风平浪静

睡不着，吐槽一下昨天看的风平浪静，这电影是我三年内看过质量最好的烂片[赞]看完心情巨复杂，不知道该心疼演员多一点还是心疼自己多一点还是心疼电影票多一点。

（我因为手机没电还用了临时充电宝花了10块钱我真的好心疼）演员演得很好，画面审美很好。

故事情节也非常好，好就好在一点也不符合逻辑[赞]这不是一部普通的烂片，因为普通的烂片在开头就烂得非常彻底，你可以及时离开影院不浪费两个小时。

但是这部电影不一样，主演演员演得特别好，画面审美也很好，好到你觉得：不会吧，不会这么简单吧，一定会有反转吧。

等了两个小时，嘿嘿嘿，没有[赞]但是我不懂，是出了什么问题！！

怎么会那么离谱！？？？？

1.一个剧情犯罪电影，开头五分钟内就介绍好受害者杀人犯目击证人无辜配角而且没有任何反转，认真的吗！！！！

2.案情也很离谱。

为什么富人区的大别墅台风天不关门？

高中生看别墅不关门就乱进门？

不光进了还上楼开门偷看？

一十八九岁大小伙子被一耍酒疯的大叔压倒还毫无还手之力？

大叔往他脸上按了个西红柿还是什么水果蔬菜他就捅了人家一刀？

就算是高中生没教养又冲动又怂又力气小（太不可能了！

），他爸那可是成熟理智能扛事的人设，也看人家不关门就进去了还补了一刀？

杀人犯一跑就是15年案子咋都破不了？

3.感情线也很迷。

潘晓霜为什么那么喜欢宋浩啊？

她初恋是高中同学，很可能当时有男朋友啊，年轻时候跟男主就只有几面之缘。

退一万步也说不上宋浩是她的白月光吧。

而且15年不见还对宋浩有好感，不管他变丑没钱又冷淡，强行约吃饭约电影各种暗示勾引都被拒，强行上床，三分钟同意结婚，不介意老公在她怀孕期间纸醉金迷，有一天还彻夜不归不接电话（他老公替别人埋尸去了），最后知道老公是杀人犯之后也丝毫不埋怨。

这是什么绝世好女人，比田螺姑娘都牛逼。

对了，还有无辜的受害者的女儿，我要对杀人犯怒喊了，兄弟，你一个大叔，跟踪受害者女儿想补偿人家真的很奇怪好吧！？？？

结果还能让小姑娘误会您对您有好感！

我服了，您一个经历过人生巨变的早早成熟的大叔，不知道怎么最大化地帮助和保护一个小女孩吗？

最后还让这个女孩间接因为您死了，就不能更离谱哈。

情绪激动了，评价偏颇了。

不排除是因为我水平不够，年纪太小，经历不足所以看不懂的可能性。

电影也不应该太看逻辑，应该看表达的观念，所以这其实是一部伪装成犯罪剧情电影的法制宣传片。

槽多无口。

要睡了不吐槽了！

看了篇夸它的影评叫“命运的内核与万分之一的偏差”。

妙啊。

每个坚持看完的人都会不停地在离开与留下之间徘徊，不知不觉之中，两个小时就过去了。

我们本有一个立刻离开的机会，但是我们没有珍惜，万分之一的偏差让我们留在这里，如果能再重来一次……＃剧情完全配不上演员演技是什么体验＃——10.6观影后过了两天我情绪平静多了，也看了影评和很多评论，没想到阅读量一下子那么多，似乎凭一己之力把票房拉低了。。。

好几百？

其实就是觉得可惜和失望，故事如果能讲好绝对是个好故事，演员都是好演员，画面音乐都出彩，车里打伞和宋浩自杀弑父那里真的很绝（还是在夸演员演技）。

刚看了Sir电影采访章宇我的意难平也平了点——弑父部分被剪掉了镜头：宋浩拿刀捅了他爸，台词“我还，你也还”，刀落的声音，全部都被剪掉了。

（总之就是把最好的都剪掉了，丢下了莫名其妙的部分）。

能大概想象到那个结局。

如果是未剪的就好了，至少结局可以做到震撼。

还有人私信问我为啥不喜欢这个电影，不为啥，就是看着生气。

跟宋浩捅出去那一刀是一样的，他明明一个前途无量准名牌大学生，怎么就冲动了呢。

这电影明明是个好电影这里也好那里也好，怎么就离谱成那样。

看了采访我还发现我没理解错宋浩，而且还很讨厌他。

在我眼里，这个人，懦弱，拧巴，不坏但绝对谈不上善良。

我同情他但也讨厌他，他的好处抵不了他的坏处。

人活着应该有某个信念，要么是自强，要么是善良，要么不要良心只要过得好，随便相信点什么。

他什么都不信，他没有任何反应，真的像章宇说的，他像个“洞”。

他受良心谴责但是不敢承担责任，他知道自己有可能被查到但还是选择结婚，他妻子快生了他就不报警埋掉那个无辜女孩。

如果他没崩溃呢？

如果案子永远查不出来呢？

我真的很讨厌又觉得没办法讨厌这个角色（章宇是真的演得很好）最后，关于看不看和好不好看，大家仁者见仁智者见智，爱看不看，也别杠别给我私信，我要是想讨论我就回了。

欢迎认真探讨和挖掘不同角度，但不欢迎引战攻击和无脑无据，发贴自由所以我写了，你要是不同意你大可以新开个贴怼我，大家要是赞同你的话会给你点赞，而不是把我点到影评第一名。

而且我真不在乎我是第几，要是有人把为啥那么离谱说的明明白白我还挺感谢。

至喷子：不好好说话跟我bb赖赖没礼貌我会怼回去然后合理使用投诉功能哈，有阅读障碍和理解障碍就不要出来晃悠还发表意见，你的意见一点也不重要没人在乎勿cue溜了。

刚看了《风平浪静》出来，我很喜欢，但不敢贸然推荐给所有人，客观的说，这部电影又是一部挺挑人的电影，评论一定会两极化。

我和导演是朋友，所以评价可能也不是很客观，不是说会给➕亲友分，这种事我是不会干的。

而是因为比较熟悉，所以很多地方的表达，真的就是会更懂，也更理解。

这是个伤心而又动人的故事，我已经很久没有这种观影感受了。

电影结束，我走在北京的大风里，突然想起我当年看《苏州河》时的感觉。

它不是一部完美的电影，但是它打动了我，我后来又重看《苏州河》，看到贾宏声黑亮黑亮的眼睛就落泪，我突然明白为什么电影并不完美，但我依然喜欢它，是因为它有一种属于青春的东西，概括起来四个字就够了：直见性命！

《风平浪静》对于我来说，是一部带着真实的呼吸的一部电影，让我回到了我的少年时代。

我也明白了为什么绿老师看完电影会给霄峰发消息说：你还是你。

看完电影，我突然发现，我也还是我。

那最初的激情和感动，我们都没忘。

另外章宇真是太好了，宋佳老师也好，两个伤心人的爱情，非常性感。

最后想特别直白的夸一夸导演的音乐叙事，我是个非常挑导演乐感的人，这也是为啥我是姜文的死忠粉原因之一。

霄峰的乐感真的是非常好。

我发现这一点，还是《少女哪吒》的时候，不是因为他是我朋友我才这么夸的。

如果你是个看电影会听配乐的人，也许观看这个电影，你会感受到更多的东西。

特别喜欢李鸿其扮演的李唐这个角色，在我看来，他比男女主角更具有代表性，他就是我心中的九十年代。

可能很多年轻观众会觉得这个人特别不真实，特别荒谬，干着丧心病狂的事，满口文艺腔，假的不行。

其实八十年代是中国文艺复兴的时代，诗歌，文学，艺术，哲学……这些都是年轻人的命。

如果你少年时经历过这样的中国，也会被深深的影响，站在推土机上喊“兄弟，为你照亮前方的路”，这种话对于一个从八十年代度过少年时期的年轻人，太自然不过，然后八十年代末的那次历史大事件，让许多年轻人的理想主义彻底破灭之后，经济加速发展，人的内心迅速腐烂，当年的中国真的非常疯狂，在我们北方的城市，一个大佬找小姐，眼睛都不眨就拍出去一万块，只是喝杯酒，拿人民币点烟，真的都不是传说，然后你如果认识他，会发现他原来也写诗，读海明威什么的。

你觉得荒唐的人间，它其实真实的存在过，但是表面上风平浪静，不会有任何的历史去记录它。

这也从而更加证明，观影的非常个人的体验。

昨天晚上(banye)和海伦一起去看的《风平浪静》，现在听着这首《风平浪静》的伴奏，真好听啊，那个旋律一直在循环停不下来，就像你上了生活的贼船，无法停止地回旋、往复、出发、再出发。

晚上10:20的场次，真安静啊，一开始就我们俩，看了十分钟左右都是包场的状态，我可太喜欢午夜场电影的感觉了。

这个电影特别适合午夜场。

看的时候我俩一口一个“卧槽”“简直了”“绝了”，从一开始的保送名额被顶替开始，全程的压抑和难受让人忍不住飙脏话。

因为几乎没人就有点肆无忌惮了。

《风平浪静》的评分太惨了，比章宇饰演的角色还惨，昨天看的时候还有6.9分，现在跌到只有6.7分了，但是我还是忍不住打五星。

三颗星给电影，一颗星给章宇，一颗星给宋佳。

这个电影就是烈酒，你闷一口，太呛人太难受了，更难受的是，后劲儿还大的很，难受到电影里的局内人都放下了，你一个局外人却放不下了。

电影开始前，我问海伦要不要买爆米花和可乐。

海伦说不用，吃什么爆米花，认真看！

还好没买，我觉得这是一部无法愉快地吃吃喝喝的电影。

人人都说它是不合格的犯罪片，故事割裂，逻辑混乱，动机奇怪，台词尴尬，夹杂着莫名其妙的文艺镜头。

为啥又突然下雨了，为啥突然撩了，又突然爱上了，又突然求婚了，又突然撞死人了，又突然蹦迪了，又突然自刀了…(不好意思剧透了)但是，你品，你仔细品。

都是有前因后果的，光解释就没意思了。

很多人看不懂情绪，只喜欢情节，所以形成了两极分化的口碑。

喜欢的会很喜欢，不喜欢的会吐槽。

人生真是无解的，但又不是无解的。

我好喜欢这个短评。

我更喜欢称之为文艺片，情绪片，心理片，人重点就不是犯罪情节好吗，讲的是人生的起起落落起起落落落落落啊，虽然看得人全程都很糟心。

心里就像一万头草泥马奔腾而过！

海伦愤怒地说:杀人放火金腰带！

后面一句是什么来着？

修桥补路无尸骸！

章宇真的是牛逼，别的不说，眼神戏就令人痛彻心扉。

据说章宇拍戏期间卸载了微信，整整闭关六十天，几乎与外界隔绝，把自己真正活成了那个角色。

演完后他对导演说:“以后这辈子再也不会演这样的角色了，太痛苦了。

” 这个角色真的是太难了。

更绝的是，虚构的现实真的是现实，现实比电影有过之而无不及，山东高考冒名顶替事件等等，那些被偷走被抢劫被要挟的人生，该由谁来负责呢？

好的电影必定是关照现实，又描绘心灵的。

《风平浪静》常常让我想起《风中有朵雨做的云》，中国发展得太快了，呼风唤雨的时代巨变下，人们太卑微了，那些错失的理想和爱，甚至抓不住一朵云。

甚至于狂妄的官二代公子哥，也是孤独的。

没有《风雨云》那么宏大，《风平浪静》没有野心，它只是生猛地直击主角的心灵。

那耳光，仿佛是打在观众的脸上。

穿红裙子的宋佳是本剧唯一的暖色。

电影以男性视角出发，但却拍出了很多女性的品格，性感，细腻，乐观，坚韧，拿的起放的下，是比真男人更真的大女人。

不是那种娇嗔软嗲的做作。

很喜欢宋佳这个角色。

爱，就撩到你知道，走，就清爽地走，活，就洒脱地活着。

很多人觉得俩人的感情戏很突兀，但后来我懂了，应了这句话:“遇到性，遇到爱，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

”你的孤独有人懂，这才稀罕。

破了挡风玻璃的车，宋佳撑着伞，俩人迎着风雨开着车，浪漫至极。

整部电影我最喜欢的戏，一场是章宇在海边的眼神戏，怼着镜头拍的，那个情绪裹挟着泪水绝了。

还有一场就是贡献了章宇唯一的笑容，收费站求婚，交换着喝酸奶，交错着“祝您一路平安”，俩人隔着玻璃相视而笑。

如果停留在此刻该多美好。

但命运就是一直跟你开玩笑。

海伦说，结局有点仓促。

我说，那又能怎样呢？

很多事情就这样仓促地结束了吧，再大的汹涌过后还是会风平浪静。

这不是人们向往的岁月静好吗？

片尾曲响起来，一场电影结束，还是要回到生活。

痛感过后，继续生活。

但愿我们都不要走向麻木不仁的结局。

祝您一路平安。

你的眼睛和 X 都湿了。

本文首发于公众号 沙漏狗shallowdog作者：蔡菜（豆瓣@caicai） & 冷罐（豆瓣@普通罐子）你的新老公只能是土狗男孩有这么一部电影，男主角出场 5 分钟，在高速收费站遇到了女主角，一段并不出奇的日常寒暄后，女主角爱上了男主角 —— 义无反顾地。

她追到他家、她死缠烂打、他严词抗拒、他翻身上马，镜头从赤裸的后背向上推，是她环抱过来的手，再推，是他蓬乱的发和她失焦的眼神，昏黄的灯光下（注意，一定是那种摇曳不定的暖光），画面定格，两人在高饱和的光线下紧紧拥抱在一起。

90 年代，这是《阿飞正传》里的张国荣和刘嘉玲，千禧年后，这是《2046》里的梁朝伟和章子怡，但现在，朋友，这赤裸的后背，必须、也只能，属于《风平浪静》里的章宇。

只有章宇，上得了你承认吧，王家卫式的文艺男孩，在今天，已经变成了一个影影绰绰的鬼魂。

曾经，你迷恋那些令人眩晕的长长的台词和意味不明、欲说还休的眼神，但你长大了，你开始明白：如果你从一个男人的眼神里读不懂他在想什么，那是因为他自己也不知道；如果一个男人突然变得话多，且句句对时间的流逝格外敏感，那他可能是阳痿了，正以一种比较诗意的方式，捱过药效发作的空档。

《男人与痿》 —— 作者玛莎拉蒂·宾利 更不要提那些把 “邪魅狂狷”贴在脑门儿上的霸道总裁了。

也许《喜欢你》中的金城武尚有被赦免的余地，但其他人（如黄晓明、张翰）早已被群嘲为 “爹味”、“油腻”、“那么普通却那么自信”。

不谙世事的少女时代，你确实幻想过一位强者不由分说也毫无道理的保护，但觉醒的女性意识让你看清：再甜蜜的不容违抗，也是一种强奸，更何况，所谓的宠爱，不过是村里的鱼塘、新款的手机。

至于怎么解释曾经的沉溺？

你摆摆手，用一句斯德哥尔摩综合征，终结了这个话题。

现在的你，早就过了性成熟的年纪，性生活却渐渐销声匿迹，增长了很多让你不好上当的阅历，却同时让你经常感到丧气，还有你那可怜的 G 点，也因为口味逐渐加重而日益麻痹，在夜半时分的脆弱时刻，在早晚高峰的地铁上，你拔剑四顾心茫然：还有谁？

还有谁能拯救你？

此时，这个男孩出现了。

二话不说、长驱直入的章宇，让你停摆的心旌重新荡漾，让你被这操蛋的世界榨干的身体重新湿润，如果要给章宇这样的男人起个名字，那就叫他“土狗男孩”吧，只有土狗，配的上他的朴实、生猛，和热烈。

只要你给土狗男孩送逼，土狗男孩就会对你说，“结婚吧，咱俩”，就是这么单纯这么热烈值得一提的是，章宇只是土狗男孩的代表人物，近年来，土狗 army 早已在不知不觉间蔚然成军：《少年的你》里的易烊千玺、《南方车站的聚会》里的胡歌、《白日焰火》和《师父》里的廖凡……他们以不同的年龄剖面、立足于不同的南北方县城，拼凑出更普遍意义上的土狗成长史。

易烊千玺是土狗少年，章宇是土狗青年，廖凡是土狗中年 你开始意识到，土狗的崛起，绝不是一场偶然，而是一场势不可挡的潮流，时代终于摸索到了能引发你性幻想的感官扳机，于是开始玩了命地敲击它。

什么文艺青年、小资浪子、霸道总裁，那些玩弄不谙世事少女的花招和伎俩是多么令人不齿，那些浅尝辄止、隔靴搔痒的前戏和抚弄不过是因为力不从心，“呸！

” 你 spit on their graves。

从现在开始，你只爱土狗，你宣布，2020 年，就是土狗男孩元年。

土狗男孩成分分析土有千千万万种，土狗男孩的土是万中之一的特指，失之毫厘就会谬以千里。

比如乱蓬蓬的发型、棕色棉布外套、懈松的领子、叠穿的秋衣、从事农业生产工作的憨直……这些并不是土狗男孩，这是王宝强的树先生。

王宝强只有土，没有狗 必须澄清的是，土狗男孩的底色是城市或小镇，他的父辈可能来自农村，但土狗本狗绝不能跟庄稼、田园生活、丰收的喜悦这样暖色调的东西产生一点联系。

毕竟，土狗青年的关键词是没有退路，所以，不能、绝不能在农村有宅基地。

土狗可以偷、可以抢，就是不能干农活 他藏身于繁华表象下不可见的缝隙，都市炫目的霓虹灯衬托出他的孤独。

太阳落下，土狗出没，匆匆闻一口夕阳余晖时的温暖，迎接即将到来的夜色。

他面对的要么是南方小件电子厂/北方重工业冰冷的生产线，要么就走向人流涌动的交通枢纽，轻轻地卸下一个电瓶。

他呼朋唤友，他小偷小摸，他打零工、偷电瓶、偷手机……他在法律边缘轻盈地横跳，但绝不能真去干票大的，狠劲儿得有，野心大可不必 —— 土狗男孩，说到底，还只是一个男孩。

周泽农想晋升，就得比同伙儿偷更多电瓶 要狠，所以身上不能有赘肉。

瘦，只是土狗男孩的及格标准，最好扒光还有点肉。

必须说明的是，土狗男孩的肌肉是飞快的代谢速度和奔波的体力活动所带来的自然结果，而非健身房和蛋白粉催化出的那种块块分明的精雕豆腐块。

简单来说，肌肉的轮廓要模糊，不能大，这事儿的核心在于土狗男孩对自己身体的态度 —— 身体是生产资料，不是那种要跟HDR滤镜一并呈现的人工景观和求偶资本，土狗有时候也照照镜子看看自己熬夜偷电瓶留下的黑眼圈和红血丝，也会一抹下巴练习狼狗凶悍的眼神，但对外形的关注也仅止于此了，“老照镜子的男的不娘炮吗？

”他始终这样认为。

土狗不知道什么是消费主义、景观社会，他同样也绝不能知道，他初见端倪的胸肌上湿漉漉的反光，有多他妈的性感。

土狗男孩对自己的身体一定是不关注、不在乎、不自知的狠人都纯粹。

纯，就要穿的简单。

土狗男孩的衣服，绝不能有一处立体的剪裁或一枚精致的纽扣，料子的成分要糙：青年土狗穿棉质跨栏背心和圆领T恤，有同伙压力的南方土狗穿不透气的藏蓝色圆点涤纶衬衫假装真丝，配以外贸原单鳄鱼牌皮带，北方土狗的大地色皮猴儿是最贵的，毕竟一辈子就这么一件，有的还是祖传的。

廖凡的祖传皮袄土狗穿搭的灵魂，是让人一眼就觉得旧。

领口要懈松、手肘处要有磨损、皮猴儿要有包浆感，整体呈现褪色或者磨白的状态，让人一看就知道这是一个经常摸爬滚打还没有什么换洗衣服的人。

更细节的一点是，土狗外套里的那件T恤一定要又软又皱，那是土狗睡觉也会穿着的衣服，已经用汗液腌渍了几个晚上。

不买，土狗绝不会买睡衣。

少年土狗型录，2019SS

青年土狗型录，2020SS

中年土狗型录，2019SS

中年土狗型录，2014FW除此之外，土狗发型既不乱，也不过长，这是区分土狗和栖居在城中村的野生艺术家们的关键点。

土狗从不关心那些资本主义的颓废艺术，更不屑用醒目的外形去彰显什么 —— 土狗极其擅长忍受，因此什么也不需要表达。

土狗对脸的放肆，外化成胡子。

随意的、粗硬的胡茬，是土狗与文明世界之间那道细细的分界线。

你看那个打工人剃须了，是因为他今天要在leader面前汇报PPT了。

土狗的胡子，展现出一位真正的城市浪子对这个城市的不在乎。

就连年纪最小的易烊千玺，也有胡茬土狗的爱，很澎湃现在，一个衣着朴素、头发干爽、胡子拉碴、体脂率10%的土狗男孩已经在夜色中小偷小摸了。

今晚天气不好，阴云之后下起了雨，土狗的同伙都躲在屋里打麻将，只有他想在雨里走走。

因为他一定会遇到那个让他一见钟情的女人。

就像易烊千玺遇上周冬雨，胡歌遇上桂纶镁，章宇遇上宋佳，廖凡遇上桂纶镁和宋佳。

这是桂纶镁，南方土狗的梦中情人土狗普遍缺爱，因为家庭变故 —— 或者母亲卖淫了、或者父亲杀人了、或者父母死掉了 —— 他将自己放逐到这个肮脏的城市里。

没有人对他好，也谈过几个女朋友，后来都跟别人跑了。

但这个女人不一样。

她不太爱说话，没什么表情，就算穿着朴素的地摊货，也遮掩不住眼角眉梢的高傲，她就那么孤零零地一个人生活，好像背负着一个巨大的秘密。

土狗看不懂这个女孩，但他想接近她。

这还是桂纶镁，不过变成了北方土狗的梦中情人 温柔的土狗，总能把平凡的日常生活过成浪漫的抒情诗。

你看易烊千玺带周冬雨看鱼了，你看胡歌和桂纶镁吃面了，你看章宇给宋佳搓背了，你看桂纶镁又去和廖凡滑冰了，你看宋佳又去和廖凡逛街了。

女孩笑了，一向奉存在主义为生命真理的土狗男孩这才感受到了存在意义，土狗被驯服了。

易烊千玺是一条会削苹果的温柔土狗

“冰刀画的圈，圈起了谁改变” 女孩也爱上了土狗男孩，他们要做爱了。

注意，做爱地点一定要破，最好是一片废墟，才能任土狗荒蛮原始的欲火肆意燃烧。

老房子的旧凉席、湖中心的破船、四面漏风的草房，衣服一脱就见真章，反正肯定爽。

干柴烈火一通乱顶后，看他们未定的喘息和细密的汗水就知道，这场床戏让女孩久逢甘露、让土狗意犹未尽。

不不不，这不是床戏，这是一场献祭，是在世界末日之前把自己抛向别人的勇气，这是土狗成为狼狗的前提。

进入贤者模式的土狗，无论年长还是年少，抽烟或者不抽烟，都在努力回忆稍纵即逝的温存中沉默不语。

他心里暗暗发誓：“你保护世界，我保护你。

”

她给了，他要了，她有依靠了一只土狗，不是已经牺牲了，就是在牺牲的路上鲁迅下过定义：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。

就制造 “绝望感” 这一点来说，没有什么比一个脆弱的小女孩和一个操蛋的世界更完美的组合了。

她在学校，被家里有钱的优等生们围堵殴打，伤痕累累；出来混社会，被皮条客贩卖到渔船上做卖淫女；好不容易嫁了人，老公是变态杀人魔，专门猎杀对她有兴趣的男人。

在做爱之前，好女孩或许能勉强不让这般苦楚溢出胸腔，但云雨之后，在土狗坚实的前胸里，闻着运动之后特有的男人气息，谁也抵御不了倾诉痛苦的欲望。

每一个好女孩，都是一个完美受害者 土狗知道了，心都碎了。

校园霸凌、官商勾结、贫富差距……为了好女孩，土狗必须以弱小之躯，与之搏击。

没有多少可以凭借的武器，他是一头属于黑夜的土狗，可以利用的只有自己的身体。

TO BE OR NOT TO BE，这个困扰着丹麦王子的难题，在遥远的中国大地上，回荡在每一条土狗的脑海里。

土狗必须 TO BE。

土狗的迷人之处就在于，他与瞻前顾后的算计毫无关系。

那种妄图以一腔热血扭转全局的勇气，你从初中毕业之后就没再见到过。

即使他最后发现，以底层青年的一人之力，不光不能拯救女孩，甚至无法拯救自己，也会凭借着并不高深的的社会阅历想出一个幼稚的计划。

这计划也许看起来漏洞百出，却总能成功刺穿那道密不透风的罪恶之墙，让那些虚伪的理性人自叹百密一疏。

这其实只是因为，理性人不像土狗，他们在做计划的时候，从来没想过牺牲自己。

章宇就像是上了《演员请就位》，每隔十分钟就被导演整一个考验演技的大活儿 一只土狗，不是已经牺牲了，就是在去牺牲的路上。

翻开一本《土狗的自我修养》，歪歪斜斜的字缝里，写得全是 “奉献” 两个字 —— 如果女孩受人挤压，土狗就去杀人，如果女孩杀了人，土狗就去坐牢。

瓢泼大雨冲刷着犯罪的痕迹，慢镜头提醒观众记住这个不可告人的秘密。

土狗用一把铁锹埋藏一具尸体，眼神在超级大特写下决绝但无力，这是土狗升华为狼狗最关键的一场戏。

雨不会一直下。

踩着雨后的泥泞，警察以迅雷不及掩耳盗铃之势赶往犯罪现场，一扫往日追捕犯罪分子的磨叽，几乎是在到达现场的一瞬间，他们就锁定了土狗情侣。

土狗带你奔向自由之墟一个成熟的土狗，不可能让好女孩身陷囹吾。

他没想过一走了之，而是就在那个码头、或者是那个城中村里，等待命运的降临。

这一刻，万物静默如谜。

土狗想象过未来，女孩逃过这一劫后，所有的压抑都随之散去。

“她会治好自己的病，然后去学校做一名老师吧” ，想到这里，土狗的眼角，溢出一丝笑意。

至于自己，走向死亡，还是走向牢狱？

他拾起失落已久的自我关注，叹一口气， “只能靠片尾字幕了吧” ，他想。

黑暗中的影院里，你想起一些自己从未经历过，所以压根没想过其真实性的东西，比如，真正的性爱，真正地献出自己，亦或者，在真正的性爱中真正地献出自己，电影散场后你要坐地铁回西二旗，而今天本应和昨天一样平平无奇，这一刻，你发现自己的生活如此现实的同时，也如此可疑。

土狗隔着银幕看向你，你的眼睛和 X 都湿了。

《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。

反感之一是它其實一點也不關心人物。

看電影前半小時，已經異常難熬，因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論，而是這些人物、人物關係是否確立，整個戲的前設是否有成立的可能。

宋浩在大雨天去找自己的同學李唐，看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所，以致引發了整場凶案。

我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段，他大概認為每棟寓所大同小異，宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。

但這些都是高級住宅區，任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人（尤其是對比宋浩家庭的整個陳設，明顯有階級差異），他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險，而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生，他有什麼動機會這樣盲打誤撞，實在令人倍生疑竇。

其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事，也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口，而他的自行車或許又有些標誌性的特色，宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所，自然無可厚非。

類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨，而是囫圇吞棗，這其實是一種懶惰。

暫且撇開這種設計上的隨意不表。

這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。

王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人，那個人其實還沒死，而且央求王硯輝送他去醫院，但王硯輝卻補了一刀，這個「行為」實在令人跌破眼鏡。

我還是照例要問，王硯輝殺人的動機究竟是什麼？

以他在官場的身份而言，殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險，他為什麼會如此隨意做出這個決定？

在創作者角度，大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子，但兒子明明沒有殺人，受傷者還有一線生機，王硯輝卻令他成了「殺人犯」，還令他離鄉背井數十載，自己卻在家鄉安逸無事升官發財，這是什麼「保護」？

而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面，殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情，為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若，實在令人摸不著頭腦。

王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法，但整個行為既沒有保護到自己，也沒有保護到兒子，也沒有完成他「討說法」的目的，所以他為什麼要做？

何以會這麼做？

但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後，十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩，並讓他馬上遠走高飛。

自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒，為什麼還要回家對兒子這樣？

是覺得兒子害他殺了人？

那他到底是一個關護兒子的父親，抑或是一個任意妄為，輕易推卸責任的父親？

我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的，我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。

王硯輝是不是優秀的演員我不下結論，但至少在這個戲裡，他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶，父子關係完全失效，尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲，實在是荒謬到令人啞然失笑。

如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧，後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通，甚至於兒子消失了多年也無人問津，自然也就不是什麼大事了，反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。

而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計，比如宋佳的父親是警察，那章宇為什麼會不忌憚任何風險？

他和岳父的戲為什麼根本沒有？

而章宇回來之後又為何安然無恙，甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年？

李唐讓章宇開車撞人，欲使之成為共犯，明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行，但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上，他為何會如此蠢？

李唐又何以會在收費站怒砸錢，讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光，他是弱智嗎？

類似的「為什麼」實在太多太多。

除了人物動機本身的詭異，這部戲「不關心人」，是在於一個人物為什麼會變成這樣，為什麼走到今天，是創作人毫不在意的。

李唐在電影一開場是有保護過宋浩的，但他為何今天會變得如此乖戾？

他當年對於保送之事的態度究竟是如何的？

電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐，於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。

而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區，強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高，但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」，背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。

其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的，無異於是用各類符號在往自己臉上貼金，如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣，那本質就是「偽現實主義」。

小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。

她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑，但我也無意臧否這種「強設定」，畢竟愛情本身就是難以言喻的事。

但小宋佳從中學時就喜歡章宇，她到底經歷了什麼走到了今天？

章宇在學校時是高材生，但如今落魄異常，小宋佳又是怎麼接受他的這種變化？

她既然對章宇一眼萬年，面對章宇消失的這些年，她又是如何自處？

愛情的重量往往不是在一起的結果，而是「等待」的過程，小宋佳「等待」過嗎？

她為此付出了什麼？

這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。

中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節，兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略，而變成了另一齣愛情電影。

小宋佳甚至得感謝這種「強設定」，因為她確實是在演出另一部電影，「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰，而不用被其他事件干涉；但換一種角度來說，小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人，她可以愛的是章宇，也可以愛的是李鴻其，她是誰不重要，她愛的是誰也不重要，為什麼愛也不重要，只要找到一個對象往死裡愛，用「聖母」情懷讓對方最後感動，幫她買個酸奶，大家結婚生孩子就對了。

所以雖然小宋佳的演出非常投入，也在這部戲中最令人信服，但我覺得她的角色其實很可憐，因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。

當然，提到人物動機、行為的粗疏和胡來，忽略人物心理變化的過程，這在諸多爛戲中本來見怪不怪，這都還不是這部戲最令我反感的原因。

我反感的最大原因，恰恰就是他如此不關心人物，卻又要佯裝成「人文關懷」，佯裝成「現實主義」，佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話，只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。

這大概是很多標榜「文藝」電影的通病，他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀，卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心（不關心人物，不關於現實），而真正關心的只有自己。

很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」，事實是如果脫離了有效的人物和戲劇，那些調度就單純是在炫技，根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言；而劇作如果在人的角度上立不住，那所有藉此發展出來的情感都是假的，都只是自我感動，而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人，只能令人貽笑大方。

當然更令我覺得悲哀的是，為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青，並得到一部分評論者的歡迎呢？

我當然很為這些演員們抱不平，他們已經十分努力地在投入這個虛假現實，實則空中樓閣的故事。

善意地想，也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材，只可惜這些都只是這個電影的包裝，它的本質其實是「不關心」和「虛假」。

而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑，網絡上好評不斷，這也不免讓人感慨，也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。

八月二日早场结束，没想到还有导演李霄峰和制片人顿河的见面会，意外之喜，本想把在观影时就冒出来的问题给提一提，结果连着三次举手都没点我，有点遗憾。

见面会现场言归正传，下面是我观影时的几个问题：1、整个故事的起点：宋的保送名额被副市长儿子抢走，父亲听到消息后的处理就让我感到不太合理，作为一个已经在官场上打拼多年并且还要继续打拼下去的成熟男人，居然直接顶着大雨就前往副市长家中，并且带着怒气冲冲的理论之态势，个人感觉与其自身的职业和处境相比略激进。

2、女主父亲的身份是局里的一个高级干部（父亲可以查女儿身边的人），而自己却只是一个普通的收费员，感觉是为了让逃亡多年的男主和女主可以有一个合适的相遇（这相遇虽然合理但应该有更好选择。。

）但感觉收费员这个职业与如此地位的父亲略显突兀。

（11/6日添，感谢评论区对先前收费员这个职业的解答）3、宋浩与女主重逢后的说辞：富二代因为目睹现场，可能略有隐瞒，但女主对此完全不知情。

试想，学校里常年第一的优秀学子，在高考前突然离开，并且多年遇见后只是在一个石雕厂做普通工人，感觉正常人都会对此表示疑惑，可能片中略过了这个点，但是我感觉这是很重要的，也可以增加逃亡十五年未被发现的可信度。

4、富二代的性取向：这点朦朦胧胧不太确定，在邮轮上的酒吧里给到了一个清晰的富二代搂着宋浩，右手轻蹭几下他手背的镜头，并且在大醉之后说着让宋浩陪陪他的话，实在让我有点捉摸不透。

5、第五就是最大的转折点，宋浩从一开始为了妻儿对富二代的服从，突然跳下海，开始了之后一系列的发疯行为。

这个转变的点我没有get到，随便举个例子，《我不是药神》中，徐峥从一个普通买药赚钱的药贩子到宁可赔本贴钱也要给病人们吃药的药神的转变，因为两个同伴的相继去世，让我十分信服。

但本片中并没有类似的点和故事，在游轮上的看海而突然性情大变，实在缺乏逻辑。

Ps.其实两人爱情线被我当时突然袭来的肚子疼给打断了，当时两人才刚进屋子，我就飞奔出去上厕所，等我着急忙慌地坐回座位，宋浩已经软软地扒拉在关卡的窗沿上，两人一道甜蜜蜜地吸着一杯饮料了。

但看完全片，确实之前短评所言，可能剧本还可探讨，但演员演技确实一流。

章宇不用说，头像就是证明，出道以来的几部电影基本全被我追完（斗鸡人除外，实在找不到了。。

）宋佳完全融入了一个普通女工的形象，虽然外表还是依旧美丽，但气质浑然天成。

王砚辉老师每每转动一下眼珠都在传递情绪，替儿子补完刀进门后相遇的那个对视，后悔、害怕、悲伤，再到踢倒儿子坐回沙发，突然传来的铃声瞬间打碎了当时强装的威严，变得惶恐而不堪一击，细腻至极。

暌违多日，春天的放牛班第五十八期周限定观影姗姗来迟。

说起最近在国内上映的国产犯罪类型片，大家基本上都能想到《误杀》和《南方车站的聚会》。

而由于今年疫情的停摆，导致《误杀》的上映跨度被无限拉长，在这一题材的电影新鲜度上多少显得有点乏善可陈。

就在上周五，又有一部国产犯罪片口碑新作《风平浪静》开始走进大家的视野，本片由章宇、宋佳、王砚辉等实力派演员领衔主演，偶像派演员李鸿其友情出演，主要讲述了一个优等生因保送资格被顶替，从此人生发生巨大转折的故事。

故事的背景设定在上世纪九十年代初期，这是一个充满机遇和挑战的时代，男主本来风平浪静的保送之路却被好友代替，想去讨个说法却误入野猪林捅了人，结果以为自己杀人了被迫背井离乡，原本风光的求学之路却因这场意外戛然而止。

当他十五年后回到老家，发现自己的母亲已经离世，父亲身居高位还养了小三生了二胎，曾经的好友李唐搞起了地皮，受害者的女儿长大了还变成了钉子户。

这次回家，宋浩的感情生活突然变得丰富了起来，原本逃亡的生活使他变得麻木，但他并不是一个莫得感情的人。

面对受害者的女儿万小宁，他内心愧疚，想要补救点什么却手足无措；面对老同学潘晓霜的猛烈追求，他踯躅过，但过于猛烈的追求吞噬了他，他也就坡下驴与老同学结了婚，过上了人人都羡慕的安稳日子。

然而日子真的就安稳了吗?就在此时，曾经的好朋友李唐利用他曾经与万小宁的关系，以及他手里留下的宋家的把柄，将杀人越货的帽子栽赃给他，他的父亲也向他说出了当年真相，原来自己并没有杀死人，是自己的父亲补了刀。

得知这些真相的他从此生活变得不再平静，而他最后选择了一种极端的做法，去毁灭这一切。

宋浩这个角色特质充满了无力感。

努力学习或许只是为了保送，挥刀捅人其实也是为了自卫，背井离乡是为了不连累家人，结婚生子也只是为了风平浪静。

从这个变奏开始，他就变得愈发愈迷茫，甚至连自己将要成为被别人所利用的棋子自己也浑然不知。

他卷进了这个深不可测的漩涡，却没有办法去挣脱；最终陷进里面，无法自拔。

个人认为，父亲这个角色其实是本片最大的矛盾点。

他曾经也想过为自己的儿子讨回公道，或许补刀的时候也想过帮自己的儿子擦屁股，但是在面对个人利益面前，他产生了动摇，父权的形象彻底崩塌，取而代之的是一个精致的利己主义者。

潘晓霜作为本片的主要女性角色，但她的定位其实是游离在整个事件之外的，个人认为把这个角色去掉，使宋浩这个角色在性冷淡的路上一去不复返，或许会有别样的魅力。

但是大多数朋友认为宋佳的表现完美的诠释了一个大胆去爱的女青年角色，是本片为数不多的亮点之一，这点我个人也比较认同，与我之前的说法相比较也并不矛盾。

作为现实题材，本片的格局其实还挺大的，把一些现实生活中所发生的不好的事情能用一个相对舒服的节奏去诠释出来，这是我个人比较喜欢这部电影的地方。

于无声处听惊雷，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

动荡的年代，转折的人生，无力地徘徊，绝望地崩溃。

本片在上海电影节和平遥电影展展映的时候获得了不少好评，豆瓣评分曾一度打到7.6，但无奈公映之后，口碑遭遇了断崖式下跌，目前的豆瓣评分降到了6.5分，市场认可度严重的低于预期。

整理了一下大家的意见，貌似还都是以吐槽为主，毕竟一家之言难抵万家之怒，还是看看大家是怎么评价这部电影的吧！

本周周限定共有16人评分，平均分6.3。

@wild life 6.5/10题材和表演都非常突破，但是剧本问题太多，观感上看着非常的累，到后半段也没有足够的吸引力，总的来说是风雨云的中等配置版本，前半段宋佳的表演喜剧成分太多，导致整个戏的风格有点脱节，李鸿其很亮眼，坏的很极致，张扬中的那股子邪劲特别好，结尾情绪上没有突破口，太憋屈，总的来说能看，但是也没有特别好，有点可惜吧。

@要丸 6/10风平浪静之下是波涛汹涌，群体就像是海浪，大环境就像是海风，时代的海风拍死了渺小的海浪。

可惜的是一个被体制蹂躏的时代悲剧被东一榔头西一棒子给打得七零八落，略过的十五年又使得剧情真空，整体显得特别细碎和无力。

导演缺乏剧作能力，却又塞了过多想表达的东西，导致影片变成一些片段的合集，呈现上差了口气。

其实一些地方单拎出来看还挺出彩的，剧情完整度也有。

@董小__ 6/10浪费演员和好点子，换个会导犯罪片的导演一定能更好。

喜欢声控灯对话和开车撞人两段。

@奔兔吉尔 6/10章宇＝张开怀抱喂鱼（误）。

李霄峰作品成功从少女哪吒进化到了哪吒（削骨还父）+敖丙（被命运剥皮抽筋、大海才是故乡）＝水鬼（游离人间走一回）的杂交产物，好的地方在于所有角色在过去与当下的对比中都呈现出全然不同的善恶转折，直指成人社会的残酷才是改变一切的源头，凶案反而只是突发性事件。

几段看似突兀之处的逻辑其实足够清晰，官商勾结仍然是父子关系的等量代换，儿子必须再次深陷泥沼才能学会共情，变成一根绳上的蚂蚱，而收费站大打出手则更加直接，在遇见毁掉自己人生的始作俑者（保送顶包案主谋）后陷入忍无可忍的暴走。

但可笑的是，为了强调人间平衡的宿命论，进而达成主角的自我救赎，概念先行注定了女儿必须降生，由此宋佳那条线（爱情、产子、父亲查案）带有过于硬凑结局的功能性，反倒自食其果，让“一切归零”之收尾显得无足轻重。

@昨日之岛 7/10影像质量没有支撑起意象的典型。

《热带雨》将雨这一意象与林淑玲的心绪纠结推拉到极致，在此片中海的意象与宋浩的处境则是全然脱节的，缺乏在情节上切实的触点。

观众期望被人物们波涛汹涌的情绪裹挟，被滚烫炽热的泪水洗刷，而呈现出来的却是波澜不惊的罐装情感，被导演毫无异质地摆放到观众面前。

观众不会相信宋浩的存在，不会相信宋健飞的存在，更不会相信潘晓霜和李唐的存在，人们只能看到演员们在背景板前机械地调动自己外显的情绪。

让人无法相信其存在的人必然无法与之达成共情，更无法打动人。

@野凡 6/10确实不能算佳片，虽然导演在一些镜头方面的想法和技巧其实很不错，但失败在于剧情的细节方面太过于不拘小节。

最后的收尾部分尤其失败，仿佛刻意在追求一场高潮，硬生生推了出来。

全剧最好的地方在宋佳，宋佳真的太好了，有宋佳在的几场戏硬生生拔高了整部影片的质感，青色窗帘下晃动的复杂情绪，车中打伞的娇憨，收费站定终身的忧愁与欣喜，真的太好了。

@浪漫血液 7.9/10被暴雨冲刷掉年少的荣光，却还是洗不去孽障的纠缠；被时光纹上十几年岁月，却还是雕不出命运的形状。

爱情到来像破碎玻璃下的骤雨，教她打一把伞，聆听点滴到天明的回响；罪恶爆发像豪华游艇上的烟花，让他撑一条船，逃离风平浪静后的余波。

@mdr skywalker 5.5/10其实综合来说导演的野心是有不少的，高考保送血案背后的黑色地带，罪恶之后的人性救赎，但是故事整体讲的不太尽如人意，开头的戏与配乐结合的不错，定下了比较压抑的基调，章宇出场后也不错，但是在宋佳出场之后就很莫名其妙了，反正两个人的关系挺莫名其妙的，再加入李鸿其支线之后，我知道导演想表达更多，但是真的混乱，结尾更是强行收尾，支撑我看下去的就是章宇了，他的演技真的非常扎实，片中几场独角戏，和邓恩熙在走廊声控灯那段，以及最后和王砚辉在海边的对话，真的是不可多得的宝藏演员，但是片子整体太不尽如人意了，勉强三星。

@亲切的昊子 6/10片名风平浪静，其实只是表象，官商勾结的暗流，情感爆发的涌动，都在李宵峰独特的视听影像风格中平流缓进，尤其是配乐和摄影，将人物潜在的情绪和心理跃然屏上。

当然，文本的刻意也十分明显，男主在压抑与爆发之间的转变也颇为草率。

@Morning 7/10三星半，情理上还是有一些不算妥帖的地方，但也保住了一些很珍贵的东西，摄影和配乐我都很喜欢，尤其小号长号的运用，融合于情节让我感觉电影果真就是激昂的幻梦。

最重要的男主的写法我也认为应该珍视，不讲究好莱坞那种要成长要变化要不是另一个人，他伴生于罪，身上有一种林黛玉式的天真与脆弱，他遁世于石雕厂，也入世走入男女情爱，直到看见新生命的诞生，心中那颗纯粹的种子并没有被罪消灭，质本洁来还洁去，是比行为上的追求更高的心灵追求，章宇的表演也简单，用最简单的表演消化了很多试图高深复杂的东西，尤其和宋佳搭配形成了不俗的效果，最可看的也是这一对，宋佳的角色留到了最后，她把这个镶边女主诠释得很精彩，因为她的表演风格，令角色变得鲜活到无法被定义，就是活生生的人，许多电影是罪大于人，这部电影是人大于罪，即是她的意义。

@Anyslus 7/10剧情硬伤还是有点多的，不过画面演技还是在线的，最喜欢的是十五年前后的转场，通过落下石头的烟雾过渡，很是迷幻。

@臻圣 7/10实在可惜，期待过高也要接受成色不足的现实。

就这卡司个顶个的好演员，却被蹩脚的台词限制住了。

同样是黑色犯罪题材，玩剧情不如曹保平老辣，玩美术不如刁亦男有质感;节奏感有欠缺，就是差了那么一口气。

优点方面，宋浩和万小宁在声控灯下对话那场戏蛮有趣的，反映人物心理又表现性格，记忆很深刻。

还有宋浩冲进鱼摊摔倒的那段镜头组接，值得反复玩味。

影院里的视听语言很加分：碧蓝的海浪卷击着石面，白色的雪铁龙在公路上疾驰，南方城市潮湿氤氲的气氛一下就烘托出来了;砰砰的心脏跳动声，汹涌的波涛声，嘈杂的大雨声，此起彼伏，很代入情绪。

但也仅限于此了，掩盖不了文本的不足和不经推敲的逻辑剧情，太可惜了。

@素素素素素丶 2/10影片一开始就把观众的情绪引导到错误的方向，最重要的人物特性完全和后面脱节，并且唯一可看的一点悬念也全部释放。

之后的第二幕第三幕就更是生硬与稀碎了，宋佳的爱情戏单独拿出来挺好，但是放在这里面太拖沓了，与另一半的犯罪元素互相拧巴。

导演似乎想努力把电影带到自己风格的塑造上，但是漏洞百出的剧作让所有人物关系模糊不清，章宇演的很好，但是又与其他演员无法取得统一，放在一起就毫无化学反应。

这一星就送给片名了，观影体验可以说是非常风平浪静。

@芜菁Reverse 8/10被顶替的人生，被黑化的人性，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

后半部分要优于前半部分，章宇那漫不经心的举手投足，对人物的精准拿捏实在是恰到好处。

仅评分@白开水 7/[email protected] 6.5/10

在万圣节这天下午有幸去看了《风平浪静》的超前点映，因为堵车稍微迟到了几分钟，跑得大汗淋漓错过了开场，喘着粗气刚好契合了台风天少年和父亲雨中几次狂奔的氛围。

隔了一天再回忆这部电影，我想给几位演员的演技打10分，影片营造的氛围感打9分，给剧本打6分。

首先说下氛围。

少年气和少年时光都是一种非常珍贵易碎的东西，在影视作品里，优等生往往很容易与报送和高考失之交臂。

在不可名状的命运的推动下，《风平浪静》把沿海小镇的晦暗阴冷势利的气氛、觥筹交错又暗流涌动的虚伪人情、少年一夜从优等生变为逃犯的仓惶绝望刻画得非常到位。

而安顿下来的少年终于鼓起勇气拨通了母亲的电话，石雕厂的混凝土块左摇右晃，少年心思也左摇右摆，混凝土块骤然坠地，惊起一地白尘，少年最终挂掉尚未接通的电话，放弃了坦白的机会，一颗少年心也同样蒙尘。

章宇天生有一种覆于层层风浪之上的坚硬冰层的质感，15年后从石雕厂漫天粉尘中走出来的男人已经长了胡子，一通电话让他重返故乡参加母亲的葬礼也是他年少时光的葬礼。

本来应该只是一段短暂的回程，因为高中同学潘晓霜的纠缠变得充满不确定性。

一直到这里，这部电影都称得上完美，我以为后面要开始讲优等生如何打破迷局，走上赎罪之路，没想到他竟然在物是人非中堕入了更深的深渊。

从这里我要开始说剧本的问题。

我知道很多人会把潘晓霜形容为一朵明艳的花，是映在神情空洞内心忐忑的老少年眼睛里的一缕烟火。

但是我不喜欢这样的设定，潘晓霜对主角的爱是缺乏逻辑的爱，同样，当年受害人留下的孤女对主角突如其来的亲近也缺乏逻辑。

我想，编剧或许想要表达：女孩，无论年纪，都是冲动而不可琢磨的，还处心积虑和神秘的老同学、老男人产生纠葛。

但是我真的不喜欢看到镜头借由一个不幸的老少年的视角对两个女性的意淫，还要美其名曰——命运的纠葛。

更何况，主角的父亲还轻描淡写地用“你妈也同意了，总得给宋家留个后”来解释自己的新家庭的存在，用一句轻飘飘的“我去医院问了，是个丫头”来用对儿子的关心美化他进行胎儿性别鉴定的违法行为。

我想，或许是编剧想展现偏远小城市里的传统氛围、手握小权力的人一手遮天。

但是这两处情节的确引起我个人的不适，这部电影里，我非常清晰地感觉到，几乎所有的男性都在争夺在破坏，女性都在守护在修复。

我甚至觉得，宋佳饰演的潘晓霜这个角色存在的意义不大，只是为了唤醒章宇角色对美好生活的欲望，最后再让他为了真相和正义，摧毁这种美好生活，制造悲剧美。

导致整部电影里，章宇三分之一的时间都花在体验激烈的爱情，体验塑料兄弟情，体验恶势力醉生梦死的生活，最后发现，tmd这不是我想要的，你们这群摧毁正义的人渣！

我真心希望，编剧在打磨剧情的时候，能够意识到，女性角色，不是主角意识的投影，不应该是推动剧情发展的工具人，也不是被镜头凝视的对象。

章宇和李鸿琪的兄弟情也设计得比较空洞，我个人感觉是剪辑的缘故导致了逻辑缺失，非常遗憾，李鸿琪在电影里贡献了让人非常印象深刻的“小丑”式表演型人格演出。

但是不想多谈了。

章宇、宋佳、张砚辉、李鸿琪……可以说是非常有实力的阵容，这部电影本来可以更好，十五年前那段我基本上都在心里给这部电影打上9分+了，非常遗憾，希望国内写现实题材的电影编剧们继续加油！

这是2017年的一个采访了。

那时候还没有《风平浪静》，当时的李霄峰正在忙着他第二部电影《追·踪》（后改名《灰烬重生》）的后期制作。

采访是为《小说界》杂志做的，于是内容主要围绕着阅读和写作，后来在杂志刊登的标题叫《李霄峰：感伤的，感伤的，感伤的小说家》。

当时印象很深的是李霄峰非常会讲故事，记性超级好，情绪十分具有感染力。

他给我讲托尔斯泰的《复活》，讲《克鲁采奏鸣曲》中的《魔鬼》……《魔鬼》这样一个短篇小说被他讲得惊心动魄。

回来后，我立刻买了一本《克鲁采奏鸣曲》……不知道李霄峰多年之后还会不会记得这个春日午后。

在他北京的家中，和煦的阳光自窗外照进来，客厅里有一些乱，最显眼的便是中间桌子上放着的电脑，他正忙着做他第二部电影《追·踪》的后期制作。

采访中他一直在抽烟，大口喝茶，说到开心处爽朗地“哈哈哈哈……”大笑，怒骂时则是无奈但又斩钉截铁的语气。

这个下午，他讲了列夫·托尔斯泰的《复活》，讲了托尔斯泰的另一个短篇小说《魔鬼》……李霄峰很会讲故事，很懂得取舍和侧重，也懂得语言和语气的渲染。

他当年在高铁上看《复活》，看到流亡西伯利亚途中，西蒙松对聂赫留朵夫说：“玛丝洛娃虽然她不能接受你的爱，但是她觉得你是否同意这件事（玛丝洛娃和西蒙松在一起），对她来说很重要。

”原本躺在座椅上的他被震撼得端直了身体。

而当他那天重新再讲这个故事，再讲到这里，原本放松地躺在沙发上的他，再一次地，坐直了身体。

“当我看到托尔斯泰的时候，这世界上对我来说就只有一个高峰了”李霄峰的电影《追·踪》中，两个男主角是通过一本书认识的，“其中一个人在书上留了言，另一个人买了这本二手书，回家之后发现上面的留言，还有地址，结果两人就成为了笔友”。

这本书便是托尔斯泰的《复活》。

《追·踪》的剧本改了十二稿，其中一稿的作者是写了《心理罪》的徐展雄，正是他将托尔斯泰推荐给李霄峰。

之前，李霄峰当然已经看过很多文学大师的作品，但“当我看到托尔斯泰的时候，这个世界上对我来说就只有一个高峰了”。

李霄峰看的第一本托尔斯泰的书是他的短篇小说集《克鲁采奏鸣曲》，他最喜欢里面《魔鬼》那一篇，他说：“托尔斯泰一辈子都在忏悔和自省”。

三十岁的李霄峰看完《克鲁采奏鸣曲》后，很长时间不想再看托尔斯泰，“因为我觉得他真的已经在那儿了”。

2015年，《少女哪吒》受邀成为俄罗斯萨哈林国际电影节开幕影片，李霄峰利用这个机会专门去了一趟莫斯科托尔斯泰故居。

萨哈林其实离莫斯科并不近，坐飞机得坐七个小时。

“我先去了普希金故居”。

普希金故居给李霄峰的感觉很堂皇，“他是俄罗斯文学的太阳，因为普希金是第一个让文学走进俄罗斯人民群众的作家”。

因此“我到了普希金故居的书房，是有一种权贵感的。

感觉说：这哥们儿还是挺享受自己的文学地位的”。

托尔斯泰故居也很大，李霄峰说：“但一到他书房，我稍微有点震惊。

因为他书房书桌腿锯得特别短，然后他要匍匐着写作，而且那个书桌很简单”。

通过故居里的展品，能看到托尔斯泰七十多岁的时候开始学自行车，“当时骑自行车刚开始流行”。

他自己种地，自己打猎，还自己做手工，“给他女婿亲自用牛皮缝了一双皮靴”……“我到今年还有这个感受：托尔斯泰一辈子都想摆脱自己的阶层给自己带来的那种罪孽，那种对灵魂的很深的很虚伪的束缚——其实这个是很难摆脱的”。

李霄峰说，“我觉得他一直知道自己头顶永远有个东西是高于自己的，如果今天你要让我说的话，那这个东西就是道德的力量。

”托尔斯泰写《复活》用了十年的时间。

李霄峰看完一遍之后，就再也无法看第二遍了，“它已经不能用‘好’来形容了……有些东西是把你击垮的，而有些东西是人性的复苏。

”托尔斯泰那种又雄浑又温柔的力量感，总是让李霄峰觉得亲近。

“读者跟作品之间需要缘分”。

李霄峰说。

他和陀思妥耶夫斯基之间就很难产生这种亲近。

他那次去俄罗斯，也去了陀思妥耶夫斯基的故居，路过，就进去看了一眼。

只看了一眼，“有时候很奇怪，装修风格就跟你不是一路人”。

“我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”电影《少女哪吒》是李霄峰拍的绿妖的小说。

故事讲述的是两个女孩长达数年的友谊和成长。

而友谊的开始，是她们中学时一起恶作剧被老师罚在操场跑步，然后聊起来，发现班上的女生都在看琼瑶，而她们在看三毛，她们是不一样的。

中学时的李霄峰也是不一样的。

他那个时候特别讨厌鲁迅，“我觉得是因为课本的原因”。

直到多年之后重读，才发现：“他是一百多年来中国最伟大的作家”。

李霄峰说，“跟他一比，胡适就是个小学生”。

中学时，李霄峰看的是苏童和余华，“苏童在文学语言上是很有自己一套的，他是个很有天分的人。

余华呢，更接近于西方小说的架构，更强一些，更工整。

其实苏童天赋更高”。

作为男生，他看武侠小说也比较多，“上高中的时候，我是喜欢古龙多于金庸的”。

他看的第一套武侠小说就是古龙的《多情剑客无情剑》。

大学后，李霄峰申请去比利时留学，原本的专业是艺术与哲学，半年之后才改考另一所学校的电影系。

所以，“有段时间最苦闷的时候，我看了大量的哲学书籍，像尼采，像叔本华”。

很多的经典名著，“包括像《红楼梦》，都是在上完大学才看的”。

他喜欢塞林格，有段时间出去旅行，行李里塞着一本《九故事》。

“在短篇上即使到今天，最牛的还是塞林格。

我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”。

他喜欢在旅途中阅读，“我前些年比较‘功利’，带的都是李安的《十年一觉电影梦》”。

那本书是他2003年在香港买的，然后每年都要读一遍。

在他的《失败者之歌》中，有一个故事写了他在飞机上看雷蒙德·卡佛。

当时国内还没出版卡佛的书，“我是帮朋友在纽约买的一本英文的，在飞机上我就把它读完了”。

李霄峰说，“其实我的英文并没有牛到那个程度，但我居然全都看懂了。

我就意识到一件事：就是美国的短篇小说是怎么来的？

是很短的句子、很简单的词给文学带来了普世性的重要作用”。

他还喜欢南非作家J.M.库切，喜欢奥尔罕·帕慕克。

帕慕克有本书叫《天真的和感伤的小说家》，是他在美国哈佛大学做的文学讲座的手稿。

“说得很好，我也感同身受”。

帕慕克将小说家分为两种人，一种是天真的，还有一种是感伤的。

“他举的就是托尔斯泰的例子”。

“他把托尔斯泰是归于哪一类呢？

感伤的吗？

”“是感伤的，感伤的，感伤的……”“我要能在五十岁前把汪曾祺的《复仇》给拍了，我就死而无憾了”在李霄峰心中，导演界有“四大天王”：“第一天王很遗憾是个日本人，黑泽明，对我来说他就是电影界的托尔斯泰”。

第二位是谢晋，“谢晋是唯一能和黑泽明等量齐观的。

这两个人都不是那种拘泥于某一类型电影的，但是在刻画人物上两个人都是最牛的”。

第三位是李安，第四位是杨德昌。

李安的电影，很多都是改编自文学著作。

而几乎每看一部，李霄峰都会也将原著找来读，《断背山》更是第一时间看完就在网上买了英文原版。

在李霄峰看来，对于文学作品的影像化，“好的电影它一定是一次再创造”。

但《断背山》却例外，“《断背山》小说怎么样，电影基本上就怎么样，因为文字里面是有气质的”。

有些文字天生就已经有了画面感。

他举例唐代诗人卢纶的《塞下曲》之一：“月黑雁飞高，单于夜遁逃，欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。

“我当时看完了就觉得：你把分镜头全弄完了呀！

最后‘大雪满弓刀’还突然到了一个特写上。

”李安作品中李霄峰最喜欢的是《与魔鬼共骑》。

电影最后，那个黑人奴隶将曾经并肩战斗的主人埋葬，这时他说：“你知道我主人死的时候我是什么感受吗？

我自由了。

”李霄峰说：“他和主人的感情是很深的，他是把他好好安葬的，他很难过的……但最后他说：‘我自由了！

’我觉得这个导演太厉害了”！

“毫无疑问文学是电影的土壤，一个国家文学怎么样，你就看电影。

文学最能够直接反映这个社会的气氛”。

李霄峰说，“你看现在的气氛是什么样的作家在当红，是什么样的作家在不停地出书……你就知道这是个什么时代了”。

拍完《追·踪》，他终于决定将自己的书《失败者之歌》搬上银幕。

“我会拿出来五到六个故事中的人，来组成一个新的故事。

不过能拍多少还不知道，但我想到这个还挺兴奋的”。

他还签下了韩松《冷战与信使》的电影版权，“他是科幻作家中为数不多有文学性的”。

不过他自己最想改编的还是汪曾祺的小说《复仇》。

那是一篇汪曾祺早年的小说，“很多人把那篇小说当做一个习作，我完全不同意，那个东西是真正有叛逆心的，有很奇绝的想象力”。

李霄峰说：“我要能够在五十岁之前把《复仇》给拍了，我就死而无憾了”。

他算了算，还有十二年。

他还见过汪曾祺的儿子和女儿，临别的时候送了他们一本《失败者之歌》。

汪曾祺的女儿已经是个年纪很大的老太太了，“她指着我的书名，你看这名儿，怪不得能喜欢汪曾祺呢”！

“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”有一本书，李霄峰看过十遍以上，那便是福楼拜的《包法利夫人》，“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”。

他看的《包法利夫人》是周克希翻译的，当时就把他看傻了，“他怎么可以把一个屋子里的事物描绘得那么清晰？

它们的位置，这用文字表达是很难的……同时它又是完美的”。

李霄峰说，“那个小说可以说是完美。

包括最后包法利夫人跟莱昂在马车里相好的时候，从马车里扔出餐巾纸。

那么猥琐的一幕，他都把它描述得很美。

我当时也是惊为天人”。

李霄峰很早的时候就开始写东西，少年时代他的日记本一度会在全班、全校甚至其他学校的小圈子流传。

之后开始写影评，还曾给张元写过剧本，后来慢慢开始尝试写小说，“我不是有意要写小说的，我是在写的过程中突然发现我有写小说的可能性，我才去尝试着写”。

《失败者之歌》的后半部分就越来越接近小说了。

第一篇小说的尝试是《阅读》，讲的是一个出租车司机，他收工回家最惬意的事情就是热水泡脚的同时掏出客人遗失在他车上的手机，开始阅读他们的短信，想象背后的故事……“那篇真的是我在丢了手机之后写的”。

然而李霄峰自己最满意的一篇是《了不起的时刻》。

这一篇他从2013年写到2014年，前后修改就花了一个多月的时间。

他写东西的习惯是一定要关手机，然后反复地修改。

“包括写剧本也一样，反复地修改”。

他说，“那篇写得很好。

还有一篇叫《回家的路》也写得很好”。

然而这两篇很多读者都并没有看到过，因为没有收录在《失败者之歌》的纸书中，只有电子书有。

而且，《了不起的时刻》也是李霄峰最后一篇“认认真真给写完改完的小说”，因为，“拍了电影后几乎就没时间写过小说了”。

想起李霄峰说他有次看一张照片，是显微镜下的雪花，看到雪花的结构，是完完全全的完美。

李霄峰说：“我就想：最完美的东西总是最容易消失的，一定是匆匆一瞥的”。

李霄峰荐书——《共产党宣言》：“我认真的，《共产党宣言》是一首诗，近一百多年、两百多年没有超越它的。

它那个诗性，语言的精准很牛的。

马克思确实是很伟大的思想家”。

《谁来跟我干杯》：“古龙的一本散文集，他讲了很多人生很本质的东西。

其实古龙是很本质的作家，虽然他后期写得很烂，但不妨碍他是淤泥里的夜明珠”。

《谢晋谈艺录》：“很小的一本书，都是他平常的发言啊，自己想到的话啊，创作的总结啊……很好的东西，讲了很多对文艺的看法。

活到他那个份上，什么没拍过啊？

歌功颂德的也拍了，鞭挞社会的也拍了，直指人心的也拍过……而且每一个都拍得很好。

你去看他《红色娘子军》，太牛了！

我都吓傻了！

这可比第五代牛多了。

真的，叫不拘一格啊！

这才是电影啊”。

（原文刊于《小说界》2017年第4期）

之前一篇评论中，说周星驰及徐克的西游系列，是带头掀起一股耍狠乏力，空虚张狂，不顾整体的魔幻妖风的话，那除了超现实之外，在所谓批判现实主义路线上，昨忘提了，那肯定是以娄烨为代表，特别是那部广受同情与赞美的《风中有朵雨做的云》，比相对温吞的王小帅那部《地久天长》更为典型。

如果以专业精神来说，我应该去再去看一遍风雨云，然后跟那部《风平浪静》做一下细致的对比。

但一方面，这几天我实在没那个雅兴，风雨云我之前称为屎一般的剧情，而且直到今天，我也没觉得是冤枉了它。

另一方面，即使仅凭依稀的记忆，我也能并不太武断的认定，《风平浪静》完全是继承了《风雨云》大胆抨击，从不论证的中国戏剧传统，先莫名其妙死一到两个人，然后不管是有陈年旧罪的，还是一心追逃，又被人陷害的，节奏都慢了下来，英雄无用武之地，于是开始谈恋爱，最后煞有介事的揭示一个扭曲的“真相”，再最后白底黑字补充有效信息，出导演名收尾。

但这真的是此类“批判”现实主义，奇情犯罪虐恋电影，唯一可存在与呈现的状态吗？

就先以《风平浪静》为例，开头的罪案，无非是想说强权夺走了主角的保送名额，不但如此，还间接导致了他放弃学业，南下打工，背负着无尽的原罪，直到一生尽毁，以命抵命，联动（少女）哪吒弑父，而这一切，除了强权，学校领导作为帮凶，恶劣的台风天气，还有他老爸的鬼补刀，以及豪宅社区外表，甚至内在装潢的千篇一律，不易辨认，门窗地板的装修质量问题等等等等……反正以上列举的原因，从影片一开头就“注定”了男主角的悲剧人生。

这不是什么隐喻，也没有任何烧脑的地方，想来内地不用成年的小观众，都能明白这故事，本来打算呈现的状态，或表达的所谓喻意，或批判。

章宇与李鸿其的角色是哥们，至少在李的嘴里是这样，只是片中不表现两人到底感情如何。

抢保送名额这事，两人小时候没有直接谈论过，因为被一具“飞来横尸”打断了。

但这种打断，非常生硬与机械，只有所谓的喻意上的作用，就是说，当强权夺走名额时，别说解决这事，你连说话的地方，资格也没有。

但问题是，这样子打断一个起因，一件命案，真的有点太草率，太葫芦僧乱“结”葫芦案了，太希望接下来留出一个十五年的空白，太“地久天长”，太武侠开篇了……搞得后面返乡后，其TA人好象都不太正常，都是“凶手”，只有章宇是清白的，但事实上我昨提了，是因为十五年后这个角色已经行尸走肉了，他是被周围角色拖到最后的。

但是否可以这样，两人小时候是哥们，老爸的官位虽然高低，但勉强都算是高干子弟。

李父要夺章的保送名额，不但李父摆酒“做工作”，李鸿其也跟章宇聊了这事，但章宇年轻气盛，咽不下这口气，甚至扬言说要揭发这事，去上一级领导那，去纪委！

虽然章宇只是一时气话，但李鸿其很上心。

接下来之前在游戏厅找章宇麻烦的那个领头的，一个人，可能有点酒醉，又找章宇麻烦，两人在小巷里厮打，章宇夺刀刺了他，这时李鸿其赶到，对极其惊恐的章宇说，他会搞定这件事。

于是章宇此时觉得李鸿其特别仗义，但实际上可能这个被刺的家伙，就是李鸿其要求去找章宇麻烦的，但没想到反被刺。

章宇离开后，那家伙要李鸿其赔钱，而李则怪他连一点小事都搞不定，两人争执间，李鸿其把原本是轻伤的那家伙刺死了。

而章宇就此认为自己杀了人，他可能自己想去自首，但被李鸿其拦下，说他爸完全能把这事压下来。

于是章宇对李此时只有感激，甚至被夺走保送名额，也是应该的。

而他自己后来考试时完全不在状态，名落孙山，南下打工。

十五年后，因为母逝，章宇不得不又返回老家。

现在的故事有两个女人，一个是宋佳演的同学，另一个是当年那个长大了的女婴。

但这两条线都很怪，还不如合成一个女生，比如还叫宋佳。

这个新“小宋佳”比方说是被杀那个小流氓的妹妹，之前一直暗恋着章宇，也就是把原来两个女角的特质合在一起。

然后对于章宇来说，他对新宋佳的感情就很矛盾，一方面他想弥补，又一方面又怕对方喜欢他，这一擒一纵，放在一个女角身上是合适的，而现在版本的电影里，就被分摊给了两个人，于是原来宋佳的角色显得莫名主动，而那个长大后的女婴，被章宇推开后，就基本没有感情戏了，直到被这个“变态”无奈的埋了。

我并不认为这样的改动有多好，或多合理，略带刻薄的说，这只是中国众多地摊文学故事里最常见的那种，在我看来，没有多少可润色与提升的潜力。

但可能也是娄烨，包括张艺谋喜欢提取养分的灵感源泉，甚至跟余华中后期，特别是那两本《兄弟》的“地摊”故事，没有什么本质的区别。

但问题是，像《风雨云》《风平浪静》《地久天长》这样内地“良心”电影，空有一股怒气与恨意，或者容易引发共鸣的社会批判意识，以及双份的“被害妄想症”，但自身就连最基本的结构，故事与逻辑，都讲不通。

特别像《风平浪静》这种还什么黄渤助力计划，入围金爵奖，真的省省吧。