水中生活

看这类闷骚型的冷幽默的片子，我个人忒喜欢。

《水中生活》的导演韦斯·安德森，到目前总共好像出了四部片子，我只看过后两部，也就是《天才的一家 / The Royal Tenenbaums》和这部《水中生活》。

有意思的是，我很痴迷他这种有点散漫、有点无赖、有点无所谓、又有点严肃的调调。

这或许有点观其作如观其人的感受，也大概因为我生活中的好朋友大多历久情执的，也都这种性情，看这种电影会让我想念我的这些朋友们。

《天才的一家 / The Royal Tenenbaums》用很闷骚的手法勾勒着一幅美式中产家庭貌合神离的典型图画，说实在的，离我们的国情很大区别，大多数情况下，影片中很难找到共鸣。

不过，细细体会一下，却能很轻易的感受到一股家庭温情。

这让我想起庾澄庆的一首老歌好像大致是这样的歌唱：失去了你，赢了全世界都无所谓。

有家，就拥有了一切。

《水中生活》跟前作一样还是很闷骚，但我看来却显得跟睿智练达。

看看他们“西索摄制组”那顶红得夸张的“睡帽”、那一身浅蓝色的“睡衣”、还有那个斜映在制服一侧的“Ｚ”字标志，看看那些五彩斑斓得脱离了现实的“海洋生物”，其实都暗示着比尔·莫瑞对现实生活的背离。

正因为如此，比尔·莫瑞心底下，讨厌父亲也不愿意自己成为父亲，因此，多年来尽管他爱他的富婆妻子，却没有他们的孩子；如今突然冒出一个自称是他儿子的物体出来，他始终在怀疑和焦虑中矛盾挣扎着；他明明喜欢那个大肚子记者，但他选择了用挖苦、奚落的方式来“调情”。

临了结尾，其实给人留下的是一个古老而简单的警示：珍惜是否一定要发生在失去之后？

本片甫一推出就入了CC的法眼，而且导演的上一部电影也是这样，这在以古董品位著称的CC公司来说实在是太非比寻常了，所以这样的电影让我很好奇！

影片是一个关于寻找的故事，故事的发展过程中充满着睿智的冷幽默和奇思妙想，个性的人物、跌宕的情节、顽童般的镜头、圆满的结局，这是我迄今为止看过的最轻松同时也是最色彩斑斓的CC版电影！

影片叙事手法中值得一提的是关于那只一开始一直不见庐山真面目的捷豹鲨，Bill Murray所扮演的男主角的个人态度也使观众不明所以，这虽然谈不上是多么高竿的悬疑，但是在本片中却显得相当有效！

影片的演员阵容也很有意思，既包括老而弥坚的Bill Murray和Michael Gambon或者另类小众的Willem Dafoe和Owen Wilson，也有拿过小金人的主流明星Cate Blanchett，由此可见导演的人格魅力和扎实剧本的号召力，感觉导es Anderson在愈发商业的电影界属于相当稳重扎实那一类型的，平均三四年出来一部片子每部都有着颇为不俗的口碑，单凭这份坚持和自我就足以让人刮目相看，只是这样的电影人现在几乎绝种了，我所知道的除了他之外可能就只有Jim Jarmusch和Gus Van Sant了。

This film is a loose collection of cameo pieces that are, on their own, pretty funny, in an understated way. But the jokes are discursive and weak, and the film lacks a general direction to build up momentum. A very distant, impersonal film, where audience identification is laughingly discouraged.Thanks to good editing and undeservedly great cinematography, however, the narrative is never a drag, and the 120+ minutes of pointless fun seems to just zip by. But since the film is far from engrossing, and there is little demand on viewer's attention, one feels no urgency to complete it any time soon. So if you have a party at home, and people have to get up from the couch to get a beer, or pass water, or simply go to the bedroom next door to make love, and then come back picking up the film where they leave off...... YES, this is the perfect party movie.One more note: you can see a recurring obsession of American movies here, as well: father-son relationship. This motif is added like MSG (味精) in past and recent films. Remember "Gladiator" (old and young Caesar, forming a fatherly menage de trois with Maximus), "Saving Private Ryan", "Road to Perdition", "Color of Money"... not to mention numerous westerns and film noirs ("Asphalt Jungle" or "Killing").Look for this cliche next time you go to an American movie. It's as predictable as the over-sugared slices in an apple pie.

我第一次看韦斯·安德森的电影是《布达佩斯大饭店》，说实话我现在已经忘了它具体的故事情节了，色彩和构图反倒还有些印象，他的每一部电影色彩构图都很独特。

在我看来，他的电影都有一种神经兮兮的特质，有时候觉得看不懂，有时候又觉得好像懂了，对电影的观感很模糊。

《水中生活》准确点说是一部海洋冒险片加导演独特的喜剧效果，让我想起了《人在囧途》那部电影，都有一个最终的目的，但路上又是各种麻烦不断，每个麻烦又有点搞笑。

史蒂夫是一名海洋纪录片的导演，在一次拍摄中，他的老朋友死在了美洲虎鲨的口中，他决定第二次拍摄以寻找美洲虎鲨并且把它杀死，为老朋友报仇作为目标，并最终踏上了寻找美洲虎鲨的路程。

身份各异的人加入了这趟旅程，有给他写封面新闻的记者，有从未谋面的三十岁的儿子，有实习生，有银行的顾问。

史蒂夫和耐德的相遇也是很搞笑，没有兴奋的表情，没有惊讶，反正就那样，我告诉你我是你儿子，你说你知道了，就很简单，就好像两个毫不相干的路人讲一件与自己毫不相干的事情。

他们的船也是很有意思，配有桑拿房，潜望室，实验室，还有潜水艇，旧的十年没起飞的直升机，之前船上应该就没有过会开飞机的船员，直到耐德的到来，结果飞机坠海了。

看船的配置你不会觉得这是去冒险的，更像是去度假的，船员的反应给你的感觉也像是去度假。

船上有个特爱唱歌的黑人小哥，他出现时的镜头几乎都在唱歌，最搞笑的是，当他们遇到海盗打劫时，小哥正在唱歌，海盗就在他背后，他还在one two three的倒数着，结果数到最后的时候海盗刚好跳到了船上。

史蒂夫的团队在还未出海的时候就遇到了种种问题，最主要的是没钱，老婆不支持他，赞助拉不到，最后还是他那三十年从未谋面的儿子拿出了自己继承的遗产，计划才得以成行，不过后来遗产就被海盗抢走了，他们从海盗手里拿回来时，以为钱还在，打开保险箱，后面漏了一个大窟窿。

他们也没有设备，去偷其它海洋实验室里的设备，触发了警报，还义正言辞的说是借的，会还回来的，最后当然没有还回去，不过去救人的时候他们把轩尼诗号，也就是他们偷的设备的主人也给救了。

电影里的动物很有意思，螃蟹是五颜六色的，看着很唯美，并不会想要杀死它，或者吃了它，海滩上会发光的水母也很好看。

最后，他们当然也见到了美洲虎鲨，也很好看，也没杀掉复仇，美洲虎鲨在潜艇周围游来游去，史蒂夫说不想杀了，又说也没有炸弹了。

里面的动物在现实世界里应该是没有的，就像是小孩子幻想的五颜六色的小动物，或者说像是吃了菌子中了毒看到的世界。

韦斯·安德森的电影里总有那些耐人寻味的东西，你感觉它只是好笑，但又不那么好笑，反正不是单纯的好笑。

看似搞笑搞怪说出的话后面好像都藏了什么一样，看的时候好像是理解到了，但转头就忘了，然后就一直在想我好像理解了什么，就是想不起来。

从《天才一族》,到《穿越大吉岭》,再到《海海人生》.一部部走过来,渐渐爱上了这帮可爱的家伙.并不是他们有多么与众不同,反到是那种平易近人的调调引发了我的共鸣,使我无可厚非的深陷其中.亲爱的Ned:我是你的船长,你的合伙人,以及你的父亲.影片终于公映了,在此向你表示祝贺.尽管一切都无补于事了,但我还是想对你说,看到你戴上小红帽的样子,我非常欣慰.对于那封你珍藏的由我口述的回信我深感抱歉,现在我想向远在天堂的你写一封回信作为弥补,弥补这些年对你的亏欠.在甲板上当你面对面的告诉我说你是我的儿子的时候,我甚至有点不知所措了.不过没关系,你总算是来了.很高兴你和你的资金能加入到这次注定不寻常的复仇之旅中,尽管你连游泳都不会. Jane在热气球上说她很喜欢我当年官方照片上遥指大海的威武造型,让我以为自己有机会对她发挥余热,但没想到她断然的拒绝了.我很尴尬,你明白么?特别是得知你跟她打的火热,更令我感到很自己很可悲.不管怎么说,我是爱你的.那些菲律宾杂种将你绑架时,我都快急疯了,还好你平安无恙.还没来的及庆幸,大海却迫不及待地将你带走了...... 我不想责备Klaus没能每6个月按时检修这该死的直升机.也许这就叫宿命,无论如何,这次航行无疑是我生命中最难忘的时光,坐在黄色潜水艇里,斑斓的美洲鲨掠过我们的头顶时,我早已泪流满面.再过12年,Jane的孩子便是12岁了,没错.那正是你写信给我的年龄,也是我最喜欢的年龄.感谢那个腼腆的冒失鬼Klaus,他至今依然感激你将他画在Zissou队旗上.感谢Vikram Ray,还记得他么?无处不在的印度摄影师.感谢Santos,枯燥的航行可不能少了这位海上的游呤诗人和他的木吉他.感谢所有站在线后对我不离不弃的战友.仅以此片缅怀与我一同奋战27年的老友Esteban,还有你,我的儿子.深爱着你的父亲PS:我仍希望能在水下呼吸,和你一起.

你要的是生活是什么？

难道失去了儿子你还要继续。

本片充满了荒诞、疯狂又无厘头的笑料和讽刺，但是从结果来看，这部影片的基调是伤感的。

影片用“尼德的死亡”给予史蒂夫的野心致命一击，也预示了他的梦想破灭！

这是一次执念所需要付出的代价……海洋奇观和喜剧桥段甚至故意暴露的棚内布景，掩盖了叙事上的不足，桥段的堆叠使影片有点散乱！

男主的思维也的确够强硬的。

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》

其实是一部没什么意思的片子，在情节的简单构筑之上，散落一些冷幽默的线路之间，任由一种情绪氤氲而已。

比尔莫瑞倒是很适合如此感觉的东西，感觉上有点科恩兄弟的意思，但又严重的缺乏力量感，而其着力表达的随意其实也很刻意，总之，有点对不起时间。

　　“如何认出一部韦斯·安德森电影？

”这问题就像韦斯的电影一样透着冷幽默，令明白人狡猾而意味深长地一笑：“你懂的。

”韦斯凭借他独树一帜的鲜明风格，从浩如烟海的独立电影界脱颖而出，从《天才一族》（2001年）获得第74届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名以来，渐渐受到主流肯定和欢迎，每拍一部新片，都会提名此等级别的主流电影大奖。

如今口味复古的韦斯又把新片《布达佩斯大饭店》送进了第64届柏林国际电影节，这次的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，酒店礼宾员与他的小门生应是主角，视点似乎较过去的作品更广阔，光演员阵容就吓死人。

　　诚然，韦斯的电影从来不缺明星，不过当欧文·威尔逊与韦斯拍第一部13分钟黑白短片《瓶装火箭》（1994年）时，没人会预料到威尔逊家三兄弟尤其是欧文的星途如此灿烂。

当年他和欧文这对好哥们，看罢Barry Braverman记录父亲Murray Braverman一天平淡生活的记录短片《Murita Cycles》，就像韦斯电影里那些随性人物那样，兴致大发就操家伙做起电影来，从此一个导演，一个主演，两人共同编剧，从《瓶装火箭》（1994年）、长片《瓶装火箭》（1996年）、《青春年少》（1998年）到《天才一族》（2001年），手牵手走向红红火火的电影新世纪，还一并带上从《青春年少》开始挑大梁的御用詹森·舒瓦兹曼和比尔·默瑞……　　越来越以色彩为视觉风格特征的韦斯，处女作怎么会拍成黑白的？

当我们发现韦斯喜欢今村昌平、路易斯·布努埃尔、马克斯·奥菲尔斯、罗伯特·布列松这些黑白大师的经典作品，就不会奇怪了，这位电影后生的基本素质是过硬的。

从2001年的《天才一族》开始，韦斯的电影渐渐以黄色为基本色调——当然，彩色加长版《瓶装火箭》里大家也穿着莫名其妙的黄色跳伞服——而他的人物经常穿红毛衣或者戴小红帽只会显得黄色更黄了。

　　身穿黄色跳伞服去打劫的年轻人，是大人还是小孩呢？

是荒诞可笑还是童心未泯呢？

韦斯这些似乎可能在现实生活中存在的人，做着在现实中似乎不可能的事，刚刚才开始发育的小男孩小女孩可以谋划私奔甚至举行婚礼（2012年大热的《月升王国》），无法生育、资金短缺的海洋探险家突然从天而降一个能资助他探险的三十岁儿子（2004年的《海海人生》），十五岁少年和中年老富商成忘年交又因爱慕同一女子而结仇（《青春年少》）……韦斯的世界里，不是长不大的中年男人，就是急着长大的少年，总体看着就像一帮不安分的小狐狸，伴随他们的是坚若磐石的女性——在2009年最受欢迎的动画《了不起的狐狸爸爸》里，不甘心平淡生活、重返偷鸡摸狗业的老狐狸，带上文武全能泡妞好手狐狸外甥搞得天下大乱……到最后，这些人要要么归回兄弟情深，要么拥抱家庭温暖，多么像养尊处优却时常做做冒险白日梦的中产阶级大小孩儿们？

他们说得一口妙语连珠的俏皮鬼话，就是剧中人被他们折腾得丢饭碗，丢家产，丢宠物，依然对他们恨不起来，不知这些“被爱着的受害者”是否也像观众一样看穿了这些折腾货缺失父爱的受伤心灵和急于获得关注的缺爱心理？

所以他们也只好苦涩而意味深长地一笑了之——男人，永远都是小孩子。

也正是这种正能平衡状态，使韦斯的电影散发出乐观积极的气息，更别说冷幽默了。

　　不只台词和人物有冷幽默感，韦斯精妙的场面调度也有狡猾的幽默效果。

比如《海海人生》里因丈夫要用“新儿子”的钱出海而气走的妻子，听到丈夫的一声“糖蟹回来了”，重新回到镜头里，接着其他人也进镜头，这时镜头才转向两只糖蟹，丈夫质疑妻子“他们是在交配？

”镜头又转向糖蟹，我们看到它们确实在交配……在《穿越大吉岭》中也有不少类似把剧中人的关注视点滞后展现给观众的设计，这多少有点“看热闹”的儿童心态，事情再糟糕，他们的注意力也能被新奇好玩的事物瞬间吸引住。

也许正因为韦斯有颗童心，才能把《月升王国》这部“儿童片”拍得有声有色：男孩把在童子军学会的一切技能用于私奔旅程，同时以此向女孩显摆他的“成熟”，他教女孩在嘴里含鹅卵石解渴，镜头背景是哗哗直流的溪水，内涵实在不需多言。

另外，他用平面构图拍隔离空间的方式已然风格化，您若看过《月升王国》及《天才一族》的开头、《海海人生》介绍船内结构的环节、《穿越大吉岭》从窗外拍火车各车厢内部等等，自然印象深刻，会赞叹韦斯是个聪明人。

如果说这算刻意设计，韦斯还有很多貌似无厘头自然发展的桥段，比如《海海人生》里，探险家向女记者展现会用天线接收音乐的头盔，音乐一出现，他穿着潜水服的肥硕身体立刻开始持续自然摇摆，其他人继续自顾自忙事，女记者继续举话筒……噗，韦斯电影里神经大条的老男孩又出现了。

　　说到音乐，生于60年代末的韦斯，显然沾了点那个年代的仙气，每部电影都得用好些60、70年代老摇滚，《穿越大吉岭》爱用The Kinks，《天才一族》爱用The Velvet Underground以及裙带关系Nico——当弟弟重逢他暗恋多年的收养姐姐，她款款走来，立刻响起Nico的歌声，观众立刻明白这位高挑、金发、抽烟、化烟熏妆的叛逆姐姐，正是Nico的翻版，其经历也同样放荡不羁，歌曲就像中国古典小说里插入的诗句，与本体交相辉映。

没错，韦斯不会随便滥用一首歌，《海海人生》里从头到尾的David Bowie歌曲，也是时刻跟紧剧情。

剧中有位黑人水手，专门用法语翻唱他的歌曲，尤其是他以“Ziggy Stardust”这位虚拟火星明星为主题写的歌曲。

前文说的“糖蟹事件”发生时，小黑人唱起“Rock ‘n’ Roll Suicide”，探险家目送妻子乘私人飞机飞走，他岂不是歌词里“老迈到输不起，年轻到没选择”、大红大紫后又落入低谷的摇滚孤客？

当陌生儿子从天而降，他怀着复杂纠结的心情独自登上船头抽根烟，响起David Bowie那首“Life On Mars?”，这首歌在悲叹整个世界崩坏了我能去火星吗，多么应景，而这首歌再次由小黑人唱起的那刻，是探险家妻子谈起其夫似乎不能生育，“有没有火星上的生活？

”这自问自答的歌词似乎推动了故事的荒谬感或者超现实感……您看得越仔细，越能捕捉到韦斯精心策划的包袱。

　　如果您还不知道如何回答开头那个问题，那么您可以问问影迷，谁的电影最会卖萌，或许他会说：“那一定是韦斯·安德森！

”本文发表于2014年3月初的《周末画报》之iweekly，写作过程非常感谢七七和九间两位姑娘，没有你们，我进入不了韦斯的世界。

当然，还要感谢最重要的Echo！

---公众号：树屋钓月亮

這是繼《布達佩斯大飯店》《大吉嶺有限公司》後我看的第三部魏斯安德森的電影，而看到這部《海海人生》後我竟然有一種想哭的感覺。

電影的敘事沒有他後期那樣成熟，卻是很真摯、很用力的說一個故事，並且在每一個角落布置和設定中，都充滿身為一個12歲孩子的童貞，如果不是這份真誠，我也看不下這部電影，因為他是有點殘忍的，不像是喜劇，像是一個人的自白，一場才華和名聲的拉鋸。

問具體談了些什麼事是沒什麼意義的，你可以說他寫了中年男子的困頓、父子親情、愛情、多年夫妻的相處和了解、生死兄弟的包容和相挺，還有一堆魏斯安德森獨有的幽默處理方式，因為他不會給你一個完整的笑話，你會放聲大笑的原因，是因為它們看起來實在合理的殘忍，真真假假中你也分不出來究竟哪些是玩笑那些是真實。

銀行行員、投資商、懷孕的記者、韓西尼、海盜，好像每個人都在過家家，你卻會相信那些都是和死亡相關的，都可能會使故事結束。

我說會想哭大概也是因為這樣的原因，每個人的一生都有一個終極命題，這是亟待你去解決的事，然而它其實可能很清很淺，別人也不慎看重，在某些觀眾裡，他們只在乎高潮迭起的英雄任務，結束後能抱得美人歸，如果這樣來看，那《海海人生》完全是在破壞一個英雄，它講得比較偏向同伴和童貞的故事，因為人生就像一場扮家家酒，唯一重要的只是和你玩的那群夥伴，沒有真的食物或家具，一切都是虛幻與想像，但它很真，因為它是你相信的。

所以故事裡的場景切換（尤其是和奈德吵架那一段的移動）真的就是一場遊戲對吧！

像是小女孩的模型城堡，以及海裡出現的那些色彩繽紛的魚（尤其小孩給基祖的五彩海馬），對孩子而言，那是他世界裡看見的東西，是斑斕精彩的，而基祖非常珍重，他回應記者說的11歲半：「那是我最喜歡的年紀。

」除了一部分是對兒子童趣的懷念，也回應了自己對於幼年的想像和回憶。

所以如果論定故事說的是中年危機似乎有些對也有些不對，準確來說，他其實是離開童年的危機，而這個危機我們每個人都在面臨。

當他摯愛的船員被捷豹鯊吃掉時，他想的是報仇，而當他終於看見捷豹鯊時，復仇的想法已經消失了，因為他的美，也因他重回海洋的那份心。

我們永遠都不能忘記我們身為單純孩子時的眼睛，他是一個觀景窗、是個瞭望台，帶我們去看一個更美麗的世界。