嗜人之夜

如果只是欣赏暴力血腥情节，对剧情要求不高，值得一看，整体三星，女主很美很酷有加分。

剧情逻辑很差，男二一会要杀男主，一会又救男主，他是精神分裂嘛，不知道自己要做啥。

男主杀人无数，估计也杀过不少孩子，跟这小女孩只是一面之缘，也没有任何剧情上的感情铺垫，就为她牺牲了朋友和自己，这是突然良心发现，从恶魔变天使嘛。

电影里有不少普通话对白，就是发音让人极其难受，中国人工这么廉价，能不能请点中国人跑龙套啊，好歹普通话听着舒服点。

即突袭1突袭2后，又一力作。

建议小女生不要乱开，此电影已经不是“卧槽”两个字能形容了。

所有简单粗暴的词语都无法企及，可谓 刀刀见血/拳拳到肉/枪枪爆头/血肉横飞。

借用某位大神的评论，的确比起原班底上一部《爆头》，这部在剧情，主题，格局和血腥尺度上都远远领先。

《杀破狼》的血腥程度在这电影面前只能称得上过家家，导演不愧是玩儿恐怖片出身的。

动作方面，看来伊科这次下了些血本，各种摔技锁技关节技都用上了，花样也比《爆头》强很多，而最后那场仓库五金用具大战可以作为年度打斗候选，刻刀，球棍，台球，绳索，玻璃，改锥，图钉，各种奇思妙想。

枪战还是老毛病，人人都是人体描边大师。

话说回来，伊科这几年作为闯荡国际的影星，为了这部戏普通话和英语练得都可以，第一次作为反派，表演和角色设定都有突破。

既然加雷斯·埃文斯选择不继续拍突袭3，那么权把这部电影当做突袭的精神续作也是可以的。

除了通篇的血腥暴力，各种械斗带来的感官刺激，真的乏善可陈！

剧情弱的无力吐槽，好吧！

这不重要！

基本都是来看伊科.乌艾斯打斗的……最引人注视的打斗也是槽点满满，武力值设定忽高忽低，各种不符合逻辑:锤妹（锤妹绝对惊艳）vs伊托，基本是吊打伊托，几合制服转身vs女同杀手二人时，开始同时吊打二人，反而KO钢索妹之后，和刀妹缠斗N久，险象环生自己还受伤。

再说说伊科vs钢索妹，几乎一招KO而后vs负伤累累的伊托（伊托血战数场气喘吁吁，而伊科满血以逸待劳），恶斗数合差点被伊托反杀！

另外一些配角也是用力过猛，全程无脑嘶吼一星给伊科，一星给敬业的印尼武师，一星给锤妹！

打1星并不是因为这部电影烂，而是在过高的期望下看这部电影真的很气。

在电影突袭1，2中，打斗的动作极其流畅，突袭1的楼道和突袭2的监狱，主角把菲律宾短棍技术用到出神入化，动作没有丝毫拖泥带水

不管是卡利体系还是CACOY体系，对搏斗的要求都是流畅流畅流畅，出棍回棍，出手回手都要尽力击中目标，减少无效动作，但在这部戏里除了结尾的两兄弟站立状态下的格斗还能看，其他的动作都过于生硬，甚至拍出来了邵氏电影的风格

为了炫技而做出了大量的无效动作，更不要说一群围在旁边左摇右晃的龙套仔

葫芦娃吗？

一个一个送？

过于追求血浆效果和花哨的打斗动作，将整个电影的档次整体拉低。

不过这里值得一提的就是锤妹，侧踹破门帅炸好吗！！！！

虽说司机小哥也行

但是看看你自己的头型，麻烦不要洗剪吹了好吗

希望以后还能看到各位演员的作品，至于导演和动作指导……

最后祭出锤妹镇楼糟了……心动的感觉

我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的，从这个层面上来说，这部片子我很满意。

但是，这也太不连贯了！

每次打之前，都要缓一下，最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩，摆pose，然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷，不紧不慢，节奏明显慢了许多。

还有伊科夜总会干架，音乐响起，开始动手，突然发现不太对。

因为伊科并不是一气呵成地暴打对方，而是打—收—打—收。

我不懂武术，但我个人觉得这一段动作设计有点问题。

在我看来，最后的主角和伊科的男人大战，才应该是打戏该有的节奏。

剧情其实可以讲更多一点。

比如说兄弟多年之后相见，其实这个可以利用这个拍出相爱相杀的剧情，可惜两人相见的时候，并没有什么互动。

主角救小女孩可以理解，但他那几个朋友，还有那位表弟，又有什么很重要的理由，把这位女孩看得比主角还重要呢？

印尼式无脑肉搏片，看多了真得容易疲倦，通篇无非就是换个场景打打打，人物随机组合杀杀杀，凶狠残暴粗粝，宛如对战的那都不是什么生命体，无痛感还血浆极为丰富，血流不完，人也打不死，刀砍枪射各种工具轮番揍过，身体摇摇欲坠，竟然还能力克数人，从科学角度看这已经不是动作片的范畴了，人物的战斗力和抗击打力都未免过于科幻。

这类片子倒是可供发泄过剩的荷尔蒙，当年看《突袭》的时候确实爽的一匹，配上啤酒小龙虾很可以自high一番，然而一招鲜不一定能够吃遍天，观众是最挑剔的也是最喜新厌旧的，总这么打下去却没什么创新，新鲜感过去了，剩下的只有空虚和乏力，《爆头》跌落的口碑就是一例。

到了本片，竟然连可以回想起来的打斗场景都难找到一个了，生肉店的搏杀勉强算一个吧，但比起《突袭2》中令人惊艳的泥浆大乱斗，那就不是一般的逊色了。

缺乏过硬的剧情和情感的落脚点是此类片最大的毛病，却一直没有得到改善。

突袭中尚且还有复仇的主题，本片中人物的动机完全是不明所以，莫名其妙操着一口半生不熟中国话的老大就要追杀男主和小女孩了；男主的几个基友瞬间就正义感爆棚为了保卫小女孩不惜牺牲生命了；神志不清的伊科·乌艾斯一会儿出卖兄弟一会儿又救人于危难中，忽而兄弟情泛滥成灾，忽而“干死你我就能上位了”，这他妹妹的都是些什么鬼逻辑。

这还不算什么，更可怕的是那对同性恋姐妹花，装X耍酷的造型已经很让人反感，每句台词更像是大脑进水后控制不住发音器官发出的鬼话连篇。

最致命的是全片没一个人能说标准中文，那拜托你们就用你们的母语交流好吗，不要这么吃力不讨好，演员费劲不说，观众还得起一身鸡皮疙瘩……当然不可否认演员是辛苦的，看着一个个画面就算知道是假的，也似乎感觉到了切肤的疼痛。

假如只图一乐，看过就忘的话，本片还是蛮符合要求的。

对于还没产生审美疲劳的观众来说，本片也可成为解压娱乐的上选，3星走起。

血液实打实喷溅而出的情景和演员的反应，岂是CGI所能企及？

[嗜人之夜]里到处都是血。

夜总会，老板砸断酒瓶子糊了客人满口，玻璃碴子刺得鲜血直流。

猪肉档，活人光着身子裹了保鲜膜倒吊，被屠夫举着电锯宰杀，血沫子溅了一脸。

©️[嗜人之夜]房门里，江湖帮派追杀叛徒和孤女，集了数人恶斗，杀气游窜。

有人斜刀砍脖子，血沫子满天飞，在眼前混沌沌铺陈出一层障眼的纱。

有人叫铁板子剁得脑浆迸溅，筋骨皆断血肉模糊，远远看上去鲜红一片。

©️[嗜人之夜]血，血，血。

[嗜人之夜]像办了场血肉盛宴，宴桌上是毫无遮掩的飙血过程，残胳膊断腿天女散花般哪哪儿都是，没动筷子的胃里头打结，动筷子的吃得不安生。

可这电影里的血从哪儿来，人身还是动物内脏？

又或者真如影迷所说，是导演囤了多年的番茄酱？

1897年，巴黎某街头冒出个剧院，叫“大木偶”，里头一共293个座位，狭小得紧。

倒也无所谓，左右观众来这儿也不是为了欣赏什么高雅舞台剧，而只为体验一把恐怖刺激的感觉。

恐怖剧是大木偶的拿手好戏。

最出名儿的有《马尔菲公爵夫人》、《白魔鬼》和《幻觉实验室》，一水儿的血浆四溅、肢体横飞，有三幕一个奇峰、五幕一个高潮的本事。

全场下来是怪事连着怪事，血腥接着血腥，瞧得观众魂颠梦倒，欲罢不能。

©️大木偶剧院的巅峰时期，是一战和二战之间，当时有许多皇室成员和达官显贵光顾。

据说，由于恐怖剧太过逼真，观众经常会头晕呕吐。

为了缓和观众情绪，恐怖剧经常和喜剧交替上演。

图为大木偶剧院的一些海报和剧照当然不是真血。

那会儿的舞台剧演出，若遇上这类情节，一般都会甩个红手帕子出去，权当是流血了。

大木偶剧院觉得敷衍了些，便投了笔钱，购来一种叫“Cochineal”的虫子。

节肢动物门，同翅目，原产于墨西哥和中美洲，惯常寄生于仙人掌类植物。

因其体内含有大量洋红酸和胭脂红，故而也得名“胭脂虫”。

©️左图是一雌一雄两只胭脂虫，右图是1777年墨西哥人用鹿尾巴在仙人掌丛收集胭脂虫的场景早前古埃及和希腊都用这种虫子做染料，中世纪的画家也会将其作为颜料进行绘画。

但因为年代久远，加之颜色也不耐光，留下的图片资料极少。

不过在西班牙人的手稿记录中，这种红和茜素红旗鼓相当，还曾一度将其取而代之。

可茜素红什么样儿？

电影[夜宴]，章子怡演婉后，死前抱着一团绸子落泪，说“它红得像人们熊熊燃烧的欲望”，便是茜素红。

想来胭脂虫体内大抵也是这种颜色罢。

©️[夜宴]，章子怡抱着茜素红的绸子落泪。

其实这种红还有一个别名，叫“胭脂虫红”要用作假血，做法儿颇为繁琐。

需将胭脂虫煮沸了，择去身体上的残渣，留下红色物质做成汤水，待其冷却凝结，便成假血浆了。

1916年的[党同伐异]，有个士兵被敌人开了膛，鲜血汩汩流出，淌了满肚，便是胭脂虫的效果。

©️[党同伐异]开膛破肚一幕，是胭脂虫和甲基纤维素混合形成的效果，比单纯的“胭脂虫汤”更稠。

据说，这种色素也一直用于为金巴利酒着色，到2006年才得以废止1922年的[诺斯费拉图]和1931年的[德古拉]也是如此做法，不过量少些，只用于手指不小心划出了口子，给吸血鬼瞧见，瞬息间便被吃干抹净的情节。

©️[诺斯费拉图]

©️[德古拉]

但这么个办法儿也忒不值当了些。

制作流程繁琐不说，成本也不低，且黑白电影里将色彩做到极致本就属画蛇添足，弄得无伤大雅便罢了，实在不必执着于血浆颜色的逼真。

更何况，为了提亮演员的肤色，当时的后期工作人员会在片子上蒙一种红色滤镜，若血浆也是红色，两红相撞，处理过后，饶是再红也难免失真。

于是好莱坞想出个辙来，用巧克力糖浆代替血浆，一下便简化了制作流程，颇为省时省力。

1968年的[活死人之夜]是这方面的代表。

说有个小镇意外放出了某种射线，致使死尸纷纷复活，爬出坟墓，屠戮活人，掀起一阵血雨腥风。

墙壁、地板、人身，到处淌着巧克力糖浆，但不论色度还是黏稠度，都像极了血，更与浅色背景形成强烈对比，相得益彰，效果足可乱真。

©️[活死人之夜]的导演是乔治·A·罗梅罗，当年有记者要他描述这部电影，他只用了一个词，Splatter——血液飞溅。

该词后来被用以概括血浆片，称“Splatter film”却不是头一个这么用的。

早在1960年，希区柯克拍[惊魂记]，名垂影史的浴室杀人一幕，就已经用了巧克力糖浆做假血。

夜深人静，月黑风高，美女在浴室洗澡，凶手冲进来，对着那具性感饱满的肉身一刀接着一刀。

彼时挤压瓶刚诞生不久——就是那种路边摊儿常见的、用来挤番茄酱的塑料瓶。

希区柯克在里头盛满了巧克力糖浆，通过挤压，形成了一种滴落效果。

异常真实。

作家Stephen Rebello在他的《重返惊魂记》里感叹道，“相当有革命意义。

”

©️[惊魂记]经典镜但观众席里有个人颇不以为然。

看[惊魂记]的过程中，他像个表情木然、只盼着快点儿结束的老妓，根本没咂摸出高潮的味儿来。

此人叫赫舍尔·戈登·刘易斯，早前是个大学老师，业余拍些广告和小电影聊以自解，总觉得[惊魂记]里的暴力场面都被刻意省略，实在美中不足。

于是辞去工作，拿出24000美元积蓄，花了四天时间，拍出一部[血的圣宴]。

彩色片儿，若用那种只为黑白电影服务的巧克力糖浆，保准露馅儿。

于是，刘易斯往里头加了些天然红色素，倒增色不少，名噪一时。

©️[血的圣宴]，Splatter片鼻祖，影史第一折虐流电影。

片中有一个挖舌头的场景，为了真实度，刘易斯特地去境外采购了山羊舌头。

因为这部电影，他被誉为“血浆片教父”，一直活到2016年秋天可惜这种假血的黏度和质地都差强人意，又极易风干，之后会凝结成一粒粒小珠子，寿命很短。

于是，英国一位退休的老药剂师John Tynegate，配出了一款目前为止最真实的假血。

方子是2杯金色糖浆、1杯温水、10勺玉米淀粉、10勺红色食用色素、几滴蓝色和黄色食用色素。

其新鲜和凝结时的黏度质地，与人血相差无几。

Tynegate以伦敦Kensington Gore街命名，称“肯辛顿血”，一跃成70年代电影界道具血的主流。

1978年的[马丁]，女主躺在浴缸里头割腕自杀，染了满缸的红，用的就是这种血。

©️[马丁]1980年的[闪灵]，鲜血从电梯门后汹涌而出的经典镜头，采用的同样也是肯辛顿血。

©️[闪灵]，John Tynegate去世后，“肯辛顿”就成了道具血的统称

1972年，迪克·史密斯决定在此基础上进行改良。

彼时，身为特效化妆师的他正在为[教父]里的马龙·白兰度化老年妆，片场里枪林弹雨、血肉横飞，他耳濡目染，却总觉得这假血还欠点儿火候。

欠在哪儿呢？

他将基底换成了2杯白色玉米糖浆，加1杯温水，1勺黄色食用色素，1勺红色食用色素，1勺氧化锌，又从摄影用品店里买了些柯达抗水斑祛渍剂。

玉米糖浆是为了增加不透明度，色素可以让颜色更真实，还加了对羟基苯甲酸甲酯抑制细菌滋生。

至于柯达祛渍剂，就是洗照片儿用的除水渍剂，可以使液体浸透织物，流动更自然、更逼真。

但是有剧毒，哪怕溅了一丁点儿在嘴里，也足以毙命。

因此，次年的[驱魔人]，导演将柯达祛渍剂换成了奶油，毕竟要接触到演员的嘴。

©️[驱魔人]1976年的[出租车司机]，则换成了植物奶精。

但因为色泽太过真实，美国电影协会将之划为X级。

导演急中生智，稍微调整了配方，使之变为介于红色和黄色之间的茶色，最终被定为R级。

©️[出租车司机]这种血浆后来被叫做玉米糖浆血，虽不及肯辛顿的地位，但非常灵活，可依照不同需求作出调整。

比如空气的干燥和湿润，光线的明暗，情节设置在演员的哪个部位哪条血管受了伤，均有不同。

2013年的[鬼玩人]，在原来的配方里掺了花生酱，可以使假血看起来更粘稠，糊在演员的“伤口”位置。

但如果对花生酱过敏，也可以改为榛子酱。

©️新版[鬼玩人]而1981年的[鬼玩人]，则加入了咖啡奶精和蓝色食用色素，一颗脑袋喷出一万升，能装满两台双开门冰箱，简直要淹死人，被后世奉为殿堂级Cult片。

©️[鬼玩人]2003年的[杀死比尔]下手更狠。

也是玉米糖浆血，刘玉玲演的日本杀手双脚踏上饭桌，横刀一抹，看似毫发未伤，顷刻间，对方的头颅便已骨碌碌滚下，鲜血飞溅，像一帘瀑布。

还伴随着一种“沙沙”声，听得人森凉彻骨。

©️根据特效化妆师克里斯托弗·艾伦·尼尔森说，[杀死比尔]两部一共用了超过450加仑的假血记得[带子雄狼]里，反派武士被一刀切了脖子，倒在大漠，死前听见脖子在哭，“像冬风在吹口哨。

”眼下[杀死比尔]也是这种味道。

鲜血喷溅之时，仿佛有劲风掠耳，霎时间只觉天摧地塌，岳撼山崩，低头才见自己已被劈成两半。

©️[杀死比尔]可惜，如今电影里的血腥场面，几乎都由计算机合成，如[十二宫]、[敢死队2]。

可血液实打实喷溅而出的情景和演员的反应，岂是CGI所能企及？

好在，血浆片永远有它一席之地。

就如[嗜人之夜]。

栏杆处，两女子火拼，中途有一女被削伤手指，当下便凛了眉目，一掰一扯，不要也罢！

惊心动魄的断指一幕，于她而言却是简单两笔白描，如惊风渡越，刹那而过。

反倒衬出了这场打斗的惨烈，和漫天遍地血雨腥风的迅疾。

©️[嗜人之夜]对方见此情景，面上无动于衷，心底下却方寸大乱，慌忙中叫那断指女人抢占了先机，一刀穿喉。

©️[嗜人之夜]我想起王家卫的[东邪西毒]，梁朝伟演的盲武士被人一刀砍中脖子，临死前抬头看天，喃喃自语：我以前听人说，如果刀快的话，血从伤口喷出就像风声一样，很好听。

哦，此刻风声呜咽。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

BUG那么多，谁人在推崇？

何人在捧这辣鸡电影，随便国内一部四分剧都能超越，偏偏这部得高分？

不黑不粉，这片的确辣鸡，就因为黑我中国？

就因为血腥？

就得高分？

有逻辑没有？

我只觉得美分渗透很厉害，望国人警惕。

我觉得这是在南亚东南亚地区摸黑中国，强调西方影响，还让我非说够一百四十字才能让我说，我无能为力

先说说有没有看过“突袭”1-2部的～关于这部电影简单的说就是拳拳到肉、刀刀见血、残肢断臂、全程打斗就为了泄愤。

体现了一个“狠”字，突出了“暴力”两个字。

各种冷兵器的入身，而且在血腥程度上可谓颇有见地。

对于喜欢残暴、戾气的宣泄，一定是最好的选择。

虽然剧情是从“这个杀手不太冷”到“杀死比尔”的转变，但是生硬的情节还是远远不如血腥残暴的场景吸引人。

如果说这是一部B级片子也一点也不为过，这才是真真切切的肝脑涂地，对于血的描述只能用一个形容，那就是喷泉的喷。

[爱心]个人感觉评分7.8，片长120分钟。

给足高分主要是在场景打斗上，可以说今年到现在是没有任何一部片子能够超越的了。

国内是不用想上映的事儿了，影射中国人的各种暗喻是肯定过不了审批，再加上这种血腥一旦删节，那剩下的就是片花了。

强力推荐喜欢血腥残暴格斗系的朋友观赏，绝对是一场盛宴。

这是一篇充满戾气的吐槽....加雷斯.埃文斯在《突袭》系列成功后就奔赴好莱坞了，想靠提莫.塔哈亚托这种只会跟风的货色来延续印尼的动作片的辉煌也是痴人说梦，更重要是白糟蹋这组班底。

从16年《爆头》到近期网飞两部电影--加雷斯.埃文斯首部西片《使徒》以及续命成功的《黑夜降临》一路看下来，随便扯扯……1、印尼人通过《爆头》和《黑夜降临》向全球动作影迷证明没了加雷斯后，他们除了卖血浆其他什么都不会；2、《黑夜降临》比《爆头》的进步在于多了名场面的“复制粘贴”，从朴赞郁的长廊镜头、罗宏镇的逼仄空间混战、甄子丹的短兵器搏杀、乃至加雷斯《突袭2》中的追车部分，但串接得太烂，剪辑也有很大问题，所以打得再拼命也终究是没爽到；3、伊科.乌艾斯演反派跟他的普通话一样蹩脚。

印尼电影也就这点出息，让他演反派纯为噱头而噱头，去海外接戏才是出路；4、《使徒》在今年各式开花的宗教恐怖片里也算一股“清流”，连“jump scare”都懒得营造。

明面看着像《柳条人》，实际更似沙马兰的《神秘村》，嘀嘀咕咕得堆砌宗教元素和仪式感就完事了……加雷斯去好莱坞干活也不容易，还是务实点先拍动作片的好；

P.S.锤妹在提莫手里完全变成了“工具人”，所以就配角塑造这点上就能看出提莫与加雷斯的差距...