刺杀小说家

1. 人贩子六年逍遥法外。

别说抓了，胳膊断了还能继续招呼同伙喝酒撸串2. 嫌疑犯都拷在车上了还能趁加油的机会逃走3. 警方大概连调加油站监控都不会，所以跑就跑了，连个试图抓回嫌疑人的姿态都没4. 街头斗殴，周围一群手机拍照的但就是没人拨打110，大概是警方宣传工作十分敷衍，导致地方群众的公共安全意识极度薄弱5. 图书馆斗殴，急救车把人送医院了，都抢救完了，警方居然还没到，所以这地方到底还有没有公安系统？

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。

于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。

也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。

他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。

在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。

其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。

但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。

也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。

后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。

（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。

路阳牛逼！

）7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？

因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？

因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。

前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。

比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。

小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。

电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。

（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。

相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？

因为这个区很有钱。

搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。

而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？

连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。

而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。

电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。

导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。

而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。

一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。

而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。

每一个小说的情节与现实都充满了对照。

原著里，作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。

这是一个十分有意思的比喻。

众所周知，在象棋世界的规则里，小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色，在过河之前，它毫无用处，然而一旦越过河界，纵然每次只能前进一步，它也会一往无前，往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。

比如被命运胁迫的关宁，比如关键局反水的屠灵，比如一腔孤勇的路空文。

小卒亦能将军，蚍蜉也可撼树，只要你相信这个看似荒谬的大胆想法，那现实就会实现给你看。

刺杀小说家讲的就是这样一个故事。

所谓“凡人弑神”，“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色，本应该是布道者和受惠者的角色，却演变成了区区小卒，哪怕顶着天下之大不韪，也定要背水一战、过河将军。

从尊神到弑神，这中间承载的大段留白，在原著小说里被大段描述的背景，成为了电影的未尽之语。

电影中，无论是失女颓丧的关宁，一事无成的小说家，还是被父母遗弃的屠灵，被拐卖的小橘子，他们之中，或被动被命运抛下，或被人为所掌控命运，所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物，他们既无法影响历史的进程，甚至也无法左右自己的命运。

他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。

只要相信，就能实现。

这句话说的难道真的只是指只要相信，就真的能找回自己失散的女儿吗？

当然不是，因为大雪永远覆盖不了凡人的热血，尊严和自由会在绝境里再度逢生。

只要你相信，小卒亦能将军，凡人也可弑神。

每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。

这才是《刺杀小说家》的真正内核。

其他就不剧透了。

特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。

反正就是路阳牛逼就完事了！

最最后，我要来盘一下这部电影里的女性角色。

（这是我很喜欢这部电影的点）印象中，如果我没记错的话，春节档的电影里，已经很久没有出现过出彩女性角色了。

这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场，唐探宇宙本质是男性叙事，红海行动也是男性故事，别说是出彩的女性角色，就连女性角色都很少出现，出现也基本是镶边工具人，人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者，不给你来点拖后腿的剧情（比如红海里的女记者就备受吐槽）就算不错了，还谈什么女性高光呢。

刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多，但各个牛逼，从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。

佟丽娅出场虽然只有两分钟，但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了，生死之间也绝不拖沓煽情，看的非常舒适。

王圣迪（就是演普普的女孩子）的表现也非常高光，她在小说世界里匍一出场，就是拖着自己哥哥的尸体，遇敌之后立刻秒变应激状态，那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮，而后面她断发的镜头也非常的燃。

一个12岁的小女孩，全片表现不仅充满了独立自主的意识，而且有勇有谋有情有义。

Good girl，舒服。

杨幂这个角色就更不用说了，她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型，飒得很有味道，看起来格外的有新意。

屠灵戏份不多，但真的每一段都很精华，我不禁感叹，导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。

杨幂演得也很加分，角色前期要把雷佳音踩住，后期又要反水boss于和伟，两个人的戏都蛮难接，但是拍出来效果非常好，没有硬凹强势，台词很舒服，她整个人的状态也很松弛。

其实在一年前的预告片里，我对这个角色是有私心的。

这个角色在原著里是多个人设的集合体，而且并非是女性，但导演把这个角色改成了女性，我个人觉得非常惊喜。

且杨幂的这个角色，可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。

加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性，屠灵虽然是一个反派开局，但是她带给女性观众的角色爽感是最强的，干翻男主、反水boss、营救主角，最后还把老板送进局子。

虽然是工具人，但也是最强工具人。

我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域，不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘，而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐；也不只在是春节档，也不只是工具人，而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现，占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。

平时不写长文的，今天纯属花了巨资还把我给恶心到了，翻了翻评论还一水儿的好评，实在忍不住从三个方面来吐槽一下1. “一介凡人，竟敢弑神”纯靠意淫这句话这也是很多（看似）恰了烂饭的几个大号的主要尬吹点，什么热血呀、有深度呀，蚍蜉撼大树呀这些词全冒出来了，强行拔高升格，你们孝起来的样子真好看。

高喊口号的各位，请问，少年空文除了空有善良和勇气，为了所谓的“反抗”还做了什么呢？

（1）给自己意淫一个光伟正的家世背景，为结尾上树开挂做铺垫（2）自己又低能，又弱智怎么办？

只能开挂，把毒液搬过来搭把手（3）强行拉低赤发鬼的战斗力。

前半部分吹得神乎其神，真打起来居然爬来爬去废话连篇，脑门上还挂着个致命伤，战斗力就是个屁（4）中二胡改（关宁代笔），不如直接写“赤发鬼暴毙”算了，省得搞出加特林代表月亮消灭你这种小儿科的梗，尬到不行还那么多人给捧臭脚综上所述，蚍蜉是如何撼动大树的呢？

不是靠努力提升实力，也不是靠智慧四两拨千斤。

只要你会意淫、开挂、胡诌，就能实现梦想，收获成功！

再说现实生活，路空文为了坚持“人生意义”，三十多了还在靠妈妈养，好感人啊，好有深度啊。

2. 融梗？

模仿？

致敬？

虽然模仿、融梗、致敬之间很难界定，但我作为阅片量一般的观众都能看出来，片中许多设计都与其他影片的创意比较相似。

开头神似毒液，结尾神似寄生兽，打戏神似寡姐，武士破墙追逐神似海王……（个人观察有限，评论区的友邻还看出了更多）我这里说神似都是客气话，实际连运镜、动作细节、镜头构图都是熟悉的感觉。

总之就各种梗融一融，再找个有钱的金主爸爸搞点特效，这片就成了。

钱可真好赚啊

没错，就是这段打戏热评还好意思吹想象力爆炸……你确认是这片自己的想象力？

而不是把别人的想象力偷来东拼西凑？

还“感觉一口气看了好几部电影”，因为一口气模仿了好几部，你当然会有这种感觉了。

感觉一口气看了好几部电影，你就没点熟悉的感觉？

所谓的豆瓣“影评人”把这种行为称作对创作者的尊敬，良心真的不会痛吗？？？

大号的热评，你的良心不会痛吗3. 尬吹特效近几年国产电影的恰饭稿都是拿特效尬吹。

什么时候特效中规中矩也能成为一个尬吹点了？

背后一般有两种逻辑：（1）过去吃屎（5毛特效）吃惯了，现在能吃上正常白米饭就跪下感恩戴德了（2）别的方面根本无从夸起特效只是决定影片质量的其中一个因素，好特效不等于好电影。

国外也不乏《独立日2：卷土重来》《黑衣人：全球追辑》之流，除了精美绝伦的特效外一无是处，俗称华丽的屎。

这些怎么不见你们来捧臭脚？

一个个喷得倒是起劲同样都是屎，国内影评人一边骂着国外的无脑爆米花烂片，一边嚼着自家的屎连连叫好，你不跟着叫好就是崇洋媚外做人不要太双标哦～就写这么多，剧情都没必要分析，胡编乱造，没头没尾，根本不值得观众多花心思。

-评论区有圣母来道德绑架了，说不应该对中国电影太苛刻，看了烂片也要宽容鼓励，才能促进行业进步。

仅以两点反驳你们荒谬的逻辑：（1）中国电影有大量经得起检验的高水准佳作，你自己垃圾别扯上其他中国电影。

（2）商业电影既然投入市场就必然要接受消费者的检验。

你不能一边趁着春节赚得盆满钵满，一边要求消费者怀着圣母之心去迁就、鼓励你造的破烂。

放眼任何一个行业，这种病态的机制都无法促成进步，只会让投机捞钱的臭鱼烂虾们越来越肆无忌惮

鉴于我对《刺杀小说家》结构的关注和欣赏远远超过其剧情，原本无意付出时间精力来写这么一篇。

就像我之前面对拙作《纸质书何以延续至今》的各种读者评论时说过：“一篇文章写完的时候，就意味着作者认定自己完成了全部表达，接下来，读者对文章做任何解读和评论都是其自由。

不过作者还是期望读者能在准确理解完整文意的基础上进行称赞或批判。

但总不至于（也不可能）像个中学语文老师似的拽着读者逐字逐句揣摩段落大意进而提炼中心思想吧。

”这几天与网友进行了一些讨论，也阅读了一些影评，在这个过程中我深感不少观众确实误解甚至完全没有理解该片的各种剧情设定，这导致他们无法融入这个由原著（指双雪涛同名小说，为避免与电影中的小说《弑神》混淆特称“原著”）作者和电影主创共同创造的精彩世界之中，更谈不上对结构和互文的审美了。

反正我不是作者或主创，那我不妨越俎代庖，像个中学语文老师似的结合原著来充分解读这部电影中那些令观众疑惑不解的剧情吧。

1.是否存在虚构的小说可以把现实中的人写死这样一个设定？

不存在。

在原著第一章，作者借老伯（对应电影中于和伟饰演的李沐）律师之口表示：“盅蛊之术在我看来，只是无能之人的浪漫幻想。

……在我看来无论多么玄虚的事情，内在一定有现实主义的规律在推动，只是我们没有找到那个规律才觉得玄虚。

……按照老伯的意思，与其说去寻找此事运作的机制，还不如把源头消灭掉。

”这段话首先给原著定了一个调，“现实主义”，因此在现实世界发生的整个故事都不会违背物理世界的基本规律，只有现实世界里的人和事去影响小说世界这样一个单向关系。

从另一个角度看，如果原著真的设定盅蛊之术存在，这种宿命论非常低级趣味，成了不入流的小说，而非批判现实的严肃文学。

原著里只有老伯一个人迷信盅蛊之术是存在的，认为小说可以把自己写死。

最后一章赤发鬼死掉了，基于作者的互文设定，可以推断现实世界的老伯也死了，再结合原著中小说家写的小说题目是《心脏》（电影里改名《弑神》），可以推断老伯有严重的心病（他害死了小说家父亲，干了太多亏心事，心理出问题），隐隐觉得自己命不久矣，并把这个宿命与小说家写的小说关联到一起，于是要杀掉小说家，但最终小说家没杀成，自己被“反杀”。

“反杀”打引号是因为原著存在很大的解读空间，原著对现实世界的老伯结局没有直接交代。

比如老伯可能是某种高级形态的人贩子集团，“我”（对应电影里雷佳音饰演的关宁）发现了这个秘密，于是联合小说家反过来扳倒了老伯，解救了女儿，老伯可能是像电影里一样被警察抓走，也可能暴毙死于心病。

电影里的设定与原著一致。

一开始屠灵（杨幂）跟关宁介绍“小说可以把老板写死”时，关宁问屠灵信吗？

屠灵的回答是“我老板信就行了”。

李沐从头到尾也都是很憔悴有心病的状态。

在关宁最后要续写小说时，李沐赶紧上前阻拦，从这一点确认李沐是真的迷信小说可以把现实中的他写死。

位高权重者本来就很容易陷入迷信（一种隐喻）。

2.为什么李沐会选中关宁来刺杀小说家？

他迷信。

在原著里，“我”不是必然被选中的，只是应聘者之一，主动接受了杀人任务。

第七章写道：“我想他们很可能已经安排好了B方案，如果我到了三天快结束的时候还没有得手，小说家就应该会被在家里或者街上狙杀吧。

虽然那个律师没有提到这个方案，不过仔细回想之后，觉得不出意外的话，一定是这样的安排，即使不是狙杀，也可能是其他野蛮的方式杀死他。

”由此也可以看出“我”不是必然被选中。

在电影里，强化了关宁“天选之子”的成分。

但原因并不在于关宁会扔石头，而是李沐说的“我选他自然有我的道理”，道理首先在于李沐迷信宿命那一套（还有一个原因参见下一问）：因为关宁女儿也叫小橘子，他会梦到那座城（这些私密信息是通过阿拉丁公司的神灯app的聊天信息大数据筛选发现的），跟小说家冥冥之中存在某种关联，李沐才首选他杀小说家。

但毕竟只剩下三天时间了，所以跟原著一样，李沐也安排了B方案。

至于梦到那座城的巧合，其实一开场，关宁仅仅梦到了那座城大致的轮廓，并无具体细节（他仔细回想也回想不出来），更不存在跟小说家所写小说的情节相似。

这个巧合从关宁角度来看，更像是心理隐喻——走失的女儿被围困在了一座城里回不来。

在基于现实主义的设定里，这个巧合属于可以接受的程度。

3.李沐不怕关宁发现小橘子这个巧合而倒戈吗？

当然怕。

在关宁续写小说之前，病房里俩人有个对话。

对话交代了李沐把关宁手机黑了，导致小说最新提到小橘子的情节——小说家在拿到关宁日记本之后更新的——关宁一开始没读到（而小说中更早提到小橘子的章节屠灵并没有发给关宁），所以李沐一直有心不让关宁知道小说里有个小橘子；同时李沐可以利用小橘子这个巧合，事成之后让警方错误判断关宁杀小说家的动机：关宁以为小说家跟他女儿失踪有关，所以动了杀心。

由此可见，编剧已经把观众可能疑惑的细节考虑到了，特地利用这段台词以及若干情节来进行合理化。

小橘子巧合这个设定实在很重要。

有了这个设定，关宁才会从心理和情感上卷入小说剧情的发展，才会要主动帮小说家把小说写完。

4.既然小说写不死李沐，关宁为什么还要续写小说？

因为爱。

关宁在现实世界丢失了女儿，正好小说世界里存在一个在寻找父母、和女儿同小名的女孩，关宁把自己对女儿的爱、希望和遗憾都投射到了她身上。

可是小说还没写完，女孩的前途未卜，而现实世界的小说家已经被打得生命垂危，很有可能无法再写小说了。

于是关宁挺身而出，续写小说，在小说中实现自己找到女儿的幻想，同时也是给同伴小说家报仇，让小说世界里小说家的化身空文、自己的化身红甲武士还有小橘子合力战胜赤发鬼，让正义战胜邪恶。

不仅如此，他还不能两句话就把小说给写完：“说时迟那时快，突然有个红甲武士从天而降一招制敌，打死了赤发鬼解救了全世界。

”写作本身是一种疗愈和救赎之路，他要让续写的小说读起来尽量像小说，从中展现自己的道义，打开自己的心结，拯救自己的灵魂。

这也是文学的伟大力量。

可惜他力所不逮，写得很中二，这一点留待第8问解读。

不过在原著里并没有明确提到“我”（关宁）续写小说，只说有帮忙。

基于第九章的互文情节——红衣人（对应电影里的红甲武士）的突然出现、第9问会提到的“看熊”——可以推测“我”应该是以某种形式与小说家合写了结局，而不是单独续写，毕竟原著中小说家没有被伤害到无法写作的程度。

5.那么电影宣传语“只要相信，就能实现”是什么意思？

爱最大。

显然不是“只要相信小说能把人写死就能实现这个情节”的意思，而是指关宁因自己百折不挠的信念最后找回了女儿，这才是电影的主线，第一幕和最后一幕都是关于关宁和女儿的。

关宁开始续写小说之前，李沐嘲笑他：“你想把你女儿写活？

你没有这个能力。

”关宁回答：“我有，相信就有。

”这句台词才是宣传语的出处。

无论是杀死小说家还是杀死赤发鬼，都只是电影的副线。

但副线不是无关紧要的，毕竟关宁只有全程介入了从杀死小说家到杀死赤发鬼这个过程，才能使他阴差阳错地遇上女儿，否则他不可能跑到两江市，不可能遇到那个会唱小橘子儿歌的流浪男孩，不可能出现在医院，也就不可能正好在那个时间点偶遇女儿。

6.就算李沐迷信，他也不是非得杀死小说家，可以有别的方法让小说家停笔吧？

无它法。

在原著里，“我”向律师问了这个问题，律师回答了一大段，比如老伯动用各种手段让小说家的所有作品都发表不出来，但是小说家仍然坚持写：“一定是头脑中某个地方出了大问题的人才会这么干。

所以老伯也就清楚，吓唬他也不会有用，搞不好还会引出更大的困扰，还是想办法把他清除掉比较可靠。

而且就算我们出面让他暂时地低头了，留这样一个可怕的人在世上多少会让人不放心。

达摩克利斯之剑，你明白吧。

”电影则用了屠灵的一句台词交代：“我们试过各种不牵连阿拉丁的合法手段让他别写了，没用。

”如果真的有别的方法可以阻止小说家写小说，就根本不会存在目前的原著和电影了。

创作者需要给出这样一个前提设定，故事才能往下讲；读者和观众需要接受这样一个前提设定，故事才能往下看。

此处原著提供的信息更多，可以做进一步解读：现实世界的小说家可能在不断向有关部门检举揭发老伯（李沐）的罪行，但被老伯想办法全部摆平了，而小说家继续坚持检举，所以老伯必须杀死他，斩草除根。

7.是否存在超现实的特异功能这个设定？

不存在。

关宁的扔石头，通过屠灵之口解释过，“力道和精准度都超过正常水平”；后面电晕屠灵的那个人，用的是锂电池，同伙说：“我还真以为你能自己发电呢。

”他回答：“科幻电影看多了吧，我就是没普通人那么容易被电死，小时候老喜欢摸电门……”他们只是某些能力高出普通人而已，属于极端值，但并不是超人。

编剧特意写这些台词来解释这些所谓的特异功能，正是在强调本片的现实主义设定。

否则，电影超越现实主义设定，什么荒腔走板的情节都可以加入，比如小说家可以被远程遥控一键杀死，那就根本不需要花心思顺逻辑去讲故事了，任何逻辑上讲不通的情节都拿超能力糊弄就好。

此处引用路阳导演接受采访时的原话：“我们最初有个概念是说，人人都可以是超能力者，这个世界有无限可能。

但是不希望他们的超能力太强，能飞、能放激光，像奥特曼那种，而是在物理极限之内可能做到的，比如扔石头、扛电等等。

……主角是再普通不过的普通人，但他们有英雄的时刻。

” 8.为什么最后打赤发鬼要搞成中二剧情？

反套路。

从电影一开始，观众就已经知道，小说叫《弑神》，赤发鬼最后会死掉，因此观众对小说结局不存在任何悬念。

留给观众的看点在于，第一，小说家如何水到渠成地让故事走向杀死赤发鬼这个结局；第二，关宁的介入如何影响了小说世界的故事发展。

那么关宁首先间接帮助小说家推进了故事——小说家从他的日记本上获取灵感，小说里引入了关宁梦里“穿铠甲的自己”这个角色，化身为红甲武士，再加上关宁发现了小橘子巧合，由此让关宁卷入了小说世界。

天台上小说家不知道怎么往下写了，是关宁主动提供了思路。

到最后关宁更是直接参与续写。

关宁的存在深刻影响了小说进程。

观众仍然预期大结局是像好莱坞超级英雄片那样的正邪对决，但那种套路还没看够么？

何况在关宁续写之前，小说家已经按照常规套路，让空文和赤发鬼激战了很久。

这时来一个“代表月亮消灭你”的反套路，简直是峰回路转的妙笔，好比过年吃多了大鱼大肉突然来块萝卜甘之如饴，一点儿也不中二。

这个写法也符合关宁寻女痴狂、爱女情深但文学素养平平的人设，他已经是在他的能力范围内很努力地续写故事了。

9.关宁的女儿最后到底找到了没有？

找到了。

乍看，主创好像做了开放性的模糊处理，在医院门口那个女孩扭过来一个侧脸时就把画面切回了小说世界中。

但其实无论是从现实世界与小说世界互文的角度，还是从电影语言的运用来看（关宁唱的那首歌从现实世界延续到了小说世界），都可以确定关宁的女儿是找到了。

原著结局也是女儿找到了，它只用了一句话搞定——红衣人摇摇头说：“不行，你妈妈还在等你。

等了你好久，你不能再走了。

我和你妈妈准备带你去看熊。

很可爱的熊。

”——这段情节发生在小说世界里，而“看熊”呼应的是开篇现实世界的“我”想去看北极熊。

原著只要一句话就一语双关地交代了结局，妙笔。

但到了电影里不能这样简约处理，毕竟现实世界里女儿和父亲六年未见，特别是父亲不太能确认女儿的相貌，如果想让观众基于现实世界的逻辑来确认女儿找到了，至少还要写几场戏来交代，这就累赘了。

于是此处借用文学上的互文，通过小说世界里女儿找到了来交代现实世界的结局。

至于前面人贩子说小橘子死了，注意这只是人贩子的一种观点，而非事实——他只说小橘子被下药之后“好像有点醒不过来了”。

不过这个情节设计非常重要：第一，坚定了关宁刺杀小说家的信念，本来他不确定小橘子是否活着，对于杀一个无辜的人也感到非常犹豫。

现在他确信小橘子死了，而人贩子在屠灵手里，于是决定“一命换一命”，杀了小说家，换来人贩子供他处置，为女儿报仇；第二，只有关宁确信小橘子死了，他后来才有充分的心理动机续写小说去拯救小说里的小橘子；第三，让屠灵也以为小橘子死了，而那五个女孩是李沐的忽悠，从而促使屠灵立场转变；第四，让观众也以为小橘子死了，为结局的峰回路转增添戏剧性和感染力。

10.所以这只是一个套着各种元素的爸爸寻找走失孩子宣扬亲情的故事？

并不是。

原著作为严肃文学，当然不会这么俗套。

它在文学性方面的亮点体现在它的结构、它的互文、它的隐喻，这些亮点都被移植到了电影中。

关于结构和互文我之前的文章已经讲过，关于隐喻实在不方便展开讲（前面多多少少提到了一些），但正是它的隐喻，极大地丰富和提升了作品的思想内涵。

有些时候，创作者无法直白地表达其观点和想法，就通过隐喻的方式把观点和想法包装在一个故事里间接且充分地表达出来，同时隐喻也增加了对故事做不同解读的可能性。

如果按照我国文艺界“思想性、艺术性、观赏性有机统一”的正统提法，《刺杀小说家》也称得上是一部优秀作品。

它的观赏性在于它讲述的爸爸寻找女儿的故事和视觉特效、绚烂置景，艺术性在于它的结构、互文和各种电影语言的运用，思想性则在于它所传达的爱与希望，还有那不可言说的隐喻。

总之，严肃文学是相对小众的，对读者的要求比较高，而商业大片是相对大众的，需要尽可能让观众看懂，再加上文学和电影本身就是存在明显差异的两种艺术形式，很多在原著里可以大量留白造成模糊理解、可以一笔带过却包含巨量信息的写法，到了视觉化的电影里，要做深度二次加工，来让视觉呈现和叙事逻辑合理化，我认为电影很好地完成了这个任务。

在此基础上，正如马丁·斯科塞斯最新发表在Harper's Magazine的《费德里科·费里尼与失落的电影魔法》所强调的，作为电影艺术本体的“形式”远比“内容”重要。

春节档我重点谈论的两部故事立得住的电影，《你好，李焕英》严重不足的就是作为形式的电影感，《刺杀小说家》则通过精心编织结构，为电影艺术做出了独特贡献。

这部片子有可取的地方。

血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。

冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的，就是像得有点过分。

PS：比较奇怪的是，场面都没在避忌的，赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。

然而，本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了：============一点说明============评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。

但我看了一眼，我写的就是李沐啊。

我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。

其实大部分角色的名字我都记不住（在记人名这方面我有障碍）。

所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。

“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”，抱有这种想法的人可以不用读下去了，毕竟文章还蛮长的，直接点“没用”就行了。

================================1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。

如果能那样加结局，如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系，李沐有什么必要杀路空文呢？

找个人去把他的电脑偷过来，或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了，或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。

至少可以试一下嘛。

而且为什么杀路空文非关宁不可？

就这些漏洞，本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。

然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众，给足票钱而且在观影过程中不走神，就已经尽完观众的义务了。

不管谁的钱是大风刮来的，反正我的不是；不管谁要给这部电影当精神股东，反正我不当。

PS：杀路空文需要超能力吗？

徒手掐都掐死了。

而且看这技能，关宁的祖上应该是邓婵玉。

都有这么豪华的技能了，还去银行当什么职员啊，打棒球不是分分钟MLB最佳投手，到时候你在新闻上说女儿丢了，保管全世界出动帮你找。

多方便。

-新增文化补丁--我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的，明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。

没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。

要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”，确实对现在的豆瓣用户要求有点高。

关于打职棒这一段玩笑话，确实我错了。

就像评论区的某位说的，这部电影又不是现实题材的，我居然用现实的逻辑去推演，是我不讲逻辑了。

电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行，反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在，只要不是现实题材的电影都可以不用管。

看武侠片还要求地球有重力的，都是杠精。

补丁结束-2、把主要角色写成工具人。

屠灵（这名儿真听得我别扭，我一度怀疑她是个AI）跟李沐什么关系？

没说。

李沐为什么那么信任她，让她全权去处理关宁的事，不知道。

屠灵是什么性格？

不清楚。

看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势，反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。

所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了？

李沐不是个好人，这一点你不是早就知道了吗？

血盔甲是什么来路？

没说。

少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来？

不知道。

血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件？

不清楚。

看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现，反正不是啥单纯善良有情有义之辈。

所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了？

之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。

屠灵和血盔甲都一样，主角需要虐的时候他们就虐主角，主角需要救的时候他们就救主角，老工具人/甲了。

3、为了解决矛盾破坏故事地基。

这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是（可能）存在的，而且能和现实世界相互作用。

当加特林出现在小说世界的时候，这个基础就彻底坍塌了。

既然是一个真实存在的世界，就有自己运行的方式和体系，只有写出符合该方式和体系的剧情，才能影响那个世界，那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。

如果加特林可以，那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。

如果这样写，地球上会飞来火星人绑架李沐吗？

那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了，还打个屁。

打从加特林出现，我就失去看决战的兴致，随便吧，鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。

-新增文化补丁--我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。

互文的要件：1、A世界和B世界都是独立存在的；2、A世界和B世界都有自己一套的规则；3、在不打破规则的前提下，A世界发生的事件会对B世界造成影响，反之亦然互文的重点：1、规则不能任意改变；2、两个世界的规则强制性是平等的；3、两个世界的作用力是对等的。

读到这里还不能理解的，可以去看一下《勇敢者的游戏》。

棋盘的世界和主角的世界是独立存在的，主角改变棋局的方式是掷骰子，当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。

主角不能直接移动棋子，在掷骰子时如果作弊是不算数的（而且会遭到惩罚）。

骰子掷了多少，棋子一定会走多少步，而那一格引发的事件是预设好的，既不会多也不不会少也不会改。

以上条件缺少任一，这个故事的基础就不存在：主角如果能随便移动棋子或者作弊，这个游戏没开始就结束了；棋盘如果能随意更改规则，主角就只能无穷无尽地困在里面。

加特林的问题就出在这里。

如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则，凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西，这两个世界就不是对等的，而是小说世界无条件地服从现实世界，听从现实世界的摆布。

那电影的后30分钟就是在耍猴：关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文，让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字，就可以直接唱片尾曲上演职表了。

如果加特林能出现，则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。

如果后面的剧情是必要的，则加特林就不能出现。

换句话说，这把加特林突突的不是赤发鬼，而是观众的智商。

喜不喜欢加特林的出场，是个人趣味，我不judge。

但硬要说这一段是合理的人，要么是去看电影的时候不带脑子，要么是本身就没脑子，要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。

-补丁结束假使你真的相信自己的创作，相信自己笔下的人物，他们就有了自己的生命，作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。

小仲马再是哭，茶花女也得死。

当然，是否（能）做到这点，既取决于作者的动机，也要看作者的能力。

同人小说作者再是热爱原作避免OOC，还是有大量跑偏的。

就本片中的路空文来看，他既无相信的动机，更加没有写作的能力。

路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说（回来查了下，该小说的作者即是本片的原作者双雪涛，编剧大概还觉得自己蛮有梗的），我当时就预感大不妙。

《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。

我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家，因为怀才不遇，或者写的作品太过超前不被接受，这些现实的原因而清苦，一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的；也只有在这样的作者笔下，小说的世界和人物才有可能真实存在。

而这样的作者，谈到写作启蒙，应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧，你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。

之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段，我发现是我错了。

我对“小说家”的定义跟本片不大一样。

我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”，还是月点击量为10的那种。

没有小说，没有家。

而且真犯不着去刺杀。

更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。

就他这样的写手，不能说对社会毫无价值吧，真的多一个不多少一个不少。

他只是一个既读不成书又做不成事，躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。

当然，尼特族也有生存的意义，杀人是不对的——除了这点朴素正义之外，我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。

每次关宁做势要动手，我的OS都是“烦不烦啊！

快点把他拍死得了！

”可惜关宁就是不拍死他。

反复好几次。

关宁和路空文为什么共享脑洞，这个事情我不打算想，不值得。

但是，两个主角从互不认识，到相遇，到成为一个team，这整个过程人物得产生变化，而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段，而且人物的变化得是双向互动的。

按照正常的套路，应该是关宁找女儿已经绝望了，听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活，在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩，又生出了能找回女儿的希望，这才暂停杀人计划去了解路空文，最后就为了那一点希望决定帮助路空文。

而路空文也应该是写作写到绝望了，受到关宁故事的启发又打开了文脉，这才把自己的身世背景全都告诉关宁，并在最后把他写进故事里去救女儿。

套路虽然老，至少是正常的。

在这个片里，关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。

跟唱片跳针似的。

非常莫名其妙。

关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。

而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子，他直接用私刑，还不同意把罪犯交给警察；为了抢张照片就袭警（你就好好说这是你女儿的照片不行吗）；听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的（就拿点吃的好好哄好好问不行吗）。

就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人，都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了，在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。

这要是把路空文设置成个女性角色，就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊：男主对谁都凶都狠，只有对素不相识的女主角心慈手软。

关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈，在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下，是不合乎逻辑的：关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢？

让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼，这多危险啊！

而且在小说剧情里这又有什么必要？

关宁这时候为了保护小橘子，反倒是更有理由杀死路空文了吖，怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢？

本来么，要是路空文就那么掉下楼死了，故事停止，大家都能好好活着，就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去，小橘子才差点被赤发鬼吞了，是不是啊。

就这智商，把女儿搞丢属实也正常。

在上述这些硬伤面前，结构问题倒显得次要了。

另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”，但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由：他又不知道小说的世界是真的，他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐，他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关，他只是个男频爽文网络写手，写啥不是写。

而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇，到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。

令得两个空文的对应关系非常勉强（除了名字之外，大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的）；李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图，赤发鬼却是小说世界里的“神”（多活500年唱起来）一直在追杀少年空文姐弟，两者的对应也颇勉强。

偏偏这个故事，在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系，而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系，在设定架构上并没有好好梳理清楚。

其实吧，我觉得用弱联系就行，不要说破李沐和路空文父亲之间的关系，小说里的主角也别叫少年空文换个名字，这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的，是一种趣味。

唉，我跟路阳，又说得着什么趣味不趣味呢？

他拍电影，肉眼可见的努力。

可那又有什么用？

力发错地方了。

到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对，这种最基本的都还没拎清楚。

隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼，在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。

拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力！

100分钟的电影，如果观众有10分钟走神，你的电影里就有十分之一的废料，观众就损失了十分之一的票钱。

观众是什么？

是人类。

人类是什么？

是一种视觉动物。

所以如何最大程度地保证观众的注意力？

在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊，呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗？

怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力？

这个希区柯克教过：看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。

要是有导演觉得这个标准都很难拿捏，那也可以直接去问王家卫。

我大学时非常喜欢《东邪西毒》，经常在电脑上放。

一个压根不看文艺片的朋友，只要经过的时候看到我在放这个片子，一定会坐下来看个几十分钟。

直到毕业，她都不知道那是个什么故事，人物之间有什么关系，她也不关心（“王家卫嘛，反正认真看也看不懂的”），用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的，好看就行”。

就靠人好看，能吸引一个路过者至少10分钟的关注，比照电影的时长，演员好看有多重要不言自明。

在我的评价系统里，演员的前三项是：外形（并不一定要漂亮，但要吸引人，两者是有区别的）、与角色的适配度、跟对手的相性度。

这三项达不达标，决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法（当然演技如果是零，这三项也就没有意义了）。

我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人，所以我就想看到事半功倍的水到渠成，而不想看事倍功半的“努力”折扣。

《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。

让张震给刘诗诗当舔狗，这谁嗑得下去？！

不是说张震不能舔（他常舔），也不是说刘诗诗不美（在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP），但这个主谓宾搭配就不行。

把聂远跟张震的角色换一下，至少爱情那条线还能看得过去点。

到了2里，把刘诗诗的名字换成杨幂，我上面这段话ctrl+c+v。

就一点进步都没有。

就一点想要进步的姿态都没有。

路阳也不可能毫无感觉，只是他没把观众的需求放在眼里，观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢，才有这种无视基操，爱咋咋的底气。

关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好，他缺点爆发力，而且他的戏太多重复内容了，来来去去都是那么点事儿，演到后面就挺无聊的。

偏偏吧，雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用，剧情给力的时候他也给力，光看人是真没啥好看的，剧情不给力的时候，我就不大想看他。

他长得太有小区大爷那味儿了。

我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。

然后路空文这角色居然还不找个好看的。

就这个演技，国内演员里比这帅的是找不出来了吗？

一部商业剧情片不！

能！

这！

么！

搭！

配！

啊！

啊！！

啊！！！

我对这片的特效特别满意，可能是对比出来的效果：赤发鬼比主角团加一块还好看。

于和伟是本片的颜王！

-新增文化补丁--中文阅读理解小学生级别的问题：上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形？

答：我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。

所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他，杠点不在他的演技炸不炸裂（就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂？

对演技的标准是不是也太低点了）你们应该想方设法跟我论证：“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。

至于文化低到连数都不会数的，也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉，不懂电影这种第八艺术（电视：喵喵喵）”。

当然，讲这种话的人，我简单拉黑就完事了，不会跟你们在审美问题上浪费口水的。

毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网，实在是不容易。

补丁结束我觉得吧，有些人以为自己跟梵高一样画不好透视，就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。

其实是这样，尽管画不好透视，但梵高是个天才；你呢，你不是天才，你甚至连透视都画不好。

怎么知道是不是天才呢？

就导演做到这么久了，经验也不老少了，连自己有多少能力干多大的项目都没点数。

真的，拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。

老整这些虚头巴脑的，跟路空文一样是在自欺欺人。

那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。

为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”，一是因为实在没别的好话说了，二是好看的人自体吸睛，80分长相+80分演技能达到160分的效果，如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果，观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。

然而实际上的吸引程度还是一样的。

一个80分长相的人变成40分，虽然演技的占比确实上去了，但是总分也变低了。

这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因：观众如果要看平凡无奇的人，在家照镜子就行了，为什么非要大老远跑去电影院花钱？

长得吸引人（再一次，不等同于漂亮）是一种天赋，老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完，暴殄天物是要遭天打雷劈的（对，这段就是在外涵小李子）。

--最后的补丁我是相信“人以群分”的。

所以我认为一部电影、一个明星的气质，与其拥趸的群像总是相一致的。

如果你也相信这句成语，在杠我之前，先看一下评论区，然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗？

”迷住你的，究竟是自我爱还是一段执念。

随便展示一下。

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PUA失败后：你玛死了、外貌攻击、下三路攻击，不懂引号的基本用法

谁丢了孩子谁就不许好好说话，谁要能跟警察好好说话那就说明伊没丢过孩子

加特林哪里有问题，还看不懂，还能杠希望有幼儿园老师来教教我，到底我还要怎么解释，才能让这些人理解“逻辑自洽”的意思。

到底是有多喜欢加特林？

我实在是不懂。

他们是从没见过类似设定的电影（互文设定并不新鲜好吗）还是第一次看到机关枪给high成这样？

如果在现实生活中遇到这片的狂热粉丝，建议为了自身安全远离。

--补丁结束-

（首发于《Vista看天下》）看完电影《刺杀小说家》之后，我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影，除了涉及电影本身各个层面的讨论之外，与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。

而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。

我想搞明白，电影中我以为的那些问题，究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾；又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。

小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念：小说家写的小说，一一在现实中找到应对呼应，并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。

小说用“互文”来刺激读者的联想，又用点到即止的语焉不详来制造悬念；人物设计上也充满了“荒诞”处理，主要角色都有些混不吝的性格。

有人说它像村上春树，其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。

而电影《刺杀》的改编，恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。

首当其冲的是，角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁：饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人，他表面上装作若无其事，一直强调自己想去看“北极熊”，态度甚至有些轻佻，而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力；而在电影中，“关宁”的情感和任务都相当之直给，从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦，而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。

或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰，令观众以最快的速度达成对人物的共情，在通俗角度而言也无可厚非；但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果，整个人物从头到尾其实并没什么变化，在情感上自然也无法再有什么升华。

另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”，小说里的“空文”有一条与母亲的关系线，母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍，他被形容成是“傻子”，他的复杂性令读者对这个角色相当好奇；但在电影中空文与母亲这条线则被移除，空文这个人物变得异常之扁平，单纯被赋予了“复仇”的任务，角色本身变得毫无吸引力和悬念，所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。

电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化，而被工具化得更严重的还有那些周边角色：佟丽娅的角色纯属客串，存在感不强自然不消说；新加入的角色杨幂，则在路空文所写的小说中完全没有互文，显得尤为刻意，而她愿意为老板买凶杀人，但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水，也是令人大为费解；最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派，他只是一开始做了场演讲，后面打了几个电话而已，结尾竟然就挂了，角色犹如走过场。

其实应该这么说，《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章，它处心积虑在经营的，不过是“场面”（奇观）、“效果”（特效、动作）。

创作人看中《刺杀小说家》这篇小说，看中的并非小说本身的文学深度或人物，而是小说中所描述的那个魔幻世界，包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉（赤发鬼、红甲武士）。

电影实则是将小说的文学性消解，彻底商业化包装，做成一部所谓的“大片”。

比如在小说中魔幻世界的段落，每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求：从一开始少年空文进入皇都，就开始展示大规模人山人海的“场面”；其后遇到红甲武士，则是一场视听刺激的追逐戏；空文最后和赤发鬼的决战，自然是一场特效制作的视觉盛宴，也是创作人最花心力之处。

而从魔幻回到电影中的现实段落，前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化，也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上，而一样变成了经营场面：就像雷佳音有“扔石”的绝技，佟丽娅的出场是为了大打一场，杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作，结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点，而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。

我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》，毕竟它是一部贺岁档大电影，有它天然的商业属性。

只不过即便是一部成功的爆米花电影，其在人物和情感上也应该做到基本的要求，而不应该像现在这样潦草随意。

尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间，比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃，那她为何会死心塌地为于和伟工作，甚至不惜帮他买凶？

于和伟和她的关系究竟如何？

其实这些线索理应可以简单展开，去丰满杨幂与于和伟二人的角色；又比如空文的小说中有“姐姐”的存在，那在现实段落中他的姐姐又在哪里？

是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系，令空文这个角色更加动人？

电影中的角色关系当然并非一无是处。

小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理，和关宁寻女多年的绝望心境相似，二人心有戚戚焉，令关宁对路空文产生同情，二人建立某种“友谊”，是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜，这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。

创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效，尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。

源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分，令沉闷的叙事中多了一些趣味性；而赤发鬼的设计则最见心思，即延续了小说中所描述的形象，也增添了许多视觉上的细节。

可惜的是，吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色，而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。

电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能，但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”，越来越本末倒置，越来越退步了。

究竟什么样的商业电影才算好？

大概并没有唯一正确的答案。

而一心展示炫目的效果和奇观，对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对，我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。

今年春节档的黑马非《刺杀小说家》莫属！

一部能让路阳就此封神的作品！

作为影迷和原著粉，在看到全片前，《刺杀小说家》是“001冠字号”，是“春节档视效大片”，是“杨幂新作”。

头衔和流量不少，却很难从预告中瞥见影片全貌。

实际质量如何，我是存疑的。

但当灯光亮起，我看着影厅里满席的座位，看着静坐等待彩蛋的人们（漫威电影散场都难有的画面，竟然出现在春节档），压抑着激动的心情和情不自禁鼓掌的手。

我确信，这部影片不仅会是类型片粉的瑰宝，更是全民的狂欢。

今年春节，五年磨一剑的路阳，终于能人尽皆知了。

说回影片，最直观的感受是“丰富”和“惊喜”。

全程热血沸腾，浑身暴汗，决战更是被路阳卓绝的想象和中二热血的镜头语言 震惊得合不拢嘴。

粗线条上，既还原了小说波云诡谲的“双世界”设定，又补充了文本现实世界的空白，结构更严谨，人物更立体，多元审美也得到了充分满足。

有嘴贫似贱贱，能打似沈炼的“你有毒吧”液（黑甲武士），也有飙车抽烟扇老板的“屠0”（杨幂挺惊喜的，坏劲中又透着柔弱感，被暴打的那场戏我见犹怜）。

而思微之处，亦可见其功力。

无论是赤发鬼根根分明的毛发，还是随呼吸颤动的毛孔，这一回，更进一步的国产视效不仅“燃”，而且“真”，有狂轰滥炸的大场面，也有见微知著的小细节，以至于我一度以为这是“数字王国”出品。

当然，还有各种意想不到的镜头转换，那些令本原著粉会心一笑的梗，处处有惊喜，处处见大作，处处显路阳的野心和格局。

如果说，《流浪地球》后，中国科幻不再流浪。

那么，《刺杀小说家》后，中国奇幻就是烛龙飞升！

我已经等不及探索小说家宇宙了！

特效确实很不错，但故事线和基本逻辑有些问题：1、屠灵在加油站等雷佳音跑出警车，是有预知能力吗？

2、最核心的一点是为什么一定要让雷佳音去杀空文，原因何在？

屠灵来回问了几遍，但李沐一直都没说，就是反复强调一定要雷佳音去杀空文才行，但为什么，一直到故事结束都没提。

以李沐的势力想杀空文轻而易举，哪怕在故事中增加一个解释也行：比如，空文有神秘力量保佑，别人杀不死空文，雷佳音丢石头，就不受这种能力的影响。

最好能把这个主要的故事线给圆了。

想找替死鬼，背黑锅的人，哪找不到，电影中都有开车撞人的情节。

关宁能梦到空文小说里面的情节和城市，是因为小说也有一个叫 小橘子的人物，但为什么一定要关宁才能杀空文一直都没交待清楚。

3、雷佳音抓到人贩子，差点掐死的时候，人贩子竟然会说实话，而不是骗他先放开，是不想活了吗？

4、空文的爸爸是怎么死的？

跟空文写小说，影响现实的能力有什么关系吗？

李沐杀了关宁的爸爸，才成神吗？

空文的超能力是小说影响现实吗？

按片中所说关宁以前写了好几部小说，怎么都没影响现实，就这部把李沐跟赤鬼关联上，同时还有关宁。

这种能力还可以转移，关宁接着写下去，也有这个能力也好用。

5、正反两派实力差距实在过大，最后对战部分太生硬了。

电影的后半部，就像烂尾一样，除了 用“我信因果” 来生硬的解释，明显感觉基本的故事线到后来脱节了。

细谈热议剧情，深挖背后隐喻，此评较长，请耐心食用，欢迎友好讨论 刚看完电影以后，彻底被它的3D特效所震撼，恢宏奇丽的异世界场景，逼真生动的赤发鬼，但沉静下来发现这部电影并非只是特效大片。

一. 剧情与人物 1，开头异世界对话和结尾遭到众人吐槽，所以先说这两点。

开头路空文开直播讲述小说，这时有一个弹幕飘过“逻辑感人”。

异世界由路空文写的小说所形成的，所以所有异世界发生的都是路空文所写的，直播弹幕的吐槽也就是导演在为开篇异世界老僧和空文对话的剧情做的解释。

最后因为路空文受伤所以关宁抒写小说的结局，关宁没有路空文的文采，他就一粗汉子，所以结局自然变成冒蓝火的加特林红骑士，这也使路空文和关宁两人的形象产生对比，而“代表月亮消灭你”其实是关宁写给他女儿的，这不仅增加了笑点，同样使关宁父亲的形象更加的生动。

我老牛了2.屠灵的反水：随着剧情发展，屠灵感受到关宁对女儿的爱，知道李沫其实是欺骗关宁，以及屠灵自己的身世（电影只说屠灵被父母抛弃，所以我猜测她是被卖，正好李沫需要棋子,她前期对关宁的态度可以看出她只是讨厌抛弃和丢孩子的父母），屠灵不想再利用关宁对孩子的爱让他去卖命，最后得知李沫和路空文父亲的关系，发现自己被骗并被绑架后彻底反水

3.黑甲是谁：有两种可能，一种是屠灵，开头黑甲奉命于赤发鬼杀空文姐姐，黑甲不分善恶，屠灵则奉李沫之命去利用关宁。

最后小说黑甲和空文建立友谊，一起奋战，而屠灵也反水保护关宁和路空文，但有一个bug黑甲和屠灵他俩并非一人扮演 。

另一种是小说，开始路空文只是说他相信小说的世界真实存在，并不相信小说可以改变现实。

所以黑甲有自我意识，虽然奉命杀空文姐姐，但他却可以随意附身，并且没有杀害空文，直到天台戏路空文知道小说可以改变现实后，下一幕就是黑甲保护空文，且和空文捆绑，听从空文指示。

最后赤发鬼大战后黑甲没死，指小说并没有写完，所以最后彩蛋：小说家宇宙开启

抵制盗摄，所以彩蛋影院见（在电影最后）4.路空文为什么写小说？

应该是因为他父亲去世后的悲痛，用写作抒发自己对现实的愤懑和无奈，因为小说的世界是作者掌握的，同时也解释了为什么赤发鬼现实是李沫，因为在路空文潜意识看来是李沫害死了他父亲（赤发鬼杀死了他的兄弟）。

因此小说主角也用的自己的名字且主角现实中就是作者，表达他对资本统治的反抗，小说主线也是独自一人挑战赤发鬼。

（现实中不打工可能是他在现实中做出的反抗）

5.空文姐姐在现实中是谁，个人推测谁也不是，因为她在电影里没有出现名字，相当于一个龙套，就像现实世界拐卖小孩的人贩子在异世界也没有出现，说白了小说只是改变了一部分人的现实。

二.电影中的隐喻1.李沫：李沫在现实世界是一个互联网巨头，可以随意监听和窃取别人隐私，并受众人吹捧，讽刺现在互联网巨头因个人利益泄露用户信息，在人人裸奔的互联网社会，前一秒我们和朋友聊的商品，在下一次打开购物应用时已经贴心的为你推荐了好多。

一人之上2.赤发鬼：电影开始空文去寻找赤发鬼时，并没有出现赤发鬼真身而是眼前太阳般的一团红光，暗示赤发鬼的地位，他是神是民众的太阳，人们信奉着他生活，然而赤发鬼却把城分出十三区，让底层人民互相杀害，讽刺官员贪污，只在意个人利益。

电影有一个镜头是我很喜欢的：是一个小孩逃离空文的保护，执意上战场的画面，讽刺人民盲目崇拜迷失自我。

3.底层人民：宵禁，压迫并没有使底层人民反抗反而使人民一边信奉着他一边畏惧着他，电影最后知道宵禁原因是因为红骑士晚上进入睡眠，和之前人民对宵禁的畏惧产生强烈对比，讽刺人民不敢向权力反抗，一味屈服于权力，如今社会公司对职员的压迫，加班因为人民的屈服变成了正常事件，外卖平台对骑手权益的剥削，视频平台的超前点播

“只要相信，就能实现“一开始以为只是中二的宣传语，但看完后发觉它的背后是平凡却伟大的父爱；是渺小蚍蜉撼大树的勇气；是平凡之辈亦可生辉的自信“一介凡人，竟敢弑神？

”神是凡人封，亦可被凡人摧

3全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。

书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。

另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。

书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。

李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。

没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。

所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？

而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？

让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212