好莱坞式结局

伍迪艾伦的每部电影都有一个讽刺点，他总是借助电影来讽刺现实，无论是爱情，宗教，电影，性别歧视还是社会现象，而这也是我喜欢他的电影的原因之一。

当然他在这部电影里用戏谑滑稽的情节讽刺了好莱坞的电影制作过程，但是伍迪和女主的圆满结局又何尝不是伍迪对爱情的一种向往和期待呢，现实中坎坷的感情经历是否也让伍迪有许多问号呢，他的很多电影里其实都隐藏着他对爱情的探索和渴望。

最喜欢电影里的最后一句:也许，每个丈夫都应该瞎一段时间。

哈哈哈

伍迪艾伦自己主演自己的片子时，总是喜欢唠叨，让人很无奈。

不过这部片子唠叨的恰到好处，没有影响到其幽默的情节。

里面摄影师的中国话实在是非常搞笑。

窥探了一下拍电影的过程，伍迪艾伦本身就是大导，拍电影的情节肯定很真实。

中国摄影师的普通话真是欧美电影里最标准的了，一句 妈的 振聋发聩。

天才的导演沦落到跟胸大无脑的女模特过日子，这俩根本就不是一路人，女模特相信伪科学的减肥训练营，矫揉造作的演技等等。

而导演疯疯癫癫的，有把电影视为信仰的激情，让我想起了巴比伦里把所有人都pushed to the limit的那些片场，电影把现场所有人都快逼疯了，收音员热死在隔间里，群演演了一遍又一遍，主角在不断的骂娘，一点响声都弄得被整个剧组问候老妈，然后留下了将军在透过远方战场卷起的漫天尘土的落日余晖下亲吻爱人的镜头。

（不得不说罗比真是很厉害的演员，她能把那种带有live to the fullest/there‘ no tomorrow特质的角色演的十分到位）导演和模特的关系也很扭曲，导演说过不可能娶她，女模特也并不关心导演，在得知导演和前妻复合的时候关心的只有她是不是会在电影里出演。

总感觉年纪大了之后的感情就是忍受，过大的生活压力让人没有办法在感情上投入精力去寻找下一个伴侣，一个人独自生活又会难以忍受，所以只能忍受。

我很诧异导演可以忍受这种感情，而且这种关系好像对我来说并不陌生，总能在生活中听说或者电影里出现。

这也太可悲了吧。

电影就是在映射Allen自己：一个不入好莱坞商业界的文艺导演。

他渴望心与心相抵的爱情。

片子里让我最感动的前妻对她的爱，但又不是盲目的爱；经纪人对他的体谅和照顾。

整片无厘头剧情上面充满了暖暖的温情。

其中达成工作协议的那晚和前妻十年后的单独会面，他一本正经的谈工作，谈着谈着忍不住埋怨前妻十年前的离开，满满的委屈不可思议歇斯底里，以至于前妻不得不结束了这次会面。

“我们两没有交流了？

但是我们还在做爱啊，做爱是最好的交流”搞笑死了。

但回头她又对他的不理智的行为闭口不提，这一个小细节就完全体现出前妻对他的理解，太暖了之后发生的一切都在情理之中了。

伍迪艾伦最近负面新闻不断，媒体也是很不给面子，纽约的一个雨天很可能不会上映，甜茶傻脸都捐出了片酬。

anyways作为他的忠实粉丝，对他的喜爱还是丝毫不减。

昨晚看了他02年的好莱坞式的结局，一如既往的有意思，心情抑郁的时候看他的片子是很好的选择。

伍迪艾伦，一个说脱口秀出生的瘦小犹太老头，在他的电影里嬉笑怒骂之中看到了对人生和人性的思考。

他自己编的故事很精妙，经常看到一半就猜不出来结局到底是怎样的，这可能跟我的阅片量阅读量也有关系。

这部作品仍然是喜剧，仍然是纽约，他扮演的还是他一贯扮演的手舞足蹈神经兮兮的聪明老头。

曾经他是个好莱坞赫赫有名的大导演，现在却不得不拍一些除臭剂的广告，就在最低潮时，她的前妻为他争取到了拍片子的机会，他需要和她前妻的未婚夫，精明的制片商哈尔签约。

虽然极不情愿，他还是做了。

结果他竟然因为心理原因突然失明了，在接下来的几周靠着翻译和他前妻打掩护拍完了电影，上映前他恢复视力了，但是片子一塌糊涂，受到了美国观众的一片恶评，但是却出奇的被法国的影评家欣赏，后来和前妻和好如初，一起去巴黎了。

哈哈哈。

这部片子虽然不是纯粹的喜剧，不会像周星驰吴君如般让你一直哈哈哈，但是有些地方还是会让你笑的岔气，并且你也能从他身上看到自己的影子。

很喜欢那一段，他去咖啡馆见一下前妻，本来是要聊电影工作上的事的，结果说这说这就开始大声抱怨原来的她的所作所为，后来拉回正轨，然后在对话中又开始对往日的爱恨情仇无缝连接的说出来。

最后在叽叽喳喳中前妻仓皇而逃阿哈哈哈，其实这也和后来前妻对他的未婚夫说“我一直都爱他”呼应了。

这就很生活，只不过更加放大了，更加激烈了而已。

还有要和哈尔单独聊天，他数着步子，走到他以为对的地方往下坐的时候，给我笑死了，太滑稽了，他的肢体语言很搞笑。

最后这个很可爱的老头成功追回前妻，胜利！

关于瞎子“瞎导”这一点也是很有意思，女演员穿着三点式不知情地勾引他，超级茫然尴尬的场景，他自己看了成片就说一塌糊涂，就是瞎子导演的，竟然获得法国人“50年来最棒的美国电影”这简直讽刺的阿哈哈哈哈哈。

不说了，五星推荐。

讽刺，大大的讽刺，不愧是伍迪艾伦。

我们很多时候不相信自己的眼和心灵，只迷信于权威。

只要权威人士说一样东西好，那它肯定是好的。

但你有一颗心，我有一颗心，虽然都是血肉构成，但每个人对同一事物的感受却不可能完全相同，也不应该完全相同。

艺术，这两个高冷的字眼把多少人拒之门外，因为有些真正的艺术作品确实是一般人理解不了的，但这不意味着所有荒诞的都是艺术。

人们被告知什么是伟大的艺术品，但往往却搞不明白它们伟大在哪里。

久而久之，便形成了一种普遍的认知，即看不懂的才是真正的艺术，特立独行的才是真正的艺术家。

但这样的认知是正确的吗?伍迪艾伦的电影素来以无厘头、荒诞闻名，这部《好莱坞式结局》也是如此。

在这部电影里，他本色出演，也是一个导演。

再拍一部电影的过程中突然失明，一路靠别人的“帮助”拍完了电影。

电影拍完了，他的视力也恢复了，他本人认为这一定是一部超级垃圾的片子，其他人也这样认为。

但电影试映后，却受到了法国影评届的高度赞美，说他的这部电影是几十年来最好的电影之一，还邀请他去法国拍电影。

如此反转的结局，正是伍迪艾伦的用心所在。

私以为他是在批判一种普遍的认知，即观众对一部电影好坏的认知很多时候是建立在专业影评人的评价之上的，换句话说就是只要专业人士说一部电影好，观众就失去了自己的判断，也跟着认为它好，尽管到最后也不知道好在哪里。

伍迪艾伦想表达的可能是每个人都应该有自己独立的判断，不应该受到别人观点的裹挟。

你看到的是什么，它就是什么。

评判的标准只在于你自己的眼睛和内心感受。

都是因为这个干巴瘦的小老头——伍迪艾伦我太喜欢老头的电影风格了，我觉得一切的缘由都是爵士乐、混乱的生活、乱七八糟的爱情以及影片中主人公自然流露出地对生活永不满足的得波得，这一切都能让我联想到自己的日常，无不充斥着戏剧性的变化。

你要知道我看电影时是多么的随意，当时我正在家里用空气炸锅烤苹果脆片，本来我是打算烤好了吃早餐用的，结果没想到烤了1个半小时都没有烤脆，我不得不打开电脑，把许久以前就下载在桌面上的《好莱坞式的结局》打开看，作为消遣，同时也预防自己耐性等到极限时，会把空气炸锅给砸了。

故事的开头一点都不吸引人，以至于我一边看一边鼓捣空气炸锅，忙着给苹果片来回翻面，没太在意电影在讲什么，直到瓦克斯曼的前妻在帮他争取导演工作的时候，我才弄明白一点剧情。

生活就是如此戏虐，当你步入中年之后，无论你之前的工作做得多出色、多卖力，你依然可能会面对失业，找不到适合工作的窘境。

瓦克斯曼显然是愿意接拍这部片子的，尽管他知道这样接活谈不上体面，但毕竟这样的大制作要比接拍杀虫剂广告要光鲜一些。

托前妻的关照，他几乎是不费吹灰之力就接下了这部片子，前面啰啰嗦嗦讲了半天，直到电影开拍，瓦克斯曼的突然失明，故事才算正式开始。

你不要觉得瓦克斯曼的突然失明是个无厘头的梗，人在极度紧张的状态下，身体的确很容易感到不适，伍迪艾伦之所以能收获一票我这样的影迷，原因就是看似俗套的老梗，却被他拍得妙趣横生，我觉得这和伍迪艾伦的强项——极强的台词功力不无关系。

我个人认为伍迪艾伦是一个在台词上追求细枝末节的导演。

比起一些大制作，我更喜欢这样的文艺喜剧，搭配早餐、午餐、下午茶，那种绝非精美的家常便饭最为适合。

一个瞎导演依靠“完全不懂导演是干嘛的”翻译做配合，必然笑料百出，那些不专业的“眼睛”完全看不出影片录制过程中好赖，演员演的如何？

摄影机位是否合适？

等等，只能告诉瓦克斯曼这条拍的行，那条也行，瞎导演只能照单全收，浑水摸鱼。

你能从中感受到的是一个过气导演对于一份工作的渴望，是那种冒着电影可能报废、高额投资可能打水漂的风险，在片场兢兢业业的演戏，而这一切仅仅是为了生计，人生如此，说的不过如此。

这让我不得不想起，有剧照来我家借景拍戏的场景，我家站满了一屋子剧组的人，导演就坐在我的床上指挥着演员一遍一遍地拍着同一场戏，录音师还很热情的告诉我，不要出声，因为他能听到任何细微的声响。

伍迪艾伦活生生把他所经历的那些片场故事拍下来给我们看。

我相信这些场景大多都是他曾经经历过的，是从一个毛小伙子，对导演一无所知开始执导，直到有一天做成了专业。

盲人的状态，或许在描述他自己年轻时盲目瞎指挥时的样子罢了。

伍迪艾伦的电影，没有那种出奇的神作，只有贴近日常生活的小诙谐。

如果你也对伍迪艾伦的电影感兴趣，不妨找这部影片看看，伍迪艾伦就是那种不是所有人都会爱的导演，我相信这部电影如果是我老公看，他一定会在看的过程中睡着，但我却看得津津有味，并原谅了花了3个小时才给我烤好一顿早餐的空气炸锅。

影片最后我想推荐一本书，伍迪艾伦的《我心深处》，是我去阿那亚度假时在理想国书店里看到的一本伍迪艾伦的采访式回忆录。

书中记载着伍迪艾伦从事导演工作的点滴回忆，有别于很多企业家的自传，完全没有任何渲染成分，只有他对于电影，对于自己工作的个人看法。

等我看完再写写对于这本书的看法。

这时瓦克斯曼事业并不如意，生活有点潦倒。

他常常想起当年自己的风采，那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。

他拼命在无奈的生活中挣扎，幸好有前妻艾丽为他推荐，有机会执导一部新电影。

出资拍片的人正是艾丽的男友，但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。

但为了能重新振作，再次冲击电影界，瓦克斯曼还是作好出击的准备。

可是当一切都准备妥当的时候，他无端失明了，他又如何能导演好一部电影呢，疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐，他要隐瞒病情，把电影拍完。

到头来，老板兼情敌又会否知道他的秘密呢？

结合片名，开头五分钟就猜到结尾了，但剧情发展还是让人觉得厉害，简直异想天开，又是一贯的轻松深刻。

故事完全包含着woody allen对自我经历的讽刺，其中几个桥段对于对白类型的开拓又惊艳了，然后不断累积对美国电影产业的讽刺，最后再是对欧洲艺术电影的讽刺，解构的东西完全用活，学习，还是学习，真不知道woody allen的脑子怎么长的。

伍迪·艾伦在过去的若干年内还是创造了一些糟糕的作品，至少对于影迷来说是比较失望的，其中就包括：2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。

但是《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑，再次证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。