题记:这是一篇主观臆断倾向严重的观感。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++华人电影界最杰出的动作导演吴宇森的倾情执导,使这部经典系列的水准“咻”的一下————拉低了整整一个档次。。。
如果说碟1是剧情片,碟4是科教片,那么碟2就是言情片——这片子一半是泡妞滚床单,一半是耍帅救女友,而且女友还长得那么丑。。。
再加上史上最酱油猪队友,史上最分裂的大反派。。。
很少有这么一个片子能让人产生恨不得把每个人都揪住一阵打的抓狂感。
片子的节奏烂到爆,满屏都晃荡着的男主角的慢镜头。
阿汤哥不管是拔枪撩头发扎裤腰带都要慢镜头特写,我简直怀疑他就算崴了一下脚也会慢镜头回放三遍。
翻车的特写也被各种滥用,而且无论是托马斯全旋三百六十度还是后空翻转体一周再躯体前空翻,最后都一定是要起火再爆炸。。。
满篇的慢镜头让我简直怀疑电脑卡住了——原来除了写文章要凑字数,拍个电影也能这么无赖啊。
放鸽子是吴宇森的拿手好戏,不管鸽子出现得多匪夷所思。
即使是如本片中幽暗阴森的地下交易场所,鸽子也无处不在!
鸽子是除蚂蚁外的世界第一大种群!
鸽子是除男主外的不二主角!
莫名其妙地飞来飞去也很累的好么!
我是鸽子我也会抗议的啊!
为了表现主角的个人英雄主义,太多的槽点洒满了狗血,那种把枪扔一边的肉搏战(而且还战得不那么好看),明明丢根绳子就能解决的问题要靠自己往飞机上跳,敌人把天顶棚都射穿了也上伤不到主角一根汗毛但主角用屁股射击都能一枪干掉三个对手的情景。。。
层出不穷。
最后一段你来我往的打斗更是将这股脑残发挥到极致,主角被打倒——站起来——再被打倒——再站起来——再再被打倒——再再站起来——。。。
——等到血槽就要耗光时,突然想起了女朋友好基友拯救人类的重任革命先烈的豪言壮语伟大女神雅典娜还在受苦。。。
然后突然地原地满状态复活秒了boss。。。
碟2应该改名为——“慢镜头的应用解析——告诉你怎么用30分钟的内容凑够一小时的剧情”“教你如何光靠化妆就搞定特工任务”“我那深爱不渝的女友哟,你为了讨好新欢把我卖。
那爱与恨的煎熬中看我如何狠下杀手”。。。
所以现在,知道为什么会出现《赤壁》这样的奇葩了吧。。。
这部碟中谍电影看完后令人失望,吴宇森把自己多年的电影风格融入在特工片里显得水土不服,失去了该系列的紧张气氛。
接下来从下面几点聊一聊本片:一、剧情梳理 一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”,为保证运送安全请求中情局提供援助,孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩(本片反派)谋害,并窃取了病毒资料。
伊森受命找到肖恩并获取相关情报,而在这之前,伊森必须得到女神偷奈(反派前女友),是接近肖恩的唯一人选。
在获取奈雅信任的同时,伊森和奈雅萌生爱意。
在制造奈雅被捕的假情报后,肖恩如期将奈雅救出,接到自己住处,不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。
伊森召集两名特工 (卢瑟 和新成员),他和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容,而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底,还与伊森坠入爱河(伊森和反派分别利用易容术获得信息)。
怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒(此处枪战戏,典型的吴宇森风格),遂率人争夺,交战之中,奈雅为帮助伊森完成任务,将仅存的病毒注入自己体内,而伊森承诺将会挽救奈雅。
肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药,伊森赶到,利用易容术骗肖恩杀死手下,并夺回病毒和解药,之后上演了追车戏码(槽点太多),结果了肖恩,并及时挽救了奈雅的生命。
二、本片点评1.本片的爱情戏过重,伊森的黑人女友,两人在一起不是很有CP感;2.动作戏让人看着很累,时不时来个慢镜头,开篇时伊森和女友飙车还浪漫的转圈圈;后半部分的压轴戏中山洞里莫名其妙的鸽子好像是走错了片场,阿汤哥夺解药后犹如金刚附体,一路开挂,干翻了整个反派组织;3.本片的配乐也是令人无语,西班牙爱情片的风格,有时又来一段英雄赞歌的音乐,真的与本片风格不搭;4.为了表现英雄主题,导演引用了希腊神话,但真的用错了地方。
三、本片特点:、1. 本片目标前半段是为了调查病毒和毁坏病毒,后半段是为了拯救女友2.动作戏:开头阿汤哥徒手攀岩,让人瞠目结舌;盗窃病毒戏时,阿汤哥从直升机飞入制药厂3.周转地点: 塞维利亚(西班牙)- 悉尼(澳大利亚)4.接受任务的道具是墨镜
吴导有三宝:慢动作、白鸽飞、子弹多得用不了!
1986年一部《英雄本色》让吴宇森一片成名,同时让周润发摆脱票房毒药的“美名”和狄龙度过了其中年危机,可谓“一箭三雕”。
在其之后的电影生涯中,无论是在香港拍的《喋血双雄》、《纵横四海 》还是远赴美国之后拍的《断箭》、《变脸》中也可以看到吴导将这三宝贯穿始终!
慢动作是为了让主角更帅,我点个赞!
子弹多,咱看吴导的电影就是看个过瘾,我也忍了!
只不过你让电影中所有的枪战场所都养白鸽(教堂养、监狱养、地下室养),这确实有点为了帅而帅了!
看来跟着吴导混的其中一个商机就是养鸽子!
导演是吴宇森。
看了以后不禁要问:是不是吴宇森的每部片子都要放进鸽子,不管鸽子在那里出现合不合适?
莫名其妙的仓库里不知道是哪个莫名其妙的人养了一群莫名其妙的白鸽。
然后鸽子开始飞啦,慢镜头扫过,阿汤哥出现啦,噼里啪啦一阵枪战,然后敌人通通倒地啦,阿汤哥继续前进啦。
还有最后的打斗场面。
都是打不死的人啊,光是肉搏战就有大概近10分钟吧(也许没那么长,只不过我感到很漫长),总是死不了的,看得都烦了。
本片有一个bug,始终困扰着我,无论什么人随时随地都能拿出随便什么人的脸谱带上。
这种谍片就没意思了,爱骗谁骗谁,没意思。
什么摩托飞车、鸽子,放了我吧,吴大导演,香港那一套套到好莱坞身上,就好比大马猴子穿旗袍……另外,女主角太难看了。
每个英雄的诞生,都有一个必备的条件:一个坏人。
说了就不算度假。
你不只是脸蛋漂亮。
节庆真烦人。
他们把神像烧了表示尊敬,这算哪门子的尊敬?
你抱歉,我也抱歉。
这不是困难的任务,这是不可能的任务。
我不会逼任何人,除非他们可能决定我的生死。
你想惹上麻烦,这种事我最在行。
人造卫星没我这么快。
“假扮你最难的地方是:动不动就像白痴一样傻笑。
”“假扮你最难的是动不动就杀人。
”女人是最善变了。
慢动作,墨镜,枪战,白鸽,吴宇森的电影表象都具备,内核不具备。
这是汤姆克鲁斯主导的电影,把他拍得足够的帅,是第一位的。
攀岩,易容,飙车,都是为了把他拍帅。
观感是系列里比较差的,票房却是创系列新高的,可以说吴宇森拍出了票房大卖的碟中谍电影,可并不是好电影。
太过于耍帅,看上去虚假。
演员不能凌驾于故事之上,超级巨星往往难以控制,要找演员,不要找巨星!
《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部,却也因此是该系列中最特殊的一部,吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工,即便长发飘飘的阿汤哥个性十足,《碟中谍2》还是输给了前作和后作,《碟中谍2》有哪些优点,他又输在了哪里。
法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响,而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西,就是服化道和造型设计,我记得《独行杀手》里,冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣,举手投足间透露出冷酷,尽显杀手本色。
回看吴宇森过往的作品,演员身上也是相似的深色大衣,衣摆在风中肆意飘扬,再戴上墨镜,帅气且潇洒,吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》,一袭黑衣,戴着墨镜,黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分,神奇的是,阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配,造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。
《独行杀手》
《英雄本色》
《纵横四海》
一提到吴宇森,就会想起“教堂白鸽”,升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学,他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字,吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步,在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。
如果吴宇森是这么想的:“飞鸽又帅又可以加重紧张感”,那我觉得他的目的只实现了一半。
哦对,说到吴宇森的暴力美学,在他过往的作品里的剪辑功不可没,但在这部里,对于暴力镜头的剪辑就差强人意,稍显凌乱了。
布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。
在第一部《碟中谍》里,德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫,从故事开端的小队全员被杀,到内鬼的现身,再到高潮的火车决战,都被梳理得井理有条,给影片留足悬念,也给伊森留足挑战,而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围,多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统,在优秀剧本的加持下,德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。
而看到吴宇森执导的《碟中谍2》,剧本就显得薄弱了很多。
吴宇森对于动作戏的侧重,或者说偏执,让整部影片的笔墨分配得并不均匀,除此之外角色的工具化更加严重,女主绝大部分时间就是个花瓶,在她做出全片最重要的一个选择后,她本身就变成了正反派争夺的麦高芬,想想还蛮搞笑的,凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草,影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难,路德这样的工具人就更不用说,简直是毫无存在感了。
所以,我仍然喜欢吴宇森的个人风格,但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本,确实是十分糟糕。
不愧是吴宇森的作品,太懂得男人的浪漫了,特别是电影后面阿汤哥穿夹克戴墨镜飙摩托车的那一段,看得我热血沸腾。
还有最后阿汤哥一脚踢起手枪一个翻身回头毙掉反派,真的是太帅了,片头阿汤哥甩墨镜的镜头也成为了经典。
动作戏拳拳到肉,场景气氛渲染得也十分到位。
不足之处就是对于任务计划,有点单薄了,没有其他几部那么跌宕起伏、层层铺垫
Sean Ambrose 也是真的爱 女飞贼Nyah Nordoff-Hall 啊 不然不会一直维护她 一直找她 在她危险的时候把她救出来 即使那么敏感的时期 还在下属的面前承认爱她 为了她截了下属的手指 还有就是说让属下从右边口袋拿东西的时候 明明是放在了左边 那时的神情很值得回味 当时Nyah还的时候可以明显看到他僵了一下 可还是什么都没有说 哪怕到最后Nyah明显选择伊森后 他在车上 还是想要挽回 却只换回了一巴掌伊森喜欢Nyah 可还是让她去做那么危险的事 因为他放不下责任放不下大局而Nyah一边说自己没有良心 一边却也无法袖手旁观 而最后选择把病毒注射到自己体内 也是不让伊森为难 有情有义有技术从这个角度 两个人也是很配其实很多时候分不大清两个人 更何况两个人互相扮演 伊森长发没有短发好看 哈哈
开始扮酷耍帅,多角度特写旋转镜头变速剪接追车爆破不一而足,故事不如第一部精彩,女配也不漂亮,最后的打斗真急人,到底还不是一枪崩了丫的。
女主长的丑,不穿胸罩,还是个面瘫,远不如上一部的,不过戏份多了许多。吴宇森拍成了成龙大哥的警匪片。最后斗摩托那段太傻了,放黑烟迷人眼这种事007在量子危机里也干过,不过用的是飞机。手指头破绽和少年包青天第二部似的。后来肉搏时居然还用上了中国风音乐,片尾结束放风筝耍棍子也颇有中国风。
最后追车、枪战、打斗真是太吴宇森了,哪都能有鸽子
标志性的鸽子呀!这部充分的表现了碟中谍,计中计的花样!动作设计即使很假但是很赏心悦目!阿汤哥的黄金时代呀。
其实我觉得那个反角更帅,还有那个假机长。
4k,果然国外评价最低,这部是最不碟中谍的电影,变成纯吴氏港片了,换脸用的太频繁还好猜,亨特还有了邦德的气质,坦迪牛顿真嫩,造病毒卖特效药这情节熟,老汉的配乐里有角斗士和蝙蝠侠
“To go to bed with a man and lie to him? She's a woman, she's got all the training she needs” 哈哈,Hopkins这台词也太 cynical了吧。还有我算看明白这碟中谍系列了,就是独立的,上下部没有一点联系的Tom Cruise Reality TV show( In his dreams.)
吴氏风格影响是巨大的,即使是碟中谍这种本身这种风格浓烈,类型性质极强的电影,落在吴宇森的手里依然会双枪,慢镜头,白鸽飞舞,简化了间谍的戏,重点突出正邪两方互相掐架,阿汤哥瞬间化身小马哥。
不愧是吴宇森,把谍战片拍成“热血枪战片”,有一瞬间梦回《英雄本色》。阿汤哥悬崖攀岩、高空坠落、激情枪战、摩托竞速,将近40岁的他依然那么帅。第一部的面目延续下来,各种变脸真的被玩坏了,纯情反派让人动情,就是女主丑了点,还是期待后续剧情吧。
Young Newton is so much alike Rihanna, and as a thief, spicier than MI7's Grace; John, you have to stop these unnecessary slow-motion shots; the cigar scene, you two are FUCKING each other, aren't you?! Post-covid and Sars time, this film seems interesting; When you can tell bad acting in a MI movie, then he must be very bad, the villain is so stupid, he got Ethan by the balls, but his acting did not show it.
多少后来的电影抄他的剧情啊~
用我老妈的话说,这也太动作了!看到一地吴宇森的鸽子咕咕叫就知道要出事了,这也太不搭了。不过说实话,阿汤哥当年还是有几分姿色的.
不知道为什么依然叫“碟中谍”,应该叫“乱中乱“。
这个系列里面最烂的就是这一部!
吴宇森一定是爱上阿汤哥肉体了,幻化成女主角使劲调戏
换个女主演会好点,看着完全不来感,吴宇森你不行了
就说怎么有那么多鸽子,果然还是出现了只白鸽啊~!!!
吴·Face/Off·白鸽·宇森,Ethan·小马哥·Hunt。
一切以耍帅为目的片子,很不想带着理性思维去看,但还是发现漏洞百出,主角永远死不了,反派永远因为自大和骄傲而失去杀死敌人的最佳时机,还有能瞬间制成的抗击打、抗挤压、抗kiss的人皮面具。
初中 海鸥同学意淫的那副画面很搞笑——汤姆·克鲁斯的墨镜扔不掉了,于是····在那个任务读取完之后,他也跟着眼镜一起粉身碎骨了,于是乎····影片开始现字幕,电影完了····强大的意淫