愤怒的黄牛

在首尔繁华的街头，一个普通的父亲马东锡用他的铁拳，演绎了一场惊心动魄的寻女之旅。

金旻昊的《愤怒的黄牛》，用紧张刺激的动作场面和感人的情感线索，讲述了一个关于父爱、正义与救赎的故事。

影片最精彩的地方，在于它将硬汉动作与温情故事完美结合。

马东锡饰演的泰秀，从一个普通的市场摊贩，到为救女儿不惜与整个犯罪组织对抗的愤怒父亲，这种转变既展现了角色的多面性，又深化了影片的情感内核。

当他用暴力手段追查女儿下落时，那种愤怒不仅来自于对犯罪分子的仇恨，更来自于一个父亲对女儿深沉的爱。

导演用极具冲击力的画面，再现了首尔地下世界的黑暗与危险。

从繁华的街道到阴暗的角落，每一个场景都充满了紧张的氛围。

那些激烈的打斗场面，如泰秀在夜店与黑帮的对抗、在码头与犯罪头目的决战，都极大地增强了影片的戏剧张力。

而对韩国社会现实的反映，如人口贩卖问题，则增加了影片的社会批判性。

影片最动人的地方，在于它展现了愤怒背后的温情。

泰秀虽然以暴力手段追查真相，但他的动机始终是对女儿的爱。

当他在寻找女儿的过程中，与宋智孝饰演的女警察逐渐产生默契时，那种在危机中建立的情感连接，展现了人性中最温暖的一面。

而泰秀与女儿之间的回忆片段，则增加了影片的情感深度。

《愤怒的黄牛》最终告诉我们，真正的力量不仅来自于肌肉，更来自于爱与责任。

泰秀的故事提醒我们，在面对不公时，愤怒可以成为改变的力量，但只有以爱为动机的愤怒，才能带来真正的正义。

这部充满情感张力的动作电影，用它的方式告诉我们：在这个看似冷漠的世界里，爱与正义依然是战胜黑暗的最强武器。

吴樾作为武术冠军出身，其动作戏设计干净利落，拳拳到肉，展现了扎实的武术功底，给观众带来强烈的视觉冲击。

2. 演员表现：吴樾和董璇的表演为影片增色不少。

吴樾成功塑造了一个从平凡到爆发的“愤怒黄牛”形象，董璇则将妻子的柔弱与坚韧演绎得淋漓尽致。

3. 主题深刻：影片通过一个普通人的复仇之旅，探讨了家庭、正义与人性的纠葛，展现了普通人面对邪恶时的勇气。

影片不足1. 剧情改编问题：作为翻拍作品，《愤怒的黄牛》几乎完全照搬了韩国版的剧情，缺乏本土化的创新。

老实本分的巴图（吴樾饰）为救被绑架的妻子塔娜（董璇饰），与好友和侦探联手对抗犯罪团伙。

影片时长比原版缩短了近40分钟，导致部分情节显得仓促，人物塑造不够丰满。

2. 情感共鸣不足：影片将故事背景设定在东南亚，缺乏与国内观众的共鸣。

同时，部分情节的处理显得过于简单，难以引发观众的深度情感共鸣。

3. 尺度受限：与韩国版相比，国产版在一些“尺度”较大的情节上有所保留，导致影片的冲击力和紧张感有所减弱。

电影的动作戏堪称一绝，吴樾作为武英级运动员，在片中充分展现了扎实的武术功底。

每一场打斗都拳拳到肉，动作行云流水，让人看得热血沸腾。

无论是街头巷尾与小喽啰的近身搏斗，还是深入虎穴与犯罪集团的激烈交锋，吴樾都将巴图的勇猛无畏诠释得淋漓尽致。

其中一场在废旧工厂的打斗戏，昏暗的灯光、杂乱的环境，巴图凭借矫健的身手穿梭在敌人之间，拳脚与武器碰撞出火花，让观众仿佛身临其境，紧张感拉满。

这些精彩的动作设计不仅是视觉上的享受，更展现出主角面对恶势力不屈不挠的精神。

除了动作场面，影片在人物塑造上也十分成功。

巴图不仅是个武力值满格的硬汉，更是一个深情的丈夫。

他对妻子的爱，从日常相处的细节中便可见一斑，而在妻子被绑架后，这种爱转化为不顾一切的勇气，驱使他直面危险。

塔娜虽身为柔弱女子，但她的坚强和对丈夫的信任，也令人动容。

配角老焦（杨迪饰）和颂猜（崔志佳饰）的加入，则为影片增添了不少幽默元素。

老焦的憨厚直爽、颂猜的机智搞怪，与巴图的沉稳坚毅形成互补，三人之间的互动妙趣横生，在紧张的剧情中带来片刻轻松。

在故事架构上，《愤怒的黄牛》节奏明快，毫无拖沓之感。

从巴图发现妻子失踪后的焦急寻找，到与犯罪集团斗智斗勇的过程，每一个情节都紧密相连，环环相扣，不断推动着剧情发展，牢牢抓住观众的眼球。

影片在展现紧张刺激的营救过程时，也不忘对社会现实进行深刻反思。

人口贩卖这一罪恶行径，不仅是电影中的核心矛盾，更是现实世界中亟待解决的问题。

通过这部电影，让我们看到了黑暗角落里那些被侵害的生命，以及正义之士为了守护光明所付出的努力，引发了对人性、道德和社会责任感的思考。

当然，作为翻拍电影，难免会被拿来与原版比较。

与韩版相比，吴樾版的《愤怒的黄牛》在保留经典情节的基础上，融入了更多中国元素和个人风格。

吴樾独特的动作风格为影片注入了新的活力，让观众看到了不一样的“愤怒黄牛”。

不过，在剧情深度和某些角色的刻画上，与原版相比可能还有一定的提升空间。

但总体而言，它依然是一部值得一看的动作佳作。

《愤怒的黄牛》是一部集动作、情感、现实批判于一体的优秀电影。

它让我们在感受热血打斗的同时，也体会到了爱的力量和正义的价值。

希望未来能看到更多这样既有精彩动作场面，又能引人深思的作品。

影片里男主为救爱人独闯龙潭虎穴，凭借一腔孤勇大战黑帮，以暴制暴，将老实人的愤怒爆发得很彻底。

像一种神奇的力量，令疯狂的犯罪首脑也变得胆怯。

对于动作电影最大的期待，莫过于拳拳到肉的刺激感，就此而言吴樾的表现还是可圈可点的。

毕竟是武术冠军出身，在武打动作的展现上也是干净利落，无可挑剔。

除了近身肉搏，还有刺激的车辆竞速，满屏的荷尔蒙，肾上腺素直线飙升。

看中国版《愤怒的黄牛》有感： 两部电影对比，我觉得还是韩国版《愤怒的黄牛》好看，内容也多，场面也火爆刺激，直击社会的负面也广，批判和谴责一直是韩国电影的强项，看多了也懂他们的意思，犯罪的都是那些政客和财团。

马东锡是韩国数一数二的能打猛男，可以和好莱坞的道恩·强森，香港的洪金宝媲美，都是体魄强壮，雄浑有力，拳如雷电。

韩国电影的打斗设计看和哪里比了，如果是和内地比，当然是绝对占上风的，曾经一度超越日本，可之前看了日本电影《浪客剑心之人诛篇》，那打斗场面又不是韩国能比的，也不是内地能比的，全程都是真人在打，没有替身，没有吊绳，所以日本电影还没有没落。

我们的电影能在相关题材方面和韩国争锋的只有香港，台湾的江湖片，或是打斗设计都没有香港成熟，像电影《杀破狼》里面的洪金宝和甄子丹对打，吴京与甄子丹的巷子里对打，像电影《导火线》里面的邹兆龙和甄子丹的对打，像《杀破狼2》里面的吴京、托尼贾与张晋的对打，这些都比韩国电影要打的精彩。

看国产的《愤怒的黄牛》其实是看吴樾去的，如果不是因为他在里面主演，这电影我就不打算去看了，整部电影就是他在支撑，毕竟他也是一路打过来的，换了别人除非是武打巨星，一般人不见得打的好。

马东锡虽然身强力壮，让人看到很粗大的肌肉，但是电影的打斗未必是看身材，而是看套路和技巧，像李连杰也不是大壮个子，一样打进了好莱坞，他的电影也没有人敢说打的不好。

赵文卓也不是大壮个子，在电影《碧血蓝天》里面他和连凯也打的很猛，像香港早期的钱小豪、李赛凤、周比利、惠英红他们，都不像是虎背熊腰的大壮个子，可打起来却招招致命，成龙个子也矮，他早期的电影也打的很猛，如《醉拳2》。

动作电影主要看谁是武术指导，一流武行班子的打斗设计肯定很精彩，像那些依靠吊绳，靠替身，靠电脑制作的影视剧，看起来肯定乏味，都是给00后这些小孩看的。

电脑特效的打斗，也不知道在打什么，早期的武侠剧无论是飞起，还是着地都是相互连贯的，招式也很一目了然，像梁朝伟的老剧《倚天屠龙记》就很经典，万梓良的《凤舞九天》也一样很经典。

我对吴樾印象深刻，特别是和古天乐合作的那一部电影《贪狼》，连一向演文戏的古天乐在这部电影里面也是骁勇善战，拳来脚往，就不要说吴樾和托尼贾了。

最精彩的还是吴樾和高战的对打，双方都拿刀力战，两手四刀互相对砍，那场打戏看了会让人不寒而栗，有股被窒息的感觉，无法想象他们在戏外要排练多久才能一气呵成把这场戏打完。

在另一部电影《狂兽》里面，吴樾和张晋对打，反派则是余文乐，吴樾饰演的角色先是一个警察，最后和坏人同流合污，一切都是为了钱，他和昔日的同袍也反目成仇。

吴樾的电视剧很多，能打的电影不多，主要是内地没这方面的人才和想象力，只能依靠香港宣传一下，可香港电影也不会什么片都想着找内地演员，自己本港都一大堆人了，娱乐圈也讲拜码头和各个地盘。

早一批能打的人都老了，功夫电影也一蹶不振，自己的功夫渐渐没落，却看日韩影视看的津津有味，想想真是讽刺。

还能打的真的没多少人了，吴樾、张晋他们能打，都是大器晚成，曾经和李连杰演过戏的谢苗已经长大，形象也不错，功夫底子也好，就是没人欣赏，还有释小龙也长大了，一样是没人力捧。

曾经我在北京做过一段时间的群众演员，听说这一行也有戏霸，比如某个打星很出名，如日方中，他就会压制其他人，不让他出名，除非对方有背景也就压不住他了。

像《愤怒的黄牛》这类题材，又是拐卖妇女，又是人体器官的，只能出内地能拍，内地电影无法走向世界就在这里，什么都要审核，什么想象力都被束缚没了，只能拍些手撕鬼子的神剧，反而沾沾自喜。

什么时候我们的电影里面能看到城市变成火海，警察被打的落花流水，大楼被炸飞，财团和政客极为丑陋，民众发泄不满情绪，那么我们的电影就可以和好莱坞较量了，如果能拍部像《奥林匹斯的陷落》那类型的，我们的电影就有救了。

但是，就算有香港电影在支撑，也是撑不了多久的，香港电影经历了大起大落，剩下几个导演也撑不了多久，陈木胜走了，其他的导演也会有离开大家的时候。

如果都走了，试问还有谁能接班，谁能打，谁能设计好武打套路，都没有人了，那么韩国电影就更能横扫我们了。

毕竟我们没有东西，只能欣赏别人的东西，别人那么小的地方，结果把我们这么大的地方，甚至是东南亚都给征服了。

有些东西靠的是灵感，不是靠技术，技术是给灵感服务的，导弹也是靠人想出来的，没有灵感，没有想象力，再好的技术也是累赘。

比如在汽车上打斗，这就需要想象力，如何设计打斗，如何选择拍摄角度，后期如何剪辑，如果打斗设计的一塌糊涂，拍摄角度也是随随便便，就算是开几千万的车，请了什么大明星，那也是一部烂片。

不要说电影复兴靠想象力，即使是民族复兴也要靠想象里，我们现在的人除了吃饭睡觉真的是一无是处，再对比一下古人，有文化，有思想，有节操，有胆识，有灵魂。

就说文艺方面，就说白居易，在他当时各个阶级的人都知道他，现在还有人不知道李白是谁的，不知道苏格拉底，不知道莎士比亚，不知道霍金，我们的想象力真的都被生活给碾压没了。

亮点：拳拳到肉的打击感加上有些破旧的环境让我想起导火线里常威和叶问的对手戏估计是因为动作设计编剧不懂所以这一部分还可以槽点：码头工摇身一变成为超级格斗狂人如果小跟班不说什么ufo黄牛做铺垫我还以为你搁这写大帝重生小说其实很简单的补两个镜头比如住处有拳击沙袋或者是房间角落有奖杯和拳套之类的做暗示铺垫即可然后和主角特写镜头看向这些东西就可以埋伏笔可惜没有大金牙手下的打手从头到尾没有一句脏话只能说21世纪新概念混混器官移植和颜值有毛线关系？

抓了人还给钱我是真看不懂这些钱拿去给敬茶不是更好？

只能说21世纪新概念绑匪还有什么一群黑衣人没有一把枪一个能打的都没有全都是败笔也可能没钱的租不了演技什么的很一般演员完成了自己的任务没有尬也没有出彩总结：可快进二十分钟看完，打戏可以停

脱离原版来看的话，完全是胡说八道的大烂片。

黑社会绑了人还主动给家属送钱，这哪是黑社会明明是红十字会。

公开身份和幕后黑活都用相同的名片，还到处散发，这么作死的组织是怎么生存发展下来的？

剧情嘛，不用逻辑也不用情理，吴樾两只拳头就推进了：哪里有障碍了一通拳打脚踢就解决了，然后再拳打脚踢去解决下一个问题。

动作真的谈不上火爆刺激。

在电影频道播估计都没观众。

《愤怒的黄牛》：翻拍之下的动作片探索2021年，翻拍自2018年马东锡主演同名电影的中国版《愤怒的黄牛》在爱奇艺上线，为动作片爱好者们带来了一场热血的视听体验。

这部由郭玉龙执导，吴樾、董璇、崔志佳等人主演的影片，凭借动作场面和情感内核吸引了观众目光，上映3天斩获530多万票房 ，最终分账票房累计达1891.4万元 。

但它在翻拍的道路上，既有闪光点，也存在不少瑕疵。

从剧情来看，影片讲述了东南亚某国，退役的UFC格斗高手巴图（吴樾饰）与妻子塔娜（董璇饰）平凡生活，却因塔娜被人口贩卖集团首脑卡放（古斌饰）绑架，巴图化身“愤怒的黄牛”，联合好友老焦（杨迪饰）和私家侦探颂猜（崔志佳饰）展开营救的故事 。

这个故事框架与韩版相似，节奏紧凑，没有过多拖沓的情节，迅速切入主题，从巴图发现妻子失踪后的焦急，到一路追查线索，与犯罪集团斗智斗勇，能较好地抓住观众的注意力 。

但剧情上也存在一些经不起推敲的漏洞。

比如，黑社会绑人后主动给家属送钱的设定，违背大众对犯罪集团的常规认知，显得十分荒诞 。

犯罪集团公开身份和幕后黑活都用相同名片还到处散发，这种作死行为让人难以理解他们是如何在现实中生存发展的 。

而且在剧情推进上过于依赖巴图的武力，哪里有障碍就一通拳打脚踢解决，缺乏逻辑和情理 。

动作戏是《愤怒的黄牛》的一大看点。

吴樾作为武英级武术运动员出身，在片中充分展现了扎实的武术功底 。

他的动作干净利落，充满力量感，每一场打斗都拳拳到肉，无论是街头与小喽啰的近身搏斗，还是深入虎穴与犯罪集团的激烈交锋，都将巴图的勇猛无畏诠释得淋漓尽致 。

尤其是最后巴图在犯罪巢穴的打斗，昏暗的灯光、杂乱的环境，他凭借矫健的身手穿梭在敌人之间，拳脚与武器碰撞出火花，让观众仿佛身临其境，紧张感拉满 。

但也有观众认为，在动作设计上，缺乏与够量级对手的对打，导致视觉冲击力稍显不足，与韩版中马东锡那种能一夫当关的气势相比，还是有差距 。

在人物塑造方面，主角巴图被刻画成一个深情、有担当的丈夫形象 。

他对妻子的爱，从日常相处的细节，到妻子被绑架后不顾一切的营救行动中体现得淋漓尽致 。

吴樾的演绎让这个角色有血有肉，不仅展现出硬汉的一面，也将巴图对妻子的柔情表现得恰到好处 。

塔娜作为妻子，虽戏份不多，但她的坚强和对丈夫的信任也给观众留下了深刻印象 。

配角老焦和颂猜的加入则为影片增添了不少幽默元素 。

老焦的憨厚直爽、颂猜的机智搞怪，与巴图的沉稳坚毅形成互补，三人之间的互动妙趣横生，在紧张的剧情中带来片刻轻松 。

反派卡放的塑造也可圈可点 。

古斌曾在《角头2》中饰演白毛一角，狂傲而神经质，这次在《愤怒的黄牛》中，他将卡放的凶残乖张、变化无常演绎得十分到位 。

他的形象和独特的表演风格，让卡放这个反派角色充满记忆点，甚至有观众表示古斌的反派演出了个人特色，超出预期 。

不过，从整体人物塑造来看，除了主要角色，其他配角的形象稍显单薄，缺乏深度挖掘，只是作为推动剧情的工具人存在 。

影片在价值观的传达上有其独特之处 。

在当下男女平权声浪持续走高，偏激式女权和田园女权现象频出的背景下，影片中巴图和塔娜相互扶持、不离不弃的感情，展现出一种健康的夫妻关系 。

他们共同面对生活的困难，在困境中彼此信任、相互支撑，这种价值观的宣扬具有一定的现实意义 。

作为翻拍电影，中国版《愤怒的黄牛》在保留韩版核心故事的基础上，融入了一些本土化元素和个人风格 。

但也不可避免地受到原版的束缚，在剧情创新和深度挖掘上有所欠缺 。

它虽然在动作场面和人物塑造上有亮点，但剧情的硬伤也影响了影片的整体质量 。

不过，它也为国产动作片在翻拍和创新方面提供了一次有益的尝试，让我们看到国产动作片在探索中的努力与不足，期待未来能有更多在剧情和制作上都更加精良的动作电影出现 。

《愤怒的黄牛》是一部以揭露社会现实、探讨人性困境为主题的电影，讲述了一位普通黄牛在经历了一系列不公事件后，勇敢站出来反抗社会黑暗的故事。

影片通过紧张刺激的情节和深刻的人物塑造，让观众对社会现象有了更深的认识。

以下是我对这部电影的一些观后感和思考。

一、影片主题的深刻性《愤怒的黄牛》这部电影以一种独特的视角，揭示了社会底层人民的生活困境。

主人公小杨，一个普通的黄牛，为了生活四处奔波，却始终难以摆脱贫困的束缚。

影片通过小杨的经历，展示了社会不公现象的严重性。

小杨在经历了一系列不公事件后，勇敢地站出来反抗，这种精神让人感动。

影片的主题深刻，引人深思。

例如，影片中有一个情节是小杨为了给妻子治病，不得不去卖掉自己的血。

这一幕让人触目惊心，展现了底层人民在生活压力下的无奈。

而小杨最终选择站出来，是因为他看到了更多和他一样生活在困境中的人，他希望能够通过自己的努力，改变这个不公平的社会。

二、人物塑造的生动性影片中的主人公小杨，是一个极具个性的人物。

他勤劳、善良，但同时也具有强烈的正义感。

在影片中，小杨的形象非常立体，既有生活的艰辛，也有对美好生活的向往。

他的成长和变化，让人感受到了一个普通人在面对困境时的坚韧和勇敢。

例如，影片中有一个情节是小杨在街头卖唱，被城管驱赶。

这一幕展现了小杨在生活压力下的无奈，但他仍然坚持自己的梦想，用自己的方式去追求美好。

这种精神让人感动。

三、社会现象的反思《愤怒的黄牛》这部电影，让我对社会现象有了更深的反思。

影片中，小杨所经历的种种困境，其实是我们社会中普遍存在的现象。

例如，教育资源的不均衡、医疗条件的落后、社会阶层的固化等。

这些问题不仅困扰着小杨，也困扰着无数的普通人。

影片中的小杨，虽然只是一个普通的黄牛，但他的勇敢和坚韧，让我们看到了希望。

他让我们意识到，只有勇敢地面对问题，才能找到解决问题的办法。

同时，影片也提醒我们，要关注社会底层人民的生活，给予他们更多的关爱和支持。

四、人性的探讨《愤怒的黄牛》这部电影，还让我对人性的复杂性有了更深的认识。

影片中的小杨，既有善良的一面，也有愤怒的一面。

他在面对不公时，会选择勇敢地站出来，但在生活中，他也难免会有一些自私和冲动。

这种人性的复杂性，让我想起了我国古代哲学家荀子的观点：“人性恶，其善者伪也。

”荀子认为，人性本恶，人们之所以表现出善良的一面，是因为受到了教育和制度的约束。

而《愤怒的黄牛》这部电影，正是通过小杨这个人物，展示了人性的复杂性。

总之，《愤怒的黄牛》这部电影给我留下了深刻的印象。

它让我对社会现象有了更深的认识，对人性有了更深的思考。

影片中的主人公小杨，是一个勇敢的斗士，他的故事激励着我们，让我们在面对困境时，也能够勇敢地站起来，为自己的权益而斗争。

希望我们的社会能够不断进步，让每一个人都能过上幸福的生活。

在动作电影的宏大版图中，《愤怒的黄牛》以其独特的魅力，勾勒出一个充满热血与温情的世界。

这部影片翻拍自2018年马东锡主演的同名韩国电影，由郭玉龙执导，吴樾、董璇、崔志佳等人主演，于2021年8月6日在爱奇艺全网独播。

它以紧凑的节奏、激烈的动作场面和真挚的情感，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事并不复杂，却直击人心。

巴图（吴樾饰），一位平凡的退役UFC格斗高手，和妻子塔娜（董璇饰）在东南亚某国过着简单而幸福的生活。

一次意外的追尾事故，让塔娜被犯罪集团首领卡放（古斌饰）盯上，惨遭绑架。

面对警方的无能为力，巴图内心的“愤怒”被彻底点燃，他决定凭借自己的力量，与好友老焦（杨迪饰）以及私家侦探颂猜（崔志佳饰）并肩作战，勇闯龙潭虎穴，向犯罪集团发起反击。

吴樾在片中的表现堪称一绝。

他将巴图的坚韧、柔情与愤怒演绎得淋漓尽致，举手投足间尽显硬汉风采。

在动作戏中，吴樾充分发挥自身的武术功底，每一拳、每一脚都刚劲有力，充满力量感，让人看得热血沸腾。

而在与妻子相处的场景中，他又展现出了温柔细腻的一面，将夫妻间的深厚情感刻画得入木三分。

这种刚与柔的完美结合，使巴图这个角色极具层次感和感染力。

杨迪饰演的老焦，为影片增添了不少轻松幽默的元素。

他的喜剧天赋在片中得到了充分发挥，其幽默诙谐的言行，与紧张刺激的剧情形成鲜明对比，有效地缓解了观众的紧张情绪。

崔志佳饰演的颂猜，作为私家侦探，为巴图提供了关键的线索和帮助，他的机智和冷静，也给观众留下了深刻的印象。

三人的默契配合，让整个营救过程充满了看点。

作为一部动作电影，《愤怒的黄牛》的动作场面无疑是最大的亮点之一。

影片中的打斗场景拳拳到肉，招招致命，充分展现了动作电影的魅力。

从街头的巷战到犯罪集团的老巢，每一场战斗都扣人心弦。

吴樾与犯罪集团成员之间的激烈对抗，无论是近身搏斗还是武器交锋，都让人目不暇接，仿佛置身于真实的战斗场景之中。

除了精彩的动作场面，影片还深刻地反映了现实社会中的问题。

人口贩卖这一全球性的罪恶，在影片中被无情地揭露出来。

犯罪集团的残忍和贪婪，让人触目惊心，也让观众对这一社会问题有了更深刻的认识。

巴图的反击，不仅仅是为了救回自己的妻子，更是对正义的坚守和对罪恶的抗争。

他的行动，传递出了一种强烈的正能量，让观众在观影的同时，也感受到了人性的光辉。

《愤怒的黄牛》也并非完美无缺。

在剧情的推进过程中，部分情节的发展略显仓促，一些线索的交代不够清晰，导致影片在逻辑上存在一些瑕疵。

此外，影片的结局略显仓促，给人一种意犹未尽的感觉。

《愤怒的黄牛》是一部值得一看的动作电影。

它以平凡人的英雄故事为蓝本，通过精彩的动作场面和深刻的社会主题，为观众带来了一场视听与心灵的双重盛宴。

它让我们看到，在平凡的生活中，每个人都有可能成为英雄，只要心中有爱，有对正义的坚守，就能在黑暗中挺身而出，守护自己所珍视的一切。