投放大量的广告游说不明就里的长辈群体,让年轻一代的同志朋友感到愤愤不平,有些还没有出柜的朋友,可能会出于情绪激动的原因当下出柜。
但这种未经详细考虑和规划的出柜,极有可能会影响到他们和家人的关系,甚至是事业发展等等。
这时,理智的应对方式对他们来说,非常重要。
除了民间团体,LGBTQ群体中的每个人都在用自己不同的方式去成为这场战斗的一份子。
一个台湾朋友,他不是任何一个机构的义工,就是普通的一个人到中年的男同志。
从2017年大法官释宪期间开始,就用个人脸书,来表达自己对同志权利的捍卫。
他只要看到脸书上的反同言论,就会在下面留言,很详细的说明自己的观点。
他把那些留过的言截图下来,收集起来。
他说:我为自己所做的这些事情感到骄傲。
我想用一个人的立场,仅仅就是代表自己本身,花时间和反同人士在网上一对一的辩论,来捍卫同志权利。
在进一步谈及对公投结果感想之前,我想再简单分享一下台湾LGBTQ平权的历史,这样可能大家会有一些更为客观的理解。
1986年台湾LGBTQ运动先驱祁家威,就请求与男性公正结婚,并提出同性婚姻法治化的请愿,遭到政府机构拒绝。
1996年作家许佑生与乌拉圭籍的Gray Harriman于台北市浮华饭店,公开举行台湾首场同性婚礼,引起国内外媒体关注,这也让他成为了台湾LGBTQ群体的代言人。
2000年祁家威具状声请同性婚姻释宪,司法院大法官决议不受理。
2001年中华民国法务部拟定“人权保障基本法”,草案第二十四条提出“为保障同性恋者人权,民定国家应尊重其权益,同性恋者得依法组成家庭及收养子女”。
2003年民进党政府的总统府人权咨询委员会通过了“人权基本法”草案,部分内阁成员反对,无法进入立法程序。
2011年陈敬学与高治玮为了争取平等结婚权,向台北高等行政法院提起行政诉讼。
他们2005年订婚,2006年公开举行婚礼,但于2011向台北市中山区户政事务所办理结婚登记时遭到拒绝。
2011,两人提起诉愿,台北市诉愿审议委员会予以维持原处分。
2012年遭到拒绝之后,陈高两人向行政法院提出行政诉讼,审判长决定将此案声请大法官会议释宪,此后起诉人表示在其个人脸书上,有不认识的网友做出死亡威胁,陈敬学与高治玮在不满司法系统拖延判决和安全考量下,于2013年1月23日撤销起诉。
2013年台湾伴侣权益推动联盟将“多元成家立法草案”送进立法院。
尤美女委员提出民法修正版同性婚姻法案,并完成一读送入司法委员会,法务部公开反对。
2014年司法及法制委员会排审“婚姻平权草案”,会中立委意见分歧,不少委员回避拒审,以致审查并无进度。
基于法案遭立法院搁置,无法有所进展,台湾伴侣权益推动联盟也宣告将走司法途径,双管齐下,推动婚姻登记行政诉讼。
2015年高雄市成为第一个开放同性伴侣注记的地方县市。
2016年蔡英文在个人脸书首度公开表达支持婚姻平权。
2017年5月24日大法官释宪,具体见上。
2017年的大法官释宪和2018年的公投失败,一年之间让这个群体经历了天堂与地狱的落差。
虽然最终的公投并没有通过,但是两项公投(第十四条和十五条)都分别获得了300多万张的选票,每一张选票都是一份支援的力量。
每个人都尽力参与到讨论中来,这是目前许多台湾人的做法。
他们觉得只有自己去关心那些政策和法律,那么那些政策法律才能真正代表他们的利益和福祉。
不参与政治当中,就会被政治所左右。
没有人是局外人。
相比32年前祁家威的孤军作战,今天,台湾的LGBTQ群体已经不再是白先勇先生笔下“那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们”,而是一群可以直面阳光、争取自由的平等公民。
个人公众号:DramaMatters撰文:Robin & Chris
第一遍看的时候,觉得结构有些混乱,但看完后发现,其实结构挺巧妙,全程跟随着小孩的叙述。
而且作为一个同性片,还是爱人死了的同性片,外加出轨出柜同妻等因素,却终于不用那么苦大仇深,反而很轻松,很正能量。
而且片中的一些涂鸦和漫画,都十分可爱,最最重要的是,片中的那些台词,超级有趣超级可爱超级好玩!
1,如果想进来,麻烦进来之后请关门,如果不想进来,麻烦请直接关门。
2,少来跟我这一套,不要脸的小三。
你话讲清楚,你有没有礼貌啊你?
怎么样我也是个男的,要叫你要叫小王。
3,刘三莲一定是名字取错了,才会变成小三。
4,他叫阿杰,因为比小三多了一根,所以就变成了……小王。
5,少吃两个便当,你就是剧场界的蔡依林。
6,我的儿子我自己管!
你最好管得动啊!
7,我不渴。
帮我拿啊!
8,两个建议提供给您参考,第一你好好回……三9,我爱剧场,我爱大家,爱最大。
10,再怎么样我也算是你的继父继母怎么样我也是你的长辈11,感情要放进去感情都在你那边,没有了啦。
把它当成我啊。
12,我不懂为什么我爱你会让她难过我也不懂,但是她一定会难过。
13,你那个书……那是他看一半的书。
(泪目)14,两个男人都被你抢走……两个我都没抢。
对,了不起。
不用抢就拥有一切。
15,不客气谢谢16,对你后母尊重点三八你爸说那叫真。
真的很三八。
17,一万年就是……当有一个人跟你说他想当正常人,然后离开了你,从那一天开始之后的每一天,就是一万年。
18,很多很多个一万年以后,我爸又出现了,因为他决定在剩下不多的日子里做自己。
19,再不走我脱衣服了。
20,几张?
什么东西?
舞台剧什么是舞台剧?
你要几张?
一张两张。
21,为什么你那么爱钱?
所以你嫁给老爸就是为了他的保险金吗?
对,我就是在等宋正远的存款,等他的房子,等宋正远死,等他的保险金我才嫁给他的,我的眼里就只有钱。
22,幸不幸福不是别人说了算的,作为宋正远的妻子,你真的觉得快乐吗?
我可以改,我可以学,然后我就会很快乐啊。
23,你们两个会有报应的!
(结果一个死了,一个腿受伤断了)24,全部都是假的吗?
没有一点爱吗?
就……一点点。
25,快点叫救护车……这里有人腿断了说有人快死了有人快死了。
26,这个送给你风铃哦?
不是,是非常好听的风铃。
27,去啊,去跟他说说话嘛。
不去。
为什么?
恨比较容易康复。
屁,爱比较容易。
……当然,片子可能经典的、有趣的,好玩的台词,还有很多,我只是简单地列出几条,我觉得很有意思的。
片子虽然剧情不强,情节没有那么紧凑,也没有什么所谓的反转和高潮,却其实非常好看!
除了台词有意思,几个主演的演技真的很流弊!
尤其重要的,作为一部涉及出轨出柜同性同妻的同性片,一扫以往的各种阴郁,十分积极阳光。
爱人去世了,最爱他的小王难道不可怜吗?
他很可怜,原本他有着很灿烂的前途,一个有前途的演员,却为了爱人借那么多钱,从一个单纯的少年变成一个霸道不讲理的小混混,爱人去世了,悲伤到哭都哭不出来!
片中弹吉他那一幕,说着说着小王就要吃东西,爱人帮他去做,镜头一转,厨房空空的,没有他,瞬间泪目。
他的爱人跑去当正常人,结婚生子,快死了才搬来和他一起住,他不可怜吗?
他很可怜,可是他却依然活得好好的,坚持在爱人百日时演完爱人配乐的最后一场舞台剧,那么爱他,他离开了,却依然可以积极阳光地活下去。
丈夫喜欢一个男人,要和她离婚,而且死后连保险金受益人都不是她,刘三莲不可怜吗?
她每天辛辛苦苦工作,努力照顾好儿子和丈夫,做一个好妻子,好母亲,可是丈夫却要和她离婚,她成了同妻,被一个同性恋骗婚了,而且儿子还死都不听话,成绩也赶不上,她的一生,似乎都被否定了,她可怜吗?
她很可怜,但是她却也依然能坚强地活着。
不管丈夫有没有爱过她,至少她曾经拥有过一段完整的爱情,她是一个同妻,可她积极乐观地活着,照顾儿子,她一点都不需要别人可怜。
小王的母亲,很小的时候就失去了大儿子,只剩下唯一一个亲人,那就是小王,她希望儿子可以结婚生子,可结果儿子是个同性恋,她不可怜吗?
一大把年纪,还要承受这样的灾难,她很可怜,但是她积极接受事实,在儿子演出的时候,带着花去看他,虽然儿子是同性恋,但还是她的儿子,日子还和以前一样,没什么不同。
还有儿子,还有无数个和刘三莲一样的同妻,和小王一样不敢出柜的小王,每个人都很可怜,但是每个人又都不需要谁的可怜,我们身上背负着那么多那么多,却依然健康积极地活着,用得着别人可怜吗?
不需要,我们不比别人缺少什么,我们不是什么弱势群体,我们和你们一样,不需要可怜。
果然是好片子。
不是神片,但太喜欢了,五星。
一刷只觉得画面的橙蓝色调很温暖,插曲很好听,二刷为它丰富的细节继续流下我不值钱的泪水。
宋呈希:谁先爱上他的整个故事是以宋呈希为第一视角展开的。
一开始他很天真地想要找到答案:“到底是你先,还是我爸先?
”从很坚定地认为“他是个坏人”
(笑出了声)不愧是父子 被阿杰知道又会臭屁了到看到糟乱的房间里齐齐整整的病人必需品:挂水袋、水杯、棉签、纸尿裤……
回忆里阿杰曾经用棉签蘸水给宋正遠湿润嘴唇
(心虚地)他应该是坏人……吧在和敌人拉锯战的过程中,他发现敌人的面目逐渐模糊不清。
原来他不知情受益人的变更,他卖掉机车给演员发工资,他跟地下钱庄借钱给宋正远治病没钱被打断了腿。
第二张是借据,这几个“未显示号码”的来电据我猜想都是地下钱庄打来催债的,最后一个阿杰直接挂掉了他心里的天平慢慢偏向了小王。
他说他要偷走保险金远走加拿大摆脱他妈,可是看到刘三莲在剧场要挟阿杰不交出保险金就把他是同性恋的事情告诉阿杰妈妈后他问,“为什么你这么爱钱?
”“为什么你是我妈?
“彻底地原谅阿杰,是在他看完宋正远留下的信以后。
电影里没有给出信的具体内容,但这封人物独白徐导一早就写好了。
刘三莲:全部都是假的吗?
这部影片里的主角,没有一个不可怜。
刘三莲亦然。
她唠叨、嘴碎、看重成绩,就像很多烦人的母亲一样。
可她也心软、善良,只是个想要幸福家庭的小女人,哪怕失掉尊严换来的只是假象。
宋正远一向是觉得恨比较容易康复的。
所以他留给刘三莲的也是恨,只说要搬出去,只字不提自己的绝症。
刘三莲便恨了。
她失控地冲到阿杰家捶门大叫:“你们会遭报应的!
”,完全不像她冷静的时候对大姐说的那样“我还要做人”。
她看似已经让丈夫的背叛成为过去,但她还是伤痛的,含蓄地忿恨着。
剧场里,表面上是儿子的质问让她崩溃,背后其实是儿子的偏向让她想起十几年来丈夫的伪装,演技精湛扮作一个好好先生,心里却一直装着另一个男人,十几年的时光都没有将其磨去。
所以她找谘商师念念不忘的只有那一个小问题:全都是假的吗?
就…一点点都没有吗?
宋正远才是这一切的始作俑者,可他先得到了报应。
于是她便将这满腔恨意转移到了阿杰的身上,一厢情愿地认为一定是他抢走了保险金。
她那么心软,需要给自己找更多理由制造恨意。
我不知道电影前半段阿杰一直暗暗站在她那边管教着宋呈希有没有在她心里坚硬的恨意上敲打出一丝裂痕,但我想真正促成她转变对阿杰的看法的还是发现他跟地下钱庄借钱给宋正远换肝的桥段。
当她看到他刚打好石膏就不要命一样冲去剧场演那个莫名其妙的小破剧的时候,当她想起那天刚好是宋正远的百日的时候,当她看到那熟悉的风铃,扇叶拂过, 耳旁响起那清脆好听的撞击声时,她想起了他们的初见。
那个纠缠她很久的问题,她突然就有了答案,她终于也能为敌人鼓掌,她释然了。
不是没有过 爱,只是不是她要的爱,却是他能给她最接近爱情的东西了。
高玉杰:爱 最 大邱泽这个 角色, 泪点最多,最让人不忍落笔。
他美好地不似凡人,而应是天上的爱神,是维纳斯下凡。
在外人面前,他是凶狠狠活跳跳的剧场界一匹狼。
可在爱人身边,他只是个脆弱易碎爱撒娇的小奶狗,偏偏还是个那么会照顾人的小奶狗。
爱人因为掉发说丧气话,他就陪他剃光头(我也喜欢他长发);他给他借钱做手术,却骗他中大乐透;他问“小笼包 or……me?
”不管哪个选项,都是要他留下,留在人间,哪怕拼尽所有换来的只是一个渺茫的希望。
三莲这样,阿杰也这样,爱里的人大抵如此。
而且我要一直留一直留一直留一直留一直留一直留一直留一直留他爱得坦坦荡荡,热烈奔放。
喜欢一个人时,会问他,“宋老师,我可以亲你吗";爱人要放弃他屈服于世俗,他忍痛放手,又偷偷去看穿着礼服的 他;相忘于江湖十几年后, 旧情人 患了癌症 想重修旧好,他也傻乎乎 心甘情愿 地照顾他,哄小孩一样哄着他,治病花光了积蓄冒着危险借钱也要 给他做手术。
宋正远不值得 ,可是高玉杰不在乎 。
(宋正远真mmp地气死我了净身出户之后要十几年没联系的旧爱侣照顾自己一个癌症病人他到底是怎么想的?!??
阿杰宝贝你看清楚了这渣男有才华没人品啊5555555)
笨蛋阿杰 没有宋正远你就找不到打火机了吗!
md渣男他抽烟但总忘带打火机。
他呢,不抽烟却随身帮他带着打火机。
最后他却亲手用那只打火机点燃了婚礼的喜炮。
我心痛至死,他却只顾着痴痴地看着他笑。
那个绝美 的吻(虽然被宋呈希小朋友涂掉了)早已预示了这样的结局。
他喜欢说实话,想要坦坦荡荡和世界介绍自己的爱人;而他谨小慎微,为了不让父母担心 难过,情愿隐忍一辈子。
于是他最终选择了正常的妻子,正常的婚姻。
cr见水印他不在乎世人的目光,不在乎宋正远曾经 背叛,不在乎没钱。
因为爱最大。
所以那个让他们相遇的小破剧,砸锅卖铁,只要还有一口气,就要演完。
他唯一在乎的是妈妈的谅解。
阿杰妈妈在舞台剧谢幕时的出现,直接将整部影片推向高潮。
一切悲剧的根源,固然是宋正远。
可他选择“正常”,也是迫于社会压力,结婚后十几年为了家庭一直辛苦维持幸福的假象。
只是得知时日无多,最后的日子,抛开责任,想要弥补爱人,也弥补自己,才有了这一系列的后续。
我做不到去苛责这个懦弱的男人卑微又可怜的最后的心愿。
真正的罪魁祸首,还应该是整个社会对于同性恋群体的不正确看待,假若家庭、社会对于同性恋的舆论压力少一些,LGBT都拥有自由恋爱、结婚的权利,同妻的悲剧就能少一点,小三和小王的对决就不会出现。
阿杰妈妈的出现,正是代表着这种包容与谅解。
阿杰知道,三莲也知道,如果这种包容能早一点到来,就不会有他们的纠结了。
所幸,虽然这只是彩虹旗在一个家庭的胜利,但却是无数家庭希望的曙光。
阿杰与妈妈拥抱的bgm是只非常好听催泪的后摇,原声带里叫谢幕,英文名when love comes。
原声带的创作者李英宏后来将它扩充为一整首歌,叫昨晚睡得好吗。
希望有一天人们谈起同性恋还是异性恋就像问你昨晚睡得好吗那样自然。
我爱电影,我爱大家。
爱最大。
《谁先爱上他的》单论立意和意义就至少是2018年度华语五佳,毕竟探讨伦理和道德、同性和异性、家庭和真爱的华语片太少了,上一部还是25年前的《喜宴》。
《谁先爱上他的》整体不见得比《我不是药神》好,但单论完成度还略胜一筹,因为《我不是药神》为了过审仍然进行了自我审查,而《谁先爱上他的》则创作更为自由和大胆,里面探讨的很多问题都要么是以往华语片不敢说的,要么是总是逃避的。
二刷时第12分钟阿杰习惯性地去医院给宋正远送早餐,他笑容渐渐消失,才猛然想起来宋正远已经去世。
随后他又故作镇定,假装很坚强,这一幕实在太催泪。
而母亲接受儿子则最治愈,这样一个看似最顽固、最保守的老人都能接受自己的亲生儿子是同性恋,还有比这更美好的事情吗?
但就是这样一部优秀的华语片,很多人却因为“三观不正”打了差评。
不知道从什么时候开始,人们看电影总是抓着三观不放,而且他们对“三观”的理解往往很奇怪,他们不允许电影里出现出轨、骗婚、婚外情,主角必须永远只爱一个人。
比如《钢琴课》,1994年奥斯卡最佳影片提名,就因为女主角爱达有丈夫孩子了还和邻居有染,有人就打了差评,理由是“说穿了就是个出轨故事”“这电影简直就是变态电影的典范”“恶心、做作”。
比如《英国病人》,1997年奥斯卡最佳影片,就因为考古学家艾马殊和已婚妇女凯瑟琳谈恋爱,有人就打了差评,理由是“三观有点厉害”“不能忍受婚外恋还那么理所应当”“毁三观”。
比如《泰坦尼克号》,1998年奥斯卡最佳影片,就因为罗丝都订婚了、有未婚夫了,还去和杰克谈恋爱,有人就打了差评,理由是“不就讲了老奶奶的一夜情吗”“无非是骗炮”“非常让人反胃的电影”。
比如《断背山》,2006年奥斯卡最佳影片提名,就因为杰克和恩尼斯都结婚了还藕断丝连,有人就打了差评,理由是“凭什么让女人做他们的牺牲品”“不就两个骗婚gay,有毛好感动的”“我厌恶明知自己是同性恋还要和女人结婚,最终把妻子儿女全部伤害了自己还在那边自怨自艾的臭男人”。
比如《请以你的名字呼唤我》,2018年奥斯卡最佳影片提名,就因为埃利奥和邻家姑娘、以及奥利弗都发生过关系,有人就打了差评,理由是“为什么这么多影视作品都还在宣扬男同性恋可以男女通吃这样一种错误讯息”“小男主渣爆了”“看完想把两个渣男男主炸上天”。
比如《廊桥遗梦》,美国电影协会“百大经典爱情电影”之一,就因为弗朗西斯卡都结婚了还有一儿一女两个孩子,还出轨摄影师罗伯特,有人就打了差评,理由是“有些恶心”“难道婚内出轨也是对的”“这道德有多扭曲啊”。
比如有人给《花样年华》打差评说“王家卫表达的思想是什么?
是出轨吗”,有人给《包法利夫人》打差评说“剧情好渣是怎么回事”,有人给《爱到尽头》打差评说“当小三还有理了”……还有《消失的爱人》《赛末点》《天才瑞普利》《昼颜》《布拉格之恋》《有希望的男人》……但凡是涉及出轨,或者男主是渣男的电影,就有人因为“三观”而打差评。
当然也包括这部《谁先爱上他的》,人们打差评的理由是“这电影确实是大部分男同的写照”“我弱我有理啊”“道德层面上站不住脚”“就是一个渣男骗婚的故事”“骗婚有什么可感动的”……以上电影的共同点是什么?
都是有出轨或者骗婚,或者婚外情的情节,所以很多人说“三观不正”。
那这是不是意味着以后的电影都不能拍出轨、骗婚、婚外情了?
只要拍了出轨、骗婚、婚外情,那这部电影就是渣男出轨的故事,就是导演呼吁大家去出轨、鼓励大家去骗婚,就是三观不正。
这让我想起了前段时间的传闻,规定以后电影中女主角从头到尾只能喜欢一个人。
这个当然是假消息,广电不可能这么要求,他们最多看看电影中是否涉及政治、色情,至于主角爱几个人、有没有出轨他们是不会管的。
恰恰相反,这倒是很多网友的要求,他们不允许电影中的主角出轨,他们要求电影中人们必须专一,不能出轨,不能骗婚,不能有婚外情,否则他就要说这部电影三观不正,然后打上一个差评。
不得不说网友比广电还严格啊。
《谁先爱上他的》中宋正远骗婚的确不对,但导演只是把它拍出来了,又没有说鼓励大家去骗婚。
就好比《盲山》,白雪梅最后忍无可忍砍死了“丈夫”黄德贵,你能说这部电影是在鼓励你杀人吗?
电影正是通过白雪梅的爆发,侧面反映人贩子,以及村子村民的恶毒。
他们太恶毒了,达到了想杀了他们的地步。
又通过白雪梅落到个判刑坐牢的下场,更加突出白雪梅的凄惨人生,从而说明拐卖妇女多么可怕,是会毁掉受害者的整个人生的。
恰恰相反,那部《嫁给大山的女人》,女主角山菊被拐卖到大山,不仅没有杀人,还依依不舍地决定留在大山当老师,最后豆瓣只有2.1分。
《嫁给大山的女人》表面上的三观正,恰恰是最三观不正;《盲山》虽然结局很悲惨,其实才是真正起到了反映拐卖的可怕之处的作用。
《谁先爱上他的》当然也是如此,刘三莲向大妈“告密”的确可恨,但这是不是侧面反映了仍然有很多人歧视同性恋?
所以很多人不敢出柜,因为让别人知道他的同性恋身份是件很可怕的事,甚至是别人可以用来威胁他的事。
宋正远骗婚也的确不对,但如果人们对同性恋更加包容,是不是当初他就不需要一个“别人看起来很正常”的婚姻了,是不是就不需要骗婚了?
单单是刘三莲那句“全部都是假的吗”就说明导演不仅没有支持骗婚,而是反对骗婚。
刘三莲这句台词实在太让人痛心,反映了骗婚会害人害己、会一口气毁掉三个人的生活的危害。
导演真要是支持骗婚,就不会拍刘三莲见心理医生这段了。
的确任何情况下都不可以骗婚,也的确任何情况下都不可出轨,但电影中的剧情和现实生活是两回事。
主角是渣男的电影太多了,难道只要主角是渣男就是烂片?
好电影的主角必须非常专一,从头到尾只爱一个人?
就好比几乎每部动作片中主角都杀了人而且没有接受法律制裁,你能说这些电影是在赞美杀人犯、洗白杀人犯吗?
他仅仅是影视作品中一个虚构的角色,并不能说明电影三观不正。
导演只是把这个剧情拍成电影,但他并没有说他支持这种做法,还是不支持这种做法。
如果每部电影中的主角都是一心一意、专一不移、从一而终,男主和女主相爱一生,没有任何背叛对方的举动,甚至一点念头都没有,试问你真的想看到这样一部电影吗?
看动作片、科幻片的时候,我们并没有想过电影中主角杀了人就该判刑,因为我们明白主角只是影视作品中的一个虚构的角色而已。
然而看完《谁先爱上他的》,很多人都觉得宋正远是个骗婚的渣男,不但没有任何让人感到感动的地方,甚至很恶心、很毁三观,那么这个时候我们是否忽略了他也只是影视作品中的虚构角色的事实?
宋正远很渣,并不代表导演想让观众向他学习。
就好比《教父》是讲述黑帮家族的故事,并不代表导演就号召大家去混黑道;《绝命毒师》是讲制毒的美剧,并不代表导演就鼓励观众去制毒。
透过宋正远骗婚的行为,我们看到同性恋的生活艰难,看到仍然很多人歧视同性恋,看到很多同性恋不敢出柜甚至明明不爱女人还和她结婚,看到很多人不懂为什么自己的父母会因为他爱一个人而难过……这才是电影真正想要表达的主题,而不是一句“不过是一部渣男骗婚的故事”可以概括的。
导演拍骗婚,并非鼓励你骗婚,而是通过拍骗婚来反映一些伦理和道德、爱情和人性的问题,是想让观众通过骗婚看到它背后的东西。
骗婚、出轨、婚外情任何情况下都是不对的,但并不代表电影里出现了这些情节就是三观不正。
如果人们一直不懂这个道理,仍然不接受一部电影里出现骗婚、出轨、婚外情的情节,非要每部电影里主角都非常专一,那么之前谣传的“以后电影主角从头到尾只能爱一个人”的假消息,可能会在不久的将来弄假成真,成为影视作品的硬性规定。
届时,影视作品中再也没有骗婚、出轨、婚外情的情节,男主和女主从头爱到尾,没有小三,没有小王,不劈腿,不吵架,不离婚,不脚踏两条船,多么美好啊。
等了好几个月的电影,感谢Netflix的上线,第一时间拿到片源之后回到家迫不及待观阅。
观完心里久久不能平息,小作一篇观后感。
徐誉庭的视角很特别,以影片中宋呈希为第一人称去讲这个故事。
这是一部喜剧元素很显著的电影,又是一部让心心酸、心有余悸的电影。
我在观影的过程中也会让我想起过往看过的一些电影。
在这场争保险金闹剧的前后,剧中的人物都发生着变化。
就像宋呈希这个小男孩,无论是对母亲、父亲还是阿杰,都从不理解到理解。
宋正远在患癌的时候去看过孩子一眼,他说:恨比较容易。
对宋呈希来说,一味地恨也比较容易,恨一个每天把保险金放在嘴边、好像特别爱财如命的妈妈,恨一个年轻时对爱人不负责、娶了同妻冷暴力、对家庭没有责任意识的爸爸,恨一个拆散了三口之家的“小王”都好像很有理由,可他还是选择了理解。
我之前看过的很多电影,那些边缘化的主人公或者是心理最阴暗BOSS,几乎都和原生家庭的创伤有关。
故事里的宋呈希也说过自己其实早已发现父亲是同性恋,又亲自经历一场又一场的荒唐事,所以我觉得徐誉庭和吕莳媛两位编剧真的很温柔,这个孩子最后好好地成长了,而不是带着恨意长大,我想比起同志色彩和同妻色彩,这更是一部有关爱的影片。
电影的主题曲《峇里岛》,还有插曲《爱上你》,我其实更喜欢后者。
首先很惊喜万芳对歌曲的参与和电影的客串,这首歌的英文译名叫做Our Destiny。
对于这两段爱情,歌曲中的一句歌词概括得特别好,“爱上你是天注定,是我的命”。
没想到对比电影名字“谁先爱上他的”编剧是真的做了巧思,阿杰和三莲还真的是在同一天爱上宋正远,而这一切真的如同宿命一般。
我想起之前看《色,戒》的一个重复了两遍的镜头,在香港的舞台上,那群大学生在二楼叫了一声“王佳芝”,然后王佳芝回头。
对王佳芝来说,这一个回眸,是她的劫数,是她逃不掉的命。
我想,当刘三莲在快递公司看到宋正远的第一眼,当阿杰在舞台上看到宋正远的第一眼,他们都迎来了自己的劫数,无可救药地爱上这个男人,就是他们俩逃不掉的命。
刘三莲苦苦追求这笔保险金,其实就是为了去寻找宋正远爱过自己的证据。
所以,一点点都没有吗?
《半生缘》里有一句台词,曼桢说“每个人到老了都会有几个故事可以拿来说。
如果我和世钧结婚,生几个孩子,那就不叫故事了。
”如果阿杰和刘三莲不曾深爱宋正远,那也许即便是闹剧,也不能叫做个故事。
可正是爱,缠绕在两人的生命中,才让这些事变成了故事。
也正是爱,教他们去原谅命运,原谅爱人,原谅自己。
谈到表演,简直是slay。
邱泽、谢盈萱、黄圣球、甚至是客串演阿杰妈妈的高爱伦女士,都表演的太好了。
邱泽完全把自己穿透在阿杰这个角色中。
阿杰弹吉他,转眼又回到和宋正远的对话对视,那一段演的特别精彩,我记得金马奖的提名视频也是选了这一段。
阿杰对宋正远的浓浓爱意,在那几个眼神里展露得淋漓尽致。
如果将来有人回忆影响中的同性之爱是怎么样的,我希望他们脑海中能第一个浮现阿杰的眼神,因为这个瞬间里除了爱,还是爱。
还有一幕是舞台谢幕时,母亲献花时,阿杰止不住的泪水。
这份泪水里,有对逝去的爱人的怀念,有对母爱如山的感动,留给我这个观众的,是深深的心如刀割。
我很可惜邱泽没有拿到金马奖的表彰,对于得奖的表演而言我其实更倾向于这个。
很巧的是徐誉庭说他第一次见邱泽的那晚是51届金钟奖之后邱泽遗憾两个提名都没有拿奖,所以别人请前辈去安慰。
(当年邱泽是凭借《必娶女人》提名视帝、《滚石爱情故事·最后一次温柔》提名迷你剧视帝)这次金马虽然抱憾而归,但我还是期待往后能在荧幕上更多的看见这位洗尽铅华的好演员。
对于谢盈萱,我想看过的人都是赞不绝口,我也就不多做评价了。
从丈夫摊牌到心理咨询师吐露心声的那一段看得我太心碎了。
真的是好演员,金马影后实至名归。
如果有机会能看看谢影后的舞台剧现场会就真的是三生有幸了。
最后说说这个小朋友,长得还蛮高的,在影片里也真的是承担很重要的部分了,我觉得未来可期。
电影剧照这个全台的制作团队其实真的蛮不错的。
吕莳媛女士是台剧很资深的编剧和制作人,剪辑师雷震廷曾为蔡明亮导演的《郊游》剪辑,能被蔡导任命并且还剪好的我想功底是很深的。
这届金马比较特殊,《谁先》剧组几乎被看作台湾的保底选择,又恰好是同性恋公投的当口。
但是我真的很喜欢这部电影,我觉得他的提名和获奖也不是所谓的“弯弯名额”,即使没有送过其他更好的影展,这部小制作电影真的值得嘉奖。
其实对于同性恋的同妻的苦楚,电影是有些避重就轻,没有深讲,毕竟这是一部以喜剧参透人生悲喜的作品。
好巧电影里的阿杰也有一句台词是“爱最大”。
这届金马发生了一些风波,章子怡小姐在微博上也发了这句“爱最大”。
徐誉庭说这是一部关于原谅的电影,故事的最后大家都学会了并选择了原谅。
爱的力量真的伟大。
生活中真的没有非黑即白,很多事情都处于灰色地带。
哪怕是宋正远这个角色,我也不想很单一地去评价他多么没有良心、多么死有余辜。
不去过分地美化和丑化一些角色,其实才是真的对特殊群体的关爱。
我在写这个观后感的时候有想到该取什么标题好。
我有想过的是《到不了的峇里岛》或者是《我们最终到了峇里岛》好像很文艺,不过整部电影都这么真实,我又何苦去卖个文艺。
无论他们有没有到峇里岛,都无法掩盖他们曾深深爱过的事实。
(文/杨时旸)那句关于一万年的台词或许会感动很多人,阿杰问宋呈希,你数学那么好,知道一万年是多久吗?
还是初中生的宋呈希回,一万年就是一万年啊。
阿杰说,一万年就是那个人离开你之后的每一天。
他叼着烟倚靠在窗口,照例一副吊儿郎当的样子,但那一瞬间,眼眸却染了深情。
这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加,成为了这部电影的题眼,只不过,说出“爱最大”的时候,语气里都是玩世不恭,他也只能用那样的语气才敢喊出一句这样的话,不然,他不想矫情更不想暴露软弱。
这部《谁先爱上他的》之所以成功,无非就是把一段“同志”情感普通化处理。
这类题材由于先天原因,不可避免地会点染平权宣言的味道,不小心就会变得大义凛然,悲壮无比,觉得全世界都对其亏欠,满纸委屈,而在这个故事中,“同志情感”被调度得时远时近,在很多时候,那不过就是个背景,更多情况下,无非聚焦于家长里短,母子关系,争吵絮叨,内心独白。
它的视角是从初中生宋呈希的眼中展开的,第一人称,孩童语气,倔强的半大小子遭遇了人生中难以想见的狗血剧情,自己的爸爸是同性恋,父亲因癌症去世,妈妈却发现保险金被留给了丈夫的男友。
妈妈变得歇斯底里,上门讨要,这个本分的上班族女人和那个小剧场的落魄导演兼演员,互相进入了彼此的生活,儿子宋呈希则成为了一个观察者,一个窥探的视角,一个楔入阿杰生活的楔子,一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁。
这个故事中的三个人心结各异,宋呈希执着于弄清楚眼前的这个阿杰到底是个“好人”还是个“坏人”,而妈妈刘三莲一直无法接受的是自己的丈夫欺骗了自己半生,某种程度上说,相较于同性或者异性,她更在乎自己婚姻中的爱到底有多大比例是真的?
而阿杰却把心思都用来遮掩悲伤。
所以,故事线索很有趣的形成了三股自说自话,然后愈发向一处合拢聚集,最初,每个人都沉溺于自己的世界里,把对方当做扰乱者,而后来,却深切地理解了彼此。
有人说这个故事是关于“同妻”的悲剧,但实际上,它远远超越这种烂俗社会新闻的层面,而是借由一个看起来戏剧冲突强烈的构架,反射了最普通的、最普遍的、每个人的情感与内心困惑。
从形式上讲,它使用了戏中戏的结构,舞台剧的故事与电影本体讲述的故事互相交织,又混搭了大量手绘漫画的效果,一个悲情戏码,竭尽全力用喜剧呈现,把悲伤、心酸和无奈都尽力藏匿在最小的范围内,与此同时,故意切碎故事的顺序,用插叙让大量散碎片段扑面而来,一个人在面对自己的取向与社会文化压力之间的游移、决绝、无奈和反转,在面对死亡降临之际才敢于遵从内心的苦痛,一段段抛给人们看,所有人都会去想,是什么造成了这一切?
有人朝着爱奔跑却造就出恨,有人想让自己“正常”却愈发催生出异化,而这世上又到底有没有所谓正常与非常?
母亲刘三莲的扮演者谢盈萱在这个电影中贡献了影后级的演技,最意涵丰富的一幕,其实是她和阿杰的母亲相逢的一刻,她们二者的身份在逼仄的公交车座位上变得复杂无比,那个满头白发的老太太是“仇人”的母亲,刘三莲想要用最恶毒的方式进行报复,但同时,她又和自己一样都是一个母亲,无私爱着自己的儿子,两个原本尖锐对立的角色在某个时刻甚至可以完全重叠,一切变得难以言说。
或许,那些尖锐的、锋利的、企图伤害对方以纾解自己的想法,就在这一瞬间开始变钝、卷边、逐渐开始感同身受。
近几年来,台湾的电影和电视剧愈发接连出现了很多亮眼的作品,《大佛普拉斯》《血观音》《你的孩子不是你的孩子》都是个中翘楚,它们用生活中最俗常的场景与对话,细密编织、缓缓叙述,突然间就斜刺入一刀,又或者给人一个拥抱。
这种讲故事的方式已经少见于大陆电影。
刘三莲为了保护儿子,强迫他去做心理治疗,而最终,她却说那不过都是“又贵又骗钱”的东西,而她自己所经历的一切却意外成为了不贵但有效的心理疗愈。
她不再逼问婚姻中爱的真与假,而是接受了生活中难以名状的混沌。
就像最后那一幕出现的炸鸡,相比于之前她倾心的有机蔬菜,炸鸡才是真实的人间。
导演很细腻,很多感情藏在细节里。
不少人对这个细节印象深刻吧:阿杰突然从睡梦中惊坐起,然后买早餐,骑摩托,兴冲冲闯进病房,一如既往“早安”,换来护士姐姐一句“阿杰,你怎么来了?
”
阿杰愣住,发现这时梦才醒我想说的是另一个藏得更深的细节:一件衣服。
第一遍看的时候,当宋呈希在阿杰家醒来的第一个早晨,走到门口看睡着的阿杰,那个长镜头里,阿杰搂着一件衣服,桌子上还是各种药瓶、棉签,镜头上摇还有一个没用完的输液袋。
都还是原来的样子,包括客厅里还扣着他看了一半的书(在后面的剧情里,一本《人间失格》)
搂着衣服睡觉一看到这个镜头我就知道,这个衣服是他的,并且在后面的情节里也果然发现了,这件衣服穿在宋正远身上。
当阿杰说一万年有多长的时候, “一万年就是……当有一个人跟你说他想当正常人,然后离开了你,从那一天开始之后的每一天,就是一万年。
”,回忆的镜头里,阿杰和醉酒在街边晃荡,然后他出现,落寞地站着。
很多很多个一万年以后,他又出现了多年以后,他终于出现在阿杰面前,那天他就是穿着这件外套;我想这一刻,一定很难忘吧,见钟情又久别重逢。
当他卧病在床,阿杰每天去给他送早餐时,这件衣服就盖在他身上。
这件衣服,陪他回来,又送他离开我能明白为什么阿杰一直把这件衣服放在床上,每天搂着衣服入睡和醒来。
电影现实里的阿杰好像还是跟以前一样,“每天穿着睡衣爬爬造”,排话剧,大声跟他的老婆孩子喊话,似乎一点也不悲伤,除了那些穿越一般随时出现的回忆和现实交织的片段,让我们看到他们的感情、交流还有相识的经历,还有这样一些日常琐碎的细节里,看到阿杰对他的爱和怀念。
第二遍看时,又发现了几处这件衣服的影子:就在这篇文字开始时提到的“送早餐”片段之前,阿杰从梦中惊醒,这件衣服被他压在身下,抱在怀里。
也许正是梦到他了,才惊醒赶去送早餐还有,他跟刘三莲提离婚的那场,角落里已经收拾好的背包旁也放着这件衣服,跟前面去见阿杰的戏连起了;还有,刘三莲去找上门来,敲门时,门里两个男人的声音在聊剪头发的事,他说“我喜欢你长头发的样子”,然后门打开,阿杰一直在保持笑容,他披着这件衣服,形容憔悴。
好吧,关于这部电影,就说这一个细节吧,感谢看完。
影评完。
说一点我自己的故事,很短,也跟一件衣服有关:大二的时候,曾经暗恋过同专业的一个直男小男生,经常去他们宿舍。
天很热的时候,他就穿一件裤衩子,坐在桌子前玩电脑,我过去找他,他会很开心,还给我秀过他的肌肉,有一次他就穿一件宽松的红白细格纹内裤,站着跟舍友说话,我也在旁边,他说着说着伸手拉了一下内裤的松紧,拉出一点距离再松开,“啪嗒”一声,松紧贴上平坦的小腹……其实也没看到什么,但我突然心如鹿撞,呼吸凝滞。
毕业的时候,我几乎是我们那栋楼最后一个离开宿舍的,我在乱七八糟杂物的空宿舍里,站了好久;突然想去他们宿舍看看,那时我对他的那种悸动几乎平复了。
我走到他曾今坐在那背对着我一边打游戏一边跟我聊天的桌子旁,打开它的柜子时,发现那条红白细格纹内裤他没带走…………搬过三次家,其实现在也找不到了。
说是聚焦于同妻群体,实际上还是在讲感情这东西,没那么多宏大视角的社会性话题切入,同性也好,异性也罢,感情就是感情,爱就是爱。
小王等待了宋致远十几年最后还为了给他治病借高利贷被打断腿,一直守候心里的那份爱情的人错了吗?
刘三莲被宋致远骗了十几年还不被儿子理解,她自始至终都不知道宋致远对她有没有哪怕一点点的爱,她作为同妻自然是无辜的。
宋致远肯定有错,可是想想看如果不是社会上的"变态"歧视与压抑,宋致远不愿意追求自己心里的那份爱情吗?
骗婚当然可耻,但通过对骗婚男同的无差别攻击与辱骂难道不也是在忽略社会背后几千年来封建伦理的不正常审视吗?
觉得同性恋是变态不正常的社会性共识才是真正唾弃的东西吧?
社会结构性的不公与歧视压到一个少数群体肩上却不允许他们做任何的妥协,是不是也是种暴力呢?
我无意为骗婚男做任何辩解和说辞,我只是认为骗婚这件事背后的东西是需要我们花时间去动摇和改变的......除了以上谈到的比较严肃的东西之外,我还是想感慨爱情的不易与伟大,人这一辈子能遇到自己的爱情就已经是最大的幸事了,为什么要让性别这种某种社会性的传统规训产物来摧毁一些缘分呢?
爱就是爱,我觉得这是一件很简单的道理,就像最后让我泪奔的小王母亲为小王献上鲜花的情节,难道因为你的孩子是同性恋你就不爱他了吗?
难道因为你喜欢的是同性你就不爱他了吗?
爱难道是这种说来就来说走就走的东西吗?
诚然最后的和解是一种消解矛盾和更深层次探讨的取巧行径,但是理想中的爱不就应该是这样的吗?
不管你爱的人是什么样子的,你爱他,爱他的一切,爱他的任何样子,我希望在任何时候你都愿意为你爱的人送上一束鲜花然后拥抱彼此,我也祝愿有人能为你献上鲜花然后拥抱你,因为单就爱本身,它就是极美之物......
真的看得坐立不安,少年pov却又夹杂大量小王和母亲回忆,视角明显断裂,每一帧都恨不得是高潮,节奏混乱,叙事完全靠强戏剧冲突硬叠,导致故事失真,真正的社会问题焦点被模糊,人内心的煎熬与痛苦,挣扎与放下也都被隐藏,太假太假,所有的力量都来自题材本身,同样题材在摄像机上撒点米放只鸡,说不定都能拍的比这个有力量。
本子是删繁就简的偶像剧,只有几句对白写得不错。从结果来看,我感觉剧本(包括剪辑)修补或者说互相迁就的痕迹太重,例如为了表达儿子认为小杰是好人的心态转变,加了心理医生的说明视角,万芳的表演也不好,这个角色完全拿掉都可以。为了佐证感情的真挚又有儿子的叙述来衔接并不连贯的每场戏,甚至为了写小三这个人,让儿子非得要住进去探索。每个角色都负担着剧情里感觉无法回天的要修补之处,很不真实。设计感太强,镜头就像是刻意旁观,又有儿子主观跳跃的旁白,例如那个邱泽接到保险电话走在低机位镜头前刻意蹲下,你都无法说是表演还是镜头硬塞给你一种情绪或故事。谢盈萱很好,但导演不会用她,重点全在情绪的大戏上,相反很多小戏演得非常好,一开始拍门后的状态,出租车上的闪回,这些戏她全都拿出高段位表演,她绝对是一个很有表演力的演员。
三莲被欺骗十年,小王隐藏爱十年,爱好强大啊,恨根本不算什么,三莲恨小王几个月就不恨了。其实,你讨厌的其实是你的无能为力,你不怕受伤只害怕一切都是假的。所以啊,要去爱!!
7.9。结尾拉低了好感,个人觉得邱泽比徐峥演的好多了。
精彩绝伦!以少年的旁白做干扰项,看的过程中也就跟随他的视角,慢慢发现种种猜测都不是事实,最终回归到人性本善。电影叙事奇巧,闪回场景总是不遵循常规,该用到的时候任意切入,除了让电影的情节显得紧凑外,很多事情的经过和原委也通过它讲得特别明白。这部电影包含一个动人的同志爱情故事、一个女性获得完整角色弧的故事、一个母子之间从针锋相对到相互谅解的故事、一个对同志感情认同的故事。电影中的角色不多,但每个角色都要处理各种关系,比如谢盈萱,要处理母子间、夫妻间、原配和小王(小三指女性第三者,男的多一根,所以叫小王)间的关系,同理邱泽饰演的“小王”也要处理很多关系,所以两位男女主演都很有戏,这次金马最佳男女主他俩至少会有一个。
我发现,我已经很难纯粹不带价值地去审视一部电影了。但这部电影确实让我觉得很不舒服,悲剧的发生固然有社会压力的原因在,但一个有学识有文化有选择的成年人,总不能总是把责任归咎于他人。但是悲剧的根源,因为他生命的消逝,真正地隐身了。所以在需要一个“正常的妻子”的时候,他将妻子拖入深渊;在生命将逝决定做自己的时候,他拉上了爱人陪葬。但没有人指责他,我不明白是为什么。谁先爱上谁的重要吗?他是否有一点点爱过你重要吗?女主以为她知道了答案,所以答案对女主来说格外重要。但答案不是这样的。他确乎从未爱过你,但除了他自己,他也从未爱过任何人。
看过少年的你后想来喜剧片缓缓,开头忍到剧尾也是头一回,剧本导演演员摄像剪辑都惨不忍睹,尤其是配乐,像是来报仇的了啦!
在高铁上 爆想哭又不敢哭刘三莲的台词真的是和我妈的一字不差 一字不差!
也太drama了吧?!表演也都很用力,视点模糊,咨询师的角色除了向观众提供入口以外,真的有存在必要?刚要入戏,音乐就响起来把我往外推。剧作方面更是看得我一头雾水,都不说台词了,我个人对于这个剧作的可信度持保留意见。最后所有的根源问题只是落在了“爱最大”的口号上,因为爱,恨之入骨的妻子会原谅小王甚至让出保险金,传统年迈的老母亲会接纳同志儿子,叛逆的儿子会与啰嗦顽固的老妈达成和解。所有的社会问题和张力冲突都被悬置,在“爱最大”面前软绵绵地化成一团和气。老实说这种处理上的突转令我很是费解。不然你问问自己,感动自己的究竟是什么?是妻子的“让步理解”,还是小王的忍受与奉献?最主要的丈夫视角和内心几乎被隐去,整体的力量也就被削弱了一个程度,影片的社会性和现实意义在它的话题和娱乐性面前完全退位了。
超級好看!必須五星!編劇與演員特別棒!過去與現在穿梭的剪接也極為流暢!被邱澤的演技深深打動!希望他能拿到今年的金馬影帝!徐譽庭作品的特色就是有趣且走心!讓人在觀影過程感到輕鬆自在,卻在看完之後開始深思故事背後的意義。昨天我跟我姐帶我媽一起去看電影,看完之後,我媽說:電影真好看!電影裡的邱澤是個很好的人啊,只是看起來調兒郎當,愛的是男人其實也沒有錯。我姐說:所以同性婚姻才要合法啊!我一直覺得如果每個人都能做自己,很多人與人之間的傷害本都可以避免。雖然台灣一切看似都在走下坡,但關於人權部分確實一直在往前走。當我看到教過的學生勇於在公開的IG帳號出櫃,真的感到很欣慰!這讓我相信:從長遠來看,這依然是個有希望的社會!
看的过程始终有个疑惑,如果将邱泽角色换成女性,剧作是否成立,但观众对情节的接受度又会否大打折扣?再到电影的释疑上,视角的切换让男女双方的回忆,母子向咨询师的阐述,全都只将原因提供给了故事外的观众,需要沟通的角色之间反倒是互不知晓的。那最终是如何消弭彼此间的隔阂的呢?是生给的爱,尤其母亲出现在后台。这在社会议题上若还有一点意义的话,剧作上的落点实在显得潦草。
全电影唯一的坏人死掉了。
骗婚有理,真爱无敌。一切都太舞台剧了,对白、转场、表演……导演不考虑舞台剧和电影是两种完全不同的形式,观众观感也会不同。其他人都在用舞台剧夸张的表演方式,而邱泽却好像没吃透角色懵懂地演戏。主创人太自我陶醉了。
所有的提色亮点都在女主角身上,其他部分平庸无聊。邱泽能提一个已是占了大便宜。导演甚至省略了最有价值的双方和解的互动细节,真是不明白怎么想的。最多是切入议题追紧了实效性的少数派平权。
宋正远很懦弱,但是爱他的人都很勇敢。
3.5;类似LGBT题材在欧洲电影中并不鲜见,具有明显的欧容或阿莫多瓦观感——在众角色围绕的“中心”人物离世之后的关系纠葛,从冲突到和解,从矛盾到相融,“不在场”的角色成为表象意义上的风暴中心,然则是余者众人的命运选择。藉剧场为场景之一,无论是置景或表演,都有较强的舞台风,犹如万年的漫长等候与情感火焰的喷发,皆宣泄淋漓。
勇敢地去追爱吧
3.5。同样是LGBT题材电影,同样在说隔阂和理解,《人生密密缝》比《谁先爱上他的》好得多。立意上有差异也有差距。此外,前者重细节,后者还是重故事线。故事设定挺奇情的,还带点探案色彩。亮点是人物关系,局限也在于此,铺得挺开,但都浮光掠影。最典型比如,影片把男主母亲的出场做成了一个让观众期待的悬念,但这种和解,心理铺垫明显不够。导演用旁白和漫画的形式明显是为了消解沉重,女主的人设过于歇斯底里了,男主那种举重若轻式表演更好一些,与影片风格也贴合,人物也更给人想象空间。
导演拍的烂 演员演的烂 剧情没法看 除了内容有点现实意义之外我不知道这片到底什么鬼 更完全不懂为什么豆瓣给我推荐这种片让我看
太离谱了叭