惊变28天

最近借着釜山行的热度，又重新集中看了国外的一些丧尸片，今天，想来主要谈谈惊变28系列（《惊变28天》和《惊变28周》）。

当某一天，你醒来后世界变得很安静，连一个人影都没有，你会作何感想，主人公吉姆遇到了这样的“好事”，车祸28天后，英国在丧尸病毒的攻击下沦陷了。

病毒起源于一个实验室，动物保护主义者不听劝告，一脸正义的放走了感染“带有暴力攻击性质名叫愤怒”的病毒的大猩猩。

然后瞬间，他们就被大猩猩撕咬了。

其实，这部片子里的丧尸还算不上真正意义上的丧尸，因为他们并没有死去，也就是说，他们只是被感染了病毒，是病毒使他们发狂。

这种病毒和非典、禽流感、埃博拉一样，之前并不在地球上存在！

也就是说，以后或许真的会出现这样的病毒。

丧尸片喜欢借助人面对生死抉择的表现来展现人性，惊变28系列也不例外。

面对丧尸病毒，有人选择与人类并肩作战，有人利用军人身份为非作歹，当然也有军人违抗命令坚决不对平民开枪的。

在丧尸面前，人类的每一个抉择都关乎自己或他人的生死，惊变28周被人骂的最多的是两个孩子的自私给安全区带来的灾难，面对人和丧尸不分的情况，军队为了确保更多人不被伤害选择了格杀勿论。

这种选择，有时候只有一个选项。

没有所谓的自私自利，也没有残忍残暴，人类所有的行为都只为逃生和享乐而已。

面对生死，所有的解释都是苍白的。

灾难片就是用虚构的剧情传达人类面对生死的价值观念：只有活着，才有希望。

灾难片还会惯用的一个表现手法是：真正可怕的不是灾难本身，而是灾难中的人。

特别是惊变28天中的军队，利用广播吸引幸存者，只是为了爽姑娘的军人。

吉姆从一个手无缚鸡之力的快递哥到一个杀人不眨眼的幸存者，他知道你想活着，别人就得死。

惊变28系列，第一部是2002年拍摄的，14年后的今天再来看此片，依然感觉水准不比《釜山行》差。

它影响了后来的许多丧尸题材电影，但没有一部像它那样特色鲜明。

它色彩偏冷，镜头中的颓废和荒凉，让人觉得压抑和沉闷。

它不说话的时候，也能透过屏幕感受到生的困难，活着的不易。

在灾难面前，可怕的不是病毒和丧尸，而是孤立无援的无助和被同胞“出卖”的疼痛。

这两部电影确实是英国拍的，也够敢黑的，把军队拍成那个屌样，政府甚至连打个酱油都没有就成了炮灰。

第二部里，美国军队甚至直接接管了伦敦的管辖权，可以，这很英国，弱弱的问一句：英国的广电总局，你们还好吗？

译自：American Cinematographer

摄影指导安东尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle，DFF-丹麦电影摄影师协会）将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。

一天深夜，三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构，发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。

正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时，一位科学家偶然闯入现场，警告他们赶紧停手。

这位科学家解释道，这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒，这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态，而相关的治疗方法还有待开发。

然而一位激进分子对警告不予理睬，打开了其中一个笼子……二十八天后，一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来，发现自己的静脉注射袋空空如也，心跳检测仪无声无息，并且头部一侧有一道长长的伤疤。

在他出车祸失去自理能力期间，似乎发生了一些不祥的事。

当他离开房间四处游荡时，发现医院空无一人，而正当他冒险离开医院时，发现整个伦敦都是同样空空荡荡。

为了寻求些心理安慰，吉姆进了一座教堂，在那里，他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体，但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。

就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际，他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。

他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。

在那里，他们告诉了吉姆关于世界的真相。

在新冠疫情此起彼伏的今天，《惊变28天》（28 Days Later）的剧情似乎特别符合时事。

这部电影去年年底在英国上映，并大获成功。

它让英国观众看到了此前从未见过的场面：空无一人的伦敦。

这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法，以及拍摄时出色的交通管制。

多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》（It’s All About Love）时，导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle，执导《猜火车》《海滩》等电影闻名）曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。

这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》（Strumpet）和《赤裸的真空天堂》（Vacuuming Completely Nude in Paradise）。

“在我面前的桌子上，丹尼放了些非常可怕的暴力图片。

他说：‘当然，这部电影相当暴力’，”多德·曼妥轻描淡写地说，“影片有很多外景实拍部分，还要在现场搭建很多东西，在伦敦这么拍的成本很高。

我们当时就知道，如果用传统的35mm胶片进行拍摄，我们可能不得不舍弃好几场戏。

”为了保证亚历克斯·加兰德（Alex Garland）剧本的完整度，拍摄团队选择了MiniDV，一种分辨率偏低的数字视频格式，来进行拍摄。

不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。

这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。

“如果我是用大底片来拍这些镜头，它们看起来肯定会是很震撼的，”多德·曼妥回忆道，“看到这些城市的街道上空无一人，也是个很不同寻常的体验。

我知道那些镜头本可以拍得更美，但由于我们已经做了这个艺术上的决定（用DV进行拍摄），我会继续坚持下去。

当然，在那种特殊情况下，我们没什么可能连续两周在早高峰前，这么短的时间内进行拍摄，并占用这么大的空间（用35毫米胶片拍摄）。

就在画面之外，我都听到有人在扯着嗓子（对我们的拍摄）高声反对，具体的内容我都不大想说！

”

从昏迷中醒来后，主角吉姆发现整个伦敦成了一座鬼城即使是在凌晨4点，在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区，交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿，让我们完成拍摄。

而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度，让拍摄尽可能地高效进行。

“我当时会把它们全部摆放好，然后再取景，”曼妥回忆道，“这真的不容易，因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察，以及六或八个DV操作员。

连我的灯光师托马斯·尼维特（Thomas Neivelt）和制片人安德鲁·麦克唐纳（Andrew MacDonald）都在操作DV。

我试着用对讲机告诉他们曝光级数，因为在不断升起的太阳前，他们分别处在六个不同的角度。

这真是一次地狱级体验。

”“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空，散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时，我心想，‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时，我能够保留多少这样的信息呢？

’”

尽管偶尔会对数字影像的质量感到“担忧”，但曼妥展现了他对使用MiniDV这样的格式拍摄的开放性选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。

它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。

“我认为，用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的，因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循，”多德·曼妥评价道，“在开剧本会的那个阶段，我最担心的是不知道格式能否承载住影片。

这种担心一直延续到了发行阶段。

观看最终版本时，我确实看到些自己担心出现的片段，我当时就坐在影院里想：‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。

’如果电影院投影时设置无误，那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力，会令观众感到震撼跟不安。

我一直有点担心发行拷贝阶段时，影像的质量是否会参差不齐。

底片越脆弱，成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。

在这方面上，用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。

（如果发行拷贝）放映方式正确，可以看清暗部，就算画面看起来比较有颗粒感，有褪色了的感觉，很多人仍旧会真心喜欢上它，并接受它。

”

不再喧嚣的伦敦为了获得最佳的电影拍摄方案，多德·曼妥在前期制作期间，与伦敦Soho区的移动电影公司（Moving Picture Company, MPC）一起进行了大量的影像测试。

MPC认为，以4×3画幅拍摄，并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅（625行分辨率，900,000有效像素，三个1/3英寸CCD）的效果是最好的。

Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。

“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质，将有助于他们的工作，”多德·曼妥表示，“但整个流程还是有各种各样的缺陷，图像压缩可能会出现在不同阶段，导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。

转回胶片时，影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。

因为后期可能会遭遇到的各种意外，你需要在拍摄时变得小心警惕，毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。

而由于赛璐珞胶片的光学特性，用胶片就不会出这么多问题。

”

导演丹尼·博伊尔为了更好地拍摄，多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC（6-40mm）和佳能EJ（50-150mm）定焦镜头，通过Optex适配器固定于机身。

尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同，但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上，由摄影助理靠肉眼观察来对焦。

由于XL1的取景器是黑白的，曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。

“这真的很神奇，因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器，”曼妥说道，“但跟胶片摄影机相比，它们还是很高效、轻便的。

”多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野，来最大限度减小DV看似无限的景深，他还欠曝了一到两档，以便在磁带上录下更多信息（在不改变快门速度的情况下，XL1的曝光值约为320 ASA）。

对于大量在自然光条件下进行的，需要突出天空的外景戏，DV拍摄存在困难，因此剧组也用了渐变滤镜。

“我经常用它们，因为天空太亮了，”曼妥回忆道，“如果不用滤镜，根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时，银幕上只会出现一个大洞。

”于是，某些镜头里的天空部分不得不被删减掉，不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档，再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。

为场景做准备：吉姆在医院醒来，结果发现全世界都陷入了疯狂在DV画面中，广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势，所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后，细致设计了线条尽可能利落的构图。

“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力，忽视掉你想让他们看到的东西。

如果我们走运没受这种情况影响，原因之一就是这部电影很残忍，不仅是暴力层面上的残忍，走出医院发现熟悉的周遭空无一人，这也是种残忍。

”当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中，发现父母死在床上的这一幕也是如此。

这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀，是为了避免被病毒无情感染。

之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜，但他们遭受到两个在四处游荡，并且双眼通红，还会喷血的流浪感染者的袭击。

尽管感染者很快就被干掉了，但马克的手臂受了伤。

由于病毒会通过血液传播，并可以在几秒钟内就使人失去控制，残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。

由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉，许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。

曼妥解释道：“只需举起手电筒，你就会得到数字格式固有的高对比度：数字设备感光迅速，也能感知伪影。

我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员，以此提高对比度并照亮演员的脸，让人察觉到一点月光效果。

而且因为女主演Naomie是深色皮肤，所以我用平光照她，这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。

”加上最初的一到两档欠曝，后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。

“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。

”多德·曼妥说道。

吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。

“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜，”多德·曼妥说，“在整个拍摄过程中，我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。

”

拍摄中的多德·曼妥从被感染者的魔爪中逃出后，吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼，他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。

父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。

这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。

因为这座建筑即将被拆除，曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利（Mark Tildesley）用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁，摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线，并说到，“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和，我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。

”随后，四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市，并追踪无线电信息的来源。

为此，他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道，并在那爆了一个轮胎。

很快，一群老鼠袭向他们，紧接着是一群被感染者。

随着感染者逼近，他们的影子在隧道的墙上越来越大。

“这是个老把戏了，”多德·曼妥表示，他在隧道的尽头放了18K的HMI灯，“我让一半的人倒着朝光线跑，但是不出现在镜头中，于是阴影越来越大。

”在残骸和报废的汽车间，藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯，用于提供环境光。

“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多，”他说，“但在这部电影里，用的灯会整体小一些，因为我是以更快的曝光速度工作的。

”

汉克、吉姆和赛莱娜看着一群老鼠和一群饥肠辘辘的感染者前赴后继地冲向他们。

隧道两端用18K的HMI灯布光逃离隧道之后，主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校（剧中角色）的话来说，这是一小块“文明地带”。

这个营地实际上是个庞大的庄园，少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒，甚至还奢侈地供应热水和电。

韦斯特一直在向外发送无线电信息，并希望以此壮大自己的队伍，从而能够与感染者继续战斗，但他吸引剩余幸存人类的真正原因，特别对于残存的女性，是为了满足自己更低贱的本能。

营地周围有一圈探照灯，它们是室内场景照明的主要光源。

“我们想在镜头中看到这些灯光，而唯一的问题就是，它们很容易出现条纹，这是DV的芯片导致的。

”多德·曼妥还补充道，这些纹路需要靠后期去除，“电影的结尾变得更具哥特感。

在房内的场景里，有很多极具表现主义风格的楼梯镜头，与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。

这部分的打光也是巴洛克式的。

”

亨利·韦斯特少校率领着一群幸存的军人，他们主动提出帮助吉姆和他的同伴，但这些士兵们的卑鄙阴谋很快就被揭露了在故事的关键时刻，情势急转直下，电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。

“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满，因为故事本身就已经有足够多这些要素了。

”曼妥坚持说道，“我认为，如果我们的摄影机移动得过于频繁，那会是致命的。

我不想让影像过分夸张，所以在这部分拍摄中，我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠，但对场景中（动作和角色）的存在还是有意识的。

不过，我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头，以增强效果。

“不管拍摄过程有多紧张，”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说，“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧，以及剪辑师克里斯·吉尔（Chris Gill）之间无比紧密敬业的盟友关系。

我相信，正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。

”

所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带（总共125卷），这家公司也负责制作视效部分。

D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像（PAL佳能XL1是4:2:0）。

经过剪辑和套底，7份D-1母版被移交给MPC。

在那里，多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑（Jean-Clement Sorret）花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。

他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统，并配备了PiXi二级色彩校正系统。

调完色的母版被采集到数字磁盘录机上，在Linux Shake工作站上进行处理。

通过MPC专有的FilmTel软件，16×9的图像被增强并插值到2K文件中，稍微放大至1.85:1，然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。

校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。

Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。

多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻，并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰（Clare St. John）和协调员史蒂夫·哈罗（Steve Harrow）高度赞扬。

观看《惊变28天》时，电影爱好者们肯定会注意到，某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。

这些是致敬，还是这种类型片都会天然具备的元素呢？

“没法完全避免相似之处，但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片，”多德·曼妥坚称，“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’，所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。

这部电影的票房表现一直很好，非同寻常，我想它在美国市场也会具有很强的生命力。

”

一个月不见女人，士兵就变强奸犯了？

见到丧尸不好好躲远点，要去赶乌鸦，导致自己被感染？

实验机构几个老百姓说闯就闯，丧尸说逃就能逃？

被丧尸狂奔追赶，还能不停问 发生了什么？

怎么着停下来聊会天？

大半夜不好好睡觉非要点个蜡烛，放个电影，弄出个声光效果吸引丧尸，你怎么不再弄杯红酒搭配一下？

说是sb电影，因为这部片全部情节都是以牺牲智商为代价而推动的。

这些打三星以上的，是没看过电影吗？

某一天，你醒来发现自己在医院，身边空无一人。

电话不通、荒废的城市…你一人独自走了好久好久…终于到了一个地方，有人存在…却发现…到处都是丧尸。

每次看这个末日系列的片，都忘不了这个开头，画面很美、很荒芜、沧桑、孤独，男主角莫名其妙的走在无人的伦敦。

然后突然发现残酷的真相。

这部作品强调的并不是追杀你的丧尸的可怕，而是人的可怕，从电影一开始，放出受感染猩猩的动物保护团体，到男主一行人寻求军队的保护，却发现更冷酷的现实与绝望，都是我喜欢这部作品的原因。

重点是人性，以及人性在末日来临时的展现。

再看一次，发现自己竟然没有发现男主是蝙蝠侠里的稻草人，他也真是个有趣的演员。

这部影片一开头还是挺有感觉的。

只是有些地方我不太明白。

就算没有太长篇幅描述惊变是怎么起源的，也不能研究基地这么容易就被人闯入吧，治安这么差还是因为这研究是秘密进行的不能太招摇所以人手不足？

比如一开始研究人员已经说明这些猩猩有高度传染性，看起来暴躁得很，身为一个至少该有些常识的人都知道，不能这么轻易地就打开笼子放它们出来吧？

结果其中一个女的还真就这么简单粗暴马上就把笼门打开了。。。

这部影片给我最大的感觉就是，一群自认有心之人，因为过度自我，好心办坏事，引起了全球异变。

还有，弗兰克的感染，只觉得是为感染而感染，太富戏剧性了。

开头不久被自己女同胞几刀out的男角色，挺悲催的，救了一个人，却因他被咬，结果女同胞二话不说，举起刀就砍过去了。

我开始还以为是把手臂劈了，结果不是，这个让我有点意外。

大学时期，在影评书上见过介绍，为了配合28 weeks就一起带回了家。

当你在一个陌生的环境中醒来，发现整个城市空无一人的时候，你会做何反应？

这是一个俗套的开头，当然我们也不只一次地做设想，去商场或银行或任何你想去的地方，JIM如是。

随即，被病毒感染的人群不得不出现，于是画面开始大幅度晃动，特写和光影运用都是那么纯熟，成功营造出十足的紧张感。

以为就这样了，不是么？

没有被感染的把感染的消灭了，胜利了，就GAME OVER了，可貌似我错了。

从广播被听见那刻起，JIM、女人、父亲和女儿注定要踏上这条本被注定要踏上的路，这也是每个人必经的路。

路途中的气氛是杀戮全篇里最为轻松的，在草场遇见的那四匹骏马，开心的吃上一顿，仿佛一家人的野餐会。

然而，到达地点后，士兵呢？

总会晚一步出现，女儿目睹了射杀被感染父亲的全过程，我想，从这一刻开始，她已长大。

来到看似最安全的地方，镜头对屋子中间那坐雕塑似乎毫不吝啬，单独出现不低于10次，一个希腊神话，一条大蛇和男人纠缠在一起，蛇是诱惑的代名词，我想导演是在极力暗示着什么。

果然，温馨的晚餐还没来得及结束，一场真正的杀戮，肮脏的杀戮拉开华美序幕，毕，指挥官的脸连同那个痛苦扭曲的雕塑一同被给了个长达4秒的特写，这时我和JIM一同明白，真正的，已开始了。

所有的惊悚片恐怖片到最后无非不是关于人性的讨论与质疑，这只是我的片面经验，28 days也不例外。

真正可怕的不是病毒感染者，是心灵的肮脏者。

全副武装的士兵们看似是很强悍，但其实他们连自己都不敢于面对。

而到最后几乎连件上衣都丢失全身血腥的JIM在我看来是最坚强的，因为在绝望中，他还是干净的活着。

女孩从头到尾的表现很平静，不属于这个年纪的安静，喜欢她最后镶满亮片的红色大裙子，影片中唯一的亮色，看似充满希望。

一切归于平静时，JIM和女人在那么多那么多的血液里拥吻的时候，他轻声说：听着，听着，一切都过去了。

这是多么动听的一句话，虽然不关乎爱情或是其他。

很显然，导演是个心地善良的孩子，从片尾JIM在阳光里醒来，大大的HELLO和艳丽的色调都可以看出来，毕竟，绝望，谁都不爱。

算是和《World War Z》相对的丧尸片类型，我以前是很喜欢WWZ的，因为满足了对于丧尸世界的宏观想象，代入感很好。

但是这部电影也很不错：第一，它的视角比较独立，从微观的个人出发，有比较细腻的情感和表达，不受主流价值观的裹挟，没有明显的政治正确情节；第二，细节很好，人物的形象饱满真实（虽然隧道很危险但是父亲还是执意选择，然后在剧烈刺激的颠簸中短暂抛却烦恼地放声大笑；Jim冒险地进入芝士汉堡店，报复性地寻找丧尸进行“血债血偿”来发泄失去亲人的痛苦；在去援助点的路上，大家就像去旅行一样开着车窗吹风微笑）；第三，主题小但是有深度，尤其是后半段变态军人们上线，将电影要探讨的主题进一步突出，to be or not to be 的亘古问题以及人的欲望等；最后，导演的风格我也挺喜欢的，小颓小丧但是不失浪漫和积极，剪辑风格上有点“不稳定”/急促/中二？

然后再带点英式幽默（Jim：“I was kissing her!Are you stoned?”)逃离庄园撞大门的那个暂停，莫名有一种《猜火车》的感觉，后来一看果然是同一个导演关于结尾，我本来以为那个暂停的镜头就是结尾了，没想到后面还有一段。

但是我觉得真正的结尾应该是全员下线，没有成功逃出来。

虽然Jim醒来的那个画面，年轻的Cillian十分（*1000000）貌美，但是那个画面、那个光真的很像天堂，感觉Jim应该是升仙了吧。

但还是很感谢导演拍了一个美好的结局，善良的导演值得观众的感谢最后，感觉这部电影的音乐以及在山坡上野餐那一段的风景也真的很不错

刚刚看完了这部“28天后”，太恐怖太压抑了。

不是那种血浆恐怖片的恐怖，而是那种孤立无援，随时都有由人变鬼的恐怖。

电影从三个人，像是动物保护主义者，去营救做实验的大猩猩开始。

谁知这些猩猩感染了“Rage”的病毒，解救它的人随即被感染。

28天后，全英国死气一片，死的死，感染的感染，男主角Jim因为出车祸在医院的特护病房而幸免，但他眼前的一切都变了，大本钟下，街道上，没有一个人。

到了教堂，发现里面堆满了发臭的死尸，在躲避已经感染病毒的神父时，他遇见了另外两个幸存者。

Jim和他们回到自己家，却发现自己的父母已经服毒自尽。

晚上，三人又受到感染者的攻击，其中一人不幸感染，Selena二话没说将其砍死。

剩下两人在一间公寓里找到了另两位幸存者，父女Frank,Hannah。

四人听到收音机里播放着有关曼彻斯特有军方救助站的消息，决定前往。

Frank在不幸受到感染，在女儿面前被“军方”乱枪打死。

受到救助的三人随后发现其实这帮人根本不是什么“军人”，而他们发布消息的目的仅仅是想找到女人，因为“有女人才有希望”。

Jim解救了Selena和Hannah。

又是28天后，电影结尾，三人向空中的战机挥手求救，地上是用布组成的巨大“Hello”字样。

Selena在看到男伴受到感染后，抄起砍刀就是一顿乱砍，那架势比仇人相见还恐怖，如果不立刻杀了他的话，自己就有被感染的危险，还有女儿亲眼见到受感染的父亲被杀，如果是你，你身边的唯一朋友是这种情况，你会怎么办？

Jim很不理解，但在被救，救人过程中，他也渐渐明白了，不杀人就会被杀。

也就有了最后他的挖眼，刺人，杀小孩，放了受感染的人的举动。

都是现实逼出来的。

最后，那帮“军人”也都死的死，疯的疯。

电影也反映出一个人性最深层的东西，当人们不受控制时，罪恶，为所欲为的一面就会表现出来，占有欲和统治欲就会爆发。

权利就会无限放大。

就像德国人曾经做过一个实验，也有一部相关的电影，科学家让一些大学生去管理监狱，这个实验是完全封闭的，司法等不介入这个实验，一开始还很正常，管理的也很顺利，到了后来，作为管理者的大学生开始对犯人作出出格的举动，随意的体罚和殴打，命令犯人作疯狂的事情等等，最后科学家不得不终止了这项实验。

现实和电影一样残酷啊。

当然，电影里也有明快的情节，四人一起到大型超市购物，真是相当爽，满货架的东西随便拿，唯一和平时不同的就是不用结帐交钱。

最后，草地上用布条组成了大大的"Hell"，我还在想，弄这个单词什么意思，随后他们有在后面加了个“O”，组成了Hello。

我这才发现，原来Hell和Hello之差一个字母而已。

虽然绝望始终在电影里，但最后还是给人一丝的希望。

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明知道父母生存机会不大，也还是要回家看看。

为了安慰自己，打开录像机，当同伴还在睡觉的时候，愚蠢的一个人点燃了灯火把丧尸招来，结果把同伴给害死鸟。

地下隧道明显暗含危机，遇到危险也无法快速逃生，孩子他爸早期那么窝囊，怎么一坐上驾驶座就牛逼轰轰了，越劝劝越激动，非要坚持在堵塞的车龙中钻出一条路。

加油站，猪脚不听劝告一个人逞英雄去破败的汉堡店探险，口中喃喃“和我姑姑般罗嗦”，没有被丧尸小朋友咬到真是有够幸运。

战士一露脸就是全副武装，头套、呼吸器什么的，利索几枪就狙杀孩子他爸，却把感染的战士圈养起来，说是要观察丧尸的生活模式，除了一条锁链把丧尸绑住外没有第二重、第三重保护措施，就是一幅破败不堪的木板门隔绝开来，这可是他妈的末世病毒。

近身观察丧尸时却就一身军装，连个呼吸器都不戴。

最不可思议的，前半部还弱不禁风的猪脚下半部就大圣上身，赤膊上阵单枪匹马搞定6,7个训练有素的士兵。

世界末日不过一个月而已，拥有固若金汤的要塞、地雷、铁丝网、食物、热水。

还有一众好战友相陪，这么快就非得要需要女人才能给予他们生存下去的希望？

能在千万人中幸存下来，感激都来不及了吧，更别说这么快就找到一批幸存者了。

编剧明显是为剧情而剧情，根本不考虑合理性，一个劲的鼓捣人性黑暗论。

比起《死亡片场》差的远了。

"28DaysLater(28日後)"它給我的感覺有點像記錄片。

安靜裡帶點陰暗，陰暗裡帶點不安，不安裡帶點殘忍，殘忍裡帶點惻隱，惻隱裡帶點危險，好像處處埋伏著殺機。

看著看著不知不覺間你好像也參加了他們，很想和他們一起逃離疫區，一起尋找生還者，一起尋找救兵…. 燃燒生存的慾望。

我打從心底覺得它是一套很有魔力的電影! "28DaysLater"在我的"我最喜愛電影排名榜"中是三甲以內的。

我不會把"28DaysLater"歸類為喪屍片看待。

傳統如"Dawn of the Dead"，" The House of the Dead"等的喪屍片中那些喪屍怎會像"28DaysLater"裡的跑得這麼快？

(有，Biohazard! "生化危機")但對我來說Biohazard生化危機系列中的都不是喪屍，而是怪物，所以"生化危機" 系列的電影我個人會把它分類為"科幻片"。

"28DaysLater"中的都不是喪屍，而是感染者。

對我來說很"The Day After Tomorrow"，很沉重! 很真實!很像隨時真的會發生般，所以我會把它歸納為一套，"災難片"。

所以真的很期待第二集"28WeeksLater"到底能否承繼第一集的元素?http://www.28dayslaterthemovie.co.uk/