恋妻家宫本

女主写离婚协议的理由有些牵强，却并非完全不能理解。

在漫长平淡的婚姻中，总有心底深处一个角落失去了安全和把控感。

应对的方法，除了尽力抓住，还有一种选择，就是随时做好失去的准备。

如果双方都是这种保护自己的心态，任感情像婴儿溺水而不伸手援救，无疑是非常可悲的。

所幸这个犹豫不决唯唯诺诺的男人，有他内心非常强大的一面。

他没有准备和接受失去，而是努力反省、寻找、挽回。

不是做正确的事，要做温柔的事。

这句话，我深深记得了。

温柔，是一种力量。

关于此片，我收获到两点，其一是宫本阳平对奶奶说的，人生并不一定都要做正确的事。

其二则应该是本片的主旨即家庭还是美好的，虽然有着风风雨雨。

对于前一点我是相当认同的。

小时候认为世界只有对与错、黑与白。

但进入社会才知道，世界原来是多元的，也许更多的是灰色。

但在黑白灰色之外，还有着五光十色。

人生就是如此，其实人生社会也正因为此才有趣。

但也正因为此我不完全认为后一点。

因为家庭并不一定都是美好的。

毕竟不是每个人都能够找到“正确”的人生伴侣。

所以也不一定要按本片的人生来评价。

正如片中的三个男女，不结婚很好，打打闹闹的婚姻也不坏。

当然如片中那么美好也好，只是人生不如意之事十之八九。

所以温暖的事要多做，老了也有了美好的回忆。

虽说“空巢”一词颇有几分凄凉的意味，但《恋妻家宫本》散发出来的却是一股鸡汤味。

人到中老年突然“空巢”，男女主人公开始反思这段婚姻关系。

影片在少子化的日本受到关注，在中国同样能够引发共鸣。

该片通过“中老年夫妻重拾爱情”的角度告诉大家，老夫老妻虽然没有了当初的激情和悸动，但爱情依旧能够像味噌汤一样，每天喝都不会腻。

阳平通过帮助班里的学生、料理班的同学修补家庭关系，明白了一个道理：每个家庭都需要温柔。

这样一碗味道浓郁的鸡汤，有人大赞味道香，也有人感到反感，但大部分观众还是对游川和彦的电影初尝试竖起了大拇指

男主角宫本阳平从小就有“选择障碍症”，总是觉得可能错过了更好的选择。

即便是人生中最重要的事情，都似乎要人推一把才能作出抉择。

如今已经年过半百的他，与妻子经历了一场中年离婚危机。

但也因这一突发事件，使他更加了解自己真正的想法，从而重新获得了幸福。

影片男主角扮演者阿部宽，与扮演妻子的天海佑希，在造型上彻底抛弃了以往的帅气漂亮，就是一对平凡普通的中年夫妇。

天海女王竟然还牺牲形象，弄出了不少皱纹和斑点。

全片自然生动又不失趣味，是部轻松愉快的喜剧电影。

片中不少镜头感觉如同舞台剧一般，夸张但是不令人讨厌。

结尾所有演员在那个“家庭式餐厅”里一起唱片尾曲，场面温馨又欢乐。

年轻时总是有许多可供选择的机会。

恋爱与婚姻也一样，有时会想：啊，如果当时选择的是另外那个人，日子恐怕就不一样了吧。

接受自己的选择，并且觉得现在的生活就是最好不过的了，能遇到一个同样如此想的人，就算是无悔人生了吧。

幸福，就是不悔恨过去，不空想未来，只享受此时此刻。

一句“我想喝你做的味增汤。

”就是最饱含深情的告白。

家庭餐厅，是一个很有寓意的取景地，虽说是最普通的餐厅，却拥有着丰富的堂食，让人暖心的就餐环境。

如果不是由阿部宽来饰演中年危机的男主角，故事的观赏性并不高。

选择在餐厅、家几场重要戏的场景切换，串起了宫本阳平与美代子27年平凡的爱情。

人，总会纠结于眼前的选择，就像拿起菜单点餐，被眼花缭乱的菜品图片，扰乱了下定决心的瞬间。

恋上一碗汤，每天清晨，你忙碌的背影，是我捧在手心里温热的爱——《恋妻家宫本》。

（非原创声明）在人生的前几十年，我们主动或被动的被工作、家庭以及孩子推着走，等到恍恍惚惚过了半生，才发现岁月已将我们推向了年老的边缘，子女的独立让我们的生活失去了重心，漫长平淡的婚姻也似乎走到了关键的十字路口，我们一时间难以适应寂寥的漫漫长夜，也难以化解那些曾经被忙碌生活所掩盖的矛盾。

于是，我们开始感到焦虑不安，行事作风也开始变得谨小慎微，优柔寡断在我们身上不断蔓延，患得患失在我们的心底肆意滋生。

我们总是设想，或许当初选择另一条路，也许结局就不会像现在这么狼狈不堪。

然而，人生的列车没有往返，我们手里握着的也只有驶向未来的单程车票。

其实，每个人的生命都有独一无二的节奏，每个年龄段也都有其独特的状态与魅力，我们所做的抉择都烙印着当时的心境，对此，我们无需忧虑，不必懊悔，婚姻之路从来不会一坦平原，它时而遭遇陡峭的斜坡，让人气喘吁吁，时而面临崎岖的山路，使人踉踉跄跄，婚姻的每一次并肩前行，都伴随着磕磕绊绊，每一次携手共进，也都伴随着跌跌撞撞。

然而，正是这些磕绊的经历让我们学会了如何在风雨中相互扶持。

我们只需坚定自己内心的抉择，然后温柔的接纳我们所选择的一切。

当选择困难症的丈夫阿部宽遇到心直口快的老婆天海佑希。

颜值颇高的两位「空巢老人」也会有中年感情危机，他们已经活了半个世纪，在一起是时间又是四分之一世纪。

结婚后第一次过二人生活，想来也是当年奉子成婚的尴尬。

我觉得一个人即便有选择困难症，说不清自己想要什么，但一定很明确自己不想要什么，年轻的宽叔听到女朋友怀孕的时候，说出了「我想喝你做的味增汤」这样的求婚宣言，在路人听来是那么敷衍又好笑的感觉，可是简简单单的心愿不就是能朝夕相处、相濡以沫么？

故事走向有些《家族之苦》的感觉，丈夫发现妻子居然偷偷将离婚纸收起来，似乎有意要分道扬镳，但他还是静观其变，小心翼翼的维系两人的关系。

最后妻子离家出走的一刻两人在车站停电的时候才相互吐露心声，幸福升级。

记得龙应台《目送》里说的幸福是什么，幸福就是早上挥手说再见的人，晚上又平平常常的回来了。

人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说却又说不出来的“懂”，作最后的转身离开。

电影想表达了即使是懵懂的生活，但向珍视的人传达自己的心意，坚信只要是体贴的话，总能让对方接受的。

男孩在成长为男人有了家庭后会改变很多，内心从坚毅到保留一块最柔软的腹地，因为他有了想一辈子去保护的人，那是他甜蜜的负担。

做正确的事不如做体贴的事。

正确的事儿需要经过大脑的周密计算，权衡利弊，但是夫妻之间啊，做体贴的事儿更能增进感情吧？

本身每个人都是独立和有独特个性的，如果强加自己的思想去给对方，固执己见，那自然会有一方备受压抑。

交流很重要，表达自己的想法也很重要，倾听和理解包容更是不能少的。

日本家庭题材剧情片就像是一杯最解渴的白开水，没有花哨炫技的特效，有的只是打动我们的生活点滴，看完这部电影，你会感叹「幸福就是：我这辈子只想喝你做的味增汤」

如果不算《妖猫传》的话，这是我看的第二部阿部宽的电影。

整体看下来这部剧是比较日常诙谐的，没有那么多揪心的地方。

之前看的一本书上说，男人事业上的中年危机在35岁之后会出现，那么家庭上的中年危机，应该在孩子离开家之后吧。

中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。

许多夫妻为了不影响孩子高考把积压的矛盾一拖再拖，等孩子上大学之后提交离婚申请。

面对着一个没有血缘关系的人27年，不知道那是怎样一种体验，毕竟我来到这个世界也还不到27年。

我希望结婚很久之后，双方也还是能在对方身上找到闪光点，时间会让一些事像是理所应当，但没有任何一件事的发生是理所应当的。

如果厨艺培训班那位太太的老公没有在泡澡的时候被送进医院，事情的发生将会是什么走向呢。

人随着经历不断增多，看待异性的眼光也会发生改变。

从情窦初开时的青涩懵懂到中年之后可以很快速地开始一段关系或是结束一段关系，这是好是坏，我不知道。

宫本和他妻子在停了电的火车站中借助微弱烛光说的话，让我流了很多眼泪。

宫本的话很委婉，很别扭，那也足够了。

我现在回想起来我18岁时说过的话，可能会尴尬地起鸡皮疙瘩。

有很多话可能只在年少时才说得出口，因为只有在年少时才真的以为只要自己足够努力就可以永远把一切定格在最美好的那一刻。

没有什么事情是不变的，我自己也时刻在变，有时候朝着好的方向变化，有的时候朝着不知道是好还是坏的方向变化，我自己也无法控制。

在时刻变化的世界和自己中，如果能找到一点不变的东西，就已经很幸运了。

五十岁，子女独立，即将退休，子女，事业这两样生活中一度的重心忽然坍塌，回望人生，开始思索两个问题：过去做的决定是否正确？

以及，今后如何生活下去？

阿部宽和天海佑希饰演一对平凡夫妇，走过惯常的人生前五十年，忽然有一天，儿子宣布结婚离家，措不及防的二人世界就这样降临了，夫妇二人同时陷入了迷惘和不安，而谁能想到，一次若有若无的离婚风波悄然而至......担任本片导演和编剧的游川和彦，曾编剧《女王的教室》《麻辣教师》等口碑不错的日剧，擅于探讨家庭和教育问题。

此次，游川和彦首次担任导演。

因为长期编剧电视剧，尚未脱离电视风，摄影和剪辑尤其明显，画面居然出现了“画外音”“重播键”“暂停键”“后退键”。

我们到底是在看综艺还是电影？

阿部宽进入五十岁后，较多出演父亲的角色，同年在是枝裕和新片《比海更深》中也饰演一个中年的父亲。

阿部宽亲和而沧桑的气质中带一丝丝呆萌的喜剧味，因此多演慈祥颓丧的父亲形象。

阿部宽的笑容融入骨髓，真诚而温暖，他演的父亲们虽然事业不精，但往往对孩子亲切宽容，父子嬉戏玩闹，可谓合格的父亲。

天海佑希也已五十，这次她一反过去霸气的女王形象，饰演一个不安的母亲。

片中，母亲美代子对儿子几乎倾注了所有时间精力，儿子成人后的突然离去，使美代子丧失了生活重心，转而将目光集中到身边的丈夫身上，开始疑惑丈夫对自己的感情，竟然想到“离婚”这个荒唐的后招......而阿部宽饰演的阳平则被妻子这一举动下了一跳，原本也处在迷惘中的他，更加颓丧——我是将被妻子抛弃的不堪的丈夫......

能饰演和自身年龄相仿的角色，在现实和虚拟中探索这个人生转型年龄段的种种隐秘，用现实生活经历去辅佐虚拟中的角色，反过来，用扮演中得到的体悟哺育现实生活。

不得不说这很幸运。

子女独立后，很多夫妻走向离婚，过去几十年，多少平凡的夫妻自愿不自愿地被工作、家庭、孩子推着走。

一个人最年富力强的中年时期，褪去嫩色，正可以按照自己的想法有一番作为，却不得不为了家庭牺牲时间、精力、梦想。

等到一切尘埃落定，自己却已开始走向年老，想抓住中年最后一丝光阴重新安排自己的生活。

在日本，对男人在事业成就上的期望与对女人在家庭付出上的苛求一样，都压得人喘不过气来。

更糟的是，对过去的种种怀疑，很可能成为压死骆驼的最后一根稻草。

这么严肃沉重的话题，加入喜剧元素，则有可能发酵成治愈的温情片。

现实的确如此。

除了上述诸多综艺元素，阿部宽精湛的演技配合自身的呆萌，俯角特写和强大势力投下的阴影等夸张手法，都让笑点处处皆是，再加上游川和彦的电视画风，渲染出来的效果绝对够你笑上一壶。

若单单是搞笑，也不值得我们在这里诉说一番，以游川和彦编剧的精髓，当然是有很多干货啦。

电影有三条线：阳平和妻子的离婚风波；烹饪班学员的婚恋状态；阿饭母亲的出轨事件。

这三条线够得上三个独立的小故事了。

但导演却并没有拍成“三段论”，而是三线缠绕，相辅相成，避免了分割产生的生硬和分裂，最终奔着同一主题使得三线圆融成一体。

表里不一的劣根性阳平是感情内敛的日本男人，无论是求婚还是最终与妻子和好，都是一句“我想喝你做的味增汤”，即使内心涌起千般柔情，表情却一贯木讷。

妻子也是如此，端庄干练的形象遮盖了内心所有的不安。

烹饪班的学员五十岚（菅野美穗 饰）对丈夫诸多抱怨的外表下是深深的爱与关心，阳平的学生，阿饭，戴着小丑面具，用搞笑来遮掩不安和孤独的内心。

在游川和彦的《女王的教室》中，也有一个小丑式人物，搞怪的真锅由介（松川尚瑠辉 饰），用搞怪来逃避和掩饰受伤的自己。

日本民族的真情实感藏得深啊！

比正确更重要的是温柔阳平懦弱的性格特点，表现在他抉择时的优柔寡断，抉择后的患得患失。

吃饭时菜单翻上千百遍，回首半辈子的教师生涯，想着自己如果当初不奉子成婚，走上写作之路，会不会变成知名作家......阿部宽身上带有的沧桑气质契合这个角色。

看到这里许多人都会有同感，活了几十载，做出的选择一箩筐，年过半百，回首，人生是不是有另一种可能？

如果当初走另一条路......许多人都会这么想。

阳平是平凡大众的代表，他身上的优柔寡断和患得患失你我身上也有。

而阳平自己回答了这个问题，何为正确？

每个人衡量事物的标准不同，像战争一样，正确与正确会有碰撞，因而世界上有各种各样的人，各种各样的生活和追求，世界的多姿多彩不正是因为，太多没有“正确标准”的抉择么？

所以要相信自己的抉择，其实如果人生重来，大部分人仍然会作出相同的选择，因为你就是你。

但温柔与温柔却不会碰撞。

无论肤色、语言、财富、地位等多么不同，人人都喜欢被微笑，被理解，被宽容和善待。

当片中阳平和妻子终于向对方表达自己的情感时，一切都猜疑和不安都瞬间消散，当阿饭的奶奶终于宽容离家弃子的儿媳时，一家人坐在家庭餐厅其乐融融。

对抗人生的寂寥人生何其漫长，每个人每天面对着重复的生活，日复一日近乎机械。

前几十年，工作和家庭成为阳平和妻子的生活重心，忽然有一天被整个抽掉，只剩下了漫长得令人无法忍受的时间。

适应和调整或短或长，过程中又不免产生动荡，可能将以往被忙碌掩盖的种种矛盾和问题都暴露出来。

阳平和妻子的离婚风波，实则暴露出双方性格上的缺陷，以及交流不够的问题。

两人最终坦诚相对，并重新找到了生活的重心——阳平对烹饪乐趣无穷，妻子投身福岛灾区志愿事业，两人携手共创晚年新生。

人需要清明，人生需要更高层次更丰富的体悟。

当初奉子成婚各人有各人的仓促，这也是众生的常态，总是来不及想明白，就被生活推着走，恍恍惚惚一生就过去了。

16年有部电影叫《帕特森》，讲述如何对抗时间的漫长和生活的重复。

人不能活得恍恍惚惚，因为生命太宝贵。

明白自己内心所愿，坚定抉择，相信自己的判断，然后，温柔地接纳一切。

我想，这就是这部电影讲述的，关于生活和爱。

很有意思的日剧，讲述50岁儿子闪婚的日本空巢老人，如何重新开始自己的二人世界。

感动于男主的感悟：对家人做温柔的事，比做正确的事更重要！

自己也是个总是犹豫，因为希望做出正确决定，总是担心自己考虑的是不是全面，是不是所有人都照顾到了，是不是会后悔这个决定，迟迟下不定决定，拖延、拖拉，让周围人觉得疲惫、诟病！

温暖的行动才是最重要的，不论是说话表达、还是做点什么小事！